求此中有真意,欲辨已忘言全诗\\\\作者及释文
饮酒① 【东晋】明 结庐在人境，② 而无车马喧。
君何能尔， 心远地自偏。
采菊东篱下， 悠然见南山。
山气日夕佳，③ 飞鸟相与还。
此中有真意， 欲辨已忘言。
④ 注释 《》共二十首，都是酒后偶然的题咏，不是一时所作。
②人境：人类聚居的地方。
③日夕：近黄昏的时候。
④末二句用《庄子》语。
《庄子 齐物论》：“辨也者，有不辨也，大辨不言。
”《庄子外物》：“言者所以在意也，得意而忘言。
”诗意是说从大自然的启示，领会到真意，不可言说， 也无待言说。
译文 我家建在众人聚居的繁华道，可从没有烦神应酬车马喧闹。
要问我怎能如此超凡洒脱，心灵避离尘俗自然幽静远邈。
东墙下采撷清菊心情徜徉，猛然抬头喜见南山胜景绝妙。
暮色中缕缕彩雾萦绕升腾，结队的鸟儿回翔远山的怀抱。
南山仰止啊，这有人生的真义，我该怎样表达内中深奥
【评析】 这首诗名为饮酒而在诗中却只字未提及饮酒，恰恰应对了诗人“意不在酒”，而为意境深远的田园生活。
悠然自得的他摒弃浑浊的世俗功名，返璞归真，乃至步入得“真意”而“忘言”的人生境界。
然而这只是作者向往和平而美好的生活，渴望没有喧扰，没有战争，百姓安居乐业。
可事实上整个社会环境是“激流暗涌”，“一触即发”的动荡即将来到，个中滋味谁人能知，忧国忧民的他心系百姓的安危与生活才是作者的本意，借酒表义向往美好正是前后呼应。
[编辑本段]赏析品评 起首四句：“结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔
心远地自偏”，何等平淡，何等自然，似乎是诗人不经意地在与你谈话，然而，那内涵、那滋味却又是相当丰富的。
首先，它蕴涵着诗人对田园生活深深的喜爱。
结庐在人境，而又能不受车马之喧的侵扰，这里满含着诗人对人境之喧闹、官场仕途的厌恶和对安静田园之赞美；其次，诗人对结庐在人境，而无车马喧这一矛盾状况所作的解答，是心远地自偏，这里面包含着两层意思，一是只要心远，就自会去寻求偏远之地，从而达到无车马之喧的境界；再是只要心远，无论地之实际上的偏远与否，都会达到心灵的宁静，这与佛教思想特别是禅宗境界已很相似。
采菊东篱下，悠然见南山是对上句而无车马喧和心远地自偏的坐实。
它不是抽象地论证，而是由虚入实，信手拈出诗人田园生活的一个最典型、最形象、最具有审美意义的场景，给予了最完美、最艺术而又最自然的表现。
诗意深醇，却又元气浑成，融和冲淡，又能天然入妙，遂成千古绝唱
苏东坡对此曾有一段精彩评论：渊明意不在诗，诗以寄其意耳。
‘采菊东篱下，悠然见南山'，则本自采菊，无意望山。
适举首而见之，故悠然忘情，趣闲而累远。
此未可于文语句间求之。
今皆作‘望南山'觉一篇神气索然（《竹庄诗话》）。
在宋代，陶诗此句，诸版本皆作望南山，望与见虽字义相同，却有有意与无意的细微区别，大概自苏东坡有了这段精彩的分析之后，望字遂罢。
此二句，除采见两个动词，悠然天成，趣闲累远，其余动词，菊东篱南山等，亦无不佳。
以至于这些物象以后成为田园、归隐与情趣高雅，不同凡响的象征物，成为华夏文化的重要构成。
它们初看上去，如此随意散缓，但如细品，则滋味无穷。
这种感觉亦如东坡所评：（渊明诗）初 看若散缓，熟读有奇趣，而要想品出个中滋味，则又非至闲至静之中则不能到，此景物虽在目前而此味不可及也。
（宋人张戒《岁寒堂诗话》）。
诗人采菊东篱，有如倾听着大自然美妙的音响，观赏着大自然美妙的画面，那里一定有着清清的泉水，奏着庄严的天籁，那菊花一定散发着醉人的芳香，使诗人陶然欲醉，意与境会妙不可言。
悠然之间，诗人举首展望，远远的庐山映入了眼帘，这时，诗人才发现，天色已是傍晚，一层淡淡的暮霭笼罩着远处的山景，使它更具绰约朦胧之美，在这绝美的日夕山色之中，飞鸟们结伴而归了：山气日夕佳，飞鸟相与还。
佳字好，它恰如其分地透露处了诗人对山色日夕的感觉和体会，发人联想到那傍晚的山色；飞鸟二字，既是眼前之实景，为这平淡的画面增添了一点动感，同时，它又使人感到具有某种象征意味，使人感到它既是客体之物象，有时诗人主观之自我。
它是云无心而出岫，鸟倦飞而知还的那只倦于车马之喧而皈依山林的飞鸟吧
结句此中有真意，欲辨已忘言，由实化虚，以虚涵实，妙极
就其思想来说，当源于庄子：辩者也，有不辩也，大辩不言（《庄子·齐物论》）；言者所以在意也，得意而忘言（《庄子·外物》）。
诗人说自己从大自然里得到了许多启示，领会到人生之真谛，但又感到无法用言语表达，当然，也无须用言语表达。
