“巧目盼兮”是什么意思
巧笑倩美目盼兮 《诗·卫风人》，“手如柔荑，肤如凝领如蝤蛴，齿如瓠犀。
螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。
” 倩：笑靥美好。
盼：眼目黑白分明。
原诗通过对“硕人”高贵出身和出嫁场面的描述，赞颂其容貌的美丽。
这两句写其俊俏的脸蛋笑得很美，眉眼转动得令人销魂。
之所以能够成为脍炙人口的名句，妙处绝非“化静为动、化美为媚”就可以穷尽。
比较《长恨歌》中的“回眸一笑百媚生”就可看出：两句的关键都在于写出了“硕人”的神韵与风度，而不在于写出了佳人的美貌。
后人也多用这两句来形容女性的神态美，曾高度评价其“生动之处，《洛神》之蓝本也。
”
形容春天的景色的句子大全
逍遥以针劳笑以药倦。
南朝·梁·《文心雕龙·》。
针劳：诊治劳累。
药倦：医倦。
这两句大意是：通过安闲自在来消除劳累，通过谈话说笑去医治疲倦。
人的体力或精神的疲倦劳累，大多是由于连续劳作，大脑和肌肉高度紧张所致。
使身体自由自在，无拘无束，与人谈天说地，神情愉快，这种积极休息，可以使大脑和肌肉松弛，精神趋于和缓，疲倦劳累也就会自然消除。
这两句可用以指导人们消除疲劳。
缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。
文心雕龙名言语录南朝·梁·刘勰《文心雕龙·知音》。
缀文者：指作者。
观文者：指读者。
披文：阅读、分析文章。
入情：进入作品规定的情景中，指被打动。
这两句大意是作者只有当感情奔腾涌动时，才能文思如泉，运用文字形成作品；读者只有认真阅读、仔细分析作品，才能与作者产生共鸣，为作品的情所打动。
这两句话从作家、作品、读者三方面论述了审美活动的完整过程，并强调了真情实感对于作品的重要性。
可供引用论述或说明只有当作家胸中感情澎湃，如骨鲠在喉，不吐不快时，才能写出好作品，打动读者的心灵。
如果仅仅为文而文，矫情造饰，那么即使勉强成文，也不会具有感染力。
操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·知音》。
操：掌握。
声：指音乐。
器：指武器。
这两句大意是：只有掌握了上千支曲子之后，方能通晓音乐；只有观察过上千口宝剑之后，方能识别武器。
刘勰这段话的原意是：要想全面透彻地理解一部文学著作，首先必须阅读大量作品。
《意林》引《新语》：“子云(扬雄)曰；能读千赋则善赋；君大(王君大)曰：能观千剑则晓剑”，刘勰语盖自此化出。
我们今天在文学鉴赏和文学批评工作中，仍须提倡刘勰的这一唯物的观点。
鉴赏文艺作品，既要善于识别香花与毒草，还要善于鉴定砾石与宝珠。
提倡“观千剑而识器”，就是强调比较。
刘勰的这种强调亲自实践．积累大量的感性材料，通过充分比较来鉴别事物性质的观点，同佯也适用于其他领域。
改章难于造篇，易字艰于代句。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·附会》。
章：章节。
易：变换。
代：取代。
这两句大意是：修改章节比童写一篇文章更困难，更换一个字比取代一句话还艰苦。
修改文章，既要保持原作的内容风格，又要字斟句酌，精益求精，确实是十分艰苦时。
有时为了修改一个字、一句话，付出的劳动地重写一篇文章还多。
可引用用以反映修改文章的艰苦。
权衡损益，斟酌浓淡，芟繁剪秽，弛于负担。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·络裁》。
权衡：衡量。
掼益：减少增加。
斟酌：考虑。
芟(shān山)：腿除。
弛、：解除。
这几句大意是：衡量文字哪里要增，哪量要减；考虑笔墨哪里该浓，哪里该淡，删击多余的字句，剪除芜秽韵内容，使文章减轻负担，避免冗长累敷。
～几句告诉戎们：文章写成后，要反复修改，去粗存精，删繁就简，务使文字精练，中心突出，这是创作的经验之谈，值得记取。
粗率的急就之作，是很难取得成功的。
善删者字去而意留，善敷者辞殊而意显。
文心雕龙好句摘抄南朝·梁·刘勰《文心雕龙·熔裁》。
敷：铺陈，排列。
殊：不同。
这两句大意是：善于删削的人，文章中一些多余的字虽然去掉了，但意思仍保留下来；善于铺陈的人，文章中所用的辞藻各不相同，而意思愈来愈明显。
古人写文章讲究熔炼剪裁，即用尽可能少的文字，表达尽可能多的意思，同时，又讲究铺张扬厉，即表情达意务求淋漓尽致。
因此好文章有时泼墨如云，有时惜墨如金．可见“删”和“敷”是对立统一，相反相成的。
什么时候该简，什么时候该繁，要根据文章的内容面定。
这两句可供论述文章要认真剪裁，力求繁简得当时引用。
句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。
南朝·梁·刘《文心雕龙·熔裁》。
疏：粗蔬，指文意联系不紧密，中间有多余的、无关宏旨的语。
这两句大意是：文章中有可以删削的句子，足见其粗琉；文章中没有一个可以削减的字，才知道其精密。
古人云，“文不惮改”，而在修改时，要注意尽可能地去掉那些多余的或可有可无的字句，这样，文章才会精练细密。
这几句可供论述文章删削的基车原则时引用。
意少一字则义阙，句长一言则辞妨。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·书记》。
孵(quē缺)：欠缺。
这两句大意是少一个字意义就不完整，多一句话辞采就受妨害。
文章写得一字不能少，一句不能多，足见其简洁凝练。
炼字斟句如能达到述个水平，文章的语言文字就无可再改了。
俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·明诗》。
俪：对偶。
采：辞采。
百字：五言诗二十句，指全篇。
这几句大意是：讲究全篇的对偶辞采，争取一句的奇特警策；在情景上一定尽力刻画形貌，在用辞上一定尽力要求新颖。
《文心雕龙·明诗》是专题论诗的。
它分别论述了各代的诗，指出了各代诗的特点及其优点、弱点，不乏精辟的见解。
～讲的是南朝刘宋初期的诗风特点：讲究对偶，讲究辞采，刻画细致，用辞新颖．对东晋的诗风既有继承又有革新。
特别是“俪采”二句对讲究骈俪辞采的诗风作了典型的概括，因此常被人们征引。
物色尽而情有采。
文心雕龙名言语录南朝·粱·刘勰《文心雕龙·物色》。
物色：景物。
本句大意是：景物描写得十分详尽而感情的抒发还含蓄有余。
