赞美马头琴的句子有哪些
（1）五月的微风，飘着道边槐花的清芬，轻轻地吹拂着路人的面颊与发鬓，吹拂着人们的胸襟，温柔的慰抚，有如慈母的双手。
（2）啊,故乡!读万卷书怎么也读不完你的美丽,行万里路怎么也走不完对你的畅想.你的美丽和善良早已打入我的行囊,相伴我四海为家.（3）初夏的夕阳洒在河面上,那夕阳的余辉随着微波来回荡漾.几艘渔船在河上游荡,另有几艘在岸边休息,就这样构成了一幅优美的画。
（4）坚强的乡村经得起隆冬的考验.美丽的雪花飘然而下,为幽深的山村披上一件圣洁的外衣.几场雪之后,温暖的春天已不遥远……（5）家乡是水果的天地。
一月的草莓、二月的樱桃、三月的毛叶枣一年四季都有香甜可口的水果，走进果园，就会闻到一阵阵扑鼻而来的香味，有又圆又大的西瓜，有金黄诱人的桔子。
（6） 我的家乡在兰州，这里风景优美，有美丽的五泉山和白塔山。
黄河铁桥像一道彩虹横跨黄河两岸，景色迷人的四十里黄河风情线为人们提供了旅游休闲的好去处。
（7）家乡是稻谷的圣地，春天农民伯伯稻谷的种子，夏天农民们带着笑容来，把秧苗插入田中，秋天是农民伯伯最开心的季节，农民伯伯看到稻谷向他农民伯伯鞠着躬的时候农民们格外的灿烂。
（8）我爱家乡的小河，虽然家乡的小河没有什么特别，但它毕竟陪伴我度过了童年的快乐时光。
春天，河水清亮，甘甜，缓缓的流着，显得平静，诱人。
河岸边草木发出新芽，开着各种野花。
3. 好段（1）绣湖公园绣湖公园是我家乡的一处景物，也是我在家乡最喜欢去的一个地方。
那里非常漂亮。
特别是晚上，绣湖就会映出岸上的霓虹灯，天上的月亮、星星，看上去简直就是一幅画。
微风吹来，吹动了绣湖的水，马上就能看到波纹一圈一圈的荡漾开去。
好像风娃娃在作画，它把岸上的霓虹灯和天上的星星、月亮给画出来了。
突然，风娃娃觉得一块地方不满意了，它要擦掉重新画。
风娃娃马上就拿起“橡皮擦”擦掉了那块他不满意的地方，又重新画。
不一会，那块风娃娃不满意的地方又重新画好了。
早晨，我看见太阳撒下一束束金光照在绣湖公园的小路上，暖洋洋的。
哦，原来太阳变成了一个金光闪闪的大金球。
（2）时常忆起故乡，似乎那种清香的奶茶悠悠四溢的又飘到了我的身边，故乡，追随我一生记忆的梦，成长后的我于故乡渐行渐远，而故乡的气息和故乡悠扬的马头琴声将是追随我一生不变的情怀。
（3）从小生活在乡村的我，对乡间有一种挥之不去的深刻记忆，这种记忆不会随着时间的流转而消失反而会越来越浓，越来越清晰，越来越深情。
弯弯的小河、静静的村庄、浩瀚的蓝天、悠悠的白云、潺潺的小溪、窄窄的小桥构成了故乡诗意的轮廓。
关于草原的好句
马头琴的故事 马头琴是蒙古族最具特色的传统乐器。
又名胡兀儿、胡琴、马尾胡琴、莫林胡兀儿等。
为擦弦类弦鸣乐器。
因琴杆上端雕有马头为饰而得名。
它由共鸣箱、琴杆、琴头、弦轴、马子、琴弦和拉弓等部分组成。
共鸣箱多为梯形，也有方形、长方形、六角形、八角形的。
箱框板用硬质木板制作，两面蒙以马皮或牛皮、羊皮，也有正面蒙皮、背面蒙以薄板的。
琴杆用色木、梨木或红木等制作，上部左右各有一个弦轴，顶端为琴头。
拉弓多用藤条或木杆与马尾作成，两条琴弦分别用40根（里弦）和60根（外弦）左右马尾合成，两端用丝弦结住，系于琴上。
马头琴的演奏方法与其它拉弦乐器不同，它的弓不是夹在琴的里外弦之间，而是在两弦外面擦弦拉奏的。
多用作独奏或自拉自唱。
其发音柔和、浑厚而低沉，音色悠扬、醇美，富有草原风味，因而有人形容说：对于草原的描述，一首马头琴的旋律，远比画家的色彩和诗人的语言更加传神。
近几十年来，蒙古族民间乐器制作技师、演奏家们对传统马头琴进行了改革，扩大了共鸣箱，改用蟒皮蒙面，增加了拉弓的弹性，用尼龙弦代替了马尾弦，使音量显著增大并将定弦提高了4度，既保持了马头琴原有的柔和、浑厚的音色，又增加了清晰、明亮的特点。
蒙古人爱马，对马头琴也有一种特殊的感情。