诗人由欲辩而达忘言，这也是一种新的人生境界吧
就艺术而言，它涵盖了更多的，更丰富的、无法用语言表达的内容，各中滋味，就留给读者自己品味了。
此中有真意，欲辨已忘言.什么意思
此中有真意,欲辨已忘言.中“真意”指的是什么?是指作者远离恶浊的世俗,鄙视官场,不与统治者同流合污的思想及对田园生活的的热爱之情.希望回答帮到你了
陶渊明的形容人即使上了年纪，可心态依然年轻的是哪首诗啊
归隐田园 退隐山林 空谷幽兰 归隐南山 闲云野鹤 闻鸡起舞 炊烟袅袅 鸟语花香 返璞归真 激流涌退 悄然归隐 自得其乐 悠闲自得 自由自在 依山傍水 民宿 胡秉言 惬意神怡景色鲜, 简洁清净隐田园。
幽居舒适如仙境, 雅逸休闲近自然。
杏杏双亲无复见，哀哀两字不堪闻写得是什么人
诗歌，可从语言内语言风格、表达三个方面入手。
依照诗词鉴赏家的观点，就是要注意“表情达意之美，语言特色之美、表达效果之美”。
一、语言内容 （一）从内容的角度分析，诗歌语言可分为：意象语言、情感语言、象征语言、典故语言。
1、意象语言（词语）：诸如松、竹、梅、菊一类事物被人们赋予特定的象征意义，象征人高洁的品格，诗人常借助它们表达一定的思想感情。
如陆游的《卜算子·咏梅》，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿庾奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。
其他常见意象如桃花象征美人、鸟象征自由等。
2、情感语言（词语）：“悲”“孤”等词语能直接表露感情，如“万里悲秋常作客”（杜甫《登高》）；还有间接表露的，如“不堪身外悲前事，强向杯中觅旧春”（李益《答许五端公马上口号》），“不堪”“强”写出了诗人不堪回首青春年少时之佳境，只能从酒杯中去回想旧日的事了，传达出内心的凄凉、意绪的消沉。
3、象征语言（诗句）：有些是某些诗句本身有一定的象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗。
如“居高声自远，非是藉秋风”（虞世南《蝉》），作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。
“江山如有待，花柳自无私”（杜甫《后游》），写江山花柳像在等待人们去欣赏，用来说明大自然了无私心的道理。
4、典故语言（词语或诗句）：如“秋水”指眼睛，“盗泉”旧时常喻不义之财[见《尸子》卷下：“（孔子）过于盗泉，渴矣而不饮，恶其名也。
”]，“鸿雁”指书信（见《汉书》载苏武归汉之事）等。
它们大多源于历史典故，这方面需要学生平时加强课外阅读，积累历史知识，提高文化修养。
如《永遇乐·京口北固亭怀古》中化用了霍去病“封狼居胥山，禅于姑衍”的故事；《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”明显化用了白居易的诗句。
（二）从语法角度分析，要关注数量词、名词、动词、形容词和副词。
成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的。
炼字，就是使“意”——作者主观的情思和作品所表现的生活具体化、生动化、纵深化与美学化，只有炼出具体生动的富于美学内容和启示性的字，才能使“意”具有感染人的力量。
炼字有一定的规律可循。
如： ①五言炼第二字：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。
”“海暗三山雨，花明五岭春。
”②五言炼第三字：“泉声咽危石，日色冷青松。
”“山势雄三辅，关门扼九州。
”③五言炼第五字：“晓月临窗近，天河入户低。
”“草生公府静，花落讼庭闲。
”④五言炼第二第五字：“溪冷泉声苦，山空木叶干。
”“潮平两岸阔，风正一帆悬。
”⑤七言炼第二字：“山入白楼沙苑暮，潮生沧海野塘春。
”“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。
”⑥七言炼第五字：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
”“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
”⑦七言炼第七字：“青枫江上孤帆远，白帝城边古木疏。