我国古代抒情的诗文作品，历来讲究即景抒情，情景交融。
同时坯大都注意写景时穷形尽相，务求充分，而抒情则含蓄蕴藉，作到“含不尽之意见于言外”。
这句可供引用论述作品中情与景的关系，也可用以表现丰富而含蓄的辞采。
以少总多，情貌无遗。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·物色》。
少：指语言简练。
总：总括。
这两句大意是：用简清的语言概括丰富的内容，把事物的情态状貌表现无遗。
这两句的原义是赞美《诗经》的语言虽极其简练，却具有根强的表现力的。
在这两句之前，作昔还举了很多倒子，如：“‘灼灼曲’状桃花之鲜，‘依依’尽杨柳之貌，‘杲杲’为出日之容，‘漉漉’拟雨雪之状，‘喈喈’逐黄鸟之声。
‘##’学草虫之韵，‘皎日’、‘#星’．一言穷理，‘参差’、‘沃若’，两字穷形。
”这里的“灼灼”、“依依”、。
喈喈”、“##”等，确实是“以少总多”，把桃花、杨柳之状貌，黄鸟、草虫之声情，绘声绘包地刻画出来了。
现在可引用～以说明文学作品言简意骸的重要性，或用于赞美某些作品的言约义丰。
晦塞为深，虽奥非隐；雕削取巧，虽美非秀。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·隐秀》。
晦塞：同“晦涩”，隐晦难懂。
隐：指含蓄。
秀：指精警。
这几句大意是：把晦涩当作深，虽然奥秘却不是含蓄；用雕琢去求工巧，虽然华丽却不是精彩。
文章如果故作高深，写得人们读都读不懂，正好说明它“虽奥非隐”，很可能还是故弄玄虚，用来文饰浅薄；文辞如果雕琢堆砌，虽然华丽却决不精辟，只能是华而不实之作。
可见“晦涩”和“雕削”，都是文章的大忌。
夸而有节，饰而不诬。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·夸饰》。
夸：夸张。
节：节制。
饰：修饰。
诬：捏造事实，无中生有。
这两句大意是：夸张而有分寸，修饰而不捏造。
夸饰(或称夸张)是一种修辞方法，指用夸大的字句来形容事物，以启发读者的想象力，增强文辞的表现功能。
但夸张和修饰都必须适度，如果过了头，反会使人感到荒诞虚假，其效果就适得其反了。
谈欢则字与笑并，论戚则声共泣偕。
文心雕龙好句摘抄南朝·粱·刘勰《文心雕龙·夸饰》。
戚：忧愁，悲哀。
偕（xié斜)：在一起。
这两句大意是：谈到欢乐时文字和笑声并至，论到忧伤时语言和哭泣同来。
这里说的是一种渲染的写作手法。
在写抒情性的诗文时，作者将感情凝于笔端，对欢乐或悲伤的情态进行绘声绘色的刻画，以激起读者的共鸣，使自己的作品具有强大的艺术感染力，读者将随着你酃充满感情的辞采，或悲或喜，不能自己。
文以辫洁为能，不以繁缛为巧；事以明核为美，不以深隐为奇。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·议对》。
辨：道理明晰。
事：指文章中所阐述的道理和列举的事实。
核：准确。
这几句大意是：文章以说理明晰、行文简洁为高，不以冗长繁复为巧；文中所阐述的道理或列举的事实以明白准确为要，不以艰深隐晦、难于理解为奇。
这几句是针对论说文而言的，论说文都是阐述某种观点和说明某些道理的，因此，首先在内容上应该观点明确，道理清晰，而且作为论据所列举的事实要准确翔实，使读者易于接受。
其次在写法上要注意行文简洁明了，既不能冗长繁复，使自己的观点反而隐而不彰，又不能一味地追求艰探隐晦，难于为人们所理解。
本名句可供说明论说文的创作原则时引用。
论山水，则循声而得貌；言节候，则披文而见时。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·辨骚》。
论：此处是写的意思。
循声：顺着声音。
貌：样子，此指山水的形貌．节候：节令物候。
披文：阅读文辞。
见时：感受到时令的特点。
这几句大意是：说到山水，就能使读者仿佛可以顺着声音看到山光水色的样子；说到节令物候，就能使读者在阅读时似乎可以感受到所写时令的寒暖特点。
这几句可供引用论述在创作写景状物的篇章时，要尽可能地描写得细致准确，形象逼真，要能使读者阅读时仿佛可以身临其境。
也可引用形容某些作品描写精彩，生动传神。
篇之彪炳，章无疵也；章之明靡，句无玷也；句之清英，字不妄也。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·章句》。
彪炳：文采焕发。
疵(Cī雌)：缺点，毛病。
明靡：明白细腻。
玷(diān店)：白玉上的斑点，比喻缺点。
清英：清新英挺。
这几句大意是：一篇文章文采焕发，是由于章节没有毛病；章节明白细腻，是由于句子没有缺点；句子清新英挺，是因为文字没有虚妄。
刘勰认为：“夫人之立言，因字而生句，积句而成章，积章而成篇。
”因此，要使全篇好，必须“章无疵”；要使章节好，必须“句无玷”；要使句子好，必须“字不妄”。
确实，要写出好文章，谋篇布局、炼字琢句的工夫不能忽视，粗制滥造是写不出“彪炳”之文的。
搜句忌于颠倒，裁章贵于顺序。
文心雕龙名言语录南朝·粱·刘勰《文心雕龙·章句》。
搜：搜集，寻求。
裁：剪裁，比喻写文章时对材料的取舍安排。
这两句大意是：搜集句子时切忌颠倒，剪裁章节时贵在顺序。
忌颠倒和贵顺序是一个意思，都是说写文章时要文理通顺，脉络分明，层次清晰，无论是集句成章还是积章成篇，都不能颠三倒四，语无伦次，缺乏逻辑性，使读者不知所云。
这是创作的经验之谈，谋篇布局时应该切记。
启行之辞，逆萌中篇之意；绝笔之言，追媵前句之旨。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·章句》。
启行：原义是起程，出发，这里指文章的开头。
逆萌：预先发端。
绝笔之言：指文章的结尾。
追腠(yīng硬)：追继，承接。
这几句大意是：文章的开头话中，就应该预先稍稍显露出文章中心部分的意思；文章结尾处的语言，也要能承接照应前面中心部分的主旨。
这几句以骈四骊六句法，指出散文创作在谋篇安章上文气贯通、意脉不断、前后呼应的重要性。
可供引用论述作者在构思时应注意文章首尾照应，一气呵成。
义贵圆通，辞忌枝碎。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·论说》。
义：道理。
圆通：圆熟通达，指既合乎常道，又能自圆其说。
辞：文辞，语言。
