描写戏曲的句子
“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。
”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
(4)*读短文中画线的句子,你眼前仿佛出现了怎样的京剧表演场景?展开 想象写
1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。
2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。
还有她的眼神，真是传神哪
3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。
两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。
当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。
4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。
不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫
5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。
轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。
6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。
他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩
7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。
有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花
描写国粹京剧的表演的句子
京剧的表演形式是唱、念、做、打,也是戏曲表演的基本功。
请采纳~
作者是怎样描写观众京剧表演时的表现的 这些描写起什么作用
“一位金发碧眼的外国女郎已被《三岔口》那出神入化的武打所吸引，每当打到紧要处，就不由自主地抓紧身边男友的手。
”“几位鹤发童颜的外国老人便陶醉在悠扬的旋律和美妙的舞蹈中，情动处，甚至伴着台上的轻歌曼舞，用脚打起了拍子。
”作者抓住这些细节进行描写，生动地表现京剧艺术的魅力。
还有满场的喝彩声、春雷般的掌声、观众席里接连不断亮起的闪光灯的白光、一位观众跑到台口不住地按动照相机的快门、观众的摄像机也运转起来，作者抓住观众的这些表现进行生动描写。
这些描写，生动再现演出时的盛况，把外国观众对中国京剧艺术的陶醉及京剧的魅力表达出来。
描写京剧的一段话
看这些成语共同描写了什么样的事物。
很明显，是京剧吧，起码也要可以看得出是写中国的戏剧哦。
然后，一个个分析。
生旦净丑，是写什么的，是中国戏曲中的几种主要角色。
唱念做打，是戏曲的表现形式对不对
有板有眼、余音绕梁、字正腔圆，是评价表演的效果咯，喜闻乐见是形容这种表现形式大家都很喜欢看。
有了一个写作的中心，知道每个词是干嘛用的，就可以想办法把它连起来了。
你就像准备向别人介绍京剧就行了。
就像写一个小句群，中心有了，关键词汇有了，该说什么关键词汇已经暗示了，剩下的就是发挥你的想象和组织能力连起来咯。
京剧表演体系
京剧表演体系京剧在其两百年的发展过程中，兼收并蓄、博采众长，涌现出大量的优秀演员，使京剧艺术呈现出流派纷呈的繁盛局面，最终在中国戏剧艺术中，形成观众最多、影响最大，具有全国性、典型性的剧种，成为中国的“国剧”。
但是随着时代变迁，京剧的发展受到严重挑战。
挑战首先来自于京剧观众的日益消失、京剧艺术从业人员的不断减少。
在传播技术日新月异的时代背景下，娱乐消费样式空前繁荣，包括音乐、舞蹈和搬演在内的各种艺术形式借助于科技不断重组，而破解诸如文化多样性、文化产业之类的时代命题又迫切需要集中更多的智慧与行动。
于是我们在思索建立在流派纷呈的基础之上的京剧艺术发展或传承方法是否能够对京剧艺术乃至中国戏剧艺术作出正确的、全面的支持，是否真正为我们振兴京剧提供正确的依据。
为什么京剧会在林林总总的中国戏剧艺术中脱颖而出，并且一统江湖
又是什么原因使京剧艺术能够呈现出流派纷呈的繁荣局面
京剧能够雅俗共赏的核心又是什么
作为一所全国性的专业高等艺术院校，我们就必须在多姿多彩的流派形式中去探索最具基础性、普适性以及代表性的艺术本质。
解决上述问题的办法就是理清作为中国戏剧代表的京剧艺术中的艺术架构，构建出一个完整的京剧表演体系。
而探索京剧表演体系架构首先要以京剧艺术思想成熟的时刻作为作为开端。
谭鑫培作为中国京剧艺术发展史中承上启下的一代宗师，他所起到的作用就必须给予重新认识和理解。
谭鑫培在继承和吸收前辈戏剧艺术家的表演技巧的同时，并作出全方位的开拓与创新。
其在统一京剧唱腔、咬字、发展京剧表演手段以及丰富京剧剧目等诸方面居功至伟。
谭鑫培标志着京剧艺术的历史高峰，他开辟了京剧向优美、成熟、韵味方面发展的道路，在京剧的构筑中，对完备其形式体制，确立其美学特征起了至关重要的作用，从而使之成为中国古典戏曲的“最高形式”。
谭鑫培的艺术创造精神和方法震惊当世、启迪同行、大大地推动了京剧艺术的发展繁荣，直接和间接地给予了此后京剧的旦、生、净、丑各行当流派艺术的创造形式以极为深刻的启发和影响。
谭鑫培所创立的谭派艺术在当时即以形成“无腔不谭、无声不谭”的辉煌局面，谭派不是地域性概念，而是整合、扩充其经验的集大成者。
谭派更应其谭氏一族的七代传承，从而是脉络最清晰，影响最大，历史最久的一个京剧演艺流派。
因此将谭鑫培作为中国京剧表演体系架构的开端名符其实，而对谭鑫培的艺术活动经历，艺术思想的研究顺理成章。
当前首要的工作就是对谭鑫培所创立的谭派剧目进行挖掘整理，对谭鑫培的艺术思想理论进行总结研究。
京剧作为一种依靠口传心授为方法的非物质化文化遗存，对谭氏后人以及接受过谭派艺术思想影响的老一代艺术工作者进行口述实录就显得更为迫切。
而对上述工作的开展也将有助于我们建设中国京剧表演体系理论，从而为振兴京剧艺术作出积极推动。