”“春水船如天上坐，老年花似雾中看。
”⑧七言炼第二第五字：“雪霁山门迎瑞日，云开水殿候飞龙。
”“鱼含月影随云动，鸟吐花声寄树闲。
” 从大的范围来说，古典诗歌的炼字有炼实词与炼虚词两个方面。
1、数量词 例 庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。
2、名词：一些意象名词，由于意象的独特性或代表性，可以通过它理解作者的思想或感情，尤其是多个名词连用时，意象的组合会营造一定的意境。
如有送别相思之情的诗作常常会出现柳、酒、月、雁、楼等意象。
如赵嘏的《寒塘》“乡心正无限，一雁度南楼”，游子心中蕴积的愁情，因秋而触发，化作无边的乡愁；孤雁从南楼飞过，凄哀的鸣叫，使乡愁更加上一层“雁归人未归”的感伤。
情景交融，含蓄而耐人寻味。
3、动词 例 李白《访戴天山道士不遇》：“犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分青霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
”颈联，对仗工整，意境优美，野竹与云气相接，这本是一幅静景，但诗人用了一个“分”字，就有了动的意味，它使人联想到随山冈徐徐移动的云雾，不断从野竹稍头飘过的情景。
一线泉水，凌空飞泻，这本来是一幅动景，然而诗人用一个“挂”字，就由动化静了，它使人想见到山峰的陡峭和山泉垂直落下的图景。
4、形容词 例 王维《观猎》第三、四句：“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
”这两句话共有四个主谓短语，“枯”“疾”“尽”“轻”，都是谓语。
“枯”与“尽”是平常的谓语，而“疾”与“轻”是炼字。
草枯以后，鹰的眼睛看得更清楚了，诗人不说看得清楚，而说“快”（疾），“快”比“清楚”更形象。
雪尽以后，马蹄走得更快了，诗人不说快，而说“轻”，“轻”比“快”又更形象。
5、副词 在古典诗词中，副词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬婉曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。
如王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”“共”二字就会大为减色。
周邦彦《咏蔷薇》：“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。
”用了一个虚词“似”,便使蔷薇处于与人似和不似之间，显出无限情韵。
阴铿写送行迟到，只见“泊处空余鸟，离亭已散人”，虚词“空”“已”若不经意进入诗中，对于描画诗人惘然若失的情状却有着画龙点睛的妙用。
又如王昌龄《闺怨》中的诗句“闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意，登翠楼时兴冲冲，而因闯入眼帘的柳色却想起了丈夫，生发出伤感，这种情绪上的变化仅一“忽”字就传达得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
6、“诗眼”“词眼”与炼字 中国古典诗人十分重视字句的锤炼，有“诗眼”“词眼”之说。
“诗眼”见诸魏庆之《诗人玉屑》，“词眼”见诸陆韶《词旨》。
一般指五言中之第三字，七言中之第五字，也有以第二字、第四字乃至末字为“眼”的。
其实，“眼”就是诗句的关键处，不拘在腰在膝在足。
具体地说，在诗词的关键去处，一个妙煞的字眼，可以有声有色，极致入微，状难状之景，达难达之情，甚至可以营造出一种意境 二、语言风格 （一）常见语言特色 1、平淡（质朴、朴素）：特点是选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，不追求词藻的华丽，语言力求朴素，显现出质朴无华的特点，但于平淡之中蕴含着深意，读来真切深刻，又平易近人。
平淡不等于简陋和寒伧，它是用语上的返璞归真，体现了诗人的真功夫。
如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还”，表面看来句句平淡，平淡之中却蕴含着诗人超脱尘世、悠然自得的情趣。
2、工丽：既讲究辞藻华丽，又讲究对仗工整。
理解时可以借助对仗。
