电影钢琴家的结局是怎样的
钢琴家》是奥斯卡唯一亮点一双修长、优雅的艺术家的手，在键盘上潇洒地起伏、流动，肖邦那令人沉醉的小夜曲，随著电波，穿过凝重的波兰上空，抚慰著那些被迫在眉睫的战争而绷紧的心。
纳粹德国的飞机、大炮声越来越近，艺术家的手在倔强地飞舞著，音乐在试图压倒隆隆的炮火声……但它终于被一颗炸弹淹没、窒息了。
波兰罗曼．波兰斯基（Roman Polansky）用艺术的美丽揭开了纳粹血腥屠杀的序幕。
这部描写二战时一位波兰犹太艺术家幸存经历的电影《钢琴家》（The Pianist），风靡了欧洲，震撼了美国。
它被法国、英国电影协会都评为“年度最佳影片”，并获坎城电影节最佳影片奖。
在23日又赢得奥斯卡最佳、最佳男主角、最佳剧本改编等三个重要奖项。
《芝加哥论坛报》评价它是“一部史诗般的杰作
”《洛杉矶时报》赞誉说，“《钢琴家》达到了伟大的程度
” 《钢琴家》并不是虚构作品，它是根据波兰钢琴家斯兹皮尔曼（Wiladyslaw Szpilman）的纪实回忆录改编，像《辛德勒的名单》一样，是个真实的故事。
斯兹皮尔曼的父亲是小提琴家，姐姐是律师，哥哥是喜欢文学的英语教师，母亲是家庭主妇，他是波兰国家电台音乐部首席钢琴家，在战前的华沙已相当有名气。
这是一个典型的犹太知识份子家庭。
他们也像无数的波兰人一样，不相信德国人会真的入侵，就像911事件之前，美国人绝不相信有人会用民航飞机撞毁两座世贸大厦一样，人类的天真是永恒的。
在德国已攻占了华沙之后，斯兹皮尔曼全家还在争论，到底把家里那点现金藏到哪里，姐姐说应藏到花盆里，父亲要把钱塞进提琴盒，那位酷爱文学、喜欢幻想的哥哥则坚持放在大厅餐桌上，覆盖一张报纸，理由是最显然的地方反而最安全。
但他们绝没有想到的是，纳粹占领波兰后，迅速要求所有犹太人戴上标志，把50万犹太人赶到只能住20万人的隔离区（ghetto）；不仅他们的一切财产都被没收，而且一场种族灭绝的屠杀开始了。
这部获得奥斯卡最佳剧本改编奖的电影，真实地再现了斯兹皮尔曼书中记载的那些他亲眼目睹的人间惨剧：在隔离区中，家家户户都提心吊胆，不知哪一刻会被枪杀。
有一天全家正在吃晚饭，突然纳粹的警车来了，手持冲锋枪的盖世太保冲上了隔街的楼房，他们全家挤在窗户前，惊恐地看到，对面一家犹太人也在晚餐，纳粹军官喝令他们站起来，其中一位做轮椅的老人由于病体和惊恐，怎么也站不起来，于是他被连人带椅一起从窗户扔了出去。
老人和轮椅在半空中才分开，然后摔落在石头街道上。
被带到楼外的十几个犹太人，被喝令沿著警车的光束奔跑，在半途中，突然全部被射杀…… 如此疯狂的屠杀每天都在进行，据《钢琴家》原书，一个瘦弱的犹太孩子，正在大街上走著，忽然遇到了盖世太保，他由于恐惧和紧张忘记了按规矩给这几个德国兵脱帽致礼，立刻被一枪打死。
不仅如此，人们还被饥饿和疾病吞噬著。
，在1941到1942年的那个冬天，在隔离区里仅是死于伤寒病者，每月就达5000人。
斯兹皮尔曼全家在隔离区近三年之后，在一个晴朗的早晨，和其他成千上万的犹太人一起，被集中到火车站；没有谁知道下一步的命运是什么，虽然毒气室的说法已有流传，但人们仍不相信。
钢琴家的哥哥居然还在看牛津版的莎士比亚。
在烈日暴晒和惊恐等待中，一个想乘机发财的孩子竟兜售糖果，斯兹皮尔曼的父亲凑了全家人身上所有的钱买了一块糖果，把它切成六份，每人一块，这成了全家“最后的晚餐”。
铁罐车终于来了，在纳粹枪托的殴打下，拥挤的人群被塞进了运载牲畜的车箱。
