艺术的基本特征是什么
艺术的基本特征：艺术作为一种特殊的精神生产和社会意识的形态，具有形象性、主体性和审美性等基本特征。
1、形象性艺术形象是主观与客观、内容与主体、个性与共性的统一。
任何的艺术形象都是文艺反映生活的特殊形式。
艺术总是以具体生动感人的形象来反映社会的生活和表现艺术家的思想感情。
任何的艺术作品都要具有深刻的思想内涵与完美艺术形式的结合。
另外还要具有个性与共性的高度统一。
凡是优秀的艺术作品，无不是具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
集个性与共性于一身才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中的体现便是艺术的典型。
所谓艺术典型，就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。
艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性。
典型性就是在真实性的基础上，对艺术形象提出更高的要求。
2、主体性艺术创作、艺术作品以及艺术欣赏均具有主体性的特点艺术要用形象来反映社会生活，必然要融入创作的主体乃至欣赏主体的思想感情。
艺术创作的主体性，集中表现为艺术家创作活动的能动性和独创性。
艺术创作的能动性，使得艺术成为主观和客观、再现和表现的辨证统一，艺术创作的独创性，总是凝聚着艺术家的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩和艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性。
三、审美性艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结合，是内容美和形式美的统一。
只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性的人类创造物才能称为艺术品，审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，完成实用向审美的过渡。
艺术美高于现实美，由于艺术家的创造性劳动，把现实中真善美凝聚到艺术作品中，艺术中“真”不等于生活真实，而是经过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，化真为美，通过艺术形象体现；“善”也不等于道德说教，是艺术家人生态度和道德评价渗透到艺术作品中，化善为美。
艺术内容美和形式美二者有机统一，随着艺术实践的发展，形式美的法则也在不断变化发展，从内容出发选择最恰当的形式以加强没的艺术表现力，使艺术形式美日益丰富。
总之，艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。
作为一种精神产品，艺术具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。
艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。
艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。
在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。
艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。
艺术的定义：艺术是指才艺和技术的统称。
艺术词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美、思想、境界的术语。
艺术用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
艺术特点包括哪几个方面
艺术,也称“表现手法”。
作家、艺术家在创作中所的各种具体的表现方法。
在文作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。
表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。
表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。
编辑本段1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描写、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。
