汉唐乐舞的背景音乐是什么谢谢了，大神帮忙啊
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求大神汉唐古典舞《乐舞行》的背景音乐是什么，听歌识曲都搜不到
1、乐舞百戏等表演艺术水平的大幅度提高，出现了一些著名的舞蹈和舞人;2、西域乐舞杂技幻术和边疆少数民族舞蹈的传入，3、官府机构：乐府然而汉画像砖石是最能反映汉代舞蹈形象的珍贵史料，它向我们展示了汉代舞蹈的百态风貌。
由于汉代舞蹈经常与“百戏”中的其他节目掺杂或相间演出，偏重技巧表演的杂技节目在一定程度上影响了舞蹈的发展。
汉代舞蹈具有技艺结合、技艺并重的特点。
同时汉代充分利用舞具、舞服，抒发感情、加强美感，成为我国传统舞蹈的特色之一。
汉代舞蹈具有技艺结合、汉代乐舞是一个广收并蓄,融合众技的时代,舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段,扩大了舞蹈的表现能力从《盘鼓舞》这一节目体现出来。
它既有“罗衣从风，长袖交横”，飘逸美妙的舞姿，又有“浮腾累跪，跗蹋摩跌”高超复杂的技巧。
《盘鼓舞》不仅注重舞蹈形式的提高，而且讲求以外在的舞容表现内在的诗意，对舞蹈的意境有所追求。
融合众技的另一成果，是歌舞戏的出现。
《东海黄公》中有人物，有假形；巫师黄公厌服白虎，表演人与兽斗是角抵戏的典型套路。
黄公的法术不灵，终为白虎所杀，富于讽刺喜剧色彩。
另一出《总会仙倡》有虎、豹假形，有神人、仙女，是图腾舞蹈和巫舞的进一步发展。
两汉时代由于封建制度趋于巩固,经济繁荣,人民生活有了提高，各地乐舞有了相应发展。
各地著名的歌舞有：《东歌》、《东舞》、《赵讴》、《赵舞》、《荆艳》、《楚舞》、《吴歈》、《越吟》、《郑声》、《郑舞》。
汉唐乐舞区别：从历史背景看，（1）两者都是集大成的时代，都是继承了前朝的有益的因素，并在传统的基础上大胆创新。
例如秦朝设置的乐府，专门从事采集民间乐舞和民间音乐的工作，民间乐舞在不断形成和发展壮大，对后来的，《百戏》的形成，打下了坚实的基础。
秦始皇也是第一个把带有表演和角力性的“角抵戏”引入了宫廷。
而唐代的《十部伎》的是在隋朝《九部伎》的基础上加入了《高昌乐》，把《文康伎》改为《燕乐》而形成的。
（2）两个朝代都是国势强大，版面辽阔，政治局面相对稳定。
经济繁荣，人民生活安定。
唐朝和汉朝都是大一统的时代，汉朝汉武帝时卫青霍去病打匈奴，扩大了版图，虽然汉朝是走和亲――武力――和亲的政策，但是人民的生活还是可以说是相对稳定的。
而唐朝就更不用说了。
自李世民以后封了不少王。
唐朝册封为 渤海郡王的大祚荣。
骨力裴罗，怀仁可汗，还让文成公主去西藏与松赞干布和亲。
（3）丝绸之路的畅通，民族大融合，有利于外来舞蹈文化的吸收。
汉朝的匈奴和汉人的民族融合是当时的大趋势，还有其它少数民族与汉族融合。
例如《巴渝舞》是西南夷少数民族舞蹈传入中原的。
而唐朝的胡旋，胡腾，等舞蹈也是从西域传过来的。
安禄山就是当时著名的舞蹈家，以跳胡旋舞而闻名。
从内容范围来看，唐朝文学诗歌兴盛推动了乐舞的发展，而汉代的乐府和汉赋也同样推动了它的发展。
例如汉代刘邦的《大风歌》唐代白居易的《花非花》都体现了汉赋和诗歌对乐舞的影响。
从统治者的重视程度来看，统治者的重视、提倡、和支持并参与其创作和排练，并使舞蹈在民间和宫廷的普及做出了贡献。
例如汉朝设置了乐府、太乐署、黄门鼓吹署。
唐朝设置了梨园、教坊、太常寺。
而且统治者自身也参与其中，汉高祖刘邦唱作了《大风歌》，唐太宗李世民的《秦王破阵乐》、武则天的《鸟歌万岁乐》，唐明皇《霓裳羽衣舞》。
据说唐明皇迷恋歌舞，知道安禄山发动叛乱打到了城下，他都不相信。
以至于杜牧的《泊秦淮》中写到“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。
从乐舞的普及程度来看，两个朝代都是民间舞蹈盛行。
例如汉《百戏》，唐朝的歌舞戏。
两者也是互相联系的。
