形容穿旗袍的美女的句子有哪些
上古时代没有文字，因此也没有用文字写的诗，而只有在口头上唱的歌谣。
但往往这些歌谣只是靠口耳相传，没文字纪录，所以有些歌谣就因此而失传了。
《吕氏春秋‧古乐篇》有这样的记载∶「昔氏春秋之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕。
」记述了先民歌舞的情形。
「操牛尾」是歌舞时手里拿著牛尾，「投足」是踏脚，一种舞蹈动作。
可惜这「八阕」歌词当时没有文字记录，已经不知其详了。
有了文字以后，流传於口头的歌谣便被记录下来，而成为诗。
这里我们把诗的发展分为以下六个阶段： (一) 《诗经》 (二) 《楚辞》 (三) 两汉诗 (四) 魏晋南北诗 (五) 唐诗 (六) 宋诗 (七) 宋代之后...... (一)《诗经》 《诗经》是中国第一部诗歌总集，收录了西周初年至春秋中期（前一一二二年至前五七零年）五百多年间的诗歌。
它被列入儒家经典之前称「诗」或「诗三百」。
在汉代之后，才称为《诗经》。
《诗经》的作品都是合乐的唱词，古人根据音乐性质把《诗经》的题材分为《风》、《雅》、《颂》三部分，共有诗歌三百零五篇。
《风》是带有各种地方色彩的民歌。
一共十五国风，就是十五个地区的土风歌谣。
十五个国风：包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、幽的民歌。
其时代，少部分是西周末年的诗，大部分是东周的诗。
《雅》是西周中期或晚期宫廷的乐歌，是士大夫的作品。
「雅」有正的思意，当时人们把王朝直接统冶地区的音乐视为正声。
《雅》分为《大雅》和《小雅》。
《大雅》是朝会之乐，凡三十一篇；《小雅》是宴飨之乐，现存七十四篇。
《颂》是宗庙祭祀的诗，是「以成功告於神明」的祭歌。
「颂」字就是「容」字，也就是「舞容」(舞态、舞形)的意思。
《颂》一共分三部份：就时代说，最古的是《周颂》，凡三十一篇，是周天子用的；《鲁颂》四篇，是鲁国国君表扬周公用的，产生於公元前七世纪；《商颂》五篇，是殷商后代宋国君主的歌，产生於公元前七、八世纪之间。
《诗经》的六义和四始： 《毛诗序》曰：「《诗》有六义：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
」古人所谓《诗》之六义，有两类不同的组别：风、雅、颂指诗的内容、体裁；赋、比、兴则指诗之作法。
而《周礼‧春官‧大师》则称之为「六诗」，次序相同。
《国风》头一篇是《关睢》，《小雅》头一篇是《鹿鸣》，《大雅》头一篇是《文王》，《颂》头一篇是《清庙》，这四篇合称为『四始』。
在体制方面，《诗经》主要是四言体，篇幅短小，分章，各章之间复踏。
(二)《楚辞》 《诗经》之后诗坛沉寂了三百年之久，到公元前三世纪，战国时代后期，在南方的楚国才又出现了一种具有浓厚色彩的新诗体，这就是《楚辞》。
《楚辞》的代表作家就是楚国诗人屈原。
汉成帝时刘向整理古藉，把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名为《楚辞》，从此，《楚辞》就成为一部诗歌总集的名称。
《楚辞》的美带有强烈的传奇色彩和英雄色彩，瑰奇浪漫，惊心动魄。
《楚辞》的美代表了战国时代一种新的审观念。
战国是一个哲人的时代，怀疑、探索、思考，是那时的风尚，平庸、流俗、人云亦云，是为人所鄙弃。
那种百家争鸣的局面鼓励人在的领域里也进行新的探索，创造出具有鲜明个性的艺术品。
《楚辞》在形式上最大的特点在於：运用感叹词「兮」字和「其」、「以」、「与」、「於」、「而」等虚词相互配合，以调整句子的节奏，寓整齐於变化之中。
(三) 两汉诗 (1)《汉乐府》 「乐府」本是汉武帝时所设立的一个音乐机构的名称，它的职责是制乐演唱以及采集民歌，在加以整理后，於朝廷典体和宴会时演唱。
