王者荣耀虞姬的台词
刻骨铭心王
明媚如风，轻箭
啊~已经放弃了做个淑女~森林，净化污秽，净化心灵，净化自己。
风会带走你曾经存在过的证明。
一点疼痛能让偷窥者牢记我的魅力
不为所爱之人哭泣，只因从未离去。
想和风比赛脚力吗
弱小，并非服从恐惧的理由
求采纳啊啊啊采纳啊啊啊采纳。
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求采纳不采纳我就升不了级了永远停在7级这是bag啊。
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红楼梦最美诗词全收录，谁解其中味
《作者题绝 满纸荒唐一把辛酸泪
都云作者痴，谁解味
《太虚幻境楹联》 假作真时真亦假，无为有处有还无。
《好了歌》 世人都晓神仙好，惟有功名忘不了。
古今将相在何方，荒冢一堆草没了。
世人都晓神仙好，只有金银忘不了。
终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。
世人都晓神仙好，只有娇妻忘不了。
君生日日说恩情，君死又随人去了。
世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了。
痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了。
《终身误》 都道是金玉良姻，俺只念木石前盟。
空对着，山中高士晶莹雪； 终不忘，世外仙姝寂寞林。
叹人间，美中不足今方信。
纵然是齐眉举案，到底意难平。
《枉凝眉》 一个是阆苑仙葩，一个是美玉无暇。
若说没奇缘，今生偏又遇着他； 若说有奇缘，如何心事终虚化
一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。
一个是水中月，一个是镜中花。
想眼中能有多少泪珠儿， 怎经得秋流到冬尽，春流到夏
《恨无常》 喜荣华正好，恨无常又到。
眼睁睁，把万事全抛。
荡悠悠，把芳魂消耗。
望家乡，路远山高。
故向爹娘梦里相寻告： 儿命已入黄泉， 天伦呵，须要退步抽身早
《世难容》 气质美如兰，才华阜比仙。
天生成孤僻人皆罕。
你道是啖肉食腥膻，视绮罗俗厌； 却不知太高人愈妒，过洁世同嫌。
可叹这，青灯古殿人将老； 辜负了，红粉朱楼春色阑。
到头来，依旧是风尘肮脏违心愿。
好一似，无暇白玉遭泥陷； 又何须，王孙公子叹无缘。
说到辛酸处，荒唐愈可悲。
由来同一梦，休笑世人痴
《聪明累》 机关算尽太聪明，反算了卿卿性命。
生前心已碎，死后性空灵。
家富人宁，终有个家亡人散各奔腾。
枉费了，意悬悬半世心； 好一似，荡悠悠三更梦。
忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽。
呀
一场欢喜忽悲辛。
叹人世，终难定。
《晚韶华》 镜里恩情，更那堪梦里功名
那美韶华去之何迅
再休提绣帐鸳衾。
只这带珠冠，披凤袄， 也抵不了无常性命。
虽说是， 人生莫受老来贫，也须要阴骘积儿孙。
气昂昂头戴簪缨，气昂昂头戴簪缨； 光灿灿胸悬金印； 威赫赫爵禄高登，威赫赫爵禄高登； 昏惨惨黄泉路近。
问古今将相可还存
也只是虚名儿与后人钦敬。
《好事终》 画梁春尽落香尘。
擅风情，秉月貌，便是败家的根本。
箕裘颓堕皆从敬，家事消亡首罪宁。
宿孽总因情。
《西江月》 无故寻愁觅恨，有时似傻如狂； 纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。
潦倒不通世务，愚顽怕读文章； 行为偏僻性乖张，那管世人诽谤
富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉； 可怜辜负好韶光，于国于家无望。
天下无能第一，古今不肖无双； 寄言纨袴与膏粱，莫效此儿形状
《黛玉容貌》 两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
《护官符》 贾不假，白玉为堂金作马。
阿房宫，三百里，住不下金陵一个史。
东海缺少白玉床，龙王来请金陵王。
丰年好大雪，珍珠如土金如铁。
宁国府上房楹联 世事洞明皆学问，人情练达即文章。
《秦可卿房内楹联》 嫩寒锁梦因春冷，芳气袭人是酒香。
《警幻仙姑作歌曰》 春梦随云散，飞花逐水流。
寄言众儿女，何必觅闲愁。
《薄命司楹联》 春恨秋悲皆自惹，花容月貌为谁妍。
《金陵十二钗又副册》 霁月难逢，彩云易散。
心比天高，身为下贱。
风流灵巧招人怨。
寿夭多因毁谤生，多情公子空牵念。
《有凤来仪》宝玉 秀玉初成实，堪宜待凤凰。
竿竿青欲滴，个个绿生凉。
迸砌妨阶水，穿帘碍鼎香。
莫摇清碎影，好梦昼初长。
《风筝》 探春 阶下儿童仰面时，清明妆点最堪宜。
游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。
《葬花》吟黛玉 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无处诉， 手把花除出绣闺，忍踏落花来复去。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。
桃李明年能再发，明年闺中知有谁
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼， 明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人， 独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。
青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍伤神，半为怜春半恼春： 怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂
花魂鸟魂总难留，鸟自无咽花自羞。
愿奴肋下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污掉陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知
《林黛玉诗》 半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟抉，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
《咏菊》黛玉(潇湘妃子) 无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。
毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟。
满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。
一从陶令平章后，千古高风说到今。
《问菊》黛玉(潇湘妃子) 欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱： 孤标傲世俗谁隐，一样花开为底迟? 圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思? 休言举世无谈者，解语何妨话片时? 《菊梦》黛玉(潇湘妃子) 篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。
醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。
《第廿八回酒令》宝玉 女儿悲，青春已大守空闺。
女儿愁，悔教夫婿觅封候。
女儿喜，对镜晨妆颜色美。
女儿乐，秋千架上春衫薄。
滴不尽相思血泪抛红豆， 开不完春柳春花满画楼， 睡不稳纱窗风雨黄昏后， 忘不了新愁与旧愁， 咽不下玉粒金莼噎满喉， 照不见菱花镜里形容瘦。
展不开的眉头，捱不明的更漏。