枝碎：支离破碎，指语言枝蔓横生，细碎繁杂，不能围绕中心，简明扼要。
这两句大意是：文章中所阐述的道理强贵圆熟通达，易被人们理解和接受；文辞最忌讳支离破碎，冗长繁杂，脱离中心。
写文章如果总是阐发一些奇谈怪论，既违背常情，又不能自圆其说，自然很难有说服力。
而道理虽正确，但语言繁复庞杂，散漫不着边际，也难算好文章。
因此作者就内容和语言两方面强调“～”。
可供说明写作论说文应注意的事项时引用，当然也可用于说明其它散文的创作方法。
屈平所以能洞监风骚之情者，抑亦江山之助乎。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·物色》。
屈平：屈原。
洞监：明察，深入地理解。
风骚：原指《诗经》、《楚辞》，这里泛指诗赋等文学作品。
抑：或者，也许。
这两句大意是：屈原之所以能深入地领悟诗赋等表情达意的功能，写出那么好的作品来，或许是江山对他有所帮助吧
楚国名山大川的壮丽风光开阔了屈原的眼界，陶冶了屈原的情操，唤起了他对乡士的热爱，因而他的所有作品中，几乎都渗透着对祖国的深情,历来被誉为伟大的爱国主义诗人。
作者看到了这一点，所以说～。
本名句可用于说明山水风光、自然景物时作家创作的重要作用。
繁采寡情，味之必厌。
文心雕龙好句摘抄南朝·粱·刘勰《文心雕龙·情采》。
采：文采。
“繁采”指词藻华美而繁多。
味：体会，玩味。
这两句大意是：华美的词藻过于繁多而真情实感很少的作品，让人品味起来必然生厌。
在文学创作中，形式要为内容服务，缺乏真情实感、一味堆砌辞藻的作品，往往没有长久的生命力。
可供论述内容苍白、感情贫乏的诗文没有艺术感染力时引用。
为情而造文。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·情采》。
造文：作文。
本句大意是：为了抒发思想感情才去写诗作文，这句以简洁的语言，说出了“情”与“文”的正确关系。
人们先有了某种感触、认识，然后再去写诗作文，用语言文字表达出来，这样“～”的作品才能打动人心。
如果反过来“为文而造情”，或为文而造文，那么写出来的作品矫揉造作，无病呻吟，必然苍白无力。
清人袁枚《随园诗话补遗》卷七：“文以情生，未有无情而有文者”．说的也是这个意思。
～可供引用强调真情实感对于文学创作的重要性。
义典则弘，文约为美。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·铭箴》。
义：道理。
典：明白正确，合乎常情。
弘(hōng红)：大，此指雄辩，有感染力。
约：简练。
这两句大意是：道理正确，合乎常情，文章才有分景，能说服人；文辞简洁精练，才显得优美。
在原书中，这两句是阐述铭箴文(类似今天的格言、警句、座右铭式的两种文体)的创作原则的，这种文体不仅辞约义丰，而且对位工整，因此优美而易于记诵。
本名句意思与“文以辨洁为能，不以繁缛为巧；事以明核为美，不以深隐为奇”(刘勰《文心雕龙·议对》)相近，可供引用说明一般议论文的写作方法。
志足而言文，情信而辞巧。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·征圣》。
志：思想。
言：语言。
文：文采。
信：真实。
辞：文辞。
巧：美好。
这两句大意是：思想内容要充实，语言要有文采，感情要真实，文辞也要美好。
这是强调写作应当遵循的基本原则，即内容与形式的完美统一。
干巴巴的语言，单调而艰涩的词汇，绝不会写出生动感人的文章，即使有美好的心志，丰富的感情，但言粗辞拙，可读性差．也很难打动人心，感染读者。
寂然凝虑，思接千载；悄然动客，视通万里，吟咏之间，吐钠珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。
文心雕龙名言语录南朝·粱·刘勰《文心雕龙·神思》，吐纳：偏义复词，指吐，发出。
眉睫（jié节)：眼毛，指眼前。
这几句大意是：(创作活动进入艺术构思时，想象飞翔得很远)默默地聚精会神地思考，思绪可上接千年前的生活；悄然转动眼神，视线好像看副万里外的景物；吟咏之间，发出了珠圆玉润的声音；凝思之际，眼前就呈现出风云变幻的景象。
这几句讲创作构思时，想象可以不受时空的限制，飞越千载，神游万里，任意翱翔，随心驰骋。
想象飞腾起来了，各种念头会随之而来，这时就会出现文思泉涌的现象。
登山则情满于山，观海则意溢于海。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·神思》。
这两句大意是：一想到登山，作家的感情就倾注到高山之中；一想到观海，作家的情意就洋溢于大海之间。
在文学创作对程中，神思起着重要作用。
创作构思时的想象，可以不受时空的限制，可以不受客观事物实际形态的制约，任意翱翔，浮想联翩，作家能移把自己思想感情融入于被想象的事物中，“……”。
这两句常引来说明神思、想象在文学创作活动中的重要性，也可用来形容某人文思敏捷，灵感丰富，才情横溢。
意得则舒怀以命笔，理伏则投笔以卷怀。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·养气》。
意得：指文思涌现。
命笔：执笔写作。
理伏：指文思阻塞。
投笔：掷笔。
卷：收。
这两句大意是：文思涌现就舒展情怀执笔书写，文思阻薯就收起情思放下笔来。
要写出好的作品，不仅要有创作的愿望，更需要有灵感，有冲动。
光凭冥思苦想，是写不出好文章的。
所以刘勰主张文思畅达时就命笔行文，文思枯竭时就干脆投笔卷怀，不要硬去搜索枯肠。
这种见解是可取的。
情往似赠，兴来如答。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·物色》。
这两句大意是：把感情倾注于客观景物就像赠与一样，客观景物触发的意兴就像酬答一样。
这里说的是创作过程中主观与客观的关系，情与景的关系：作者用充满感情的眼睛观察景物，而景物又触发了作者的意兴，使作者产生了创作的冲动，获得了刨作的题材，写出了情景交融的作品。
作者用“似赠”、“如答”形容“情往”、“兴来”的过程，既形象又恰切。
箴者，所以攻疾防患，喻针石也。
文心雕龙好句摘抄南朝·粱·刘勰《文心雕龙·铭箴》。
箴(zhēn珍)：古代的一种文体，以规劝告诫为主。
攻：攻克，这里有治疗的意思。
针石：古时治病的石针，现已失传。