描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式? 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。
）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。
编辑本段2、结构形式： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先分后总 先景后情 卒章显志，过渡、做铺垫、埋伏笔等。
编辑本段3、修辞手法： 主要的修辞手法有：对偶 比喻 拟人 反问 设问 借代 夸张 排比 反复 象征 寄托等， 编辑本段4、写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。
编辑本段5、艺术风格： 包括雄浑、旷达、豪放、俊爽、冲淡、沉郁、悲慨、婉约 表达方式 关于表达方式： ①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释； ②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式； ③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。
综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。
编辑本段关于其表现手法： 托物言志 写景抒情 叙事 议论 叙议结合 抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情,欲扬先抑等，数量不限 编辑本段详细解释: (1)叙述。
叙述是写作中最基本、最常见的一种表达方式，它是作者对人物的经历和事件的发展变化过程以及场景、空间的转换所作的叙说和交代。
(2)描写。
描写是把描写对象的状貌、情态描绘出来，再现给读者的一种表达方式。
它是记叙文，特别是文学创作中的主要表达方式之一。
在一般的抒情、议论、说明文中，有时也把它作为一种辅助手段。
描写的手法运用得好，能逼真传神、生动形象，使读者如见其人、如闻其声、如临其境，从中受到强烈的艺术感染。
(3)抒情。
抒情就是抒发和表现作者的感情。
它是抒情文体中的主要表达方式，在一般的文学作品和记叙文中，也常常把它作为重要的辅助表达手段。
(4)议论。
议论就是作者对某个议论对象发表见解，以表明自己的观点和态度。
它的作用在于使文章鲜明、深刻，具有较强的哲理性和理论深度。
在议论文中，它是主要表达方式；在一般记叙文、说明文或文学作品中，也常被当作辅助表达手段。
(5)说明。
说明是用简明扼要的文字，把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等解说清楚的表达方式。
这种被解说的对象，有的是实体的事物，如山川、江河、花草、树木、建筑、器物等；有的是抽象的道理，如思想、意识、修养、观点、概念、原理、技术等。
表达技巧是指文章运用了哪些写作原则、规律和方法来表达文章的内容。
表达技巧主要包括：①表达方式；②表现手法；③选材剪材；④行文的结构；⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法的运用等。
表达技巧也可以分为一般技巧和辨证技巧两大类。
一般技巧又可以分为：比兴（比就是比喻，兴就是先言他物以引起所咏之词也。
）、对比、映衬（分为正衬和反衬）、悬念（包括设悬和释悬两方面）、巧合（巧合的关键是一个“巧”字，“合”是基本要求，要“合”得既在情理之中，又出人意料之外。
“合”得新颖别致，方见其“巧）、象征（由象征体和象征义两个要素构成。
）、通感（就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。
）、意识流与拼贴画。
辨证技巧又可以分为：虚与实（实就是实写，虚就是虚写。
）、疏与密（疏就是略写，密就是详写。
）曲与直（直就是平直，曲就是曲折。
）、动与静（有以动写静和以静写动两种主要方式。
）、除此以外，辨证技巧还有“抑与扬、张与弛、隐与显、少与多、庄与谐、断与续”等等。
一篇文章，不管作者选择什么样的表达技巧，都是为了更好地表情达意。
因此，分析语言、理解文章内容，必须认识表达技巧的作用。
艺术手法:情景交融,寓情于景,直抒胸臆等
在艺术创造上 中西方艺术家有何共性与歧义
可以用发展角度解释你的问题，目的是一样，在物质基础满足的条件下，激发人们对美好事物的“精神层次”的追求，中西方艺术造诣一直都是统一的一个整体，不能各自独立，相辅相成，在互相影响，也互相融合，互相延伸各自特有的东西（共性)。
