如何使小学音乐课堂活跃起来
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操，提高素养。
长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动地位。
学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大地限制，在新的教学理念下如何激发学生的音乐灵感，以满足学生的自我认识，自我表现的需要
如何让音乐课堂焕发生命活力呢
1.开放音乐课堂，为音乐知识注入生活气息 开放的音乐教学时指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与音乐的实践。
小学生特别是低年级学生，他们天性活泼、好玩好动好奇心强，想象力丰富，他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来，因此，在小学音乐教学中为了让课堂成为学生充分展现生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练、转化成为生动有趣的游戏舞蹈，在轻松愉快的氛围中获得音乐知识技能。
2.丰富情感、体验，培养学生对生活积极乐观的态度 音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，可以说音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。
音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。
教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深由简单到复杂，去体验音乐中的情感，让他们的乐趣使之产生共鸣，愉快的进行教学。
适合小学一年级音乐课堂玩的游戏有哪些
1、探索空间可以用在跟学生介绍打击乐器的时候。
准备一个密封的盒子，里面装了打击乐器，请学生伸手去摸，感觉其形状， 并把它画出来，猜是用什么做的。
可以引导学生给乐器起名，再深入解释它的名字，探索它怎样敲最好听。
最后用乐器为歌曲伴奏。
2、抛绣球可以用在跟学生讲音乐知识的时候，比如唱五线谱，认识音乐中各种记号等比较枯燥的课。
找学生回答问题的时事先准备好一些小纸条，上面写着题目，绣球抛到谁谁来回答。
3、击鼓传乐器或者放音乐传乐器用在创编节奏课，乐器传到谁，谁就用该乐器编节奏。
4、随音乐律动进出教室5、模仿游戏动物课上，可以用动作模仿动物的特征，让其它同学来猜。
6、扮演角色，帮助学生理解作品《码头工人之歌》，先让学生直观感受所描述的时代背景及内容，放课件展示。
7、分组理解作品引导学生用自己的方式对作品进行理解，用自己熟悉的乐器演奏自己喜欢的乐段。
有钢琴组、口风琴组、打击乐组、舞蹈组等。
8、朗读诗歌古诗词教学中，或者旧年代的作品介绍可以通过朗读先理解作品。
其次，朗读对节奏的掌握很有帮助。
9、传递包裹边放该堂课要学习的歌曲做背景，歌曲结束时包裹传在谁手上就让他摸，猜，包裹里装了该节课要用到的打击乐器和道具。
10、用画画的方法表达对音乐的理解11、为音乐创编节奏谱12、节奏训练时，用跑与走、快跑与慢走等语言帮助学生掌握个音符的节拍长短。
也可以用房子格子的形式，每个格子代表一个四分音符。
13、讲故事导入法和猜谜语导入法14、摸耳朵比赛，训练学生反应能力。
老师说“左耳朵”，学生就用右手摸左耳朵，老师说“右耳朵”，学生用左手摸右耳朵。
如何在小学音乐课堂有效开展节奏训练
一、开展课堂游戏训练节奏现代教育心理学表明，只有让学生在学习中不断参与体验、身心投入活动中，才能使学生学习状态达到最佳。
处于小学学习阶段的儿童，其身心特征表现为喜欢表现自我，活泼，爱动，对未知的事物表现很强的兴趣。
从小学音乐教材中音乐节奏教学任务来看，其表现为节奏结构简单、生活化、常识化、场景化，且充满律动感。
所以，小学音乐教学中节奏的训练应该充分把握小学生这些身心特征，充分分析音乐教材，了解小学音乐教材中节奏教学的特点、任务，把节奏与生活场景相结合，让学生在课堂上尽可能地联系生活实际，使理论化的节奏知识变成非常生动和形象的东西。
比如，教师可以带着学生玩律动方面的游戏，通过肢体有节奏的运动，调动学生积极参与，满足学生活泼爱动、表现自我、好玩等等这些的特点，也就达到训练学生音乐节奏的目的。
