古代形容跳舞的句子
舞凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。
轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。
谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。
锦缠头，刘郎错认风前柳。
有曼妙女子，清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从梦境中走来。
天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，典雅矫健。
乐声清泠于耳畔，手中折扇如妙笔如丝弦，转、甩、开、合、拧、圆、曲，流水行云若龙飞若凤舞。
有曼妙女子，清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从梦境中走来。
天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，典雅矫健。
乐声清泠于耳畔，手中折扇如妙笔如丝弦，转、甩、开、合、拧、圆、曲，流水行云若龙飞若凤舞。
粉面上一点朱唇，神色间欲语还羞。
娇美处若粉色桃瓣，举止处有幽兰之姿。
一袭明黄淡雅长裙，墨发侧披如瀑，素颜清雅面庞淡淡然笑。
出尘如仙，傲世而立，恍若仙子下凡，令人不敢逼视。
一袭紫衣临风而飘，一头长发倾泻而下，紫衫如花，长剑胜雪，说不尽的美丽清雅，高贵绝俗。
如霜的雪色衣袍，宽广的长袖口有一道妖治的艳红色连云花纹，长长的银发在风中凌乱飞舞，毫无瑕疵的脸宠俊美绝伦，一双银色的眼眸如月下一河潋滟的水，清泠而深邃，眉间一弯绯色的月牙印记衬得整张面容显出几分高贵与张扬傲然之气。
沉静幽邃的眼眸里看不出一丝波动，象两泓万年不化的冰湖，微微扬起的嘴角却勾勒出一道微笑的痕迹。
曲荡人心魄的箫声轻扬而起，诸女长袖漫舞，无数娇艳的花瓣轻轻翻飞于天地之间，沁人肺腑的花香令人迷醉。
那百名美女有若绽开的花蕾，向四周散开，漫天花雨中，一个美若天仙的白衣少女，如空谷幽兰般出现，随著她轻盈优美、飘忽若仙的舞姿，宽阔的广袖开合遮掩，更衬托出她仪态万千的绝美姿容。
众人如痴如醉的看着她曼妙的舞姿，几乎忘却了呼吸。
那少女美目流盼，在场每一人均心跳不已，不约而同想到她正在瞧着自己。
全文见：
描写舞蹈的优雅句子有哪些
印的来历及特点 印度的舞蹈历史悠久，正像一样，舞蹈的产生有各种各样的神说，而且越传越玄。
不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。
由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。
他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。
直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。
这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。
神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。
右上手拿一鼓，象征创造各种声音；右下手象征保护和祝福；左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切；左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由；右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶；左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息；周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。
如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。
印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。
据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。
再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。
这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。
总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗。