呀
恰便似遮不住的青山隐隐， 流不断的绿水悠悠。
人物描述： 宝黛：可叹停机德，堪怜咏絮才。
玉带林中挂，金簪雪里埋。
元春：二十年来辨是非，榴花开处照宫闱。
三春争及初春景，虎兕相逢大梦归。
探春：才自精明志自高，生于末世运偏消。
清明涕送江边望，千里东风一梦遥。
湘云：富贵又何为，襁褓之间父母违。
展眼吊斜晖，湘江水逝楚云飞。
妙玉：欲洁何曾洁，云空未必空。
可怜金玉质，终陷淖泥中。
迎春：子系中山狼，得志便猖狂。
金闺花柳质，一载赴黄粱。
王熙凤：凡鸟偏从末世来，都知爱慕此生才。
一从二令三人木，哭向金陵事更哀。
巧姐：势败休云贵，家亡莫论亲。
偶因济刘氏，巧得遇恩人。
晴雯：霁月难逢，彩云易散。
心比天高，身为下贱。
风流灵巧招人怨。
寿夭多因毁谤生，多情公子空牵念。
李纨：桃李春风结子完，到头谁似一盆兰。
如冰水好空相妒，枉与他人作笑谈。
香菱：根并荷花一茎香,平生遭际实堪伤. 自从两地生孤木,致使香魂返 可卿：情天情海幻情身，情既相逢必主淫。
漫言不肖皆荣出，造衅开端实在宁。
袭人：枉自温柔和顺，空云似桂如兰，堪羡优伶有福，谁知公子无缘。
《五美吟》 西施 一代倾城逐浪花,吴宫空自忆儿家。
效颦莫笑东村女,头白溪边尚浣纱。
虞姬 肠断乌骓夜啸风,虞兮幽恨对重瞳。
黥彭甘受他年醢,饮剑何如楚帐中。
明妃 绝艳惊人出汉宫,红颜命薄古今同。
君王纵使轻颜色,予夺权何畀画工? 绿珠 瓦砾明珠一例抛,何曾石尉重娇娆。
都缘顽福前生造,更有同归慰寂寥。
红拂 长揖雄谈态自殊,美人巨眼识穷途。
尸居余气杨公幕,岂得羁縻女丈夫。
关于解雨臣的句子
解雨臣&解语花他是戏语花，他是解家当家解雨臣注定他的一会平凡，但为解家。
不悔。
少年时爱轻狂言语蹙眉震花鼓 学那一出霓裳羽衣跟随你脚步 珠玉声声春宵帐暖英雄美人误 哪知其中言不由衷太多的无辜 星城乱世空穴来风为霸各争图 解语解忧二月初红难免有一负 九门孤独浮光流影再看已殊途 黄沙漫过人各陌路不变是江湖 看花开花落，落尽海棠如叶樱舞 望云卷云舒，舒展心头几寸荒芜眺高山流水，相思一曲几番踌躇 瞰夕阳西下，落日余晖铺就陌路解语花，花解语，台上红妆，台下戏，人生本如戏。
风吹过，海棠落，故园东望，看尘落，添新坟几座。
你说解家雨辰，立世无痕。
后来霓裳水袖，一纸戏文。
你说流年打马，荆途争分。
后来山巢提及，君莫细问。
你说恶劣玩笑，漫不经心。
后来数离惆怅，野古乱今。
你说一笔成门，犹记年少错认真身。
后来陌上染尘，各念一半难渡水深。
你说危雨倾盆，一肩担魂。
后来青史微醺，浊酒孤坟。
你说假面拙法，亡途一拼。
后来半路施救，环笑带阴。
你说九门无睹，风云乾坤。
后来春酒未尽，人已黄昏。
你说解家浮沉，新旧跌更迷津回轮。
后来空潮寂地，浮戏比邻他慢声吟。
他艺名解语花，谁说几世无人解花语，花自解语花不知。
今晚要下雨，流血的天气。
你说解家雨臣，立世无痕。
我叹流年打马，却只得一纸戏文。
解语花，解花语；曲终人散，后台妆卸，独看楼亭花谢。
解雨臣，卸尘雨；人离雨落，酒入愁肠，唯思天真无邪。
戏台上，便是戏中戏子解语花。
红妆卸，终是九门解府解当家。
我曾听闻，戏里诗三行，戏外酒千觞。
而你盛衰荣辱一肩扛，世态炎凉冷眼望。
我曾听闻，台上水袖扬，台下客清场。
而你唱罢花鼓卧霓裳，曲终泪落湿红妆。
我曾听闻，花开满庭芳，花凋杯酒凉。
而你朝夕不理风月场，宿夕不眠尘埃扬。
我曾听闻，月明前尘忘，月落藏锋芒。
而你痛舍年少旧时光，风华一世照青阳。
多年以前，我曾听闻，你一手人情冷暖世风霜，一手九门荣光不堪忘。
而你最终别了年少轻狂，换来这长袖善舞名动天下梦一场。
经年之后，我曾听闻，你独坐庭前看罢枯木满墙，亦低眸笑叹时光开始沧桑。
而戏台上你一身戏装终泛黄，我在故事里声嘶力竭，换不回你最初的模样。
解语花》 戏 自欺 妆难洗 玉容俏丽 落花人独立 满目坎坷谁理 步步危机靠自己 打死归爷一身霸气 朱唇微启浅唱着青衣 最美不过儿时竹马之期 天真戏语深藏不忘记 擦肩重逢君已不记 再相遇浅笑轻提 无邪只道儿戏 微雨凭墙倚 海棠花泣 风再起 笑矣 戏—光阴流转年少懵懂洗尽,心如明镜世情冷暖沉淀,一舞水翩翩一曲清音绵绵,方回首顾盼言笑晏晏再转身敛眉泪雨涟涟。
一折唱罢,戏台上粉墨下,何人解雨臣,何人解语花名花不解语，无情也动人。
世有解语花，凭谁解花语。
世人皆叹解语花，不知为谁花解语。
情切切良宵花解语，意绵绵静日玉生香。
莫怨繁花不解语，世间已有解语花。
花有解语戏无涯。
菏泽为君雨为臣，嬉笑解忧解语花。
解语为一人，一笑一倾城。
世间未闻花解语，皆因不解其中意。
【解雨臣】 脸上惯有一抹轻笑 心上戴着一张面具 身上披着戏袍在别人人生里辗转 他是解雨臣，也是解语花 精明决绝是他，独负家族是他 年幼浴血是他，不提宿命是他 记住，他是花儿爷，不是花儿娘遇到王八邱，直接打死，算我的。
压力这种东西，说着说着就没有了。
他习惯了自己一个人解决自己遇到的问题。
他在做这些事情之前，已经默认没有任何的后援，任何的帮助。
他不会为自己的死亡怪罪任何人。
也不会为别人的死亡怪罪自己。
当你只能孤注一掷的时候，你只能孤注一掷。
如果你犹豫不决，说明你其实还有办法，只是不愿意使用。
我们解家人，做事情从来不会不留后手。
缩着被人打，疼好几倍，原来是真的
解语花，你如那繁花。
我却不小心把你弄丢了。
我的笑，不是高兴，只是习惯对待解语花的容貌，二爷当年说的很清楚，在地底下长像一点意义都没有，在人世间，脸就是一张借据，你用这张脸借了多少东西，年老的时候都得还的。
当然，如果自己长成胖子那样，二爷也不会说这番话了。
胖子的脸应该算是破产清算单。
、三唱三叹儿时曲 一曲别离又相遇 台上戏台下的人可记起 台上花开又一季 台下风雨几时起 花解语笑春风数传奇 儿时的约定和花香 散落在锣鼓旧街巷 当年的戏装已泛黄 换他如今的模样 陈旧的弄堂走过场 沉重的荣耀一肩扛 怕心思流落人情长 总说笑语化彷徨 曾上高山倚绝壁 横断云中也恣意 风中荡敢同奇峰比高低 层出迭险只身去 一段深渊一重谜 凭谁问花解语开哪里 曾经的锣鼓和花香 飘散在弄堂走过场 昏暗的老宅旧的时光 一枝独秀轻绽放 曾上高山倚绝壁 横断云中也恣意 风中荡敢同奇峰比高低 层出迭险只身去 一段深渊一重谜 凭谁问花解语开哪里 三唱三叹儿时曲 一曲别离又相遇他说，解家的家训是抛弃人性。
他说，为了自己抛弃同伴的他不是好人。
但他终究差点为发小葬身墓地。
或许，他还不够绝情。
他是戏台上的解语花，他是解家当家解雨臣。
注定他的一生不会平凡，但为解家。
不悔。
他总是笑，微笑坏笑腹黑笑。
只是为了不再别人面前显示解家当家的脆弱。
花语寂寥，他的一生，注定只有他一人走完。
他是王，从不是你们所认识的傲娇女王，他会贫嘴会下斗不会傲娇不会柔弱，他是真正的王，九门这一辈最有出息的孩子。
他用了十年，守护重遇的发小，却终究不被信任。
他用了一生守护解家，结局，还在等待………他一直是一个演员，台上一面红妆倾国倾城，台下演尽绝狠解家当家，只是他演不回儿时的天真无邪。
《解语花》 梨园风静，玉帘遮颜，却闻旧朝戏。
摇红烛影，堂前燕、曾驻鎏金檐下。
茗茶细品，红酥手、楚腰轻裹。
绕梁歌、水袖流云，巧笑俸金卮。
道是此花解语，举世难再遇，无处寻迹。
如梦一令，云深处，但见掌中起舞。
美景如许，若入画、醉忘醒意。
描秦娥，少年抬眸，半面妆容绰。
你葬海棠一片，倦倚西风夜已昏；你描丹凤一笔，水剪双眸雾剪衣。
犹记红妆，捻一指朱胭，你明眸流光，百转千回，青丝三千，轻袖曼袂。
越角亭，穿红廊，那堂中挺直背影是你；一盏茗，一缕香，那椅上韬光养晦是你。
不见戏台幽暗唱腔低婉，你负手而立笑意绵长；不见华服绕乱凤冠粲然，你杀伐果断眸敛锋芒。
人道戏子无意，唱罢不谙世事，少年早已掩去轻狂。
暮色中回首，看尽半生流离。
血色夕阳下，你亦真亦幻。
似是一折花鼓低吟浅唱，又是一抹须眉坚毅脊梁。
海棠曾解语，嗅一世芬芳。
解家有这样一个神话，他孖然一身，不羁狂傲，将解家承载的恩怨都扛下。
解家有这样一个神话，他红妆如花，盈盈春嫁，戏里唱着致死不渝的回答。
