形容唱腔的成语
字正腔圆 [ z zhng qiāng yuán ]生词本基本释义 详细释义[ zì zhèng qiāng yuán ]形容吐字准确，唱腔。
例 句倘若你唱《蝴蝶怀》里的“打列我的父”，由于缺乏～的基本功，把“父”字唱成了“夫”字，这样的演唱就不怎么完美了。
京剧的唱腔的特点是什么
西皮 戏曲腔调，京剧唱腔的主要腔调之一，一般认为出于梆子腔，明末清初秦腔流传至湖北襄阳一带，同当地民间曲调结合演变成襄阳调，后称为湖广腔，又称西皮。
西皮腔流传亦甚广，湘剧、桂剧等中称为“北路”，粤剧中称为“梆子”，滇剧中称为“襄阳调”。
京剧西皮则是早在乾隆四十四年秦腔演员魏长生入京后，在徽秦合流的基础上，于道光年间湖北演员王洪贵、李六、余三胜等入京，带来所谓楚调，再一次促成徽汉合流而形成的。
西皮腔属板腔体，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为抑扬扬格，即所谓“眼起板落”。
旋律多跳进，曲调起伏跌宕，节奏形式多样，速度较快琴 京剧唱腔 定弦为la，、mi，唱腔最后大多结束在宫音上，具有宫调式的特征（旦角为徴调），与二黄相比，具有高亢、激越、活跃、明快的情调特点，又用于表现活跃轻快、慷慨激昂的情感。
西皮的板式类别丰富，有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“二六”、“流水”、“快板”、“导板”、“摇板”、“散板”等，也有反调。
二黄 京剧唱腔的主要腔调之一。
原系清初在长江中下游，即今天湖北、安徽、江西三省毗邻地带流行的一种民间戏曲声腔。
其渊源众说不一。
一说系由明末清初的弋阳腔，经吹腔、高拨子、四平调发展成为二黄腔。
一说系由安徽的石牌腔（吹腔），传至江西宜黄而成宜黄腔。
从声腔曲调上分析，两者均与京剧二黄有某些共同点，说明彼此有着一定的渊源关系。
湖北、安徽等省地处我国腹地，为我国几大方言及各次方言区的交接地带，即除较靠南的粤语、客家话、闽南、闽北话以外，是北方话中北方、西北、西南、江淮四个次方言和吴语、湘语、赣语的汇集点，很易极变腔调，成为近代我国声腔产生的摇篮。
二黄腔流传甚广，涉及南部大半个中国。
赣剧、湘剧、桂剧、粤剧等称为“南路”，川剧、滇剧等称为“胡琴”。
京剧二黄则为18世纪末（清乾隆五十五年后）相继进入北京的徽班，经过徽秦、徽汉两次合流而形成的。
二黄腔属板腔体，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为扬扬扬格，亦即所谓“板起板落”。
旋律多级进，曲调流畅平和，节奏较稳定，速度较慢，胡琴定弦为Sol、re，唱腔最后大多也结束在此两音上，具有商调或商、徴结合的调式特征。
与西皮腔比，具有低回凝重、稳健深沉的情调特点。
二黄板式类别有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“导板”、“散板”、“摇板”“垛板”等，并发展出庞大的反调系统，称为“反二黄”。
反二黄 京剧曲调。
在二黄的基础上大量运用调式交替和暂转调，形成双重调式性或直接转入上五度宫调系统，直至形成独立调性的唱腔结构，谓之反二黄。
胡琴定弦由二黄的sol、re变为反二黄的do、sol，音高不变，唱名变化，前者内弦唱名变为后者外弦唱名，故得反调之名。
反二黄板式结构与二黄相同，板式也比较丰富，有“原板”、“慢板”、“导板”、“散板”、“摇板”、“垛板”等。
反二黄成套的唱腔中，导板有时借用二黄的，然后由过门转入反调，其间可见它们之间的联系与反调形成的轨迹。
反二黄上下句落音和二黄基本相同，但由于旋律的高低对比，变化，使落音较灵活。
反二黄的音域相对比二黄宽，旋律迂回曲折，跌宕有致，不仅鱼油中低音区低回深沉的情调，更有高音区悲愤激励、苍凉凄楚的情调，尤其是大段的成套反二黄唱腔，常成为京剧唱腔中最具特色的、表现力最为丰富的唱段。
四平调 戏曲腔调，京剧中亦称二黄平板。
四平调的结构，以七、十字句三个词组首字为标志，其上句为扬抑扬格，下句为抑扬扬格，加上词组内各字的节奏交叉，它兼有西皮与二黄的结构特点。
从调式上看，上句落re 、下句落do，和西皮相同。
从旋律及过门特点上看，又和二黄接近，这些均和它的历史渊源和产生流行之地有密切关系。
四平调板式有原板、慢板两种，并用二黄同类板式的过门。
胡琴定弦亦和二黄相同。
四平调的特点在于句法变化比较复杂，因此常可以容纳不恨规则的长短句子，可以是轻快飘逸、闲散叙事的，也可以是委婉缠绵、华丽多姿或苍凉愤切的等等。
著名的唱段有《贵妃醉酒》中的“海岛冰轮初转腾”，《锁麟囊》中“怕流水年华春去缈”，《西厢记》中“先只说迎张郎娘把诺言来践”等。