在上火车的一瞬间，一个被纳粹雇用的犹太人突然把斯兹皮尔曼从人群拉出来。
斯兹皮尔曼挣扎著要回父母兄妹身边，他高喊著：“爸爸……”但那个实在是怜惜这位全波兰知名的艺术家，死死地按住他，喝令他快点逃离，保住自己的命。
斯兹皮尔曼在书中写道：“父亲向我走了几步，犹豫一下，站住了。
他脸色苍白，嘴唇发抖。
他试图微笑一下，但是无奈地、痛苦地举起了手，向我挥动著告别，犹如我要走向生命，而他则在坟墓边向我致意。
”父亲和全家就这样永远地从他的生活中消失了。
失去家人之后，钢琴家被强迫在隔离区做苦工，那双弹钢琴的纤细的手，要去挖土、砌墙，做杂役。
有时在结束劳役收工的路上，看押他们的纳粹士兵随意从队伍里拉出几个人，然后用手枪一个一个地把头颅打开花。
惊恐的犹太人还在大街上被强迫跳舞、唱歌，供纳粹娱乐。
他们让拄著拐杖的瘸子跳，让最胖的和最瘦的、最高和最矮的、老人和孩子配对。
他们在拼命地跳，因为只要倒下，就会被欣赏这种恶作剧的德国兵打死。
当50万隔离区里的犹太人被一批批拉去奥斯维辛，最后只剩6万人时，斯兹皮尔曼被波兰地下音乐家反抗组织营救了出来，躲藏到一个公寓里。
这个空荡的房间里竟有一架钢琴，已在隔离区里渡过三年，第一次见到乐器的钢琴家欣喜若狂，但他不敢弹奏，怕有人发现他藏在这里。
坐在钢琴前，他遏住自己的欲望，只是默忆乐谱，做模拟演奏，让起伏的双手，在键盘上空挥出无声的音符，飞翔在想像的自由世界…… 在做苦工的时刻，在废墟搜寻食物的日子里，钢琴家从没忘记小心翼翼地保护自己的双手。
正是这种有一天还要弹琴、还要回到音乐世界的信念，使他坚强地活下去。
在朋友无法送来食物的日子里，他曾靠一条面包，维持了整整10天的生命。
后来他躲到残墙断瓦、四处浓烟、几近空城的一个楼区。
从残存的碗柜中，他寻找任何可充饥的东西，曾靠用过的浴池水，维系生命。
在那个被毁灭的楼区中，他是唯一的像鬼魂一样存在的生命。
在经历过无数次险情，全都奇迹般地躲过灭顶之灾，终于熬到苏联红军进攻波兰的1944年底时，有一天，钢琴家正在全神贯注地试图打开一个发现的罐头，忽然听到声响，一转身，一个德国军官站在面前。
他顿时觉得一切全完了。
在追问下，他承认是犹太人，是个钢琴家。
这个德国军官把他带到一个有钢琴的半倒塌公寓里，让他弹一段。
他用那双被战争摧残得已僵硬的手，再次流畅地奏出肖邦的小夜曲。
令他惊讶的是，那个德国军官既没枪毙他，也没有带走他，反而帮他在废墟般的一个阁楼中找到更安全的藏身处，并几次给他送来食物。
当苏联红军逼近华沙，那位德国军官最后一次来看他时，不仅给他带来食物、报纸，还把自己的军大衣留给他御寒，因那时华沙已进入严寒。
斯兹皮尔曼不知怎样感激这位德国军官，只有告诉了自己名字和在波兰电台工作的信息，希望将来能有机会回报。
最初从电影中看到这个情节，以为是改编时增加了一个人性闪光的结尾，就像雨果在《悲惨世界》中虚构的那个最后人性复归一样；这是艺术家对人类的一种希冀和理想。
但随后读了《钢琴家》的原著才得知，这不仅完全不是艺术虚构，而且原书比电影描述的更加详细、感人：当钢琴家几乎无法相信这个军官的善意，问他是不是德国人时，他回答说，“是。
我为发生的这一切感到耻辱。
”然后他们握手告别。
后来他每一次送食品来的时候都鼓励钢琴家“要坚持住”。
在最后一次，钢琴家问他：“我在这里能躲过（苏联红军来后）街上的战火吗
”德国军官回答道：“如果你和我都熬过了这地狱般的五年，那就是上帝的意愿让我们活下去。
”他不仅带来了很多食品，留下军大衣，还带来一条鸭绒被。