如杜甫《观山水图》中的“红浸珊瑚短，青悬薜荔长”，辞藻华丽，对仗工整，每句开头的“红”“青”颜色词语构成一幅色彩鲜明的画面。
3、优美（绚丽、绮丽）：特点是有富丽的词藻、绚烂的色彩，奇幻的情思。
如李商隐的诗。
4、直率（率真）：语言毫不隐晦，毫不修饰，依照情感的原样直接写出。
如《诗经·硕鼠》。
5、委婉（含蓄）：其特点是言在此而意在彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。
常常不是直接叙述或抒情，而是通过写与本意看似无关的事物，或者通过对比而委婉地表达内心的情感。
如李商隐的《夜雨寄北》，本意在于表达作者对妻子的怀念，但是没有直接写出，而写了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。
6、清新：其特点是比喻新颖，用语通俗。
如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”四句写了四种景色，有动景，有静景，有近景，有远景，有实景，有虚景，色彩绚丽，语言清新生动。
7、明快：其特点是直接的，明朗的，爽快的，泼辣的，往往是斩钉截铁，一语破的。
如白居易的新乐府诗。
8、自然：指诗词语言不留雕琢的痕迹，率真朴素，多用口语，较少炼字，读来平白如话，自然生动，韵味无穷，不使人感到做作。
李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕饰”说明自然的风格。
如李白《古朗月行》中的“小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端”，写出了儿童时期对月亮稚气的认识，表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，不加雕饰，生动自然。
9、清幽：清静而又幽深，表面看似平淡自然，细细体味却意味深远。
如王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
”前两句用不见人影而闻人声的情景，烘托出山的空寂清冷，后两句用夕阳返照之光映着林中的青苔，进一步渲染了山的特点，给人一种无比清幽的美感。
10、雄奇：气势雄伟，立意奇特。
如李贺《梦天》中的“遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻”就是说九州小得像九个烟点，大海小得像杯中之水。
11、奔放（豪放、豪迈）：指直率而有气势。
如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的词句，将滚滚长江与历史长河融于一体，凸现了历史荡涤千古风流的奔放气势，使读者体味到作者兀立江岸对景抒情的壮怀气魄。
12、悲慨：即悲壮慷慨、寂寥苍劲的艺术风格。
此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。
如陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
”诗歌以苍茫原野为背景，勾勒出一位胸怀大志却因报国无门而孤独悲伤的诗人形象，苍凉悲壮，慷慨激昂。
13、凝练（洗练）：语言表达是通过千锤百炼而达到质朴、省净、流畅、圆润、洒脱、意韵无穷的境界。
如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”“连”与“入”相携，织出一幅烟雨迷蒙的愁网，并以“孤”为动力，把人进一步推进萦怀的离情之中，加之冰心玉壶的绝妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉洁的形象脱然而出。
语近俗白却字字枝根相连，不可分割，匠意极深而不见斧凿。
14、沉郁：用一种苍老遒劲的笔调去描绘广阔的社会生活，而在所描绘的生活画面上笼罩着凝重深沉的忧郁色彩和悲剧气氛，配之相适应的严格的诗律和铿锵的音韵。
如杜甫的《登高》就是这种风格的代表作。
需要指出的是，风格指的是艺术创作上的独到之处，每一个诗人都各有自己的风格特点，而同一个诗人也可能具有多种风格。