后来乐府所采集、整理和演唱的民歌统称为「乐府诗」或「乐府歌辞」，简称「乐府」。
宋人郭茂倩所编「乐府诗集」辑录上向古谣辞，下至唐五代的新乐府辞，合共一百卷，是搜集乐府诗最完备的书之一。
其中汉乐府大约四十多篇，主要见於「相和歌辞」、「鼓吹曲辞」和「杂曲歌辞」中。
「感於哀乐，缘事而发。
」就是汉乐府内容的特点。
「缘事而发」是指有感於现实生活中的某些事情发为吟咏，是为情造文，而不是文造情。
「事」是触发诗情的契机，诗里可以把这事情叙述出来，也可以不把这事叙述出来。
________________________________________ (2)《古诗十九首》 文人学习写作五言诗也是从汉代开始的。
公认的说法，今存最早的文人五言诗是东汉班固的《咏史》，叙述了汉文帝时孝女缇萦请求没身为婢以赎免父亲刑罚的故事。
东汉后期一些无名氏所写的五言诗共十九首，后来被收入《昭明文选》，题作《古诗十九首》。
这些诗代表了东汉文人五言诗的艺术水平，刘勰称之为「五言之冠冕」(「文心雕龙‧明诗」)。
《古诗十九首》的内容主要抒写游子的失志无成和思妇离别相思之情，表现当时中下层士子对现实的不满和不平。
【古诗十九首内容欣赏】 (四) 魏晋南北诗 魏晋南北朝是五言诗兴盛的时期。
在汉魏之际代表著建安诗歌的有「三曹(曹操、曹丕、曹植)七子(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢)」。
后来经过阮籍、左思、陶渊明、鲍照、谢灵运、庾信等人的努力，五言诗的创作更加兴盛。
在这个时期最有成就的诗人就是东晋的陶渊明(三六五-四二七)。
他的诗的内容可以分成田园诗和咏怀诗两类。
田园诗是陶渊明的独创，其诗歌内容包括∶农村的恬美静穆和自己悠然自得的心境；歌咏劳动以及在劳动中与农民建立的友谊；反映农村的凋弊和自己穷困的生活。
而咏怀诗的内容则是说陶渊明自己出仕与归隐的矛盾，表现理想不能实现的苦闷以及不与统治者同流合污的崇高品德，也曲折地暴露了当时社会政治的龌龊。
(右图为魏武帝曹操像) 魏晋南北朝又是七言诗确立的时期。
而七言诗之形成主要来自《楚辞》和民间歌谣的影响。
中国现存最早的一首成功的七言诗，是曹丕的《燕歌行》。
(五)唐诗 「甚矣，诗之盛於唐也
其体，则三、四、五言，六、七、杂言、乐府、歌行、近体、绝句，靡弗备矣。
其格则高卑、远近、浓淡、浅深、巨细、精粗、巧拙、强弱，靡弗具矣。
其调，则飘逸、浑雄、沉深、博大、绮丽、幽闲、新奇、猥琐，靡弗诣矣。
甚人，则帝王、将相、朝士、布衣、童子、妇人、缁流、羽客，靡弗预矣。
」 --胡诚麟的〈诗薮〉外编卷三， 上海古籍出版社一九七九年版，第一六三页 唐诗之不可及处在气象之恢宏、神韵之超逸、意境之深远、格调之高雅。
唐人首先培育起诗情，才写诗。
或者说只写那些适直於用诗来表达的东西，而力求显示美的性情，追求美的意境。
唐诗的美是一种空灵的美，如镜花水月中，宛在目前，却又不可凑泊。
在体裁上，唐诗的发展已经十分齐备了，各种形式的体裁及风格也都被唐代的诗人尝试过了(从以上胡诚麟的话可见之)。
从此可见，唐代是中国诗歌发展史中的黄金时代。
________________________________________ 唐代 (公元618 -- 907) 的诗主要可为四个时期：初唐、盛唐、中唐、晚唐。
1.初唐∶高祖武得元年(618) -- 玄宗先天元年(712) 初唐是唐诗的酝酿形成时期。
在此段时期初，诗歌风格上主要沿袭魏晋时期梁、陈宫体诗的形式。
而在初唐四杰 (王勃、骆宾王、卢照邻、杨炯)等人出现之时，就只是改变了诗风。
他们以刚健有力的新诗风，写下他们建功立业的理想和悲欢离合的人生感慨，表现广阔的社会生活和重大的政治问题。