因为都各自结合自有的文化传统，人文风格，环境条件，所以同一件事物或者艺术作品，中西方的理解会有很大分歧，我举一个例子：比如问候方式，我国一般打招呼都问“某某某吃饭没?,西方人就认为这样问不稳妥，不礼貌,他们更直接，”某某某，我家刚做好饭，你要不要来我家吃饭
(分歧）
什么叫素描
素描：指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描简而言之就是单色画。
却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。
当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。
同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲。
这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
举例说明艺术的形象性是什么
艺术的社会功能有三个：审美功能、认知功能和教育功能 艺术的认知功能： 艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代生活和人们的精神面貌，欣赏者可以从不同的艺术作品中认识不同时代不同国家不同民族的具体生动的生活场景，以及生活在那个时代的各种人物形象，了解他们的性情思想和精神面貌，从而扩大自己的生活事业，认识现实，认识历史，认识真理。
举例：《清明上河图》可以帮助我们感性了解北宋末年汴梁的市井情态。
艺术的教育功能： 艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。
优秀的艺术作品总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们对生活采取正确的态度和看法，培养人们美好的道德情操，促进人们奋发向上。
例如空子曾经用绘画比喻“礼”，用雕刻比喻教育，用诗歌和音乐比喻他的政治理想，希望以艺术为手段，通过诗教和乐教达到“克己复礼”的政治目的。
艺术的审美功能： 科学使人认识抽象真理，艺术使人认识形象真理，同时能够激动人的情绪，使人产生美的感受与感动；科学作用于人的理智，艺术则不仅作用于理智，同时作用于情感。
艺术这种不同于科学的特殊作用叫做审美作用，或美感作用。
艺术的基本特征之一是形象性。
? ??第一，艺术形象是客观与主观的统一。
任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。
对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。
而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。
??第二，艺术形象是内容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。
艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。
??第三，艺术形象是个性与共性的统一。
综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。
艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。
这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。
一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。
因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征，同时又具有普遍意义的事物，当作富有成败意义的关键。
“世界都湿了,星星亮的可怕”的完整诗
自人类社会，艺术就伴随着社会人生共进。
在艺术创造实践中，人们认识到了美。
艺术就是人们用特意的能动方式进行美的表现和创造，引发美的意境和情感。
专业艺术和生活艺术都是这样，通过一定技艺表达思想，创造财物，丰富生活。
艺术创造对美学发展有着重要推动作用。
剧情的崇高、滑稽，工艺的黄金尺寸等等，都为美学增添了风采。
同时，艺术发展手段也引导着审美的水准。
美学分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在艺术的伴随下成长起来。
由于艺术与美的关系最密切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。