这几句大意是：箴这种文体，是用来规劝告诫、治病防患的，好比针石一样。
这两句以治病防患的针石为喻，强调箴的劝戒作用。
这种文体现在已经没有了，但人们还常把劝戒的话称为“箴言”。
论如析薪，贵能破理。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·论说》。
论：古代的一种主要用于说理的文体。
析薪：劈柴。
破理：按木料的纹理破开》这两句大意是：论中的说理应该像劈柴一样，贵在能按照木材中固有的纹理自然破开。
这两句可供引用说明论说文中的观点应顺应事理，能被人们接受，说理时应层层分析，入情人理。
将赡才力，务在博见。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·事类》。
将：要。
赡(shān善)：丰富。
这两句大意是：要丰富自己的聪明才智，务必做到扩大视野，博闻广见。
此条以含蓄的表达方式说明这样一个道理：学习不可以孤陋寡闻，独学而无友。
要想成为有才干的聪明的人，必须做到博闻广见，融会贯通。
此句句式整齐、文字简净而说理明白透彻，然而失之文雅，不够通俗，因而限于“典藉文化”的圈子之内，很少行之于口。
形容美女和美景的诗句
的：，六宫粉黛无颜色。
汉书·外戚传上·孝武：“，绝世而，一顾倾人城，再顾倾人国。
欲把西湖比西子,浓妆淡抹总相宜。
班姬续史之姿，谢庭咏雪之态. 巴东有巫山，窈窕神女颜. 黛眉开娇横远岫，绿鬓淳浓染春烟. 澄妆影于歌扇，散衣香于舞风，拭珠沥于罗袂，传金翠杯于素手 . 隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰 花钿委地无人收，方是真饰缘 恒敛千金笑，长垂双玉啼 回身举步，恰似柳摇花笑润初妍 经珠不动凝两眉，铅华销尽见天真 楼中少女弄瑶瑟，一曲未终坐长叹 美人才调信纵横，非将此骨眉公卿 美人在时花满堂，至今三载闻余香 眉将柳而争绿，面共桃而竞红 美人在时花满堂，至今三载留余香 指如削葱根，口如含朱丹，纤纤作细步，精妙世无双 擢纤纤之素手，雪皓腕而露形 足下蹑丝履，头上玳瑁光 折纤腰以微步，呈皓腕于轻纱 ，绝世而独立， 一顾倾人城，再顾倾人国． 绝代有佳人，幽居在空谷。
自云良家子，零落依草木。
关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。
官高何足论，不得收骨肉。
世情恶衰歇，万事随转烛。
夫婿轻薄儿，新人美如玉。
合昏尚知时，鸳鸯不独宿。
但见新人笑，那闻旧人哭
在山泉水清，出山泉水浊。
侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。
摘花不插发，采柏动盈掬。
天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
,春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
一支红艳露凝香，。
借问汉宫谁得似
可怜飞燕倚新妆。
名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。
的 美人卷珠帘，深坐蹙娥眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
诗经的诗句： ，肤如凝脂， 领如蝤蜞，齿如瓠犀， 螓首娥眉，巧笑倩兮， 美目盼兮。
一顾倾城， 再顾倾国。
描写美人笑的诗句
沉鱼落雁 闭月羞花 倾国倾城 国色天香 亭亭玉立 雍容华贵 仪态大方 面若桃花 呵气如兰 一笑倾城 闭月羞花之容, 沉鱼落雁之貌 婀娜多姿 貌美如花 香脸轻匀,黛眉巧画宫妆浅 双蝶绣罗裙。
东池宴,初相见。
朱粉不深匀,闲花淡淡香。
细看诸处好,人人道,柳腰身。
昨日乱山昏,来时衣上云。
莺莺燕燕春春,花花树树真真,事事风风韵韵,娇娇嫩嫩,停停当当人人 日日双眉斗画长,行云飞絮共轻狂。
不将心嫁冶游郎。
溅酒滴残歌扇字,弄花熏得舞衣香。
一春弹泪说凄凉。
云一涡,玉一梭,淡淡衫儿薄薄罗,轻颦双黛螺。
手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。
蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
遡洄从之，道阻且长。
遡游从之，宛在水中央。
蒹葭凄凄，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
遡洄从之，道阻且跻。
遡游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
遡洄从之，道阻且右。
遡游从之，宛在水中沚。
月出 月出皎兮，佼人僚兮。
舒窈纠兮。
劳心悄兮。
月出皓兮，佼人懰兮，舒忧受兮。
劳心慅兮。
月出照兮，佼人燎兮，舒夭绍兮。
劳心惨兮。
清平调1 ——李白 云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。
清平调2 ——李白 一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠； 借问汉宫谁得似， 可怜飞燕倚新装。
清平调3 ——李白 名花倾国两相欢， 常得君王带笑看。
解释春风无限恨， 沈香亭北倚阑干。
北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国
佳人难再得 窈窕淑女,君子好逑 肤如凝脂,面如白玉 沉鱼落雁,羞花闭月 手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。
巧笑倩兮，美目盼兮 美女妖且闲，采桑岐路间。
柔条纷冉冉，落叶何翩翩，攘袖见素手，皎腕约金环。
头上金爵钗，腰佩翠琅玕。
明珠交玉体，珊瑚间木难。
罗衣何飘飘，轻裾随风远。
顾盼遗光彩，长啸气若兰 天下之佳人，莫若楚国；楚国之丽者，莫若臣里；臣里之美者，莫若臣东家之子。
东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤。
眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如编贝 硕人 硕人其颀，衣锦褧衣。
齐侯之子，卫侯之妻。