但在诗的形式上则到武则天统治的时期才有改变。
当时的陈子昂出来高倡「复古」，为诗歌进行一次革新。
他标举汉魏诗歌的雄健诗风杏现实内容，抵制和反对齐梁以来的浮靡习气。
其代表作有「登幽州台歌」和「感遇」三十八首。
2.盛唐∶玄宗开元元年(712) -- 代宗永泰元年(675) 盛唐时期是唐诗的黄金时代。
当时优秀诗人如群星丽天，还出现了两位光耀千古的伟大诗人 -- 李白和杜甫。
除李、杜外，高适、岑参、王维、孟浩然也是当时杰出的诗人。
政治诗、边塞诗、山水诗是盛唐诗歌的三种主要题材。
从诗的风格流派来说，大致可分为两派∶一派为边塞诗人，而另一派是田园诗人。
前者是以写边塞风光和战争生活而知名的，多采用七石古诗七言绝句的形式。
而田园诗人，故名思意，是以写山水景物和田园生活为主的，并较常用五言诗的形式。
两者的作品各有特色，同时皆能反映出当时上至社会情况、民族意识，下至诗人积极用世的怀抱、消闲渡日的情绪。
这些诗歌中所表现出来的宏伟气魄、进取精神、开阔的胸怀、健康的情趣，以及多姿多彩的艺术风格，构成巨大的魅力吸引了后代无数读者，并成为不可企及的诗歌艺术之极致。
3.中唐∶代宗大历元年(766) -- 文宗太和九年(835) 中唐的诗歌数量最多，诗歌流派也最多。
主要的诗人有韦应物、柳宗元、韩愈、孟郊、元稹、白居易。
在贞元、元和年间，白居易、元稹、李绅、张藉、王建等一批作家出现，诗坛重又出现繁荣的局面。
当时白居易倡导「新乐府运动」，主张「文章合为时而著，歌诗合为事而作」，所便以浅近平易的语言写下不少反映民生疾苦、揭露政治弊端的诗歌。
白居易著名的长诗有《长恨歌》、《琵琶行》等。
而以韩愈为代表的一批诗人，通过个人的不幸遭遇反映现实的黑暗，追求奇特险怪的风格。
只活了二十七岁的李贺以虚幻的意象，奇掘冷艳的风格，别树一帜，也为晚唐诗词开辟了蹊径。
4.晚唐∶文宗开成元年(836) -- 昭宣宗天右四年(907) 晚唐时期是唐诗从盛转入衰微的时代，多数的诗人以摹仿前人为能事，气度不足，艺术成就不高。
主要诗人有杜牧、李商隐、温庭筠。
虽然晚唐的诗不较盛唐及中唐时期般突出，但也不乏其特色。
那时期的诗人对历史的回顾与无奈的婉惜；对人生的体味与内心的反省；对功利目的的淡化与艺术的追求，使他们的诗充满了迟暮黄昏的情调，极幽艳晚香之韵。
(六) 宋诗 「(宋代)以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。
」 -- 严羽 到了宋代，诗人面对著诗坛盛极难继的挑战。
然而宋人便借鉴其他体裁，用散文的方法写诗，追求诗的散文化，以文为诗。
(1)北宋 北宋前期流行的西昆体，在经过梅尧臣、欧阳修等人的努力之下，终於消除了。
梅尧臣反对西昆体的华丽与晦涩，主张平淡，但缺乏诗味。
欧阳修「始矫昆体，专以气格为主，故言多平易疏畅。
」可惜他的诗意象不够丰满、文采也有些欠缺。
后来的王安石，他喜欢在诗中搬弄典故，显示学问，发表议论，而且讲究文字修饰。
北宋最有成就的诗人是苏轼。
他的诗才情豪迈，挥洒自如，并善於在诗中使用比喻。
他现存的作品共有四千多首。
北宋后期，黄庭坚提出一些诗歌创作的主张，得到陈师道等人的响应，开创了江西诗派。
此派的主张可分为两条∶一是「无一字无来处」(见黄庭坚《答洪驹父书》)，调多读书，从学问中求得诗之高妙。
二是「点铁成金」(同上)和「夺胎换骨」。
所谓「点铁成金」就是把古人的陈言加以点化，使得它变成新鲜的词语，是较重於语言方面而论的。
所谓「夺胎」和「换骨」都是剽取前人的诗意，而换一个角度和方法去表现它。
从这派的立场来看，作诗无非是把古人的诗加以翻新而已。
而作者自己的性情、自己的兴趣，是无关乎紧要的。
诗作好不好，就在乎把诗翻新时的巧妙程度。