印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。
简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。
印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。
这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。
当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。
对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练。
此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。
舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。
所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。
蒋昱宏 印度古典舞蹈的流派 婆罗多舞 婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。
这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。
后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。
婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。
这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。
这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。
第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。
这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。
第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。
第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和高潮，也是难度最大的部分。
第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。
第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。
卡塔卡利舞 卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。
这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。
他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。
每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。
因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。
卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。
演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。
卡塔克舞 卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的一种舞蹈。
它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。
在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。
卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。
演员跳舞时，脚上系有小铜铃。
随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾；时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。
所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。
曼尼普利舞 曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。
关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈；有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈；也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。
今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。
这种舞蹈动作欢快，音乐
炫舞时代称号青铜传统舞者怎么打
到竞技场去参加传统模式比赛，一局下来后就有青铜了，你多玩儿几局会升到白银
日本传统舞蹈
日本舞蹈广义指流行于日本的各类舞蹈，如古代能、民俗舞、歌舞伎舞蹈等；狭义专指包括各种流派的歌舞伎舞蹈。
在日本，“舞”古时也称“游”，中世纪后称“踊”。
最初的日本舞蹈称神乐，如巫女舞，是用以敬神、娱神、通神的舞蹈。
日本舞蹈-舞蹈简介编辑本段 日本舞蹈广义指流行于日本各地的各类舞蹈，如古代舞、乐、能、民俗舞、歌舞伎舞蹈等；狭义专指包括各种流派的歌舞伎舞蹈。
在日本，“舞”古时也称“游”，中世纪后称“踊”。
最初的日本舞蹈称神乐，如巫女舞，是用以敬神、娱神、通神的舞蹈。
奈良到平安期间，从外国传入伎乐（百济人味摩之从中国吴越一带传来）、雅乐（唐代燕乐）和散乐（中国民间歌舞、杂技、幻术、百戏），使日本舞蹈在艺术上有了很大的进步。
中世纪的能乐也受到中国傩舞和傀儡戏的影响。
江户时代歌舞伎的产生和发展，开创了日本舞蹈的新局面，出现了很多不朽的名作和著名演员。
日本舞蹈-舞蹈形式编辑本段 神乐 原始的日本舞蹈是用于祭祀活动的，称神乐，以招魂、镇魂和祈祷动作为基础。
它是根据名著《古事记》和《日本书纪》所描写的天岩屋户和天钿女命“神灵附体”的祈祷舞发展而来的（见民俗艺能）。
最初由巫女(游女)来跳，后来也有男性（游男）跳的。
原始社会的这种舞蹈根据祭祀活动分为定期和不定期的两种。
定期的与狩猎、农耕等有关,根据季节和时令而定;不定期的因人间的生死、灾病、婚姻、战争而举行。
封建时代，宫廷制定御神乐，巫女的职务由男性神官所代替。
流传在民间的神乐称乡神乐或里神乐。
至今犹存的“翁”和“三番叟”等祈祷舞，都保留了古代神乐的传统。
现在岛根县隐岐岛烧火山神社还有巫女舞,舞蹈时巫女2人戴天冠，着白衣绯，执扇而舞，以请神祗降临。
伴奏乐器有大鼓、铜钹子等。
神乐因广泛流传于民间，后也包括在民俗艺能之中。
雅乐 又称舞乐，是日本宫廷中祭祀、燕享时的音乐舞蹈，与中国古代舞蹈中的雅乐含意不尽相同。
日本雅乐包括日本固有的乐舞催马乐、朗咏等。
此外还有三韩乐、渤海乐、伎乐、唐乐（隋唐燕乐）、散乐（钵头、兰陵王）以及西域诸国的乐舞如天竺乐、林邑乐、度罗乐等。
文武天皇设雅乐寮,其后，雅乐分为左右2部，左部为唐乐（包括天竺、西域系统的乐舞），其中有：《春莺啭》、《万岁乐》、《太平乐》、《皇帝破阵乐》、《桃李花》、《打球乐》、《采桑老》、《皇獐》等。
右部为高丽乐舞，并包含林邑、 百济、 新罗、渤海乐。
高丽乐有：《蝴蝶》、《延喜乐》、《林歌》、《白滨》等。
渤海乐则有《绫切》、《新》等。
这些乐舞在平安朝中期逐渐日本民族化。
奈良时代(701～704)宫廷设立雅乐寮、雅乐所，并置伎乐师和伎乐生。
左部为氏（平民）；右部为多氏（朝臣）掌管。
实行世袭制度。
室町时代（1467~1588）应仁之乱（1467~1468)，乐人四散,传统中断。
江户时代（1603~1868）雅乐复苏。
明治四年（1871）雅乐的三方乐所被解散，乐人为宫内省（现宫内厅）乐部吸收，雅乐得以延续。
现在宫内厅仍上演雅乐。
自古以来雅乐舞蹈是一子相传，故称为秘传。
现已扩大了范围。
其舞蹈节奏缓慢，动作不同于一般日本舞蹈，它保留有“剑指”、“骑马蹲裆式”等姿态，步法别具一格。
雅乐的音乐大都有“序”、“破”、“急”的 3段。
所用打击乐器，左方有大鼓、钲鼓、鼓；右方有大鼓、钲鼓、三鼓。
管乐器有筚篥、笙、横笛、高丽笛、神乐笛。
弦乐器有：乐筝、乐琵琶、和琴。
伎乐 是从中国吴地（江苏省一带）和西域（新疆一带）传到日本的乐舞。
据日本钦明朝(539~571)《新撰姓氏录》记载，“自吴国传来佛像一躯；伎乐调度一具”推古天皇时(612)百济人味摩之从中国吴越学得伎乐，在日本朝廷传习。
据镰仓时代（1192~1333）《教训抄》记载，伎乐有师子、吴公、迦楼罗、金刚、波罗门、昆仑、力士、大孤（老翁面）、醉胡等 9种。
乐器有笛、三鼓钲鼓3种正仓院藏有伎乐面具和天平胜宝年(752)东大寺大佛开眼供养的伎乐服装。
现在大阪四天王寺圣灵会，尚保留着传统的伎乐。
师子（狮子舞）在日本民间极为盛行，后发展为具有地方特点的民间舞蹈。
《太神乐》为狮子神乐的一种，2人披狮子皮,戴狮子头而舞，后来又加上曲艺杂技等演出。