比如，教师可以采用奥尔夫教学法，将学生几人分为一组，让他们随着节奏摇摆身体，或者拍手、跺脚等等。
也可以让学生排成一排或者围成一圈，进行手的舒展和前后的踏步。
再如，将全班学生以6人为一组、分别扮演时针、分针、秒针，模拟时钟走动的快慢来感受节奏。
还可以由教师自创一些节奏，由学生根据节奏通过肢体语言摹仿表演出来。
甚至由学生自己打出一些即兴节奏，由其他同学来模仿表演等等方式，都能有效加强小学生节奏训练。
二、运用诗歌朗诵训练节奏诗词不仅词句优美，而且饱含深情，还能够使人产生丰富的想象。
对诗词的朗诵，本身就必须把握一定的节奏，所以小学音乐中节奏的训练还可以用朗诵诗词这一方法。
教师可以找一些学生熟知的诗词，饱含深情地朗读或者带读，增强学生对歌曲的感受力。
要注意的是，在朗读诗词中，教师可以让学生随着朗读的节奏，用手拍打出节奏，让学生更形象、更直观的感受到节奏。
比如：学生在朗读自己熟悉的诗词中，不仅强化了学生对节奏的形象把握，又提高了学生学习音乐的兴趣，还培养了学生良好的协调能力。
三、模仿生活场景训练节奏从学生真实的生活中去创造音乐，从中取材，以自然声音、现象、场景等为启发元素，经过教师的即兴创作，把节奏融合生活中，将生活化的元素融入节奏教学中，使学生形象的理解节奏，掌握节奏。
通过模仿生活场景训练节奏，能够使学生在轻松自如的心态中来学习节奏，把生活场景融入节奏教学不仅能充分调动学生学习节奏的积极性，更有利于学生直观明了的学会掌握节奏知识，加深了学生对节奏的记忆和理解。
比如，在教学生如何认识音符时，可以让学生先找出生活中一些动物的走路姿态，然后根据动物走路的节拍把音符形象化表现出来。
引导学生模仿公鸡走“咔、咔、咔、咔”，马驹跑“嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒、嗒嗒嗒嗒”等。
教师再根据学生模仿的节拍在器乐上弹奏出来。
教师还可以从生活中不断挖掘哪些声音长与短不同的律动，引导学生用熟悉的“象声词”读出来、拍出来。
如：（1） × × | × ×||读作：咚咚咚咚（模仿心跳声）（2）××读作：嘀嗒（模仿秒针走动的声音）（3）×××读作：咚咚咚（模仿敲门声）四、使用各种乐器训练节奏用乐器训练节奏首先要让学生了解乐器，懂得乐器的一般特性，会使用乐器。
在课堂上，让多名学生拿不同的乐器，让一个学生模仿或即兴拍打节奏，然后由不同的学生用器乐演奏出来。
或者由学生用器乐演奏一组节奏，然后由其他学生用手拍打出来。
或者，一部分同学朗诵诗词，由另一部分同学用器乐演奏配音。
为了活跃课堂气氛，可以用同一种器乐将声音长短和变化的节奏即兴演奏出来，然后由学生现场模仿。
还可以利用器乐，结合生活场景，由教师弹奏不同音符构成的音乐，然后学生根据音乐，模拟各种动物的叫声或者动作，这样既活跃了气氛，又调动了学生的积极性，还提高了学生的动作反映能力，更重要的是，也收到了良好的学习效果。
总之，在教学中，教师要根据儿童的心理特征，采用灵活多样的教学方式，把理论性较强、专业性较强的音乐节奏知识演变成生活化、趣味化、形象化的形式，把纯知识性的东西通过表演、模仿、游戏等形式表现出来，用“动”的东西表现“静”的知识，让学生在游戏中学，在轻松自如的环境中学。
只有调动学生参与，在各种活动游戏中感受节奏、学习节奏、创造节奏，才能学好节奏，打好节奏基础，提高学生对音乐的感知和创作能力，丰富他们的想象力，激发学生学习音乐的兴趣。
小学音乐课堂上有什么有趣的游戏
情感模式 是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等. 1．参与—体验模式 “参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题；“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式. ① 理论基础：音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础. ② 教学目标：以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观. ③ 操作程序：情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段.情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣.情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味.情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化. ④ 实现条件：参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的.教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的. ⑤评价：第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的.第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与 （歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等）,充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力.第三,参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流,培养发展良好和谐的人际关系.第四,该模式也有利于课内外结合,把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭.第五,这种教学模式打破了封闭式的模式,能充分发挥学生的积极性、创造性,使每个学生成为教学活动的主人,从中获得许多新鲜的感受,很受学生的欢迎. 2．情境—陶冶模式 是指在教学活动中运用语言、实物、音乐等手段,创设一种生动真实的情境,激发学生积极的情感,培养学生的个性与审美人格,提高学生的自主精神和合作精神,让学生在轻松、愉快的教学气氛中获得感受美、欣赏美、创造美的能力. ① 理论基础：情知教学论、现代心理学理论和以此为基础的 “暗示教学理论”是其理论基础. ② 教学目标：通过情感、认知与行为的多次交互作用,使学生的情感不断得到陶冶、升华,身心协调成长,个性得到健康发展,同时又学到音乐基本知识和技能,形成正确的审美观. ③ 操作程序：包括创设情境——情境体验——总结转化几个步骤.创设情境阶段,根据教学目的,教师可通过语言描绘、实物演示、音乐渲染、电化教育等手段为学生创设一个生动形象的场景,以激起学生学习的兴趣.情境体验阶段,可通过参与各种游戏、唱歌、听音乐、表演等活动,使学生在特定的气氛中进行学习.在总结转化阶段中,教师要作启发总结,使学生领悟所学内容,做到情理的统一,并使这些情感体验感受得以转化为理性认识. ④ 实现条件：这一模式中教师是学生情感的 “激发者”和 “维持者”,因此要求教师具有多种能力,并把音乐器材、教具、教学环境布置好.要有融洽的师生关系,师生一起进入角色,使情境更加入情入理,达到诱导学生的情感和促进学生认知的目的. ⑤ 评价：这种在情境感受的基础上进行的教学,由感受而动情,由动情而晓理,由晓理而实践.把认识与情感统一在同一情境中,充分利用认识过程的情感因素,与单纯感知相比,效果更好. （二）行为模式 是以动作的和心智的技能为目的的一种教学模式,如示范—模仿教学模式,行为—辅助教学模式等. 1．示范—模仿教学模式 ① 理论基础：示范—模仿教学模式是历史上最古老的,使人类经验得以产生和传递的基本模式之一,也是创造活动的基础.它是指教师有目的地把示范技能作为有效的刺激,以引起学生相应的行动,使他们通过模仿有效地掌握技能的一种教学模式.技能学习着重与学生行为习惯的控制与培养.学习理论是技能学习的基本的理论基础,诸如动机理论、强化和反馈原则、主动练习原则、集中练习与分散练习原则、整体学习与部分学习原则、学习迁移原则等,都是技能学习应该遵循的. ② 教学目标：使学生掌握一些基本的音乐表演技能. ③ 操作程序：其操作程序是定向——参与性练习——自主练习——迁移.定向阶段,以教师对技能的示范为有效的刺激,引起学生相应的行为反应,使他们通过模仿有成效地掌握技能的操作原理和程序.在参与性练习阶段中,由教师指导,学生经过模仿、纠正、重复、改进,形成正确的技能行为反应.自主练习阶段发生在学生已基本掌握了动作或操作要领后,学生加大练习活动量,进行自主练习.迁移阶段是对模仿的进一步深化,指在学生熟练地掌握了动作与操作要领之后,能够举一反三,灵活运用于新的学习或创造性的活动中,即形成了某种音乐能力. ④ 实现条件：技能的形成主要是学生自己练习的结果,教师对教学的控制量相对较少.