这位德国军官不仅救过这位钢琴家，还救过其他犹太人。
他后来被苏联红军俘获，关进苏联集中营。
他在被关押时给妻子写过信，提到几位他救过的犹太人名字，其中就有斯兹皮尔曼。
但由于德国军官被关在苏联，虽然钢琴家找到波兰最高官员，恳求帮助寻找这位德国军官，但波兰当局说他们无法干预被关到苏联的德国人。
这真是一个荒诞的人间惨剧：在经历了将近六年、九死一生的磨难之后，最后由于这位德国军官的帮助，钢琴家得到幸存。
但这位德国军官却在被关进集中营六年多后，由于帮助了犹太人而被折磨致死。
因为他说救过犹太人，激怒了苏联人，认为他撒弥天大谎，反而把他摧残死了。
在这之后，钢琴家才和德国军官的妻子联系上。
在新版的《钢琴家》一书中，列了几页这位德国军官在战争期间寄给妻子的战时日记。
如果说电影“钢琴家”是近几年来我看到的最好电影之一的话，《钢琴家》一书同样是近年来我读到的最令人感动的书之一，而这本书中最让人震撼的是这个德国军官的日记，他当年的思考简直超过许多今天的所谓知识人。
他不仅反对纳粹，同时早就对发生在苏联的红色暴政有清晰的认识。
我在这里仅摘录几个片断： “这里正进行对犹太人的种族灭绝性的屠杀……法国的断头台，苏联# #的秘密都无法与之相比。
……这是一个政权教给那些本来不会伤害别人的平民这样去做的。
我们所有人都在犯罪……我们不能被饶恕。
谎言是所有邪恶之最。
所有恶行都由谎言开始。
我们一直被灌输谎言。
公众一直被欺骗，没有一张报纸不说谎……工人们都跟著纳粹走了，教会沉默不语，中产阶级吓得不敢有任何表示，知识份子同样。
在过去十年来，任何个人都无法自由表达任何意愿。
对那些谎言制造者必须以武力制服。
” 这位真实的德国人的故事，更使我坚信，人绝不是以种族分类，无论在哪个种族中都有人性的美丽和人性的邪恶。
斯兹皮尔曼的这部纪实作品早在1945年战争一结束就写出了，并在次年出版，但书很快被波兰当局查禁。
因为他的书不仅写了纳粹的残忍，同样描写了乌克兰人、立陶宛人做纳粹帮凶的残暴；还有那些向纳粹出卖犹太人的波兰败类。
同时也抨击了犹太人本身：那些被纳粹雇用的犹太人“在穿上警服、戴上警帽、拿起警棍的那一瞬间，他们的天性立刻变了，马上焕发出盖世太保精神。
”这样的内容当然不被# # #的波兰当局容忍。
斯兹皮尔曼的书直到三年前才被重新发现。
1999年底被译成英文后，立即成为畅销书，进入伦敦自传作品前五名，登上《洛杉矶时报》畅销榜，并获“全球犹太人文学奖”。
也是浩劫幸存者的犹太波兰斯基去年把它搬上银幕之后，《钢琴家》上了《纽约时报》畅销榜。
《洛杉矶时报》书评家富兰克（Michael Frank）说，“它是传记文学的伟大贡献，是永恒的历史和人类价值的记录。
”《华盛顿邮报》评论说，“斯兹皮尔曼的回忆录是一个清晰的声音，升起在这种声音消失的世界。
我们幸运地有他这位见证人。
”影评家说，“音乐是他的激情，而幸存成了他的杰作。
” 虽然《钢琴家》今年没有获得最佳影片奖，但我丝毫不怀疑，它会像《辛德勒的名单》、《人生是美丽的》一样，被列入世界经典影片的行列。
影片开始时，是1939年9月纳粹进攻华沙，斯兹皮尔曼弹奏的肖邦小夜曲成为波兰电台播出的最后一支乐曲。
影片结尾时，是1945年波兰获得自由后，波兰电台播出幸存的斯兹皮尔曼弹奏的6年前被迫中断的同一支乐曲（这一切都是真实发生过的