美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐，美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性，思想意境的合理性，心理共鸣的可感性。
一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。
如果美学脱离了艺术，就无的放矢，缺少了滋润的源泉。
人文科学有些危机也是由此而来。
如果无对象地感应论美来调人的胃口，这就成了真的伪美学。
爱智论坛将美与艺术放在一个版块，就是这样的提示。
美学对艺术的审视指导作用表现在感性和理性不同方面。
生理学的理论提示了人的直觉、感觉、印象过程，都是审美直观反映的对应问题。
哲理的提示加深着逻辑的合理性和社会意义的和谐性认识。
由此，艺术的展示与人的感情心理相和谐的就是表象美的，与社会意义相和谐的就是内在美的。
保持了真善美的统一，就是尽善尽美的，艺术的能动表现与人的理想感受达成和谐一致，就符合了美的创造规律。
艺术美表现为专业和生活不同方面。
舞蹈是最早的艺术形式，继而有了音调、乐器、修饰相伴，在集会中有了崇高的理念，美的意识萌发，正像创立汉字古体“美”字那样，美一开始就离不开艺术。
文学现象广泛的表现了美的意识，通过形象的联想和逻辑的轨迹给与人们无限美的遐想，正像的“---争度,争度,惊起一滩鸥露”。
艺术美与商品的使用价值和欣赏价值有关，其价位和艺术水平对审美的水准也有影响。
美的欣赏是一种评价，同时也是一种自觉享受，这就使艺术有了特殊的价值审美。
艺术重在表现，用行为和结果来展示美，为一定的目的服务，不但要用美的形象塑造人物，还要处理丑的形象来衬托美的情趣。
看的艺术，吉卜西少女爱斯梅哈尔达成了真善美的化身，丑陋的被感化的情真意切，克罗德却在灵与肉的煎熬中那样挣扎。
美学就要归结出这种艺术性的缘由。
作为具有审视作用的美学认识，除了感应其和谐性之外，还要从理想的高度来权衡艺术的效果，欣赏者必须具备一定的，使用一定的艺术手段，这就是审美的艺术性。
美具有艺术性的感应，就是在哲理的认识中也在发挥着的作用，审美是遵循人的本质发展的艺术理想轨迹来进行。
正像英俊的在痛苦中探寻—“活着，还是死去，这是一个问题”，什么人也脱不开心理的忧虑。
尽管欣赏者的趣味和水平不同，思想不同，审视的和谐性参差不齐，但感性的心理和生理享受有着统一性，这就使艺术手段的发挥有了充分的发展余地。
表演艺术在发展中呈现出多样的形式，现代影视艺术更是将其演化至极，高雅艺术常引发高理想和超理想的境界，导致表现者和欣赏者巨大的平衡差，这就引起了人们美好的追求，就像追星族那样。
当艺术家的表现与欣赏者的感应相和谐，并超出其理想想象时，就被捧为美的使者，否则，就会被贬为丑的形态。
劣质的表演想表现美的情调，只能是一塌糊涂。
色艺双优的名星如背离了和谐社会的意向，也会留下败迹。
工艺艺术是对自然材料的作用来提供一定的使用价值，表现特定的思想感情，以建成生活理想的氛围。
工艺美就体现在使用与欣赏合意的理想化。
社会发展趋向高级化，工艺的更新也引发了新奇的追求，工艺美的欣赏价值往往超出其使用价值，这也是理想化的和谐表现。
美学不能以高雅的情调贬低使用工艺的地位，像园林厨艺，因为美的欣赏在不同领域是相通的。
社会生活的主体是人，人本美是此艺术的主体，艺术的发展使人们认识到自身的优化，黄金身段也由此出台，欣赏的情调有了变化，理性的内涵也有了转移。
人的资质、修养、风度都在一定的社会关系中得到表现，不同的关系和环境也极大的影响着对人本美的欣赏。
生活艺术与专业艺术的不同在于缺少了典型化。
但不能说美学里的美与生活美不相一致。
因为现实艺术与专业艺术没有绝对的界限，现实生活又是艺术生活的基础，人们对自身和行为的美越来越重视，作为理论化的美学怎么能割舍得了呢。
美学论坛应出现美学批评，像文化批评那样，从美学理论到艺术评论，探讨美学的用武之地，回味美的本质到底是什么。
艺术表现者同时常常又是美的评价者，美学与艺术互促互进，但这并不能将美学归之与艺术，因为美的欣赏有不同的感受关系互动的和哲理的联系，有广泛的共性，这是重专业性的艺术所不能代替的。
美学有了许多分支，又有了艺术美学，但为了趋向欣赏和谐的能动表现与感受和谐关系的不同始终是对立统一的。
值得提出的是，现代美学还没有真正发挥为艺术服务的职能，有待我们开发这广阔的前景。
常香玉说:“画画和演戏一样,还是有很多共性的。
”
那怕我能学会画一朵花也中，我只要是能画成这样我就敢出门。
画画和演戏一样，还是有很多共性的。
画画要有粗有细有浓淡有对比，唱戏声音要有高低强弱有节奏有韵律。
是说艺术的共性。
一切种类的艺术都是以一定的内容与形式、技巧相结合形成为作品；又以一定的风格个性显露出千姿百态的艺术样式和情趣，共同表现出一个人类所向往的美的精神世界，这就是所谓的艺术的世界。