能乐中的“石桥”系统为狮子舞,它在歌舞伎中发展为《镜狮子》《相生狮子》、《英执着狮子》、《三人石桥》、《连狮子》、《枕狮子》等,均为优美的狮子舞。
《镜狮子》由两段构成,前段为女性舞蹈，后段为狮子精游戏于牡丹、蝴蝶间，舞蹈还表现狮子的眠卧、洗毛等嬉戏动作，成为脍炙人口的日本舞蹈保留节目。
歌舞伎舞蹈 是根据出云地方阿国的念佛舞和民间集体舞婴（1603）条载，“于女院歌舞伎踊有之，出云国人云云，女御之御振舞也”，这是最早的文献记载。
歌舞伎吸收了传统的舞蹈和现代风俗等要素。
其后又以踊为基础与“人形振”的技艺和人形净琉璃中的“景事”道行舞蹈相融合。
因此，一般认为歌舞伎以前为“舞”的历史，从歌舞伎开始为“踊”的历史。
其舞蹈的特色为“舞”、“踊”、“振”（模）三要素相结合。
“舞”为古典“能”的手法，幽雅而含蓄；“踊”则多具有民间舞蹈特色，生动活泼；而“振”则是戏剧性的动作。
三要素有机的结合，成为歌舞伎的特征。
歌舞伎采用歌者不舞、舞者不歌的形式，由乐人歌唱。
伴奏乐器以三味弦为主。
舞蹈音乐以“出端”、“中端”、“入端” 3段形式组成；伴奏音乐有“长呗”、“净琉璃”、“常磐津”、“清元”、“义大夫调”等。
自元禄至享保年间(1688~1736)产生了右近源左门、水木辰之助、初世濑川菊之丞、初世中村富十郎等歌舞伎名师。
有《沿海之路》、《枪踊》、《七化》、《道成寺》、《石桥》、《鹭娘》等不朽名作。
其后歌舞伎发展成为以旦角为主的表演形式，但也有极为著名的男性舞蹈，如初世中村仲藏创造的舞踊剧《关之扉》等。
自宽政时期(1789~1801)经文政期(1804~1830)新型舞蹈“变化物”问世。
剧中由一名舞者扮演几个角色，大都表演富有变化的舞蹈小品。
流传至今的有《鹭娘》、《娘》、《六歌仙》、《越后狮子》等。
特别是市井风格的舞蹈，例如《供奴》、《卖团子》、《粟饼》、《神田祭》等流传更为广泛。
明治前期出现了四世中村芝、九世市川团十郎等名家。
近年，又出现了七世坂东三津五郎、六世尾上菊五郎等。
由歌舞伎振副师（编导）从歌舞伎中独立出来后，歌舞伎逐渐发展为多流派的舞蹈，目前已有300多个流派,主要有志贺山流、间流、西川流、花柳流、中村流、坂东流、吾妻流等。
各流派在节目上大致相同，但在舞蹈处理上则有显著区别。
较古老的志贺山流、间流节奏稍慢，动作较大，而新兴的花柳流、若柳流等则节奏稍快而动作细腻。
这些流派中著名的振副师(编导)有花柳寿乐、西川扇藏等，著名演员有初代花柳寿美、初代荫静枝、初代西崎绿、花柳寿辅、花柳寿南海、花柳照奈、花柳茂香、五条珠实、间秀齐、吾妻德穗等。
上方舞 江户时代的剧场诞生歌舞伎的同时，于京都大阪一带兴起了上方舞（座敷舞），也称京舞或地呗，即本地流行的歌舞。
有冢流、井上流、吉村流以及后来出现的茂都流等派。
上方舞动作洗练、含蓄而静雅。
在技艺方面吸收了能的轻柔以及人形净琉璃（文乐）和歌舞伎“振”的动作。
著名上方舞家有井上八千代、武原吭、吉村雄辉、茂都陆平等。
新舞蹈运动 日本舞蹈运动是和日本新剧一起，由歌舞伎界独立出来的部分人开始的。
以坪内逍遥的名著《新乐剧论》为起点，1904年《新曲浦岛》问世，废除了歌舞伎舞蹈中不合理性和狭隘性的趣味，创作具有艺术美和诗意美的日本新舞蹈。
但由于坪内逍遥创造的节目，意图之高，规模之大，脱离现实，难以实现。
进入大正时代,西方舞蹈传入日本,才真正开始了新的舞蹈运动。
初代荫静枝组织的“荫会”，点燃了新舞蹈运动之火。
根据中国昆曲《孽海记》创作演出的舞蹈《思凡》，产生了巨大影响。
此后，市川猿之助，五世中村福助的“羽衣会”，花柳寿辅的“花柳舞蹈研究会”，花柳（五条）珠实的“珠实会”。
花柳寿美的“曙会”等。
新的舞蹈组织相继成立，并产生了新型的舞蹈家。
这时舞蹈也开始受俄罗斯芭蕾的影响,采用西洋乐器伴奏，有了群舞。
除改编上演《思凡》之外，当时还创作演出了《虫》、《女人和影子》、《春信幻想曲》、《阿依努之神》、《太鼓的旋律》等新舞蹈。
日本舞蹈-舞蹈历史 日本舞蹈的历史追溯日本舞蹈的历史，早在平安时代（794~1192）起，就有流传于皇室之间的“雅乐”。
它是日本自古以来所具有的歌、舞，加上自中国、朝鲜传入的佛教艺术所产生的独有的音乐、歌曲、舞蹈形式。
现在宫中举行活动等的时候依然还在表演。
到12世纪，产生出了一种叫做“白拍子”的歌舞，身着男装的女子，唱着当时的流行歌曲，和着笛音鼓乐，翩翩而舞。
到14世纪，讲述一定故事的假面舞剧——“能”形成了。
17世纪时，一位名叫“出云阿国”的女子，成立了艺能团体，在京都跳歌舞伎的舞蹈，深受普通大众的欢迎。
由此，“歌舞伎”这一戏剧诞生，江户时代（1603~1868），在歌舞伎剧中演出的舞蹈开始单独发展起来。
到近现代，又受到欧美传入的芭蕾、歌剧等的影响，脱开歌舞伎的舞蹈框架进行的创作活动走向兴盛，至今还有各种各样的新作“日本舞蹈”面世。