舞蹈则在民间也极为兴盛，两个朝代都以舞蹈为荣的，无论士大夫还是平民百姓，社会各阶层都有不同形式的舞蹈活动。
在汉代，有“以舞相属”。
宴会中有的主人先舞，再邀请客人舞，如果客人不以舞为报，往往结下冤仇。
也就是说当时乐舞的普及就像是我们平时拜访主人时喝茶一样，已经被视为一种礼仪，早就种在了人们的心里。
而唐代的歌舞戏也有了生动的情节，在民间和宫廷都广受欢迎。
例如《踏谣娘》、《兰陵王》。
从表演规模和成就来看，（1）舞蹈规模巨大，演技高超，艺人辈出。
像公孙大娘的《剑器舞》，谢阿蛮《凌波舞》，杨贵妃《霓裳羽衣舞》、梅妃《惊鸿舞》等。
在汉朝则有赵飞燕，戚夫人，李夫人地位都非常的高。
（2）舞蹈家群星丽天，才华横溢 ，创造出新颖的节目和动作语汇。
例如汉朝的“长袖善舞”，唐朝大垂手，小垂手，和招摇送等动作姿态，和舞语。
汉朝还有《舞赋》和《淮南洪烈》也为中国乐舞的发展有着极大地影响。
从舞蹈的表演风格看，汉代的文武和武舞，与唐朝的健舞和软舞都是非常相似的。
从舞蹈的特色来看，都是道、儒、佛合一的舞蹈。
佛教：自西汉末年传入中原以来，倍受统治者重视，汉朝建了白马寺等庙宇，而唐朝的佛学以及非常普及，唐太宗甚至让玄奘法师去天竺求取真经。
儒教：自汉武帝以来推行董仲舒的“独尊儒术”对儒家学说又推崇至极。
唐朝也是封建社会，也是以儒家学说为统治基础的。
唐太宗和唐高宗都以“仁”治天下。
道教是中国土生土长的，长生成仙的说法很早以前就有了。
就连乐舞理论和美学著作《淮南洪烈》都是以道家无为思想作为理论基础的。
秦始皇就是最有代表的人物，又到了汉代百戏中也有对道教神话的描绘的舞蹈。
唐朝就更是明显，唐明皇曾多次根据自己梦见的龙女和仙女的形象和故事进行编创新的舞蹈剧目。
两个朝代又有其不同点，历史的车轮是前进的，汉代和唐代的乐舞思想也是不同的。
唐朝相对于汉朝来说乐舞制度更为完善，规模更为宏大，表演技艺也更为精湛，统治者更明白“乐与政通”的道理，政策也更加开明。
唐代在汉代儒教和道教的乐舞文化基础上，在人道与天道合一的思想上更加强调了佛的元素。
牛顿曾经说过：“我之所以看得远，是因为我站在了巨人的肩膀上。
”唐朝和汉朝乐舞的发展又是息息相连的。
比如说唐朝的歌舞戏就是在百戏的基础上产生的。
汉代重要的贡献之一是《舞谱》，《淮南洪烈》它为后世的舞蹈发展做出了贡献，汉代以腰、腿为基本功的刚柔互补的舞蹈也为后世的舞蹈奠定了基础，汉代和前朝的乐舞孕育了中国古典舞蹈发展史上的第三次高峰――唐。
日本雅乐是哪些乐舞的统称
古典舞是有一套身韵基础教材的，它是建立在戏曲舞蹈基础上的，但汉唐舞是根据出土文物中的舞蹈形象、唐诗宋词的舞姿记载和岩石壁画上的舞蹈形态来复原中国古代舞蹈，因此，古典舞的体态、手型看“身韵”就行了，汉唐舞的体态和手型就比较复杂了，因为它没有固定的模式，要看你跳的是哪个时期、哪个朝代的舞蹈，在造型和气韵上回到那个历史时期，比如目前的汉唐舞做得最成功的就是汉代舞蹈的复原，汉代舞蹈的特点是长袖、纤腰，汉人心志高远、胸襟宽广，舞蹈风格是朴拙浑厚、雄肆舒展，如《盘鼓舞》、《相和歌》。
如果是魏晋南北朝就是婉约俊逸与痴狂妖娆并存的风格，因为魏晋南北朝的舞蹈是汉代舞蹈向中国舞蹈史上最辉煌的唐代过渡的时期，魏晋南北朝的舞蹈兼有委丽柔曼、玄淡雅致之士文化特质的“清商乐舞”和体现游牧族乐舞热情奔放、痴狂妖娆审美风范的“胡乐胡舞”，魏晋南北朝的清商乐舞是形成唐代“软舞”的基础，比如《白纻舞》、《明君》、《前溪舞》，胡乐胡舞是形成唐代“健舞”的基础，比如《胡腾》、《胡旋》、《柘枝》舞。
如果是唐代，那就很多了，分为软舞和健舞，比较著名的是《霓裳羽衣舞》、《绿腰》、《春莺啭》、《剑器舞》、《破阵乐》等等，总的来说，汉唐舞的体态特征就是汉族舞蹈自古以来的体态特征，可以概括为“腰、袖、轻、柔”，像古典舞在戏曲舞蹈基础上又借鉴了芭蕾，它的体态特征与我国传统舞蹈的形态特征还是有很大区别的，这个你多看剧目就可以了。
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