________________________________________ (2)南宋 南宋的爱国诗人陆游作诗近万首。
他从学习江西诗派入手，中年从戎后脱离了江西诗派的影响，才取得了巨大的成就。
陆游学了继承陶渊明、李白、杜甫、白居易等大师的传统，然后从自己的生活中找诗的灵感，自铸伟词，创下了他所独有的格，可谓是一位集大成的诗人。
与陆游一样，初学江西诗派，然后自创一体的是杨万里。
杨万里与陆游齐名，严羽的《沧浪诗话》称他为「杨诚斋体」，可见他在当时影响之大。
其代表作有《闲居初夏午睡起》。
(七) 宋代之后...... 虽然元代有「元四大家」(虞集、杨载、范木亨、揭傒斯)、刘因、王冕等人，但他们没有突出的成就。
明清两代诗坛的争论集中在宗唐和宗宋这个主要问题上。
明代声势最大的诗派是前后七子，他们都主唐音。
前七子以李梦阳、何景明为首，他们主要活动在弘治、正德年间。
嘉靖间的后七子，和前七子一样宗唐抑宋，只是更加细密，但对宋诗稍有宽容，中坚人物是李攀龙、王世贞、谢榛。
可惜的是，前后七子所写的诗水准不及宋诗。
於是，又有公安三袁(宗道字伯修、宏道字中郎、中道字小修)力排七子。
清初至清中叶，诗歌创作成绩婓然，诗人亦有宗唐与宗二派之别。
主流是宗唐一派，主力有顾炎武、朱彝尊、王士祯、王夫之、毛奇龄(著有《要河诗话》)等。
宗宋则有黄宗义、吕留良、吴之振(吕、吴合辑《宋诗钞》)等。
到乾嘉之世，唐宋诗之争，各面的见解抒发已尽，遂另标宗旨，树立旗帜。
当时沉、袁、翁三家对诗主张各树一帜。
沉德替(缺字。
原字为水部加上替字)标举格调，力主唐音；袁枚拈出性灵，主张作诗要抒发个人的新鲜的感受，而不要受古人的约束；翁方纲则注重肌理，欲以学问经术填补神韵说之空虚。
到了最后，都是宋诗占了上风。
同治、光绪年间盛行的同光体，以陈三立、陈衍、沉曾植为代表，模仿江西诗派，影响所及，为诗者竟尚宋诗。
诗这种体裁几乎什麼都可写，不管有没有诗情、诗意，只是把诗当成了一种炫耀学问的工具。
这样，诗也就逐渐地走向了非诗，而诗的存在价值就被否定了。
菅爱的记者访谈
描写老师外貌的段落 描写老师外貌的段落 1、她，中等个子，披肩长发总是梳理的很服帖，一双明亮的眼睛闪烁着自信，坚定的目光。
看到我们总是笑眯眯的。
你可千万别以为她很和蔼。
除了亲切她还是一个严厉的老师呢! 2、她是我们的语文老师，虽然凶凶的、脸上还有斑斑，但是她讲课很细致、很投入。
3、老师姓沈，是小星星英语辅导学校的英语老师，沈老师虽然个子不高，但却是多才多艺，而且非常有学识。
平常，沈老师戴着一副黑边眼镜，看起来特别像个博士。
正应了那句话——“浓缩就是精华”。
4、梅老师长得高高瘦瘦，大眼睛，脸上总挂着一副让人舒心的笑容，洋溢着阳光气息，似乎每一个学生都喜欢上他的美术课。
5、沈老师大约四十岁左右，个子不高，有点瘦，笑起来很和蔼。
沈老师眼睛虽然有点小，可是上课时可威严了，眼睛一瞪，谁见了都怕，都会立即坐好，认真听课。
他笑起来眯成一条线，好像瘦了身的机器猫，可好玩了。
6、数学老师好像一只猫头鹰，而且他很臭美的，那个头发弄的跟鸡公头一样，好想说一句“好难看”，(但他凶了，在背后说说就好)。
7、王老师为什么会令我难忘呢?这都得益于王老师在我心中的光辉的形象。
她流着一头乌黑发亮的卷发，端正的五官，鼻梁上挂架着一副眼镜，显得知识更加渊博。
8、我有一个魔女班主任，她有一头短短的卷发，笑起来有两个很可爱的小酒窝，还有一双会笑的水灵灵的大眼睛，真的很美，好像弯弯的月亮船。
9、五年来，
夏天是什么
夏天代满生机活力.....七月的风懒懒的 连变热热的 不久后闷的 一阵午后雨下过 Yeah… 如果想感受夏天你可以听 温岚 [夏天的风] 好有夏天FEEL....正啊!!!!!!