东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私。
手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。
硕人敖敖，说于农郊。
四牡有骄，朱幩镳镳。
翟茀以朝。
大夫夙退，无使君劳。
河水洋洋，北流活活。
施罛濊濊，鳣鲔发发。
葭菼揭揭，庶姜孽孽，庶士有朅。
[译文] 窈窕淑女体修长，披风罩在锦衣上；齐侯女儿多娇贵，嫁给卫侯到吾乡。
她和太子同胞生，也是邢侯小姨妹，谭公是她亲姐丈。
双手白嫩如春荑，肤如凝脂细又腻；脖颈粉白如蝤蛴，齿如瓜子白又齐； 额头方正蛾眉细，笑靥醉人真美丽，秋波流动蕴情意。
窈窕淑女身材高，驻马停车在城郊；四匹雄马多矫健，马辔两边红绸飘， 鸟羽饰车好上朝；诸位大夫该早退，别让国君太操劳。
黄河之水声势大，奔腾向北哗啦啦；撒开鱼网呼呼响，鳣鲔跳跃泼剌剌， 芦荻稠密又挺拔。
陪嫁女子服饰美，媵臣英武又高大。
《硕人》是《诗经》“卫风”中的一首，是赞美是齐庄公的女儿，卫庄公的老婆庄姜夫人的诗。
庄姜夫人如诗中提到，是当时齐国太子得臣的妹妹——可别小看这句“东宫之妹”，这是明写庄姜夫人跟太子是一母所生，也就是王后所生，凸显她娇贵的身份。
有人说这位美丽的庄姜夫人嫁给卫庄公之后，受到了冷落谗嫉，没有子嗣，所以卫人同情她，为她做了这首赞美诗——这个“有人说”来自《左传》，力挺者是朱熹，不过这个解释向来很有争议，后人多认为这首诗看不出什么同情怜悯的成分，纯粹是赞美，是庄姜嫁到卫国时卫国人拍马屁的诗。
从解释的不同看起来，朱夫子也不是纯粹道学，相当有人情味儿——我也宁愿相信这是人民同情美而无子的王后所做的诗也不愿相信这是无聊文人拍新女主人的马屁写的应制歌。
就算不看诗中的生僻字，单从字面也很好理解这首诗赞美的是庄姜夫人的美丽——其实这首诗里多数的语句还是在写庄姜的出身和排场，真正的外貌描写不过是“硕人其颀，衣锦褧衣”这一句和“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”这一段。
简单解释一下：“硕人”，原意是高大白胖的人，引申为美女，可见公元前七百多年的春秋时代，人们（至少是卫国的人们）喜欢高大丰满、皮肤白皙的美人，健康美还是比较吃香的。
由此我们可以联想起古希腊罗马时代的女神雕像，无论哪一个都是高大丰腴、有着结实的臂膀、修长的双腿和一个圆润的小肚子——可见在人类的“先民”时期，无论东方还是西方，都是喜欢那种高大丰硕型的美女，可以说，其审美观是十分健康的。
究其所以，还是“美与善相统一”的规则在起作用，先民时期的人们，受自然条件所限，寿命没有现在长，高大健硕的女人至少代表着健康、宜生养，所以，是“好”的，因此也就是美的。
女人圆润丰满的身体，就如灌满浆的稻谷，代表了一种生命力，在与天地战斗、生命权得不到保障的岁月里，还有什么比这更能激发人关于“美好”的想象呢
至于“白皙是美的”这个观念，千百年来一直被我们所承认；伊丽莎白一世女王正因其苍白的面容而被赞誉为“有圣处女一般的容貌”；十八世纪的法国贵妇，为了使自己变得更白，不惜往脸上涂抹诸如鳄鱼粪便这种恶心的东西。
（黑皮肤也很美，是现代才有的审美观。
近几十年，法国女人才流行起黝黑明亮的皮肤，就算巴黎没有海，也要拜托市长在塞纳河边铺上海边才有的细沙然后大家去晒太阳。
）而在中国古代也是以白为美的，李渔在《闲情偶寄》“声容部”中说：“……妇人本质，惟白最难。
多受精血而成胎者，其人生出必白……”可见，“白”是中国古代一贯千年的审美观——总之，高大，说明出身娇贵、吃得好、营养好；白皙，说明她不用去室外劳动，从不经风吹日晒，可以说，这是一种属于贵族的美，是一种贵族时尚，除非天生丽质，老百姓是追不起的。
“硕人其颀”是说“这位高挑的美女身材真修长啊”，原来古人所谓的高大白胖，是要求凹凸有致，不止是一味的胖下去，还需要颀长优美才是好的；“衣锦褧衣”是说“她穿着锦帛织成的长斗篷”，这位庄姜夫人，不仅美，而且挺会穿，因为身材高，再穿个长斗篷，看起来就会格外修长。
“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。
螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”这一段已经成为了千古传诵的写美女的名句，意思是：手指像细草般柔软灵活，雪白的皮肤像凝脂一般光洁平滑，脖子像天牛的幼虫那样既白且长，牙齿像瓜子儿一样扁而整齐；她额头丰满眉毛弯弯，浅笑盈盈，还有两个酒窝，眼睛黑白分明顾盼生波——看看吧，令人惊叹吧
庄姜夫人几乎没有缺点啊
弯眉亮眼、皮肤雪白、额头丰满、长长脖子、牙齿整齐、手指滑腻……甚至还有俩酒窝……好事儿都让她赶上了，看来山东出美女所言非虚
由此也可以看出，中国人的审美观好几千年其实并没有特别巨大的改变，除了皮肤白之外，黑白分明的大眼、长脖子等以上提到的优点我们现在仍然认为很美——以前我们认为樱桃小口是美的，后来西风东渐之后，国人也渐渐能接受大嘴之美了，这可能算是中国人审美观里比较强烈的一种变化，可是，《硕人》这首诗里并没有对嘴巴的描写，可能那时候的人不太注重嘴，只注重电眼吧
又或者庄姜夫人是个像朱丽亚·罗伯兹一样的大嘴
人们给她虚美隐恶了
无考。
在那种时代，女人想要在书里留名是件多么难的事，庄姜夫人以“色”走进了《诗经》，走进了《左传》，走进了朱夫子的研究论文等等等等一大批各朝各代好事者的著作里，也算个历史奇观吧。
不管怎样，这个高个子美女已经袅袅婷婷地站在了黄河旁，带着她的绝世仙姿和悲情故事站在了字里行间，悠悠千年。
北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国
佳人难再得 《红楼梦》警幻仙子赋 方离柳坞，乍出花房。
但行处，鸟惊庭 树；将到时，影度回廊。
仙抉乍飘今，闻麝 兰之馥郁；荷衣欲动今，听环佩之铿锵。
届 笑春桃今，云堆翠髻；唇绽樱颗今，榴齿含 香。
纤腰之楚楚兮，回风舞雪；珠翠之辉辉 今。
满额鹅黄。
出没花问今，宜嗅宜喜；徘徊 池上今。
若飞若扬。
蛾眉颦笑今，将言而未语； 莲步乍移今，待止而欲行。
羡彼之良质今，冰 清玉润；慕彼之华服今，闪灼文章。
爱彼之貌 容今，香培玉琢；美彼之态度今，凤翥龙 翔。
其素若何，春梅绽雪。
其洁若何，秋菊披 霜。
其静若何，松生空谷。
其艳若何，霞映澄塘。