因此，我们应熟悉一些作家的语言风格： 陶渊明的朴素自然 杜甫的沉郁顿挫 白居易的通俗易懂 李白的豪迈飘逸 王昌龄的雄健高昂 杜牧的清健俊爽 李商隐的朦胧隐晦 王维的诗画一体 温庭筠的绮丽香艳 高适的悲壮苍凉 李清照的缠绵悱恻 陆游的悲壮爱国 孟郊的俊寒清冷 贾岛的孤峭清瘦 （二）常见结构特色 在古代诗文中，有一些特殊结构形式的词，常能出现特殊的表达效果： 1、叠词：增强语言的韵律感或是起强调作用。
如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》），“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒”（李煜《浪淘沙》），“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”（李清照《声声慢》），“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”（王安石《元日》）。
2、倒装：一般表强调。
如“七八个星天外，两三点雨山前”（辛弃疾《西江月》），正常表述为“天外七八个星，山前两三点雨”；“雨稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”（杜甫《秋兴八首》），正常表述应为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。
3、意象名词罗列：使描写更像特写镜头，能营造出特定的意境。
如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”“杨柳岸晓风残月”“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”（黄庭坚《寄黄几复》）。
三、表达效果（必须记住，记住啊
） 语言的表达效果往往和内容、形象相联系。
1、为形象服务：写出了人物（或景象、或物象）的特点，使他（或它）生动逼真，形象可感，形神兼备。
2、为主题服务：反映作者怎样的思想感情。
3、为意境服务：能营造出怎样（有一定特点）的意境，从而传达出作者怎样的思想（包括理想和追求）感情及精神境界。
在具体的表述中，一定要结合诗（或词、或曲）的具体内容。
应考策略·规范答题 一、炼字型 （一）、如何解答炼字型试题
提问方式：这一联中最生动传神的是什么字
为什么
提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里
解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。
答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境、情感来分析。
（二）、规范答题模型： （1）解释该字在句中的含义。
（2）展开联想把该字放入原句中描述景象。
（3）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了诗人怎样的感情。
二、语言风格型 （一）、常见的用来描述语言特色的词语（一定要记住，记住啊
） ①清新 清秀 清健 清幽 平淡 淡雅 古朴 质朴 朴素 朴实 自然 浅显 通俗 优美 华美 华丽 工丽 文丽 绚丽 典雅 新奇 鲜明 生动 形象 直率 率真 准确 简洁 简练 凝练 洗练 明快 传神 ②高昂 奔放 豪放 热情 恢弘 轻灵 飘逸 苍劲 劲健 强健 雄健 雄奇 雄伟 雄壮 雄浑 浑厚 俊爽 旷达 奇崛 峭拔 ③深沉 低沉 沉郁 顿挫 孤寂 委婉 含蓄 风趣 幽默 诙谐 朦胧 隐晦 细密 悲慨 悲壮 悲凉 苍凉 舒缓 缠绵 悱恻 俊寒 清冷 孤峭 清瘦 ④多用口语 明白如话 有如民歌 活泼晓畅 笔调婉约 色彩丰富 富有韵律 平字见奇 常字见险 陈字见新 朴字见色 诗画一体 （二）、如何解答语言风格型试题
提问方式：这首诗在语言上有何特色
提问变体：请分析这首诗的语言风格\\\/请谈谈此诗的语言艺术。
解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。
（三）、规范答题模型： （1）用两三个词准确点明语言特色。
（2）用诗中的有关语句具体分析这种特色。
（3）指出表达了诗人怎样的感情。
易经二十二卦动爻六
沈从文被誉为现代中国的风俗画家，他的小说以恬静平淡的风格、小品散文的笔调、诗词曲令的意境，构建了一个属于他的湘西世界，反映了优美、健康、自然，而又不悖于人性的人生形式，刻画出众多性格鲜明、栩栩如生的人物形象。