解家有这样一个神话，他做过一场浮世生死的梦，经历过新月饭店，四姑娘山，阴山古楼，然后梦醒了，一切如初。
解家有这样一个神话，他在戏台上唱过一段风月的风雅，戏文里有一个墨色袭身的傲者，唱完后仍是风轻云淡，没有什么傲痞，他仍是宠辱一身的解当家。
不好意思，我好像把你的血管挑断了你要是天天用雷达杀虫剂洗澡，也能达到同样的效果如果我声带坏了，我就不能唱戏了，很多女孩子会伤心的我下不了手。
拿刀去杀一只和自己形体差不多的动物，那不是谁都能做到的这只是个玩笑，你的生活一定很枯燥爷，陪你们玩 人生就是一台戏，伴随着自己的泪水登台，听着别人的哭声谢幕。
花儿爷，你在台上唱着谁的悲欢离合肝肠寸断，谁在台下听着你的喜怒哀乐痛彻心扉。
你是走入镜中的人，默看谁家柳绵吹又少。
他是镜外的人，笑道，花儿爷，天涯何处无芳草。
他还来不及天真，就不再无邪。
他还来不及哭泣，就学会坚强。
他还来不及撒娇，就失去温暖。
他还来不及彷徨，就以成长。
解雨臣，戏子无情，九门无义，生不由己。
你听过花开花落的声音吗，你见过青衣一舞倾城的惊艳吗，你体会过几乎失去所有亲人的痛苦吗，你能在风雨相袭时还能轻松的笑吗，你可知，这世上，有一个曾经八岁就成为男子汉的人吗。
自从当上解当家的那一天开始，解雨臣就没想过自己能活多久。
我的出生就是一场不幸。
你们说吴家小三爷失了天真。
可是解家小九爷的天真，不也随着血流出去了吗
解家当家一生风光无限，不想死后墓前杂草荒延。
粉衬衫黑服一眼对接四目 又见已等你认不出按手机屏幕 呈现出你那张未曾褪色的旧图忘却的承诺梦中零落十几年光阴沉为隔阂浴血生逆风开远在俗世凡尘外 语人心偏不懂内心独白再无情再无爱即便抖落了尘埃 也无法将回忆悉数掩埋敲粉砖点天灯京戏昆曲一场空 花人愿飞檐走壁在斗中再无朝再无暮就算灵魂也痛苦 还只求不会再让你孤独――解雨臣 习青衣转步白玉栏旁驻足 再见要等花开几度 抚红缎曼舞留不住 再不敢如这般天真地哭 彩带束长发淡笑三夏金钗银簪倒浊其芳华浴血生逆风开 远在俗世凡尘外 解人情偏不懂内心独白再无雨再无光 纵使雪打破纸窗 仍祈愿不忘儿时的时光――解语花当年的戏装已泛黄，换他如今的摸样。
希望花儿爷能永远自由自在，随心所欲，不受家族，九门的束缚，在台上笑看台下的风起云涌 解雨臣叹了口气：“吴邪，解家九爷永远都是小九爷不会成为小佛爷。
”我爱那么一个人，他也曾天真无邪，却因家族兴荣而弃之，在阴谋算计中长大。
他也曾真心待人，却因尝尽背叛弃之，在假面人心后绝情。
命运从来就身不由己，他就是解雨臣，这样的他是如此让人心疼。
而我们，终是隔了一纸薄书 他的青春葬在解家的勾心斗角，他无言独立，看着世态淡凉，尽管，他仍然年少。
解雨臣，8岁当家，对他来说，他的童年并不值得回忆，或者说他根本没有童年。
当秀秀还在叨念着糖葫芦的时候，他已学会查看账本中的猫腻，当吴邪还在安心的读建筑时，他已经能独当一面，看透人心险恶。
解当家，怎能辜负当家这个名号。
他累，他倦可这有什么用，解家得靠他一人来撑，他坚强背后的脆弱，没有人知道。
花儿比小哥还让人心疼，小哥至少可以遗忘，花儿却只能选择铭记，精明如他，怎么会容许自己忘记什么
解家是他的责任，但他也是爱解家的吧。
——雨臣，花儿，我们回家。
不是解家，是我们的家。
老九门人情薄故人相忘形同路陌容颜易改偷换流年如花貌 解语谁心头看大幕徐徐落戏文里他他终携手看官戏子终极回眸谁容颜醉人更胜酒他走过黄泉路有人等在奈何桥口笑靥还像旧时温柔看年华轮回又重头【解语花】粉红衬衫粉手机，托起你帅气模样；单薄肩膀支撑起，九门的荣耀；水袖云裳黛眉浓妆，唱不尽的虞姬别霸王；解家九爷的身份男人的担当，却奈何，娇容未退霸气又登场
你说解家的家教，是为达目的往前闯，无论多少牺牲有谁会受伤；你说不能有朋友，哪怕荆棘遍地满身伤，也要习惯所有一肩扛；你说众花皆默独爱海棠，傲视风雨，无人能解也自芬芳；你说这命运的赌局，总要有人背负起，为何那人偏偏就是你~——那一树海棠，傲立风雪年少芬芳；那一朵花儿，无人解语空自逞强~谁知你彷徨，谁解你思量，谁怜你忧伤，谁惜你红妆……这一场赌不敢输 胜败皆是相负便让我独自背负生死孤注若早知命数早已注定殊途拜请君将我葬入故土等回忆重温又凉还似旧模样依稀他当年无双不如相忘再一曲终章看过往皆泛黄待散场无人解红妆尾音悠长宛转唱，戏服下的繁华声象疯魔痴愚嬉怒伤，放声到尽兴才收嗓冠谁姓字裙裳，便入谁家情长待取下鬓边海棠，拭罢浓粉彩墨颜妆重归于红尘缤纷，管哪折演的最漂亮灯影曳过轻装，身后九门荣光画百样脸谱，皆非真情状是不羁张狂，抑或笑自怅掩眉宇隐忍洞阅这冷暖炎凉负恩怨前章，承此半生担当是风雪役心未改方寸傲骨傍蜉蝣拟生年短长，荣枯有序人事无常戏台外踏过血光，漫披一蓑秋深瞑茫模糊了儿时，谁的稚语琅琅登绝崖万丈，履雪山云浪寻墓中谜底，历奇险跌宕一念死生一如战场不能退让将过往深藏，狭路倒提刀闯留残光透幕后照上陈旧戏装如今各离去，青眼且自珍算霓裳加身，也唱给红尘掩眉宇隐忍洞阅这冷暖炎凉负恩怨前章，承此半生担当是风雪役心未改方寸傲骨傍一念死生一如战场不能退让将过往深藏，狭路倒提刀闯留残光透幕后照上陈旧戏装终是戏词徐徐散落满台俗粉戏外春秋浮荡却等哪个传唱世有解语风华我从没想过这是你的结局。
在我的印象里，你一直是那个冷血冷情的解当家，是那个无情无义的戏子，从出场到落幕。
粉衬衫，俄罗斯方块，蝴蝶刀和棍子，还有嘴角的笑，微眯的眼，眼里的凌厉狠辣与行动间的绅士优雅。
十年前你在四姑娘山说，解家人第一守则，任何时候先护好自己。
但当你穿着沉重的盔甲回转救吴邪的时候，我就知道，这步棋你走错了。
一步走错，满盘落索。
你的心里有牵挂，你想着你的解家，想着青梅竹马，可世上安得双全法
在道上混的人，脑袋都是勒在裤腰带上过日子，心有了牵挂，有些棋子就无法用了。
吴邪是个商人，他的生意自有吴三省替他招揽，他只需要在古董店里照看，到盘口领热乎的龙脊背，见到合适的人卖了，这段商路就算完了。
但你不一样，从来都不一样，你是生意人，所有的商源需要你用自己的人脉来争取，你需要和无数人打交道。
纵然在人群中会尝遍人情冷暖，但需要狠心的时候，尤其是需要对自己亲近的人狠心的时候，你的顾虑比吴邪要多得多。
你从来就不是一个冷血冷情的人，我知道。
从三年前在书里第一次见你的时候，我就知道。
可是我更知道，比起亲人，解家最重要。
所以我无法相信，不管是推测出的哪一种结局，我都不相信你会放弃解家，放弃这个你用尽一生去守护的东西。
但也许有一种可能，如果你所做的只是吴邪棋局里的一步，如果你的牺牲可以让九门完全洗白，那么我知道，这种事半功倍的事情绝对是你的首选。
在未更完之前，我期待所有的结局，不管是哪一种。
你真的和胖子死在青铜门前也好，你代替吴邪去守门也好，或是你安好无虞也好，我都会接受。
无非是等十年和等一辈子的区别。
我知道你不喜欢热闹，但我真的后悔在此之前没有做任何事情，没有给你只言片语，甚至忘了自己有多爱你。
但我有足够的时间去弥补，我不着急，花儿爷，愿你不要忘记你的风度和风骨。
记得一部同人文里说，愿生活善待他，愿他衣襟带花。
前者在你生命的前三十七年里已经爽约了，后者我会替你实现。
我举着一枝花，只等你的衣襟如约归来，烧遍高烛照红妆，再看你舞一回水袖，踱一步莲花。
就算你被所有人遗忘，总有人为你守一株西府海棠。
2025.8.17，这是我一个人的十年。
#黑花# 世有一戏子，粉黛拂面，隐了表情，隐了目光。
世有一痴子，墨色终日不落，看不见眼睛，看不透心伤。
海棠再无香，当年戏装，桃花面，未卸。
嘴角轻上扬，笑遍世间，面具下，微凉。
他负了一生。
他便也负了一生。
＃黑花＃《解语花·海棠怜》十年长白雪茫茫，昨夜小楼理红妆。
水袖翩徙珠钗响，莲步慢过裙摆扬。
台上佳人声婉转，台下归人笑张扬。
曲罢人散难再聚，空留戏子暗悲伤。
十年载，情难忘，曾与郎君植海棠。
如今人去花终败，风过梦醒泪两行。
青帐烛影碎明月，痴儿上妆着霓裳。
孤坟黄纸燎烟升，声声啼血字字凉。
一舞葬情随君去，只为此生解语人。
十年情债终还清，唯剩院中花影残。
人间冷暖径自知，无人怜，无人殇。
#黑花# 瞎子拢了拢外衣，走了进去。
“花儿爷，好久不见。
”一阵沉默。
墨镜下，看不清瞎子的眼睛，嘴角还挂着笑颜。