怎么将爸爸外貌描写好，
外貌描写，不要求写全貌，它重在表现人物的性格，人的外貌描写也叫肖像描写，就是对人物的外貌、特征进行准确、生动、形象的描绘，并通过外貌描写来传神，向读者揭示人物的思想品质、精神风貌和性格特征。
其作用不仅在勾画出这个人物的外部面貌，而且是为了以“形”传“神”，即通过人物的某些外部特征来揭示这个人物的性格。
它往往着重于人物的面部、身材、服饰，以表现人物的身份、风度、神韵和表情。
例如： 父亲的脸很瘦，这样看起来给人一种很精神的感觉。
他的脸是古铜色的，这也是岁月留给他的印记。
父亲的眼睛总是很有神，而且目光很和蔼，我们都喜欢和他在一起谈天说地。
父亲下巴上有些许胡须，有的已经变白了。
父亲额头上的头发很稀疏，他总说，这样是为了给大脑多晒晒太阳。
父亲的眉毛高高的，浓浓的，一双又大又亮的眼睛下有一个高高的鼻梁，嘴唇不浓也不淡，乌黑发亮的头发显得他可爱极了
父亲的眼睛神神秘秘，仿佛可以给我编出许许多多快乐光明。
写雪的好的片段，不要什么意境，就是景物描写，不要名家的，要快
虽然今年是暖冬，但雪却不多。
两场雪过后，便再也没有见到雪的影子，更不要说是想看雪覆黑土厚三尺的景致了。
每天倘佯于上下班的路上，我总是不自觉地仰望苍灰色的天空，希望纷纷扬扬的雪花刹那间从空而降，然而，除了偶尔可以看到一两颗闪烁的星星，哪里有雪的影子
也许是痴痴的渴念感动了上苍，雪竟入了夜夜的清梦。
于是，无数个白精灵踏着古典的韵律来赴这梦中的幽会：一个个熟悉而又模糊的音符跳跃在幽蓝色的线谱上，欢跃着，舞蹈着。
。
。
。
。
。
灰蓝色的苍穹中，唯她一派天使的风度
那毛茸茸、亮晶晶的翅膀、那灵巧优美的舞姿。
。
。
。
。
。
令人怦然心动。
有雪的世界，便有无尽的诗情。
古往今来，因雪而赋者不胜枚举，且不说“孤舟寒钓”的意境，也不说“欲与天公试比高”的豪放，单是一首“塞北的雪”，宏越清凉，直唱得人心里晶亮莹洁。
有雪的世界，便有无穷的画意。
一袭红袍，轻盈地飞扬在茫茫雪野，或沐雪而嬉，或静伫而立，身心雪心浑然相融，直至物我两忘。
何等的超然!雪地青松，好一幅极品国画，其庄风惮意，耐人品味------皑皑雪原，凌寒中透着绿意，那于广漠寂寥中的超逸，那勃勃不灭的自然生命，可否上升为一种精神，一种耐得住寂寞的内蕴!有雪的世界是那样雍容淡然，仿佛一位哲人，使外在的洁净渗入人的心灵；有雪的人心是那样平和舒缓，遐思无限。
掬一捧洁白的雪花祭奠秋天，送走的是苍凉，迎来的是希望!然而雪又是何等的纤细脆弱。
那晶莹剔透的小精灵，超热，则香消玉损，超冷，则僵硬成冰。
纵有千古不灭的美韵、豪华落尽的真淳，终难逃脱风华易老的结局。
阳春三月，归鸿点点，残雪凋零。
此时，雪----这位冬的骄子已化作滴滴甘露，暗染着生命的绿魂。
也许这才是雪的神韵!虽已中年，但追雪之梦依旧固执不醒! 人是需要梦境的! 年少时，风花雪月的憧憬中，曾有过多少雪野、苍柏、茅屋的古朴定格啊!如今，从繁华的尘嚣中走来，归于寂寞不朽的山野，执手相望无语，落花流水沧桑，地老天荒尽在不言中。
这样的时光，谁堪与行
于是，素雪纷飞的梦痕里又凭添了几份慨叹!然而，依旧爱雪无悔!总希望在有梦的清晨，睁眼的瞬间，看到令我狂喜的银白世界。
尽管她终会萧索凄凉，但她毕竟是节季的宠儿，也确曾带给我们无限的美感与欢乐!雪，如歌而逝，如梦而醒，留下耐人寻味的长长尾韵、耐人咀嚼的缕缕希望。
。
。
。
。
刘成章 简介
刘成章，1937年出生，1961年毕业于陕西师大中文系。
他在中学时代就开始了 安塞腰鼓 刘成章文学创作,高中写诗，而后转写词，最后写了戏剧，然后再写的散文。
八十年代是他创作的一个高峰。
一级作家，他的第一篇散文《转九曲》获得了散文优秀作品一等奖。
散文集《羊想云彩》获首届鲁迅文学奖，《安塞腰鼓》获鲁迅文学奖，被选入《中国当代散文精华》。
现已入选人教版七年级下册语文书第四单元第十七课和苏教版六年级上册语文书第三单元第十四课。
八十年代的散文侧重于自我经验的自由书写。
从对社会主题的呼应转向对个人情绪、心境的表达，语言和方式追求作家的个性。