高拨子 戏曲腔调，源自于徽调中的拨子腔，于明末清初时，南来的西秦腔和当时安徽流行的昆弋腔等腔调融合演变而成。
主要继承了梆子腔高亢激越的特点，但旋律情调则显得高亢中带有悲愤，激越中带有苍凉，和梆子腔有所不同，显然受了徽调中其它南方腔调的影响。
京剧高拨子用大筒胡琴伴奏，定弦do、so，具有二黄反调的情调特征。
其板式有导板、碰板、回龙、原板、散板、摇板、垛板等。
尤其是垛板，节奏铿锵，旋律跳动结集，后拉长腔，听来别有一番风味。
著名的唱段有《徐策跑城》中的“忽听家院一声禀”，《杨门女将》中“风萧萧雾漫漫”，《野猪林》中“一路上无情棍实难再忍”等。
南梆子 京剧曲调，梆子腔的南化，其结构特征以七、十字句三个词组首字为标志，为抑抑扬格。
比西皮多一抑格，因而比西皮更接近梆子腔。
南梆子有导板和原板，且只用于旦角与小生。
南梆子旋律和情调与西皮相似，然而它更妩媚柔婉、明快秀丽，因而抒情性更强。
胡琴用西皮定弦，过门除前奏的前半部分有其特征外，后半部分及小过门均和西皮相似。
著名的唱段有《霸王别姬》中“看大王在帐中和衣睡稳”，《春闺梦》中“被纠缠陡想起婚时情景”，《望江亭》中“只说是杨衙内又来搅乱”等。
吹腔 戏曲腔调。
渊自于徽调中的吹腔。
于明末清初时，由弋阳腔演变成四平腔，后又受昆山腔影响而成。
旧名枞阳腔、石牌调、安庆梆子、芦花梆子。
其结构最初为联曲体，后受青阳腔滚调影响，发展为接近板腔体的七、十字句的形式。
吹腔仍保留着历史上用笛伴奏的传统，板式以一板三眼为主，但有一种被称为“批”的腔调，是一板一眼的。
另有散板。
吹腔曲调悠扬动听，流畅温和，表现的情感亦较多样。
娃娃调 京剧曲调，本为娃娃生所唱，后亦用于其它行当，属西皮腔系，为快三眼板式，结构和西皮同类板式相同，唯调门较高，演唱音区也相应提高，曲调更为高亢激昂，有时也显得迂回华丽。
老生、小生、老旦均可唱娃娃调，旦角有时反串小生亦唱娃娃调。
著名唱段如老生《辕门斩子》杨延昭演唱的“见老娘施一礼躬身下拜”、小生《四郎探母·巡营》杨宗保演唱的“杨宗保在马上忙传将令”、旦角《铁弓缘》陈秀英演唱的“母女们走慌忙阳关路上”等。
周华健《女人如花》里面的京剧唱腔是旦角吗
很好听，类似的京剧名段有那些
花旦，演唱者是梅兰芳的第三代传人。
介绍如下花旦魂 赢得满场掌声 为你歌唱 就是我要的人生 周华健 花旦系作品 横跨80年时空 向女伶们致敬 周华健自2006年国语唱片《雨人》后，加入纵贯线并展开了世界巡回演唱会，2011年终於归来，推出翻唱专辑向女歌手致敬。
男儿身的他化身《花旦》，以男声演唱横跨八十年的天后经典歌曲十首，包括为妈妈献唱周璇的「天涯歌女」、邓丽君的「甜蜜蜜」、辛晓琪的「领悟」、黄莺莺的「哭砂」、林忆莲的「至少还有你」、王菲的「传奇」，并化身科班花旦拍唱片封面。
周华健同时带来乐迷期待以久的全新单曲「花旦」，另一曲「女人如花」则改编自梅艳芳的「女人花」，经重新编曲，编曲加入传统乐器和西乐，周华健以同时以流行乐与京彩唱腔演绎，还请来梅兰芳第三代传人胡文阁跨界合作，献声并合拍MV。
京剧四大花旦唱腔的特点
急求谢谢了。
。
京剧四大名旦 在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、荀小云、荀慧生四位京剧表演艺术家被誉为“四大名旦”。
他们以风格独特的演技在京剧舞台上尽领风骚数十年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。
梅兰芳(1894～1961)，工旦。
出生于梨园世家，祖籍江苏泰州，长期居于北京。
在京剧表演艺术上精心钻研，勇于革新，创造了很多优美的艺术形象，发展了大量优秀剧目，改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。
国内观众对其十分欢迎和喜爱，“梅派”在国际上享有盛誉。
梅兰芳8岁学戏，10岁时第一次登台，20岁时被上海各界称为“伶界大王”。
自民国四年（1915年）开始，梅兰芳对京剧表现当代题材作了大胆探索，排演时装戏《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》，揭露官场黑暗，为妇女的悲惨命运鸣不平。
他对传统节目也精心加工整理，排演了《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《奇双会》、《金山寺》、《断桥》、《打渔杀家》等。
梅兰芳突破传统正工青衣专重唱功、不讲究身段表情的局限，将花旦乃至刀马旦的技巧融合运用，除继承传统唱腔外，还编制独具个性的新腔。
他的演唱咬字清晰，音色朗润，唱腔婉转妩媚，流畅甜美。
对旦角的念白、舞蹈、音乐、化妆、服装也都作了大胆改进与创新，使之更能表现人物细腻的感情，形成在质朴中见俏丽、妩媚中显大方的梅派风格。