其文若何，龙游曲招。
其神若何，月射寒江。
应惭西子，实愧王嫱。
奇矣哉，生于孰地，来 自伺方?信矣乎，瑶池不二，紫府无双。
果何 人哉?如斯之美也 。
朱自清荷塘月色全文
这几天心里颇不宁静。
今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。
月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。
我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。
这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。
荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。
路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。
没有月光的晚上，这路上阴森森，有些怕人。
今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人，背着手踱着。
这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。
我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。
像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。
白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。
这是独处的妙处；我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。
叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一些的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处－－酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低的都是树，而杨柳最多。
这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。
树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。
树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。
树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。
这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹的是它们的，我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。
采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛，从诗歌里可以约略知道。
采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。
采莲人不用说很多，还有看采莲的人。
那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。
梁元帝《采莲赋》里说得好： 于是妖童媛女，荡舟心话：[益鸟]首徐回，兼传羽杯；棹将移而藻挂，船欲动而萍开。
尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。
可见当时嬉游的光景了。
这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
于是又记起《西洲曲》里的句子： 采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。
今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。
这令我到底惦着江南了。
－－这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
1927年7月北京清华园朱自清《荷塘月色》之艺术特点 佚 名 《荷塘月色》是朱自清散文的代表作之一。
这篇散文写于1927年7月，那时作者在清华大学教书，文章里描写的荷塘就在清华园。
这年春天，国民党反动派继上海“四·一二”反革命政变后，又在广州发动了“四·一五”反革命大屠杀，白色恐怖笼罩着中国大地。
身为知识分子的作者也处于苦闷彷徨中，他不满黑暗的现实，但对革命力量还缺乏认识，看不到前进的方向，在如此复杂的心绪之下，他借景抒情，写出了这篇著名的抒情散文。
作品开头就说出了这几天“颇不宁静”的内心状态，既点出了全文的情感线索，又奠定了全文的感情色彩，给荷塘、月色染上了“不一般”的色彩，也为后面的抒情写景创造了特定的条件。
下文作者思绪飞扬，神思瑕想，或行或止，或喜或愁，都与这“不宁静”的心情息息相关。
作者一人在月下独行，“象超出了平常的自已，到了另一个世界里”──“与其说是写下的是他看到、感觉到的一切，还不如说是构造他心中渴望的”、“一个与现实对立的陌生的艺术世界”。
在现实生活中，人都要扮演某个角色，做“一定要做的事”，说“一定要说的话”；而在这里，却“什么都可以想，什么都可以不想”，这是一个真正属于作者自己的、自由的世界。
这个世界与作者生活于其中的现实世界相立，相互纠缠，显示着作家灵魂挣扎的痛苦。
这种独处的妙处，反映了作者企图超脱现实的心情。
风致的荷叶，洁白的荷花，作者对“属于自己的，自由的世界的向往”，说明了像他这样的自由的知识分子在1927年国（民党）、共（产党）分裂后，两大政治力量尖锐对立形势之下，陷于进退两难困境之中，又找不到出路的困惑。
作者的内心是矛盾的，然而作者又不可能完全脱离现实，只能借助“荷塘”这个世界，求得精神上的暂的安慰。
本文就从作品的谋篇布局、叙述方式、修辞、语言运用、抒情等方面分析和探讨《荷塘月色》的艺术特色。