简而言之就是注重自我表现，着力表现现代人复杂的内心世界，这些作品被称作新散文或朦胧散文。
作品《安塞腰鼓》被选入苏教版小学语文第十一册作为第14课课文。
现已收入鲁教版初中语文七年级上册第2课的课文，收入人教版初中语文七年级下册第17课 收入冀教版义务教育课程标准教材语文（六年级 上册）配套教材14课。
该文章选自1986年10月3日《人民日报》 写出了安塞腰鼓宏伟的气势，铿锵的节奏，带给我们力量的奔腾。
主要作品 《黄土情》《刘成章散文选》《纤丽的阳光》《刘成章散文集》《读碑》《羊想云彩》《走进纽约》<安塞腰鼓>等。
获奖情况 《转九曲》获首届《散文》评奖一等奖， 《高跟鞋，响过绥德街头》获首届《散文选刊》评奖优秀作品奖， 《山峁》获《人民日报》燕舞散文征文二等奖， 《朱脂赋》获《光明日报》共和国在我心中散文征文优秀作品奖， 《奇崛的一群》获《中国作家》力象杯优秀散文奖， 《穷山恶石间的生命》获韩愈杯散文大赛二等奖， 散文集《羊想云彩》获首届鲁迅文学奖， 《刘成章散文集》获陕西省双五文学奖特别奖等。
现已收入鲁教版初中语文七年级上册第2课的课文，2009年是苏教版六年级上册14课收入冀教版义务教育课程标准教材语文（六年级 上册）配套教材29课。
《安塞腰鼓》现已收入语文人教版七年级下册2课、苏教版语文六年级上册14课和冀教版语文六年级上册29课 《走近纽约》现已收入语文人教版八年级上册第4课编辑本段人物生平成就 刘成章，中共党员。
1937年生于祖籍延安市。
1961年毕业于陕西师大中文系。
曾任该系助教、延安歌舞剧团编剧、《文学家》主编，陕西人民出版社文艺部副主任、陕西省出版总社副社长。
现任陕西省作家协会副主席，中国作家协会会员，中国散文学会常务理事，一级作家。
享受政府特殊津贴。
读初中时（1954年）开始发表作品。
写过诗歌，写过歌词和剧本，歌词曾产生过一定的影响。
上个世纪八十年代以来主要以散文创作活跃于文坛，出版过七种散文集子，其中《羊想云彩》获首届鲁迅文学奖。
五篇散文选入中学语文课本。
7篇散文作品入选14种版本的大中专院校和中学语文课本。
他的散文多以黄土高原为题材。
文学情怀 刘成章“出道”很早：还在上高一时，他的一束新诗（共九首）就被选入了省青年作者的“诗选”之中——就这样，他戴着“诗人”的桂冠而初涉文坛。
以后他又由“诗人”变为“词人”，迷上了歌词写作；再后来他成了专业剧作者。
他转向写“散文”乃是“新时期”以后的事，都到了1982年（此时他已满45岁），正所谓“人到中年”了，他却开始“中年变法”：从此“专写散文”了
他这种自“诗”起步，而“歌词”，而“戏剧”，最后落脚于“散文”的创作轨迹，铸就和成全了他。
他后来曾说：一个人的“突出才华”到底在哪儿
常常连自己都认识不清。
没法子，只好多“尝试”几种艺术形式（尝试的过程就是认识和发现的过程），才能最后摸清自己艺术“细胞”之所在。
他在“尝试”了上述多种艺术形式之后说：“看来，我更适宜于搞散文创作。
”“不过，我从前写诗、写歌词、写剧本的功夫，也没有白费，它们在散文中全都派上了用场。
”这话是真的。
他后写的“散文”的确是从他原先的诗、词、戏的精神沃野上茂腾腾地“再生”起来的——不是外在表象的“照搬”，而是内在神髓的“化用”。
它给他所写的“散文”带来了一股生机和新意
风情——神韵散文 他写得最多、最好的一类散文是所谓“风情——神韵散文”。
最早发表的《转九曲》，虽鼓舞、激励过他，使其跨出了“中年变法”的关键一步；但回头去看它不无遗憾：这不仅指其中一些“人物”（如叶叶、大背头、巧媳妇等）有“编织”痕迹，似有意为之；而且篇末点睛处还让人读出了“杨朔味儿”，落入窠臼，说明它在艺术上还未能全然自立。
照我自忖：他在1985年（被文艺界称为“观念年”）大开悟性，艺术感觉陡然开窍，《老黄风记》《高跟鞋，响过绥德街头》等已颇见精彩。
你瞧《老黄风记》，写得多棒
它还在山那边呢（少说也有十来里吧），还没刮过来，可它的“威势”却已让人感到了。
它一来，你再瞅吧：“大片大片的庄稼，倒伏于地。
飞鸟撞死在山岩上。
鸡飞狗跳墙。
”天呢
成吨成吨的土和沙，扬得四处都是。