“怎么，一句话都不愿与瞎子说了
”良久，解雨臣才低声答道：“没有。
”然后，又是一阵沉默。
解雨臣在阴影中抬起头来，望着那深不见底的墨镜：“瞎子。
”他顿了顿，道：“你自个儿做个了断吧。
”然后，又重新隐入黑暗。
瞎子还是笑着，似乎更灿烂了些，又似乎从来没有改变过。
他退后一步，道：“那么，解当家。
齐某在此谢过了。
”瞎子背过身去，默了一瞬，头也不回的离开了。
不知过了多久。
低低地，解雨臣站着的地方有断断续续的哭声传出。
解雨臣低声哭道：“瞎子....我...是..解家....当家....” 那么，就此别过，从此，再无黑花。
海棠花，如雨下妖妖镜花皎皎月，清鉴月半圆。
海棠初开，花落何天
娟娟清影魄初寒，倚楼轻叹。
顾影怜，伶伶戏子，孑立浮华间。
梦里海棠依旧，老宅的雨声渐渐沥沥。
海棠花开了又败，只是再也不见你凄凉愁苦地眉宇。
纵爱海棠花解语，怎敌黑发冷凝眸。
我只是给你一张皮，这张面具除了戴在你的脸上，还需要戴在你的心上。
别以为唱花旦的都是软柿子，可以随便捏。
有人羡慕你舞起水袖的万种风情，低眉抬首的无双容貌。
此时他可知，那年你八岁，同龄孩子在父母膝下撒娇，你却在戏台上青衣婉转花腔唱到喑哑，满身是伤看世态炎凉。
有人羡慕你笑靥轻吟的妖娆浅唱，九天霓裳的绝世轻狂。
此时他可知，你脱下华裳后一人抗起九门荣光，凛洌寒风吹落海棠，再也不能由着性子爱一场。
有人羡慕你傲骨无暇的美眸轻荡，唇角微扬的柔情万丈。
此时他可知，你用血肉撑死解家，华丽妆容下煞气冷艳也沧桑，面容无惧，笑望死亡。
十八年前那个衣着粉色旗袍马尾轻摇仰起头对二爷撒娇的少年，如今戏服泛黄，回忆凄凉，再也记不起最初的模样 解家当家，身为解家，死为解家，解家若亡，当家以死殉葬你葬海棠一片，倦倚西风夜已昏；你描丹凤一笔，水剪双眸雾剪衣。
犹记红妆，捻一指朱胭，你明眸流光，百转千回，青丝三千，轻袖曼袂。
越角亭，穿红廊，那堂中挺直背影是你；一盏茗，一缕香，那椅上韬光养晦是你。
不见戏台幽暗唱腔低婉，你负手而立笑意绵长；不见华服绕乱凤冠粲然，你杀伐果断眸敛锋芒。
人道戏子无意，唱罢不谙世事，少年早已掩去轻狂。
暮色中回首，看尽半生流离。
血色夕阳下，你亦真亦幻。
似是一折花鼓低吟浅唱，又是一抹须眉坚毅脊梁。
海棠曾解语，嗅一世芬芳我曾听闻，戏里诗三行，戏外酒千觞。
而你盛衰荣辱一肩扛，世态炎凉冷眼望。
我曾听闻，台上水袖扬，台下客清场。
而你唱罢花鼓卧霓裳，曲终泪落湿红妆。
我曾听闻，花开满庭芳，花凋杯酒凉。
而你朝夕不理风月场，宿夕不眠尘埃扬。
我曾听闻，月明前尘忘，月落藏锋芒。
而你痛舍年少旧时光，风华一世照青阳。
多年以前，我曾听闻，你一手人情冷暖世风霜，一手九门荣光不堪忘。
而你最终别了年少轻狂，换来这长袖善舞名动天下梦一场。
经年之后，我曾听闻，你独坐庭前看罢枯木满墙，亦低眸笑叹时光开始沧桑。
而戏台上你一身戏装终泛黄，我在故事里声嘶力竭，换不回你最初的模样。
海上月是天上月，眼前人是心上人。
向来心是看客心，奈何人是剧中人。
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李煜《虞美人》赏析虞美人 ·李煜春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
【赏析二】作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。
正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。
《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。
“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢
一语读来，令人不胜好奇。
但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的亡国之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限追思，今昔对比，徒生伤感。
问天天不语，转而自问，“往事知多少。
”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。
自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“亡国之音哀以思”，大抵只能如此吧。
让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味
一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情
东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。
“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。
“不堪回首”，但毕竟回首了。
回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。
想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。
“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以上六句在结构上是颇具匠心的。
几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。
一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。
“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。
如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平。
最后，词人的满腔幽愤再难控制，汇成了旷世名句“问君能有几多愁
恰似一江春水向东流”。
以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。
刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。
这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。
把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。
愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。
形式上，九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。
以这样声情并茂的词句作结，大大增强了作品的感染力，合上书页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。
全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。
难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”（《人间词话》删稿之四○） （蒋雅云）【赏析三】这首词，是李煜被俘到汴京后所作。
开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。
因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。
在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。
那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。
倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。
一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。
宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。
太宗闻之，大怒。
又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。
’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以血书者。
后主之词，真所谓以血书者也。
宋道君皇帝(徽宗)《燕山亭》词亦略似之。
然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。
所谓“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具亡国之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。
再如故国的美好景物已经不堪回顾。
故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。
再象以一江春水来比愁。
整首词正是反映了有亡国之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。
这正说明这首词具有高度的概括性、代表性，这正是这首词的杰出成就。
宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白(李白)曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。
’(《金陵酒肆留别》)江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。
’略加融点，已觉精采。
至寇莱公(准)则谓‘愁情不断如春水(《夜度娘》)，少游(秦观)云‘落红万点愁如海’(《千秋岁》)，肯出于蓝而胜于蓝矣。
”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。
李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。
李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。
因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。
再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。
又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。
这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。
寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。
”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。
“如春水”，也不能与李煜词句相比。
秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。
”是写“离别宽衣带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。
不过李煜的词写的是亡国之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合亡国之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。
（田德义）四、 具体研习重要的文句1、 提问：“春花秋月”本是美好的事物，词人为什么希望它结束呢
明确：它的确是美好的事物，然而随着词人身份地位的改变，这些美好的事物也将在词人的心里改变颜色。
原来锦衣玉食，在如花宫女朝歌夜弦伴着的“春花秋月”般的生活只能徒增一个“阶下囚”的无限悲伤，这样美好的的事物不如结束才好。
2、“往事知多少”中的往事指什么呢
明确：“往事”的内容很丰富，可以泛指他做帝王时的一切活动。
如后宫佳丽的簇拥，高坐庙堂、万首称臣的尊严以及为所欲为的自由感等等。
3、“问君能有几多愁
恰是一江春水向东流”运用了什么样的艺术表现用法
请同学们几个这方面的事例。
明确：运用比喻将抽象的感情具体化]。
显示出愁思就象那春水一样汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。
无怪王国维评价说：“后主之词真所谓以血书者也。
”法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。
”李白的“白发三千丈，缘愁是个长。
”李煜的“离恨恰如春草，更行更远还生。
”李煜的“自是人生长恨水东流。
”李白的“君不见高堂明镜悲白发，早如青丝暮成雪。
”等等。
五、 发挥想象，试译这首诗，尽量把悲愤凄楚的感情表现出来。
春花开落秋月圆缺年年岁岁，往往复复到何时才算完呢
人生短暂，转眼多少往事成空。
小楼昨夜又东风，不忍回首啊，月下故国在我手中毁灭，宫中亭台楼阁也许还在吧，只是流连于那的人容貌已改，人生就意味着无尽的悲愁，若问你的愁苦有多少，我知道，恰如一江春水不分昼夜，滚滚东流。
六、 总结全诗。
这首《虞美人》充满了悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。
一个处在刀俎之上的的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。
李煜这种纯真感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，以致他为此付出了生命。
法国作家缪塞说：“最美的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。
”这首词就是这样的不朽之作。
虞美人》教案教学目标：1、将李煜的词纳入中国古代帝王诗歌文学这个背景中去品味，增加其文化积淀韵味和历史厚重感。
2、知人论文和读文识人结合，使这一课不仅仅停留在诗歌本身技巧、语言等分析上面，也倾向于挖掘诗歌内在的人文精神。
教学时间：1课时一、 导：1、在历史的那一端，间或几个帝王也拿起笔，写一些表现人物情感的合韵或不合韵的句子，自然引起人们更多的关注，这就形成了一种十分独特而又悠久的文化——中国古代帝王文学。
帝王诗歌之作，当推汉高祖的《大风歌》大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。
全诗直抒胸臆，格调高昂，气势雄浑，给帝王诗歌开了个好头。
可惜这位马上得天下的皇帝对于诗文小道并不放在眼里，除了这首作品外，其他成就也有限。
在帝王中，才气最高的要数李后主了。
今天，我们就来感受一下这位南唐后主的词艺。
二、 背景及作者介绍1、清代赵翼有诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年。
”唐诗过后是宋词。
好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。
2、李煜，是五代最有成就的词人。
也是整个词史上一流的大家。
李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。
亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，亡国之恨，成就很高。
《虞美人》就是其中最著名的一篇。