一、作品构思精巧、布局巧妙，是《荷塘月色》一个显著的特色 文章开头写心情“颇不宁静”，是作品抒情线索的缘起，后面以“我”去观赏荷塘为脉络，以人物的行止为线索，全文的写景抒情过程，都是随着作者的脚步和视线的移动逐步深化的。
行文中以荷塘、月色为中心，又适当点染周围背景。
布局上层次清晰分明，详略得当，疏密相间，自然舒展。
此外，文章通篇综合运用首尾呼应、预设悬念的叙述手法。
如开头写到荷塘去，“带上门出去”，结尾欣赏完美景后又“推门而入”，首尾响应，结构十分严整。
在文章开头，即点出“颇不宁静” 的心情，本来顺理成章地是要接着抒发情感的，但作者却将笔峰一转，改到描写夜晚乘凉时的所见、所闻和所感。
在读者心里埋下了一个“
”；又如文章第二自然段写“今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的”平时无意于荷塘的月色，而今晚的月光尽管只是淡淡的，却仍然觉得很好，这又是什么原因呢
又如第五自然段中写“最热闹的，要数树上蝉声和水里的蛙声”之后，又写道：“但热闹是它们的，我什么也没有。
”作者在景物描写中时时透露自己的内心，引发读者的疑问，如同磁石一般不断吸引读者，引人入胜。
这种叙述方式的运用，欲擒故纵，紧紧抓住了读者的心。
二、综合运用多种描写和修辞方法 朱自清先生不愧是散文大家，他在这篇作品中运用了比喻、移感地修辞手法；动与静、整体与局部、点与面、远与近结合的描写方法，向读者展现了月下荷塘的无限风光。
1、比喻、移感的修辞方法和重叠词的用运，生动传神： 第4然段描写荷叶，“田田”横向写出塘中荷叶之多，面积之大，“层层”从纵上写荷叶的错落有致。
“亭亭”一词，表现了荷叶的姿态秀美，舞女裙的比喻恰到好处地写出了荷叶迎风飘舞的姿态。
写无边绿叶映衬下的荷花，盛开的是那么的阿娜多姿，含苞的又娇嫩羞涩；“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，“明珠”是近写荷花的晶莹剔透；“碧天里星星”描绘从远处看到的在碧绿的荷叶衬托和月光的辉映下荷花若明若暗闪烁着的景象。
有荷花，自然少不了荷香。
“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”将“缕缕清香”以歌声作比，用时断时续、若有若无的远处的歌声── 这种易于体会的听觉感受来唤起读者的嗅觉感受，将听觉与嗅觉沟通起来，运用了移感的表现手法。
使难以言传的感觉准确地表现出来，十分传神。
写塘中光与影的和谐用梵婀玲（violin 译音,即小提琴）上奏着的名曲来作比喻，于是这种光与影的和谐化为耳边悠扬的乐曲了。
读者可以任借着对优美的乐曲的想象去领略月色之美，这种对月色的描绘，可以说是到了出神入化的地步。
2、动与静、整体与局部、点与面、远与近、虚与实结合的描写，多角度多侧面描绘发荷塘的月夜风采： 第四自然段，静态描写了荷叶、荷花、荷香后，又把荷塘的动态捕捉进来，微风掠过，引起了荷叶荷花的“一丝颤动”，因叶子是“肩并肩密密地挨着”，故这颤动由一片叶子传给另一片叶子，“霎时传过荷塘那边去了”。
动与静结合使整个画面有了动感。
描写荷塘，先总写荷塘的“曲曲折折”，再分别写塘中的荷叶、荷花和荷香，从整体到局布，条理清楚。
第六自然段写荷塘四周的景象时，荷塘周遭的树木“乍看象一团雾”，是从整体上写树的整体形象，“杨柳的丰姿”是从点上的描写，点与面的结合，从另一个侧面描写了月色。
远与近的描写，如第四自然段描写荷花：“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，从远处和近处两个角度写荷花在色彩和光亮上的美。
明珠写出近外荷花的玲珑剔透，“碧天里的星星”写在荷叶和月色衬托下远荷花的闪烁之状。
虚实结合，如梦如幻。
文章第二自然段写荷塘周围的环境，“幽僻”“白天也少有人走，夜晚更回寂寞”的叙述，暗写出这种气氛之下作者一颗寂寞的心。
接着实写荷塘四周的树木，继而虚写没有月光时阴森的气象，勾画了此刻荷塘的环境和作者的心境。
写景与抒情完美结合，不着痕迹。
第三自然段“这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。
”中的“好像”、“像”；“笼着轻纱的梦”、“小睡”、“酣眠”的遣词造句；及“荷塘月色”的画面似有烟雾弥漫，渺茫、隐约而朦胧都是作者的虚构，是作者在刻意营造一个“梦境”般的意境，读者被带入一个梦幻般的世界里，欣赏作者描摹的美景。
作者独具匠心，凭借这个梦境，以求得精神上的慰藉。
三、语言清新自然、优美典雅、生动凝炼 朱自清先生很注重语言的锤炼，在《荷塘月色》这篇散文里，作者运用诗一般的文字，以轻笔淡彩的语言来绘神状态，表情达意。
读来字字珠玑，抑扬顿挫，富有韵律。
动词与叠字叠词的运用，不仅准确而传神地渲染和强化了诗情画意，而且节奏明朗，韵律协调，富有音乐美。
第5自然段“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。
”流水的比喻，不但写出了月光的流动而且突出了它透彻、明亮的特点。
“泄”字化静为动，更加强了月光的流动感。
“静静地”写出了月光的柔和。
向读者展现了一幅优美的月荷图。
“薄薄的青雾浮起在荷塘里。
”作者用“薄薄的青雾”描写出荷塘上水气弥漫、雾气笼罩的景象，“青雾”是月色在碧绿的荷塘上泛出的气雾，作者准确地抓住了月色与水气揉合的状态。
“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一般；又像笼着轻纱的梦。
”月光照在叶子和花上，有如在“牛乳中洗过一样”写出了月色下荷叶与荷花在光色上的模样，牛乳不透明的状态，如眼前月色下的花叶，给人一种不分明的感觉，恰巧与作者朦胧、恍惚的心理状态相似。
满月不能朗照、不分明的荷叶荷花，创造了一个朦胧、缥缈，像“笼着轻纱的梦”的意境，这样的情境里，作者暂时忘记了心中的愁绪。
因此作者认为“这恰是到了好处”。
荷塘四而的树，“远远近近”、“高高低低”两组重叠词的运用，表现了树木的数量之多和错落有致的层次感。
用词凝炼，言简意骇。
四、善用色彩表现情绪，景物描写情景交融 优秀的画家都善于运用不同的色彩表现不同的情感（情绪）。
朱自清先生在自己的作品中，将这种技巧运用得十分的纯熟，随着表达情感的需要，给自己的作品涂上或浓或淡，或冷或暖的色调。