天空登时晦暗起来，太阳“变得就像泡在浑黄河水里的一只破盆儿”。
人呢
“像被一只巨手搡着，站不住，走不稳，身不由己，五脏六腑都被摇乱，像鸡蛋乱了黄儿。
”陕北刮的这“老黄风”——又叫“黑小子风”“儿马风”“叫驴风”——这特有的“雄性之风”，真让“章娃”这支笔给写“绝”了
写“风”当然也是为了写“人”，写人的“精神”。
当老黄风肆虐横行、狂奔乱跑、不可一世时，你再看那些汉子、婆姨们，他们却是那么镇定自若、处变不惊、谈笑风生
这才是内外相符、表里相映的真正的“陕北魂魄”
看罢此文当知：陕北这方宝地，其“自然环境”是雄浑刚健、野性大气的；其“人文精神”更是乐观幽默、豪气勃发的。
此文的结尾：“它不像沤烂了的红袖章吗
”真可谓“神来之笔”矣
《高跟鞋，响过绥德街头》，写最古老的陕北小城，在而今却现出最现代的一道靓丽风景。
写“地域风情”而能点染出“时代特色”，此文可谓著例。
这之后，1986年的《安塞腰鼓》使他此类散文又跃上一个新高度。
《安塞腰鼓》的气魄是震撼人的。
如果说贾平凹的《秦腔》是他从“秦腔”里发现并写出了秦人的精神“表征”的话，那么刘成章的《安塞腰鼓》即是他从“安塞腰鼓”的舞姿和鼓声中发现并攫出了陕北人的元气和神魂
《安塞腰鼓》是一曲陕北人生命、活力的火烈颂歌，是一首黄土高原沉实、厚重内蕴的诗性礼赞。
这之后，他在1988年所写的《山峁》一文把这种诗性笔墨又推进一步——它简直就是一首意韵优美的散文诗。
《山峁》在颂赞陕北地貌、风情的同时，把山川和人物，传说和现实有机地统一并结合了起来。
读罢《山峁》掩卷而思，恍然有悟：原来山峁的高大奇伟，恰在于它是一颗质朴而高贵的灵魂所幻化
1994年他又写出了堪称此类散文压卷之作的《扛椽树》，使这种“风情——神韵散文”在当代散文史上领异标新、大放光芒。
这篇作品的气魄之大、境界之高，依我的陋见确系前无古人
“扛椽树”，实为一种陕北柳。
但柳而不媚，蓬勃向上，每根枝条皆可做椽，每棵树可砍六七十根，“生了砍，砍了生，往复无穷”。
如果把它一生的奉献累加起来，每棵树都是一片森林
显然，这是瘠薄土地上的悲壮的奉献
刘成章发现了“扛椽树”，同时也就发现了自己。
他写这柳孤寂地等待了千万年，“太平洋水深万丈，不及此柳等我情
”及至相见，作者以大泼墨、大写意的笔法，自由挥洒，淋漓酣畅，尽情尽兴。
《扛椽树》的精神解放度、心灵自由度、文笔洒脱度都是一流的。
“陕北生来陕北长，因为你魂牵这地方”——就“写陕北”来说，怕谁也写不过刘成章了。
他写陕北，追求“土”（即民族化和地方色彩）：有诗意的土，有灵性的土，向“信天游”靠拢。
这就攫住了陕北的“魂”，也显出了他散文的“精气神儿”
不仅《老黄风记》《安塞腰鼓》《山峁》和《扛椽树》等是真正的“艺术散文”，令人读之难忘；即或像《米脂赋》《陕北剪纸》《望秦俑》和《黄土写意》等随心走笔的短章散作，在艺术上亦可聊备一格。
我想，只此陕北“风情——神韵散文”的大获成功，“章娃”即可无悔无怨矣
抒情散文 他还写有一些袒露自我的抒情散文。
不过，这类作品数量并不算多，影响也不如上述那类作品大。
其中《老虎鞋》写得最早，是写自己刚刚出生在过“满月”时第一次穿上“老虎鞋”的故事。
叙述“主体”当时是那样地小，故事纯系后来“听说”且在“转述”时费尽心力，但读起来仍感到虚而不实；“同妈妈”（刘志丹的夫人同桂荣）的特意突出，对“我”的主体地位也是一种削弱。
比较起来继后的《压轿》就好得多了：它写的是“我”六七岁时的一段旧事——因跟着改嫁的母亲到了新家而失去了作为男孩“压轿”的权利。
在情绪遭压抑、心灵受伤害的痛苦关口，一个比“我”大十岁名叫秦娟的姑娘许下愿来：她结婚时保证请“我”去压轿。
其后果然如约，救治了“我”的一桩心病。
《压轿》在“文体”上无可挑剔——还可以包括《老虎鞋》《我们像珠珠蛋蛋的时候》等，它们都带有某种“自传性”和“儿童性”（适宜儿童、少年阅读），我看这些记写“童年旧事”的篇什不妨以“自传散文”视之。
再拓宽一点说，我觉得《三只雏鸟》似亦可算在里面：它写他的三个孩子，是“俯视”，骨肉亲情，尽在其中。