而《边城》是他的湘西世界的灵魂。
《边城》是一部怀旧的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧，作者创作时心里怀着不可说的温爱，在一首清澈、美丽但又有些哀婉的田园牧歌中，表现出一种优美、自然而又不违悖人性的人生形式，为人类的爱做了恰如其分的说明。
阅读《边城》，首先震撼读者的是沈从文的不经意的、淡如行云流水的语言，他那诗意的笔触点染下的边城宛如悠然自得的桃源。
小说以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，表现自然、民风和人性的美，描绘了水边船上所见到的风物、人情，是一幅诗情浓郁的湘西风情画，充满牧歌情调和地方色彩，形成别具一格的抒情乡土小说。
一部《边城》足以让沈从文在现代文学中笑傲于世人，也足以让他与世界文学的一些所谓的顶级作家们比肩且毫不逊色。
然而他的创作力非常惊人，８０多部作品集使他成为成书最多的现代作家之一，这方面跟老舍和巴金有一比。
其实他不仅仅只有《边城》，反过来讲，《边城》也不仅仅只属于他，它更属于湘西，属于我们的民族。
--著名学者 易森 沈从文的长篇小说《边城》是一部杰作，它的艺术独创性主要在两个方面呈现出来：作为中国现代文学牧歌传说中的顶峰之作，它们发展和深化了乡土抒情的模式；继鲁迅《阿Ｑ正传》之后，重塑了中国形象；《边城》作为近代以降守成文化主义思潮在文学上的提炼，揭示了主体民族对自我诗意想像的虚拟性和策略性。
--著名学者 刘洪涛 作者的人物虽说全部良善，本身却含有悲剧的成分。
惟其良善，我们才更易于感到悲哀的分量。
这种悲哀，不仅仅由于情节的演进，而是自来带在人物的气质里的。
--著名学者 刘西渭 《边城》中的牧歌情调不仅具有陶渊明式的闲适冲淡，而且具有屈原《九歌》式的凄艳幽渺，是真正的返璞归真。
--《中国现代小说史》 迟读《边城》时光破碎的质感，苦等未果的宿命。
有始无终的故事，有头无尾的情缘。
三年前看沈从文的《边城》，书未读到嘴边便轻轻放下，是沉不下心去品味这淡漠似水的故事。
三年后看沈从文的《边城》，从头至尾地细细咀嚼，浮躁的心却终未能读懂那缓缓流泻指间的时光气息……《边城》必定是暗涌着的，而沈先生的文笔又无疑是优秀的。
书中的文字像是散落的碎片，片片映射着故事中的淡淡无奈和隐隐惆怅。
细腻到了极致，温婉却有血性。
起初读时，怕这清新优雅的笔触承载不动如此动情的暗涌，比起这内容的厚重，文字的确是显得单薄了。
但文字和内容的默契往往总是出人意料的巧妙。
这完美无暇的融合和游刃有余的真实分明是来自沈先生对边城生活谙熟通达，汩汩流自笔端的文字载着清雅恬静的风景与这水乡故事从此便有了一脉相承的完整。
边城也是隔绝的，边城的人则是纯真的，便也是这样的纯才使边城的人有了浓浓的爱和彻骨的痛，有了真正的爱憎与哀乐。
也正是缘于纯真，这爱和痛才所以是暗涌着的，它们缺乏表达的出口。
翠翠的心空寂，纯的空寂，三年前二老的话三年后却仍了然心间。
沈先生也必定有爱，更有品味爱的本领。
对于农民和士兵，怀有不可言说的温爱。
无疑这题记里的话成了《边城》表现的主旨。
而我更相信是沈先生天生诗意的灵魂才真正赐予了他爱的能力。
文革时的沈从文，被迫置笔，扮起了清道夫的角色，在给表叔的信中写的不是种种愤懑却只淡淡地说：这里的荷花真好，有空一起来赏。
在逆境中发现美丽，找到所爱。
我想，这正是《边城》之所以像饱含了浓浓感情的清茶的原因所在。
我羡慕沈先生的清雅之致，自在随意地把《边城》写得飘飘于空，而这其中惟一无法释然的却只有人的感情。
这感情是男女之爱、血缘之亲，更应是蕴涵了沈先生浓浓的思乡情结。
于我看来，与其把《边城》看成一篇纯小说，更不如说它像沈先生对家乡湘西凤凰割舍不下的情怀。
《边城》对景物的描写是如此地抽离、洒脱，似与故事有了脱节。
殊不知那却是一种真实的美，是沈先生以散文的笔调、诗曲的意境，为湘西家乡所描绘的一幅水墨画卷。
没有扣人心弦的故事、惊心动魄的氛围、波澜曲折的情节，一切都只是真实的美和贴近人性的关怀。
我爱这《边城》里的未知宿命，一切的等待莫非都会是殊途同归的悲哀
而充斥在这等待之中的煎熬确是如何的具体清晰。
我永远解读不了《边城》的美，不是因为时代的隔阂，不是因为环境的变迁，只是我那浮躁的心啊，它已不再纯真。
正如城市中的我永远也无法想像出那梦中渡船的模样……