梅兰芳还曾与卓别林、斯坦尼斯拉夫斯基等著名表演艺术家切磋交流，在美国被授予博士学位，是将中国戏曲传播到国外并获得盛誉的第一位戏曲表演艺术家。
生平著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选集》以及自述传记《舞台生活四十年》等。
程砚秋(1904～1958)，工青衣。
满族，生于北京。
6岁学艺，11岁开始登台，12岁参加营业演出。
先后师从众多京剧名家，并广泛涉猎文学及多种艺术。
其表演艺术突飞猛进，声誉日隆。
他的表演功力非常深厚，表情细腻，艺术上富于独创性，逐渐形成了个人的艺术风格，创立了“程派”。
程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。
他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，后成为“四大名旦”之一。
程砚秋的开拓首先体现在对自身的审时度势。
他的天赋很好，但变声（俗称倒仓）时由于休息不够导致声音并不好，尤其声音发自脑后，内行称之为“鬼音”，所谓“祖师爷不赏饭”。
但通过努力钻研，特别是在王瑶卿先生等人的辅导下，竟然因人设腔，逐步形成独树一帜的“程派”艺术。
尤其体现在唱腔方面，其创新的气度和力度可谓登峰造极：缜密绵延，低回悠扬，幽咽婉转，若断若续，起伏跌宕，恪守音韵，别致新颖，细腻传神……把这些特点融于一身者，此第一人也。
同时，他的表演也自成体系，将人物性格融入传统程式，尤以出神入化的水袖技法闻名。
程砚秋的开拓其次体现在全方位的革新创造。
程砚秋的开拓精神不仅仅体现在自身表演的范畴，甚至延伸到相关的各个层面，这一点为很多的后来者所不能及。
他在考察了西方的戏剧和音乐现状后，大开眼界并融会到自己的艺术实践中，净化舞台，改进化妆，丰富乐队，运用灯光等等，令繁陈的京剧焕然一新。
他在大胆革新的前提下，于建国初期编演了他最后一出新戏《英台抗婚》，这出戏无论从唱腔、唱词、舞台表演及美术设计方面都对传统京剧艺术程式做了较大的突破及创新，得到了专家和广大观众的一致肯定。
尚小云（1900～1976），工旦。
祖隶汉军旗籍，河北南宫人。
幼为北京三乐科班学生，初习武生，后改正旦，以演青衣戏为主，并取得一些成绩。
尚小云的唱腔字正腔圆、刚劲高亢，尤其是念白，爽朗明快、流丽大方、宁清音朗、极富感情色彩。
尚小云排演了大量新戏，创造了众多巾帼英雄、侠女烈妇的艺术形象。
在艺术上独树一帜，形成“尚派”。
尚小云幼年进入三乐社(后名正乐社)梆子科班，初习武生，后改正旦，与白牡丹(荀慧生)、芙蓉草(赵桐珊)并称“正乐三杰”。
后习京剧，拜孙怡云为师，又向王瑶卿请教，以唱工见长，号称“铁噪钢喉”，高亢峭拔，一气呵成。
兼擅刀马旦，表演风格刚健，长于塑巾帼英雄和侠女烈妇，世称“尚派”。
1927年与1931年两次评选“四大名旦”，他均入选。
尚小云的嗓音宽亮圆润，运用自如，以刚健为主，很适合唱青衣戏，如《二进宫》、《祭江》、《祭塔》等重头唱工戏的大腔和高腔尤其出色。
他的武功基础深厚坚实，在《御碑亭》饰孟月华遇雨难行的滑步，《失子惊疯》饰胡氏的多种疯步和水袖，特别是在《昭君出塞》边唱边舞“趟马”的圆场，堪称绝技。
在《湘江会》、《战金山》、《秦良玉》、《相思寨》、《双阳公主》等戏中的武打，技巧非常娴熟，动作极其矫健敏捷。
荀慧生(1900～1968)，工花旦、闺门旦。
河北东光县人。
首次于天津登台。
1910年入京，师从梆子演员侯俊山。
19岁时(1918年)，参加喜群社，从此专演京剧。
荀慧生功底深厚、戏路宽广，又出身子梆子班，所以能吸取梆子旦角艺术之长，将京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演熔于一炉，兼收京剧小生、武生等行当的技艺，从唱腔、念白、身段到化妆等方面进行了改革和创造，并逐渐形成风格新颖、独树一格的“荀派”艺术。
他出生于贫苦的农民家庭，从小被卖给天津一个梆子戏班，后又转卖给河北梆子花旦庞启发为徒，8岁登台表演，时随侯俊山学梆子花旦，1911年入三乐班（后易名正乐）从路三宝、薛兰芬学京剧青衣、花旦，与尚小云、赵桐珊有“正乐三杰”之称。
在人物造型艺术方面，荀慧生早在演出时装戏时便对传统化妆进行改革。
他不用吊眉，也不常梳大头，贴片子，在长期实践中创造出古装式偏凤髻(留香髻)，画弯月眉，涂红全唇(改“三点式”)，穿绣花大坎肩，古装圆领蝶式大云肩，二道裙、三道裙，还吸取了粤剧中的广片花饰裙子袄。
人物经过如此一番打扮，新颖别致，光彩照人，显露出荀派艺术特有的造型美。
荀慧生的表演的风格，有人概括为五个字“美、媚、娇、憨、脆”。
同时他的嗓音是沙哑之中带有一种甜润，所以形成了他唱腔的以阴柔制胜的风格。