《荷塘月色》通篇运用“淡色”：淡淡的月光、淡淡的云、缕缕的荷香、弯弯杨柳的稀疏的倩影、树梢上隐隐约约的远山树缝里漏出的一两点路灯光……这淡淡的景色与作者内心的寂寞和伤感一样，也是淡淡的，因此作者以为“这恰是到了好处”。
而在《春》、《绿》等篇中，却设色绚丽，文章中散发着乐观进取、积极向上的精神。
这种景中含情、情在景中、以景衬情、情景交融的艺术手法，使得作者笔下的景物都不是自然中单纯的景物，而是充满人情味的 “人化的景物”。
朱自清先生在描写客观景物时总是融入自身的感受、情感，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”（刘勰：《文心雕龙·情彩》）这就是朱自清散文经久不衰的原因吧。
《荷塘月色》中在写江南采莲的旧俗，描写采莲的欢乐场面，字里行间透露出作者对江南悠然生活的无限向往，因此作者写道：“这令我到底惦着江南了。
”刘勰说：“情者文之经，辞者理之纬，经正而后续成。
” （刘勰：《文心雕龙·情彩》）作者是用真情实感去谱写大自然的美，用朴实不失生动的语言，而非以华丽的词藻艳句来编就过眼云烟。
是真正地缘情写景，以情带景，也非为写景而写景，故在欣赏朱的散文时，读者的心都易于溶入作者描绘的景中，而绝没有坚生奥涩、矫揉造作之感。
朱的抒情十分有特色，就是真诚、含蓄、适度。
真诚就是情真意切，出自肺腑；含蓄就是委婉细腻、微微沁出；适度就是浓淡相宜、浓而不烈，清而不淡。
如在《背影》篇末写道：“我北来后，他（指作者的父亲──引者）写了一封信给我，信中说道：‘我身体平安，唯膀子疼痛得厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。
’我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的青布棉袍，黑布马褂的背影。
”作者读了父亲的来信，真情流露，泪如泉涌，浮想联翩，“在晶莹的泪光中”想见了父亲的背影。
情感的表达十分真切，在含蓄中可想见作者对父亲的思念和深情。
朱自清这样赞美荷兰画冉伯让：“他与一般人不同，他创造了个性的艺术，将自己的思想感情，将自己这个人入进他的画里去。
”（朱自清：《欧游杂记·荷兰》）其实，朱自清自己，正是将他的思想感情放进他的作品去的有特色的作家。
五、烘托手法，渲染氛围 烘托是中国传统艺术常用的手法。
它能突出作家所要强调的事物，渲染作品的必要气氛，人们惯用“烘去托月”来说明这一艺术手法。
朱自清先生对烘托的法则运用自如，妙笔生花。
在《荷塘月色》中，荷塘与月色两种景物互为映衬：荷塘是月色照射下的荷塘；月色是荷塘衬托之下的月色，二者交相辉映，构成了一幅和谐的画面“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。
”月光如国画上的点眼之笔，在月光的照射下，荷塘增添了朦胧之美。
如给荷塘披上一层纱。
荷塘上浮起的雾，不同于一般的白雾，因为是在绿叶社托和淡淡的月色映照之下显现的，所以是 “青雾”，月下雾中的荷花，洁白柔美，迷离朦胧，用“牛乳中洗过”、“笼着轻纱”的梦来形容，恰如其分地渲染了这种氛围。
六、景物描写“形神兼备” 中国古代美学理论中，早在东晋时期，我国的画家顾恺之就提出了“以形写神”的理论。
以后南岳的谢赫又提出以“气韵生动”为中心的“六法”。
中国传统的文艺批评，也要求景物的描绘要做到“形似”与“神似”。
“神似”要求艺术要表现事物自然的、真实的、充满个性特点的风格面貌。
形似是基础，神似是形似的升华，形神妆备，是文艺描写的最高境界。
朱自清笔下的景物，常由形似而升发为神似，加上作者对景物的体验、想象，而具有生动的气韵。
且看《荷塘月色》中这一段描写：“叶子出水很高，像亭亭舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘那边去了。
叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶却更见风致了。
”荷叶的形是：“田田”、“层层”的、“如亭亭舞女的裙”；“舞女裙”的比喻写出了叶子的“神”：叶子在风中临风摇曳。
在纵观之后，作者凝审细看，视线移到万绿丛中的点点白花上，作者先写荷花的形“打着的”、“打着朵儿的”，再用“袅娜地”、“羞涩地”两组修饰词写出荷花的不同姿态。
然后再从“光”和“色”两个角度状出远看和近看荷花的不同感受。
下分细致。
连好难以形容的“缕缕的荷香”，也巧妙地运用了移感的修辞手法，以若有若无的远处歌声的听觉感受唤起读者的嗅觉体验，可谓传神之至。
微风吹过，荷叶的一丝颤动，化为一道碧痕，荡向荷塘那边，这一细节的描写，使读者身临其境，如在眼前。
在一连串的描写之后，作者又用“更见风致”四个字来概括月色笼罩下，脉脉流水之上的荷叶的美，怎样“更见风致”呢
由于前面形象描写的具体和逼真，读者完全可以在已获得的体验基础上进行创造性的想像了。
作者在此收放适度，恰到好处。
“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
”月光“隔了树照过来”，斑驳的树影映在荷叶上。
淡淡的月色和树影交织着，月光透过树缝照射在荷塘上，塘里的月色当然就不均匀，光与影有明有暗变化，中间透着内在的和谐，这些变化又是难以描绘的，作者在此再一次运用移感的修辞方法，将光与影的和谐化做耳边悠扬动听的小提琴曲子，使读者可以凭借着对优美乐曲的想象去体会月色和谐之美，这种对月色的描绘，也真正的是“神似”了。
《荷塘月色》读来如同跟随作者欣赏一幅有声有色的画卷。
作者调动一切艺术手法，着意创造一个诗意盎然、情景交融的境界。
作品中满贮诗意的是风采绮丽的荷塘月色。
作者层次有序地时而以荷塘为主景，月色为背景，动静结合，运用鲜明的比喻，通感手法，由远及近，从里及外地描绘了月光下荷塘的无边风光。
作者时而又以月色为主景，荷塘为背景，别出心裁地虚实为用，浓淡相宜地勾勒了整个荷塘的月夜风采。
作者努力挖掘蕴含在大自然中的诗意，让声、光、色、味都透出神韵，共同点染荷塘月色绰约的风情。
这样的以景衬情，情景交融的写法，不仅使作品富有诗情画意，也使作品具有情趣美。
朱自清先生则以其“真挚清幽的神态”屹立于“五四”散文之林，他的散文以独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。