日本舞蹈-舞蹈曲目 产生于歌舞伎的日本舞蹈，具有许多江户时代起流传下来的古典舞蹈。
代表作品有《劝进帐》、《忠臣藏》等表现日本历史人物的故事性舞蹈，还有以舞蹈表现恋爱和感情的作品（《京鹿子娘道成寺》非常有名），也有取材于“能乐”的作品（祈祷天下太平的舞蹈《寿式三番叟》很具代表性）。
除了表现女孩子的可爱和天真的传统女舞《樱花》、《花相比》之外，还有取自于日本历史题材的《武田信玄》、《宫本武藏》等男舞，2004年还出演了以漫画《犬夜叉》为题材创作的新作。
日本舞蹈-舞蹈道具 日本舞蹈中使用手巾、扇子、刀、伞、拐杖等多种道具。
平安时代（794~1192）时日本所设计的扇子，还是日本舞蹈的必需品。
舞蹈的过程中挥扇、转扇等使用方法多姿多彩。
它的图案也随着演出曲目的不同而多种多样。
在普通的技艺学习中，各个流派基本上都会使用绘有家徽图案的扇子。
河藤流中，入门者使用白竹扇骨白色质地的家徽扇，随着级别的不同，所用的扇子也会发生变化，待取得“名取”的地位后，就会使用墨色扇骨，有金色家徽装饰的扇子。
手巾和扇子相同，也是非常重要的小道具，也有很多种的用法，例如用它当做船篙，或是拭目以表现悲痛的情绪等等。
手巾一般多为宽约30cm，长约1.5m的木棉布或者绉绸，颜色、式样各不相同。
还有一些染上了图案，如圆点花样（布上染出的花样如豆粒般的圆点）、山道条纹（如数重层峦叠叠的花样纹路）等。
此外，如果身穿和服的话，足套也是必需的。
除固定的白色足套外，浅葱色（略带绿色的淡蓝色）、藤色（浅紫色）、蛋黄色（浅黄色）等，都和演出的剧目和服装精心搭配起来使用。
日本舞蹈-舞蹈动作 日本舞蹈中有几种固定的舞蹈动作以及小道具的使用方法。
把它们加以组合，就可以表现悲伤、喜悦等各种情感，还可以表现祭礼活动时的热闹情景以及舞台上的场景。
1、“棹”，是以手巾当作船篙使用。
双手抓住手巾的两端，伸直，并且做一前一后地摆动，看上去正如划船一般。
2、“追分”，是把手巾自项前分别搭在左右两肩上的样子。
它是表现身着和服便装的男子的气势。
3、女舞中所用的“霞流”动作，表现了流云飞霞般优雅而华丽的感觉。
以两手撑开手巾，优雅地托起云霞，送往后方。
4、要表现悲伤，或者愿望没有得到满足而闹脾气的情绪，则是“松叶流”。
它的动作是把手巾用口咬住，左手持手巾，右手则往下作甩手状。
日本舞蹈-舞蹈妆扮 日本舞蹈基本上是江户时代形成的，所以当时的风俗一直保留至今。
根据扮演角色的不同，和服、假发，还有草鞋和木屐的样子也分别各有不同。
在正式上台表演之前，表演者先要化妆。
“日本舞蹈”中一般会把脸部、颈部、背部、手指等涂成白色，用毛刷蘸着溶在水中的白粉刷到身上。
化完妆之后，再穿上服装。
先穿上和服衬衣之后，再请人帮忙穿上和服。
最后再戴上假发就好了。
日本舞蹈-教学方法 普通人学习日本舞蹈时，各个流派的教学方法均有不同。
大多数的教学方法是，通过逐个学习固定的曲目的方法，逐次掌握日本舞蹈中所必不可少的身段表现、脚步动作、小道具的使用方法以及各种动作。
一般情况下，技艺学习时是师傅和弟子一对一进行的。
其中，最重要的一项就是问候。
学习开始和结束时，必须正座，互相庄重地鞠躬。
这个时候，必定要把手巾竖着折四下，横着折两下，放在自己的面前，然后把非常重要的扇子置于其上。
对于学习舞蹈的人来说，扇子是神圣之物，据说它是把日常空间和神圣之地之间划了一条界线，具有一种佛教的涵义。
这也正是“日本舞蹈必定自礼始，以礼终”的说法的由来。
动作重复 模仿老师的舞蹈动作。
学习一开始，师傅先站起来跳舞，然后由学生也模仿她的动作跳。
跳的时候，会细分为几个场景，反复练习跳很多遍，如以手持长棍棒的年轻男子扮相自舞台左侧登场的部分，舞弄长棍棒的男舞动作部分等。
点评 学生对镜确认并纠正自己的动作。
一连串的动作记住之后，接下来师傅就会有很多批评。
师傅的批评甚至包括长棍棒以及手巾的使用方法，头和脚的方向等细微的部分，每次由学生都把同一个动作反复加以练习。
全套练习 学生先跟在师傅的后面跳，到练习的后半部分，也会尝试独自跳。
先是以年轻男子的装束上场之后，使用长棍棒跳舞，然后又戴上男女滑稽面具跳舞，这样让人渐渐感觉到祭礼的热闹。
每次约40分钟左右的练习时间中间基本上不休息，集中跳完。
最后行礼结束。
以上
世界上有哪些优秀的hiphop舞者
黄景行他界级别的舞者，不中国出名，在全世界也得很多街舞者的认可，他是武会的冠军，《这就是街舞》的总教头，他是街舞行业内的领军人物，是很多少女心目中的街舞男神。
街舞能够从地下浮现到大众的视野内，多亏了这些领军人物的带领，他说过街舞需要一个发展的空间，需要被认可。
炫舞自己名称下怎么才能现传统白银舞者
在竞技场中和别人比赛传统模式，赢了之后系统会给予积分，积分达到一定高度就会达到白银舞者。
打开自己的名片-概况，点击特权下面的称号，如果你有称号的话，可以更换成你想要、喜欢的称号。
——以上仅为我个人的解答