关于马头琴的来源，草原上至今还流传着一个美丽动人的传说：很久以前，在察哈尔草原上，有一个蒙古族青年叫苏和。
苏和从小和奶奶相依为命，靠放羊过活。
一天，苏和在牧归的路上捡到了一匹小白马，便将其抱回家中。
在他的精心照料下，小白马一天天长大。
它浑身雪白，美丽健壮，深得苏和祖孙俩的喜爱。
它也整日与主人形影不离。
一年春天，王爷举行赛马大会。
并许诺谁取得冠军便把女儿嫁给谁。
在朋友们的劝说鼓励下，苏和也骑着自己心爱的小白马去参加了比赛，而且获得了冠军。
可王爷不但不兑现诺言，反而打伤了苏和，抢走了他的小白马。
一天晚上，睡梦中的苏和被外面的声音惊醒，他走出蒙古包一看，原来是为摆脱王爷、回到主人身边而身中数箭的的小白马跑了回来。
因伤势过重，小白马第二天便死去了，苏和悲痛万分，几天几夜茶饭不进。
一天夜里，苏和梦见了小白马，他抚摸着它，它也靠近主人，轻轻地说：主人，你若想让我永远不离你，还能为你解除寂寞的话，那你就用我身上的筋骨做一只琴吧
苏和醒来以后，就按照小白马的话，用其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦做成了一只琴，在琴柱顶部按小白马的模样雕刻了一个马头。
每当他思念小白马时，便拉起琴来。
从此，马头琴便传遍了草原
关于草原的优美语句有哪些
《赛马》与《江河水》两曲都是二胡演奏家黄海怀创作与改编的。
1963年第四届“上海之春”举行的二胡比赛上，黄海怀一曲《赛马》引起了专业音乐家与听众们的轰动。
此曲虽然结构不大，表现的情感也较为单一，但正由于短小而容易上手演奏，现已成为演奏机会最多，最受演奏者和听众喜爱的二胡曲目之一。
“赛马”作为一种民间的娱乐体育活动一直很受人们的欢迎。
尤其是少数民族如蒙古族等，每年的“那达慕”盛会上，“赛马”是必不可少的娱乐体育活动。
过去时代那达慕大会期间要进行大规模祭祀活动，喇嘛们要焚香点灯，念经颂佛，祈求神灵保佑，除灾消难。
现在，那达慕大会的内容主要有摔跤、赛马、射箭、套马、下蒙古棋等民族传统项目，有的地方还有田径、拔河、排球、篮球等体育竞赛项目。
每当夜幕降临时，草原上飘荡着悠扬激昂的马头琴声，篝火旁男女青年轻歌曼舞，人们沉浸在节日的欢乐之中。
二胡曲《赛马》就是描写赛马时骏马奔驰，赛马手兴高采烈一争高低的情景。
《赛马》 黄海怀创作。
乐曲分为两部分，一是描写众马奔腾、奋蹄疾驰的。
先是奔放、热烈地[引子]，由附点长音与16分音符短音相协，渲染了赛马场面热烈欢快的气氛： 紧接着的旋律是以坚定的4分音符长音与上述紧促的节奏音型相对比，这两个部分连起来，一气呵成演奏，构成乐曲羽调式的第一主题： 二是表现赛马场上赛手们心里欢唱性的第二主题。
这四个乐句整齐而分明，仍采用羽调式，像是赛手们心里哼唱着欢乐的歌儿，愉快而紧张地进行着赛马： 必须指出的是，最早黄海怀的版本，并不是这个旋律。
而是完整奏出传统内蒙民歌《红旗》，这个旋律具有舞曲的性质，现记录如下： 前例现在的版本是由沈利群创作的，显然是根据内蒙新民歌《牧马青年》（短歌）改写的。
似乎改写后的旋律内蒙地方风格更浓、韵味更足了。
它的第1、2乐句的前两小节相同，后两小节及落音不同，是一种换尾对比；第2、3乐句则是前两小节不同，后两小节相同，是一种传统的换头对比；第4句则是自成一句。
因此，这4句不像是通常的起、承、转、合4句式乐段结构，而似乎是一种不间断地作承递的结构形式。
在演奏上这个tr的奏法，对蒙古草原风格的表现起到很大的作用。
蒙古族歌唱或马头琴的演奏中，经常可以发现这种小三度或大三度的颤音运用，仿佛是一种模仿牛、羊、马的叫声非常传神，这是直接源于生活、但高于生活的典型艺术表现。
我们在听著名的内蒙民歌《赞歌》中就有这种唱法，的确具有蒙古族的独特韵味，使人听后印象深刻。
因此，二胡上的演奏也要非常地到位才行。