978年7月7日（七夕）他的生日，他与家人歌唱他的新词《虞美人》，触怒宋朝皇帝赵光义，下令将其毒死。
李煜死的很惨，死时年仅四十一岁。
3、问：那这首词到底是一首什么词呢
竟会招来杀身之祸
二、读1、学习诗词，先从诵读开始。
请两位同学来朗读这首词，其他同学在听读过程中，要注意比较，评析谁朗读得更好。
（一男生、一女生诵读）2、他们读得怎么样
应该什么样的感情
——低沉、凄凉，在声调曲折有致3、怎么样才能处理好作者的这种情感
A、 把握节奏：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。
”B、 把握词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。
这些词特别能表现诗人的内心痛苦的世界。
4、再来试试读读。
（一张一弛，一顿一挫，好象把我也带入到那个忧伤的世界了，这才是入情入境、高质量的诵读。
还有没有同学向他挑战
）5、听录音。
小声跟读5、一起背诵，背诵的时候争取眼前能浮现出词中的景象。
三、析1、要朗读得好，必定要把握全词的情感核心。
请问，文中哪个词可以概括全文的感情。
2、大家说说李煜的愁有哪些。
（板书“愁”）A、往事之叹；B、亡国之恨；离开君主宝座的失落，没有了妻妾的幸福，家已经支离破碎。
对往事的怀念，命运越来越差。
C、离家之痛3、这层层叠叠的愁，铺天盖地，接踵而至，真是“这次第，怎一个愁字了得”
真是“剪不断，理还乱”无限忧愁，虽然真实存在，但毕竟过于抽象。
那么，问问大家，4、作者是怎么样来写“愁情”的
选取典型的景物，如春花秋月表达忧愁。
（春花秋月是美好的事物，能直接表现愁情吗
结尾的名句用了比喻，把抽象的感情写得很形象。
虚实结合。
对往事的回忆，引起现在的愁苦，前虚后实。
春花秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕栏玉砌、朱颜、一江春水 作者运用这么多意象，创设了生动形象的一幅幅画境：春花秋月图、小楼东风图、故国月明图等。
A、春花秋月与往事的对比（锦衣玉食，后宫佳丽，尊严、自由、生存的安全感等）\\\/小楼东风与故国明月的对比 \\\/雕栏玉砌与已改朱颜——真是“物是人非”——思国B、“故国不堪回首月明中”“春花秋月何时了”―――“月”的意象的沉淀意义。
（怀念故乡，怀念亲人等）“举头望明月，低头思故乡” “月是故乡明” “海上生明月，天涯共此时”小结：可谓比喻含泪，对比生情。
我看除了对比、比喻外，作者的发问也很有特色。
先问天：“春花秋月何时了
”再问人：“往事知多少
”最后问自己：“问君能有几多愁
”可以说是，问天天不应，问人人不知，问己泪满面。
层层叠加，曲折回旋。
最后以“一江春水”作结，这哪是一江春水啊
简直就是一江愁水，一江苦水，使抒情达到了极至。
5、这首词到底是一首什么词，竟会招来杀身之祸
本词表现了一个亡国国君的故国之恋。
念念不忘过去的美好生活，念念不忘东风是故国吹来，春水又向故乡流云，这在宋太祖看来是不是会有“东归故国”之意吗
可以这样说，两个“东”字，断送了一代文章圣手的性命。
四、评1、我还想问问：同学们是如何看待李煜的“愁”的
这是封建帝王的愁，不值得同情。
谁叫他声色犬马，不务正业呢
\\\/我觉得这愁愁得美。
因为它很有人情味，人性化。
\\\/我也是“哀其不幸，怒其不争”吧。
我说说我的看法：我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
这种花帝王之愁为凡人之愁的做法，已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者。
再由审美的通道回过来看，我们又能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大哀伤，那叹息般的眼光，丁香般的惆怅——如果说，我们要同情李煜的话，那只能是审美上的同情，而不是道德上的怜悯。
2、词家中不乏“写愁”高手，如寇准“愁情不断如春水”（《夜度娘》）；秦观“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”（《江城子》）；李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（《武陵春》），等等。
窃以为他们或不够“鲜活”，或不够“含蓄、深邃”，“愁”之意境均不及后主词。
作者将一腔愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，丰盈而且沉重。
这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。
这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。
比喻，使得抒发的感情兼有了无边的广度。
3、后人总结说，这首词的风格凄丽。
李煜的词缘何显得如此凄丽
从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心的巨大沉痛，绝非常人所能体味点滴。
如果以亡国为分界线，对照李煜前后期的词作，我们能否可以这样说，是亡国的代价成就了一位可追唐诗的伟大词家
这也让我想起了《吊屈原赋》里的经典诗句：文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘明失明，厥有《国语》；孙子膑脚，兵法修列；李煜后期词，多折射出词人内心的亡国之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，境界豁大而深远。
王国维评价说，“后主之词，真所谓以血书者也。
”四、比1、这首词的词牌名为《虞美人》，大家可否想起什么
明确：虞姬，项羽的宠姬，常随项羽出征各地。
公元前202年，项羽被刘邦军队围于垓下。
夜饮中，项羽慷慨悲歌： 力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何
虞兮虞兮奈若何
美人虞姬和之： 汉军已略地，四方楚歌声。
大王意气尽，贱妾何聊生。
在四面楚歌中，项羽拔剑自刎，虞姬亦拔剑自刎。
后来虞姬血染之地，长出一种鲜红的花，后人为了纪念她，便把这种花叫做“虞美人”。
所以此词牌名源于项羽得虞姬的悲剧故事。
2、问：我们不妨在此将李煜和项羽对比一下，同是末路王候，同是绝笔之词，《垓下歌》与《虞美人》风格有何不同
明确：项羽，一代枭雄，他有万夫莫开之勇，可是有勇无谋，最终兵败垓下。
四面楚歌中，一代武夫，用一曲《垓下歌》荡尽了天下末路英雄的豪言壮语。
西楚霸王必竟是西楚霸王，他不是李后主，落入敌手，就死吧
无非一死，夫复何求
兵败乌江，没有一丝的奴颜婢膝；面临绝境，没有半点的屈膝求饶，而是慷慨悲歌。
他宁愿死，也不愿回去见江东父老，其死得实为壮烈
更动人心魄的是铁汉的柔情，他和虞姬的爱情在最后的关头可以称得上是千古一爱，荡气回肠
这就是项羽，他对江东父老有情，对虞美人有情，连对那马也有情。
在他人生的最后一瞬间，不仅让我们目睹了他英雄壮烈的一生，更让我们看到了英雄的另一面――――儿女情长。
可以说，他死的时候，既是一个豪气冲天的英雄，又是一个完美的殉情者。
所以，项羽的绝笔虽然也是末路之王候，但除了悲，更多的是壮，是情，是美
难怪宋代才女李清照为这位英雄俊才击板叫绝，“生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东”。
项羽之所以两千年来为后人所追忆，怀念，多为其人格力量和英雄的魅力。
总结：潮起潮落，没落了多少尘埃，在千年的风中，王者远去的身影已无处可寻，永恒的只是精神，或雄浑，或豪迈，或凄冷，或悲壮，留待后人去细细咀嚼，去细细回味
五、结李煜只是李煜，一个文诌诌的词人罢了。
不是勾践，勾践他亡过国，但他能“卧薪尝胆”，能够“三千越甲可吞吴”，最终成就复国大业。