他有不少精彩的唱段，成为荀派弟子的必修课目。
他的唱腔委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深。
他敢于标新立异，创造新腔；广采博收，吸取其他剧种唱腔的长处，设计新腔。
如《红娘》中那段“反四平调”脍炙人口。
他善于使用上滑下滑的装饰音，听来俏丽、轻盈、谐趣，具有特殊的韵味。
荀慧生编制新腔坚持三条原则：一是让人喜悦；二是让人听懂；三是让人动情。
荀慧生的念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美。
他不照搬传统的韵白和京白，从人物的感情出发，富含人物的思想感情，充分显示出人物的内心世界，轻重缓急，恰到好处，流利感人，又声声入耳。
既具有音乐美，又具有生活美。
1927年，北京《顺天时报》发起选举著名旦角，以无定额、不记名的方式选出。
梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云、朱琴心六位得票最多，起初有六大名旦之说，不久，朱琴心、徐碧云先后辍演，遂成四大名旦。
嗣后，梅、尚、程、荀各自按自己的条件、风格，编演新剧展开竞争，繁荣了京剧舞台的演出剧目，发展了京剧事业。
王瑶卿30年代初曾对“四大名旦”做过一字评——“梅兰芳的样，程砚秋的唱，尚小云的棒，荀慧生的浪。
” 梅兰芳排演《红线盗盒》，尚小云推出《红绡》，程砚秋创演《红拂传》，荀慧生编演《红娘》，被誉为四红；不久梅兰芳演出《一口剑》（《宇宙锋》），程砚秋上演《青霜剑》，尚小云推出《峨嵋剑》，荀慧生排演《鸳鸯剑》，四剑的演出使京剧舞台又起高潮。
接着又各自演出了旦角带有反串小生行当的剧目，梅兰芳率先上演《木兰从军》，程砚秋排成《聂隐娘》，尚小云推出《珍珠衫》，荀慧生编演《荀灌娘》。
四大名旦各自拥有大量观众，为京剧事业的繁荣做出了贡献。
参考资料：
京剧老生唱腔与旦角有什么不同
老生，因为是男角儿，所以就得带有男性色彩，自然是沙哑，低沉。
旦角是女角，所以尖细。
越剧唱腔形容词
尹派：深沉隽永，缠绵柔和。
张派： 张云霞创立。
(旦角)曲调细腻婉转，深情意浓；音色柔和甜润，韵味足。
袁派：质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。
徐派：华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显。
王派：自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。
戚派：感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。
吕派：在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。
她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。
陆派：不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。
金派：高雅得体。
唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。
毕派：发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融汇贯通自成一格。
范派：朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。
傅派：唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。
我国京剧四大名旦唱腔各有什么特点
梅派：梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。
梅派唱腔婉转妩媚，雍容华贵。
吐字字头流畅,字尾归韵力度适中喉阻音较多实阻音、顿音，力度强。
装饰音与主音的音距较大，共鸣比较靠前音色，圆润、宽甜、明亮。
旋律简逸、精炼、平淡，节奏舒展平稳。
行腔繁腔简唱，少小腔。
口形不张大嘴，提硬颚，坚咽壁。
音量大小变化不明显。
尾音呈抛物线甩音。
尚派：唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。
嗓音宽、响亮遒劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富力度，顿挫分明。
念白爽朗而有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色。