接下来是第二主题的变奏，节奏上以马蹄式的音型为主加上顿音的奏法（即╳╳╳ ╳╳），来着力模仿赛马时骏马跳跃奔跑的雄姿： 在呈示和变奏了第二主题后，作者别出心裁地想出了以伴奏乐器演奏第二主题旋律，独奏二胡用拨弦方法演奏分解和弦伴奏。
这种主伴乐器倒置的表现形式，首次开创了二胡上一种特殊的、富有效果的拨奏技巧。
显然这是借鉴了小提琴上的拨弦奏法而来的： 接下来基本上是第一主题的再现，但旋律有所发展，气氛更为热烈，情绪更为奔放。
特别是后部的马蹄型节奏层层上翻而使乐曲达到了高潮： 在达到最高的 音后，再以大幅度的打、颤、滑音技巧模仿马嘶之声。
似乎是某一赛马手第一个跑到终点，他高傲地骑在马上猛然勒紧马绳，奔马奋蹄而起长嘶一声，象征性地向全场宣示胜利。
之后，全曲在干脆利落的长音声中结束。
《江河水》 黄海怀根据双管独奏曲（鲁丁编曲）移植改编的。
此曲原是东北地区流传的一首民间乐曲，分为引子及一、二、三段。
【引子】是节奏自由的【散板】，虽然结构不大，但ЬB调的情调深沉而凄凉，一开始给人以一种悲苍的感觉： 大量的装饰音运用，正是模仿戏曲唱腔唱法而来，故而显得有极大的表情意义。
尤其是复倚音的演奏要稍急速些，而且力度要掌握得恰如其分，仿佛音都是紧贴在弓毛上似的，字（音）字（音）饱满，个个具有内在张力。
【一】 主题运用羽调式，但与上述《赛马》的羽调式情感不同。
《赛马》的羽调式带有草原田园的风光，而通常的乐曲在描写大自然时常常就会选择羽调式来表现的。
但是，在我国历史上羽调式又常用于来表现慷慨激昂情绪的。
正如《荆轲刺秦王》的历史故事那样：“高渐离击筑，荆轲和而歌。
为变徵之声，士皆垂泪涕泣。
又前而为歌曰，‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还
’复为慷慨羽声，士皆瞋目，发尽上指冠。
于是荆轲遂就车而去，终已不顾。
”这就是羽调式所带来的特定情绪。
即使像今天的流行歌曲，如《龙的传人》《我的中国心》之类，也都选择羽调式来表现的，常具有一种慷慨昂扬的成分。
此段主题就是一种慷慨羽声，虽然带有悲痛、倾诉的情感，但也相当的慷慨、悲壮： 这是由4个乐句所组成的乐段。
第1句落在低沉的羽音上，带有较明显的凄凉色彩。
第2句以十度音程向上跳跃，表现出一种悲愤的情绪。
第3句低起似乎是一声叹息，而后运用大跳音程，同时颤弓的运用有一种激厉的成分。
乐逗的反复强调及顿音与连音的对比，有一种泣不成声的悲痛感觉： 第4句是第1句的变化重复。
虽然此段基本上运用五声音阶，旋律与节奏的进行也不复杂，但字里音间给人以一种内在的激厉，一种慷慨、悲壮、沉重之感。
尤其是运用3 7定弦，低音3的音色深沉，仿佛反映了一种人民的历史负重之感。
【二】 乐曲转入了高大二度调，情绪转向明朗表现出一种若有所思与释怀的情感： 祖国浩瀚的江河水泊，似乎承载着伟大的历史发展使命。
站在江河之边、高山之巅，凝视着波涛浪翻的江水，发出了犹如宋代大诗人苏轼由衷的感叹：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”“江山如画，一时多少豪杰”（苏轼《念奴娇》）。
但又仿佛带有对人民负重苦难生活由来的一种思索：人民创造了历史，但人民又常背负着沉重苦难的历史十字架 ┅┅ 【三】 是【一】的再现。
由于转回到原来的调性，故而开始部分的旋律与【一】不太一样： 对于上述大二度两调的互转是中国传统音乐中常用的手法。
为什么这种转调法在中国传统音乐中占有特殊的地位
这与中国音乐发展的历史与特点密切相关。
而此曲是传统大二度两调互转较为突出的例子，由唱名la直接转为唱名sol非常有特点。
在演奏上此曲也应突出深沉、悲愤的情绪，主要表现在运弓上要饱满有力，常常要把弓用完拉足才行。
有的音常需要有音头，以加强情感的力度。
即使是顿音在演奏上也不能过于短促，也要有一定的力度饱满感。
在表演上则要有深沉的情感意志，要体现出一种内在的份量来。
必须注意演奏者形体与内在情感一定要相协，不能有任何浮夸轻飘之感。