有人说，政治是艺术的天敌，的确，太感性、太重视自己的内心的人是不适合做政府领导的。
当我们的目光越过千年，看着李煜忧郁的脸，我们会觉得李煜如果不当皇帝，放歌于山林之间，相信一定是陶令一流的谪(zhe)仙。
最能代表儒家思想的十段话
孔子的儒学艺术批评观，对中国人物画的发展特别是对人物画的功能产生较大影响，曹植、谢赫、张彦远等人在绘画批评中都十分重视兴成教化的道德伦理作用，形成中国美术批评中的儒家传统精神。
而中国古代壁画、卷轴人物画多有表现功勋英雄、帝王将相和令妃顺后、贞妇孝女的形象，这一方面促进了中国人物画的发展，另一方面也提升了绘画艺术在社会生活中的地位与作用。
孔子的儒学艺术批评观，对其后中国绘画的影响，特别是对中国人物画的影响是相当大的。
人物画在表现礼、德和兴成教化方面有着独特的优胜之处，它以直观感性的形象，描绘帝王功臣、贞女烈士，从而感染观众，达到成教化、助人伦的作用。
儒家思想在美术批评中，也是主要体现在这一方面，而且在历史中，形成兴成教化的儒家艺术批评传统。
南朝宋的文学家颜延之将图画的内容分成三种，“一曰：图理，卦象是也；二曰：图识，字学是也；三曰：图形，绘画是也。
”[1](P.120)绘画是用来图绘事物及人物形象的。
陆机曾说“宣物莫大于言，存形莫善于画。
”[1l(P.120)宣明事物的道理没有什么比语言更好，而保存事物的形状没有什么比绘画更善。
在图形之中，天地万物都可以成为入画的对象，人物形象当然也是图画的重要对象了。
我国绘画在表现人物包括神鬼（人化了的形象）方面有着悠久的历史和特定的表现方法。
中国古代人物画很发达，承载人物画的地方和物质材料，主要有楼台、庙宇的壁面，这是壁画，其他形式的人物画还有画像砖、画像石，以及帛画和后来的纸质人物画。
历史传说、功臣伟业、社会生活等内容均是人物画表现的题材。
我国在宋代以前，人物画在绘画中占据主导地位。
唐代张彦远在《历代名画记》中梳理绘画的源流及其绘画的教化功能时记载道： 周官教国子以六书，其三曰象形，则画之意也。
是故知书画异名而同体也。
洎乎有虞作绘，绘画明焉，既就彰施，仍深比象，于是礼乐大阐，教化由兴。
故能揖让而天下治，焕乎而词章备。
……故鼎钟刻，则识魑魅而知神奸；qí＠①章明，则昭轨度而备国制；清庙肃而zūn＠②彝陈，广轮度而疆理辨。
以忠以考，尽在于云台；有烈有勋，皆登于麟阁。
见善足以戒恶，见恶足以思贤。
留乎形容，式昭盛德之事，具其成败，以传既往之踪。
记传所以叙其事，不能载其容，赋颂有以咏其美，不能备其象；图画之制，所以兼之也。
[1](P.120) 张彦远说，从有虞就开始作绘画，彰施五彩。
有助于礼乐大阐，兴成教化。
烈勋形象被画在麒麟阁上，式昭盛德，戒恶思贤。
张彦远还比较绘画与史记、诗赋在教化作用上的异同，认为历史记传虽然能叙事，但没有表现历史人物的直观形象，诗词赋颂虽然能歌咏其美德，但亦不能将其人物的直观形象呈现出来，惟有绘画，才能兼而有之，既能使人了解这些功臣形象的伟业盛德，又能让人直观其形状容貌，这种教化作用给人印象更深刻，更有其特殊性。
这也是我国统治者在制订礼制，编撰历史、倡导歌赋的同时，还十分重视绘画的根本原因。
绘画在社会中的政治作用、伦理教化作用，是其他表现形式不能代替的。
在对绘画的观赏中，人们不仅受到教化作用，同时对绘画的形式、色彩、人物形神进行赏析，客观上也发展了大众的“欣赏形式美”的眼力，提高了审美感知力，这亦有助于我国美育的发展。
《尚书》是儒家经典之一，是我国流传后世的最古老的历史文献记录，所记起于尧舜，历夏、商、周三代而终于春秋中前期，其中保留了不少真实古老的史料。
《尚书·商书·说命上》曾记载商代武丁高宗梦中得相名说，使百工求诸野而得诸傅岩。
“恭默思道，梦帝赉予良弼，其代予言，乃审厥像。
俾以形旁求于天下。
说筑傅岩之野，惟肖，爱立作相，王置诸其左右。
”（《尚书正义》）[2](P.174)高宗梦见说后，审视所梦之人刻其形象以四方旁求于民间，后在傅岩之地找到，后立说为相，代帝发言，作说命三篇。
绘刻形象，成为武丁缘梦寻相的重要手段。
商汤的宰相伊尹，背夏桀而归汤，协助汤伐桀，建立商朝。
根据《史记·殷本纪》，《集解》引刘向《别录》，记商初宰相伊尹画“九主”以劝戒成汤。
如果此说属实，则在商初，绘画中的人物形象，就具有劝戒帝王之重大作用。
我国古代建筑的发展，为绘画提供了壁画形式。
壁画一方面可以起到装饰殿堂的作用，另一方面壁画中的人物形象还能起到鉴戒贤愚的作用。
《孔子家语》记载孔子曾观周明堂的壁画。
《孔子家语》据考为伪作，但记载的思想倾向与孔子的思想基本上是一致的。
《孔子家语·观周》记述： 孔子观乎明堂，睹四门墉，有尧、舜之容，桀纣之像，而各有善恶之状，兴废之诫焉。
又有周公相成王。
抱之，负斧yǐ＠③，南面以朝诸侯之图焉。
孔子徘徊而望之，谓从者曰：“此周之所以盛也。
夫明镜所以察形，往古者所以知今”。
《孔子家语》借托孔子观察明堂中尧舜、桀纣、周公成王之像，说明周之兴盛的原因，同时也说明人物画具有明镜察形、往古知今的作用。
有关壁画中的人物形象的教化作用，在后来的宫殿中也有记载。
汉朝王延寿作《鲁灵光殿赋》，作者“察其栋宇，观其结构”，对灵光殿建筑进行赞叹，同时他还“俯仰顾盼，东西周章”，观赏建筑内部的“彤彩之饰”和“龙桷雕镂”。
当时的灵光殿不仅雄伟壮丽，而且敷彩纹饰、雕龙画凤，装饰艺术水平也很高。
王延寿本人也是受到儒家思想的影响，“功绩存乎辞，德音昭乎声。
物以赋显，事以颂宣”，作了赋也是为了“稽古帝汉，祖宗睿哲钦明”。
他在描绘灵光殿壁画形象时有一段精彩之辞： 图画天地，品类群生。
杂物奇怪，山神海灵。
写载其状，托之丹青。
千变万化，事各缪形。
随色象类，曲得其情。
上纪开辟，遂古之初。
五龙比翼，人皇九头。
伏羲鳞身，女娲蛇躯。
鸿荒朴略，厥状睢盱。
焕炳可观，黄帝唐虞。
轩冕以庸，衣裳有殊。
下及三后，＠④妃乱主。
忠臣孝子，烈士贞女。
贤愚成败，靡不载叙。
恶以诫世，善以出后。
[4](P.171) 在宫殿建筑中作人物壁画以施教化作用，在秦汉魏晋时期较为普遍。
何晏在《景福殿赋》中也有记载。
魏明帝将东巡，恐夏热，故在许昌作景福殿，命人作赋，故有何晏此赋，赋中言： 图象古昔，以当箴规。
椒房之列，是准是仪。
观虞姬之容止，知治国之佞臣。
见姜后之解pèi＠⑤，悟前世之所遵。
贤钟离之谠言，懿楚樊之退身。
嘉班妾之辞辇，伟孟母之择邻。
[5](P.175) 这说明壁画中的人物画已引起文学家们的重视，王延寿和何晏作赋颂殿时，都将人物画及其教化作用特别记颂，绘画的这种兴成教化的作用已经深入人心。
东汉王充在其专著《论衡·别通》中对绘画的这种作用表示怀疑，他主要是从绘画与文学（历史、文学记载等）比较出发，认为文字记载可以将历史人物的言行事迹思想均准确地表现出来，而绘画只能空陈形象，而不知其言行和思想。
这涉及到二门艺术，即文学与绘画各自的长处和局限的问题，也是时间艺术与空间艺术的表现特点问题。
关于这个问题，意大利文艺复兴时期的大艺术家达·芬奇在比较绘画与诗的特点时曾说过：“在表现言辞上，诗胜画，在表现事实上，画胜诗。
”[6](P.20)后来，德国启蒙学者莱辛则在他的美学专著《拉奥孔》中就诗与画的特点、界限及表现对象作过长篇论述。
我国东汉时王充已触及到这个问题，晋朝陆机亦高度概括地说到画与言（文学、历史）的特点“宣物莫大于言，存形莫善于画”。
王充的意见是：“人好观图画者，图上所画，古之列人也，见列人之面，孰与观其言行
置之空壁，形容具存，人不激劝者，不见言行也。
”“古昔之遗文、竹帛之所载灿然，岂徒墙壁之画哉
”[7](P.8)唐代张彦远对此大为不满，大笑其道，诟病其儒，说王充是：“对牛鼓簧，又何异哉
”王充认为历史人物故事及言行，文字已记载得十分清楚，不需要画家多此一举空置于壁。
这当然是对绘画作用的一种否定意见。
也许是王充只看到他自己所从事的文字工作即历史文学政论的重要性，而忽视其他形式的特点，由此对绘画作出错误的批评。
但王充仍重视“激劝”的儒家教化作用，不过他认为这种作用只有文字记述才能充分地发挥出来。