再拓宽点说，《在古老的土地上》似亦可包容在内。
它是写“我”和“母亲”生死相依、密不可分的关系的，用“仰视”，实乃一篇动情的“母亲颂”
上述这些散文，再算上《草色呐喊连绵的鲜碧》《我似云雾山峰》《火葫芦》《洗衣的感觉》《域外亲情》等，在表现深层而真实的“自我”方面——从艺术上看，实在是并不那么“到位”的。
他倒是有一些很深刻的认识，如他曾说：（写散文应）“勿忘我”；“哪章得‘我’哪章新”
从写出独属于“我”的东西（比如那些陕北“风情——神韵散文”）这一点说，他是做到了；从强化“自我”意识、表现“主体”深层人性这一点说，他却又做得并不很够。
这有些奇怪。
这是为什么呢
我想怕有两点：一是其思想深处恐存有“大我”和“小我”的矛盾（像他这样受“十七年”教育出来的人大多如此），其往往对“小我”取回避、淡化态度；二是他自己的身世、经历及其心理都较复杂，有一些还颇为“难说”。
其实，这都不是问题。
如能以“说真话”“写真相”的勇气捅开那层窗户纸的话，他那独特的“自我”心灵反而更能深刻地映照这时代的现实生活，它反倒可能是卓尔不群的。
天赐良机，莫失莫弃
其他散文 他当然也还有一些别的散文，有的还很精彩，如《记小猫》《野物启示》《壶口瀑布》《去看好婆姨》等，这里就无须多说了。
曾写有名的《安塞腰鼓》。
编辑本段《安塞腰鼓》原文 一群茂腾腾的后生。
他们的身后是一片高粱地。
他们朴实得就像那片高粱。
咝溜溜的南风吹动了高粱叶子，也吹动了他们的衣裳。
他们的神情沉稳而安静。
紧贴在他们身体一侧的腰鼓，呆呆的，似乎从来不曾响过。
但是： 看
—— 一捶起来就发狠了，忘情了，没命了
百十个斜背腰鼓的后生，如百十块被强震不断击起的石头，狂舞在你的面前。
骤雨一样，是急促的鼓点；旋风一样，是飞扬的流苏；乱蛙一样，是蹦跳的脚步；火花一样，是闪射的瞳仁；斗虎一样，是强健的风姿。
黄土高原上，爆出一场多么壮阔、多么豪放、多么火烈的舞蹈哇——安塞腰鼓
这腰鼓，使冰冷的空气立即变得燥热了，使恬静的阳光立即变得飞溅了，使困倦的世界立即变得亢奋了。
使人想起：落日照大旗，马鸣风萧萧
使人想起：千里的雷声万里的闪
使人想起：晦暗了又明晰、明晰了又晦暗、而后最终永远明晰了的大彻大悟
容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。
是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲
好一个安塞腰鼓
百十个腰鼓发出的沉重响声，碰撞在四野长着酸枣树的山崖上，山崖蓦然变成牛皮鼓面了，只听见隆隆，隆隆，隆隆。
百十个腰鼓发出的沉重响声，碰撞在遗落了一切冗杂的观众的心上，观众的心也蓦然变成牛皮鼓面了，也是隆隆，隆隆，隆隆。
隆隆隆隆的豪壮的抒情，隆隆隆隆的严峻的思索，隆隆隆隆的犁尖翻起的杂着草根的土浪，隆隆隆隆的阵痛的发生和排解…… 好一个安塞腰鼓
后生们的胳膊、腿、全身，有力地搏击着，急速地搏击着，大起大落地搏击着。
它震撼着你，烧灼着你，威逼着你。
它使你从来没有如此鲜明地感受到生命的存在、活跃和强盛。
它使你惊异于那农民衣着包裹着的躯体，那消化红豆角老南瓜的躯体，居然可以释放出那么奇伟磅礴的能量
黄土高原啊，你生养了这些元气淋漓的后生；也只有你，才能承受如此惊心动魄的捶击
多水的江南是易碎的玻璃，在那儿，打不得这样的腰鼓。
除了黄土高原，哪里再有这么厚这么厚的土层啊
好一个黄土高原
好一个安塞腰鼓
每一个舞姿都充满了力量。
每一个舞姿都呼呼作响。
每一个舞姿都是光和影的匆匆变幻。
每一个舞姿都使人战栗在浓烈的艺术享受中，使人叹为观止。
好一个痛快了河山、蓬勃了想象力的安塞腰鼓
愈捶愈烈
形体成了沉重而又纷飞的思绪
愈捶愈烈
思绪中不存任何隐密
愈捶愈烈
痛苦和欢乐，生活和梦幻，摆脱和追求，都在这舞姿和鼓点中，交织
旋转
凝聚
奔突
辐射
翻飞
升华
人，成了茫茫一片；声，成了茫茫一片…… 当它戛然而止的时候，世界出奇的寂静，以致使人感到对它十分陌生了。
简直像来到另一个星球。
耳畔是一声渺远的鸡啼。
——选自1986年10月3日《人民日报》