发音上抗下坠，对比鲜明，注重气势，讲究攻坚碰硬，都以实音、真力转折；同时又以板头的变化运用，打破唱腔的固定节奏，展示唱腔的丰富内涵；又以斩钉截铁的断和错综有力的顿挫，使唱腔错落有致，往往在平易简约、坚实整齐中呈现峭险之处，显得力透纸背。
而其快板、流水以及散板等处，则表现为酣畅淋漓，满纸云烟，和专尚纤巧者不同。
程派：程派创始人程砚秋先生在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。
程派声腔艺术以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔等综合技巧创造了风格含蓄、以深邃曲折、亢坠断续取胜的唱腔。
程腔虽以幽咽婉转著称，却于柔美的旋律之中，别具一股刚劲之气，锋芒咄咄逼人，更有强烈的感染力。
除了“柔里有刚，刚柔相济”之外，程派唱腔的另一个特点是声音大小、气息强弱的控制和多种气口的运用所形成的“藕断丝连”、“若断若续”的情调和韵味。
其表现在发音是：先收后放 ，先虚后实。
其次是用气引声，以字行腔，以腔传情。
荀派：唱腔特点：将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中，是其艺术特色之一。
荀派嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。
荀派唱腔吐字清晰真切，运腔柔媚，柔中有刚。
善于“滑音”的运用，使曲调的旋律更加丰富，增强了跳跃感。
唱法流利而不油滑，旋律跳跃而不显轻浮，准确到位，恰到好处，荀派唱腔艺术还广采博收，富于创造，吸取了不少其他剧种的元素，突显出活泼欢快清新流畅的特点。
以上是据多个资料搜集整理的四大名旦流派唱腔特点供参考。
京剧旦角四大流派分别是哪些?分别由哪个人物创立的?
京剧旦角的四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。
四大流派的的代表人物分别是：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。
也称“四大名旦”。
梅派：由梅兰芳创立。
梅兰芳毕业追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。
梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。
在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。
他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。
梅派代表作有、、、、和等。
梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。
程派：由程砚秋创立。
主要以深邃曲折的唱腔，，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。
程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。
他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。
程砚秋擅长演悲剧，编演过、、、、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
荀派：由荀慧生创立。
善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。
荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。
他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。
擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
尚派：由尚小云创立。
以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。
尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。
初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。
他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。
代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