三国时期的大文学家曹植则与王充相反，对绘画评论比较中肯。
他所作的《画赞序》《画说》收于《陈思王集》。
为画作赞也就是对画的一种评论褒扬，这种方法起于汉代。
官府为了表彰功臣、烈女，宣扬儒学，在宫殿庙宇上绘像，而在像旁书以赞词。
《陈思王集》中《画赞》后是三十三篇四言诗式的赞词，可以说是对三十三幅人物画的每画一赞。
这也可以看成是我国古代以诗的形式评论绘画的先例。
《画赞序》是我国最早的专题论画评画的文章之一。
盖画者，鸟书之流也。
昔明德马后，美于色，厚于德，帝用嘉之。
尝从观画，过虞舜之像，见娥皇女英，帝指之戏后曰：“恨不得如此人为妃。
”又见陶唐之像。
后指尧曰：“嗟乎
群臣百僚，恨不得戴君如是”。
帝顾而咨嗟焉。
故夫画所见多矣，上形太极混元之前，却列将来未萌之事。
（画赞）[8] 观画者见三皇五帝，莫不仰戴；见三季异主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠节死难，莫不抗首；见放臣斥子，莫不叹息；见＠④夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。
是知存乎鉴戒者，图画也。
（《画说》）[8](P.257) 曹植的这两段绘画评论，可以说是儒家兴成教化观念在批评上的集中体现，由绘画表现的不同人物对象，而引起观众“仰戴”、“悲惋”、“切齿”、“嘉贵”等不同的情感反应，使观众在思想上受到启示。
最后，曹植将图画的功能概括为“存乎鉴戒”。
在中国绘画史上，这种具有政治、道德和伦理作用的故事人物画，大约起于周秦，而到汉魏特盛，直到隋唐期间的佛道仕女画，仍为人物画的兴盛期。
唐宋以降，人物画逐渐衰落，山水花鸟代之而兴，人物画占主导地位的时代随之过去。
宋代郭若虚论绘画中的古今优劣时说：“或问：‘近代至艺与古人何如
’答曰：‘近代方古，多不及而过亦有之。
若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古，若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。
何以明之
且顾、陆、张、吴，中及二阎，皆纯重雅正，性出天然，吴生之作，为万世法，号曰画圣，不亦宜哉
张、周、韩、戴，气韵骨法，皆出意表，后之学者，终不能到，故曰近不及古’。
”[9](P.466)至于说到故事人物画的伦理作用，明代吴宽论道：“古图画多圣贤与贞妃烈妇事迹，可以补世道者，后世始流为山水禽鱼草木之类，而古意荡然。
”（《匏翁家藏集》）[10](P.3)吴宽认为古画多画圣贤、贞妃烈妇。
其作用是“补世道”，即对社会道德风化有一定作用。
明代谢肇zhè＠⑥对人物画的发展与作用说得更全面： 今人画以意趣为宗，不复画人物或故事，至花鸟翎毛则辄卑视之。
至于神仙佛像及地狱变相等图，则百无一矣。
要亦取其省而不费力，若写生等画，不得不精工也。
宦官妇女，每见人画，辄问甚么故事，谈者往往笑之。
不知自唐以前，名画未有无故事者，盖有故事，便须立意结构，事事考订，人物衣冠制度，宫室规模大略，城郭山川形势向背，皆不得草草下笔，若非今人任意师心，鲁莽灭裂，动辄托之写意而已也。
余观张僧繇，展子虞，阎立本辈，皆画神佛变相星曜真形，至如石勒，窦建德，安禄山有何足画，而皆写其故实，其他如懿宗射兔，贵妃上马，后主幸晋阳，华清宫避暑，不一而足。
上之则神农播种，尧氏击壤，老子度关，宣尼十哲；下之则商山＠⑦芝，二疏祖道，元达琐谏，葛洪移居。
如此题目，今人却不画而古人为之，转相沿仿，盖由所重在此，习以成风，要亦相传法度，易于循习耳。
（《五杂（卷七）·人部》）[10] 这说明，唐以前的人物画很重视故事情节，所画内容多有鉴戒作用。
除三国时曹植明确提出国画的功能是：“存乎鉴戒”外，南齐谢赫在《古画品录》中开篇就论道：“夫画品者，盖众画之优劣也。
图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”。
[11](P.1)谢赫亦认为图绘的根本作用是“明劝戒，著升沉”，这亦是他对绘画本质特点的看法。
从曹植和谢赫的论评可以看出，儒家兴成教化、鉴戒贤愚的思想，在魏晋南北朝时已经被自觉地运用到绘画评论与绘画理论之中，并成为品评绘画作品思想内容与道德精神的重要标准。
唐代张彦远将儒家兴成教化的批评观作进一步阐述，他的《历代名画记》中“叙画之源流”可谓儒家批评观的集大成。
该篇开宗明义写道：“夫画者，成教化、助人伦、穷神变、测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。
”这样，张彦远将绘画的根本特点之一规定为成教化，助人伦，将兴成教化提到绘画本体的高度，而与六籍同功，与四时并运。
经过曹植、谢赫，再到张彦远，儒家绘画批评观可以说发展到极致，由于绘画具有礼教伦理作用而将与六籍同功。
昔夏之衰也，桀为暴乱，太史终抱画以奔商；殷之亡也，纣为淫虐，内史挚载图而归周；燕丹请献，秦皇不疑；萧何先收，沛公乃王；图画者，有国之鸿宝，理乱之纪纲。
是以汉明宫殿，赞兹粉绘之功；蜀郡学堂，义存功戒之道。
马后女子，尚愿戴君于唐尧；石勒羯胡，犹观自古之忠孝；岂同博奕用心，自是名教乐事。
[1] 张彦远将绘画看作国之鸿宝，理乱之纪纲，绝非博弈之类的闲娱之事，而是“名教乐事”。
由于绘画具有这样重要的作用，所以为统治者和社会所重视，这在客观上促进了我国绘画的发展。
仅以列女神女图为例，汉魏以降不断发展。
《后汉书（卷一一四）列女传》中记载：“孝女叔先雄，父泥和堕湍水物故，雄感念怨痛，号泣昼夜，遂自投水死。
后六日与父相持，浮于江上，郡县表之，为雄立碑，图像其形焉。
”又同卷《列女传》记载：“皇甫规妻为董卓所酷，不屈，骂卓，死卓车下，后人图画，号为礼宗。
”见之于裴孝源《贞观公私画史》的有晋明帝的《洛神赋图》、卫协的《列女图》、陈公恩的《列女传仁智图》、《贞节图》、王yì＠⑧的《列女传仁图》。
此外还有顾恺之的《洛神赋图卷》，《女史箴图卷》，陆探微的《姜后冕冠图》等。
这些图多为贤母孝子，节妇烈女，或理想中的神女，其作用都有补于风教。
如东晋顾恺之的《女史箴图》，根据西晋张华的《女史箴》一文而画，是我国尚能见到的最早专业画家的作品之一。
画面主要描述古代宫廷仕女的节仪行为，宣扬女性道德。
全图按题材划分，共12段，现存9段，均各有箴文。
图中人物神态宛然，所画仕女端庄娴静，符合箴文中礼教内容。
中国的人物画发展到唐代，一方面向仕女画发展，一方面向佛道人物画发展。
此外，中国绘画到宋元后，山水画占居主流，总体上来看，人物画开始衰落。
与此同时，兴成教化的批评观虽还有一定的影响。
但已不再占主导地位，而只是和由道家发展出的山水自然主义批评观以及绘画本体即形式、形神、笔墨等批评观等并列而发挥作用。
中国的人物画发展到唐代，出现了仕女画繁盛期。
仕女画纯粹为上层社会妇女生活的表现，再不受鉴戒贤愚目的之束缚了，它从那些列女图画中解放出来。
表现题材亦不拘泥于贞妇烈女、贤妃惠后，而扩大到妇女生活的各个方面，如吹箫、扑蝶、游春、按筝、羯鼓等。
其风格也一反过去鉴戒画的传统，而以丰肌厚体、艳姿丽态为重。
张萱和周fǎng＠⑨成为仕女画的代表画家。
仕女画的兴盛说明绘画的题材在不断扩大，列女图毕竟在绘画对象上受到限制，此外，列女图也不能满足贵族阶层对绘画形象欣赏方面各方面的需要。
以张萱和周fǎng＠⑨为代表的仕女画，标志着我国绘画题材向日常生活发展，具有更强的现实性。
同时，这些仕女画虽然脱离了鉴戒之目的，但在表现妇女生活方面仍有一定的度，传统儒家礼教的规范仍在隐约发挥作用。
我们知道，法国在18世纪曾出现洛可可绘画风格、华托的《发舟西苔岛》、布歇的《出浴的狄安娜》、弗拉戈拉尔的《秋千》等，均为表现上流社会女子生活或神话中的美女，但她们是妖艳放荡的，有几分色情味道。
相比之下，中国的仕女画仍有一定的道德规范，儒家传统的礼教精神发挥着隐性作用。
表现帝王生活的人物画在唐五代亦取得了一定的成就，唐代阎立体的《历代帝王图》，是其代表作。
《历代帝王图》描绘两汉至南北朝隋代的十三位帝