在整个艺术世界里，可以这样说，无论那类艺术，都应该是这样，毫不例外，这就是艺术的共性。
艺术的意蕴美和情感美是艺术的内容部分，它是艺术精神现象的主体部分。
有了它，艺术才显得更加富有生气和活力，是艺术充满生活命力的根本原因。
就是它，使一切为形式而形式的形式主义艺术相形见拙。
从艺术创作方面说，意蕴美和情感美是艺术创作产生冲动的动力所在，许多优秀艺术都是为它而作的，就是在它的动力催化下产生出来的。
“有感而发”，“为情造文”，这是艺术创造的真谛。
而无病呻吟，形式主义艺术，都是不可取的。
不过，意蕴美和情感美不是一切皆美，其中就有高中低的等级之分。
在低等级另类艺术中，又有些因感情、趣味超越了人类文明的限度，而由艺术的美转化成为丑恶了。
这些都是人类精神世界里的公害。
从艺术欣赏方面说，意蕴美和情感美又是艺术欣赏者追求的目的。
许许多多艺术爱好者，终生仰慕一些艺术名作名著，其根本原因也就在于此。
而某些人专门追求低级趣味的另类艺术，寻求一时的感官剌激，那是他们自身生活颓废、情感堕落原因造成的，与艺术自身的发展无关。
因此，这些东西不是社会文明的正道，所以为社会所不容。
艺术精美的形式与技巧部分，由于它们以不同的物质运动形式表现出来，所以首先为感官所瞩目，也因此它只是艺术精神外在的形式部分。
艺术因为有了它，艺术的欣赏才使人感到赏心悦目，尤其是相对应的各类感官，才因此而愉悦；因为有了它，大自然的美才进入艺术。
大自然那粗犷奔放原始的美，在艺术中因人的灵性和智慧的创造，才显得是那样地生动活泼、艳丽妖娆，富于文彩，充满着人的性情和生命的活力。
也因此，艺术获得了自然中本有的，又是与人性相通的和谐、统一、对称、比例、平衡、自由变化的美。
艺术精美的形式与技巧，其表现又可分为静态与动态的两大类。
所谓静态的是指艺术技巧表现后由结果中所呈现出来的形式美和技巧美，如以造型艺术为代表的绘画就属此类。
而动态则是指艺术技巧表现过程中所呈现出来的形式美和技巧美，如以表情艺术为代表的音乐艺术就属此类。
由此而言，一切艺术的形式都是与技巧息息相关的，都是艺术技巧表现的结果，无艺术技巧也就无所谓艺术形式的存在。
如果完全否定艺术技巧，也就等于是对艺术的自我否定。
不要以为脱掉衣服赤身地摆出某样姿势，或是在物质世界随便找出某样东西来象征某种观念等，就叫艺术，其实这是人类世界中少数人的荒唐闹剧。
所谓的现代派艺术中的极端者，他们所走的一条反艺术的道路就是这样做的，不可取。
从艺术创作上说，艺术技巧是艺术进行艺术创作的必要手段，完全地不谈艺术技巧， 也就无所谓艺术创作可言。
因为无艺术技巧，也就等于无艺术形式的存在；无艺术形式的存在，也就等于无艺术内容的显现。
因为要表现的艺术内容没有物质的载体，它还只是某个人想要表现出来的一种意象或意蕴，存在于他的心里，进入不了社会，这还成其不了为艺术。
另外，具有同一审美内容的艺术品，其艺术技巧层次的高低还是决定这类艺术品艺术形式层次的高低，由此又是决定这类艺术品层次的高低，是高雅的，还是通俗的；是“阳春白雪”，还是“下里巴人”。
同样是可表现的内容，如果是属于高超技艺所表现出来的艺术作品，就会登上艺术圣殿的宝座，成为艺术皇冠上的明珠，在这层意义上，艺术技巧是具有决定性的。
从艺术欣赏上说，人类爱美，爱美的艺术，其中一个很重要的原因，就是因为在艺术中有由高超技术所形成的精美的艺术形式，由它给欣赏者带来诱人的美感和愉悦，使艺术寓教于乐。
中国人为什么喜爱京剧中的“四大名旦”，世界人民为什么喜爱芭蕾舞中的乌兰诺娃，歌唱家巴瓦罗蒂，就是因为他们站立在艺术表现的巅峰。
关于艺术风格问题。
“风格即是人”。
艺术是人创造出来的，所以艺术呈现多样的风格也是必然的。
人由于个性的差异；审美趣味和价值取向的差异；文化水平的差异，风俗习性的差异等等，由此，在艺术创作和欣赏中所必然形成的艺术风格也是千姿百态的，它们的差异就如太阳光在自然界所呈现的色彩世界一样，既有较明显的区别，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，也有极细微的差异，上百上千种颜色在光的世界里交织互映，染尽万物，色彩纷呈。
多样的风格，它的构成主要是由艺术作品的内容与形式的各种各样的巧妙搭配而成，还有形式和技巧在情感变化中孕育而成，其复杂性不是我们普通的语言所能表述清楚的，恐怕只有用计算机语言来呈述。
艺术表现的风格是多样的，但不见得凡是艺术家所创造的风格就为大家所喜爱。
欣赏者慕名而来的，喜欢某类艺术和艺术家都是因接受中的审美取向，审美选择所决定的。
欣赏中个人的因素很多，也复杂，同样的艺术作品，在不同的人的欣赏心理中就会有不同的结果。
但是又有共性，即一部分人的欣赏趣味、审美取向和习惯是相同的，只有在这样的条件下，同一种风格的艺术在多数人的爱好与艺术家共同地培育下，就会形成某类艺术的风格流派，这是艺术史的事实。