）： 那双被砖头磨出老茧的手，那双扒开冒烟残墙的手，那双被严寒冻僵的手，那双捧起漂著死蚊虫的水送向嘴边的手，那双从德国军官手里接过面包果酱的手，再次奏起肖邦那轻柔、美丽的小夜曲——它是音符取代子弹，文明战胜邪恶的宣言…… 2003年3月24日于纽约 作者注： 中国大陆把“The Pianist”译为“钢琴师”并不确切，无论意译还是直译，都应译为“钢琴家”；正如不能把小提琴家译成小提琴师一样（“师”好像有修理钢琴的意思）。
而台湾把它译为“战地琴人”则更荒唐离谱，“琴人”好像是生造名词，而“战地”两字完全是强加的，原文根本没有这个意思。
而且以战地记者等习惯说法，“战地”两字给人以随军作战、报道的印象，而实际上这位钢琴家和毫无关系，只是浩劫的幸存者。
朗朗学钢琴的故事
刚刚3岁，爸爸带郎朗去学钢琴，学习一两个，却不觉得非常喜欢学。
爸爸发现郎朗不仅有音乐天赋，还能吃苦。
在郎朗9岁的时候，爸爸让郎朗去北京中央音乐学院学琴，于是给单位领导写了一封辞职信，大意是：“我必须去北京培每天上午去上文化课，下午去学琴。
为了更多地了解钢琴知识，爸爸每节课都要站在郎朗教室外“偷听”，等下课回家后，父子俩是一边吃饭一边还在讨论老师教的课。
10岁那年，他以第一名的成绩考入了中央音乐学院附小。
郎朗每天要完成8个小时的训练，渐渐地，他可以熟练地弹奏难度很高的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，还能演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》。
后来就连著名指挥家马泽尔都感到惊讶：“郎朗的钢琴基础在哪里打下的
”有人告诉他说：“郎朗是在中国学的。
” 13岁的郎朗获得柴科夫斯基钢琴比赛第一名后，他的“好日子”就已经开始了。
郎朗和辞去公职的父亲郎国任租住在北京白纸坊一座条件简陋的二层筒子楼里，厨房、厕所都是公用的。
父子俩挤在一居室里，除了一套好一点儿的音响和一台必备的星海牌钢琴之外，连电视机也没有。
这是父子俩刻意营造出的紧张、充实的奋斗环境。
郎朗每天过着学校和家两点一线的学生生活。
上午到校学习文化课，下午在教师赵屏国的指导下练琴。
上完一天的课，郎朗和所有双职工家庭的孩子一样，背着书包，揣着公共汽车月票往家赶。
到家后，郎朗要在那台星海牌钢琴上继续练琴。
父亲要是回来晚了，郎朗就会一个人到小铺里花几块钱买碗粥、一屉小笼包，填饱肚子。
“到北京第一天被邻居骂，第二天警察上门查户口，第三天居委会说你别弹琴了，你的琴声吵死人了，第四天楼下小孩说就因为你我的功课从100分降到70分了，再弹一个星期我就不及格了，坏消息一个个接踵而来，在学校也被同学取笑，嘲笑你的口音是东北农民……”在影片《郎朗的歌》中郎朗回忆了心酸的求学之路。
虽然拚命苦练但郎朗意外地遭到了钢琴老师的当头棒喝，“钢琴老师不喜欢我，每天都在说你不可能成为钢琴家，劝我回沈阳算了。
”一系列的挫折和求学条件的窘迫曾让“郎爸”精神陷入了一种濒于崩溃的地步，当他再无法面对这一切的时候，终于对郎朗说出自己的想法，“给你三个选择，第一是回沈阳，第二是跳楼，第三是吃药”。
郎朗在听到父亲给自己的选择时，“我当时完全不知道该怎么办，心想跳楼太恐怖了，就说那吃药吧。
” “等到开始吃的时候，我突然意识到这是一个令我讨厌的世界，但我不想吃药，然后我就拿着药扔向我爸，说你吃吧，我才不吃呢。
然后我爸开始打我，我也头一次反抗，然后我开始骂钢琴骂北京，把所有不高兴的事情都骂出来。
”郎朗爸爸每次回忆起如此冷酷的场面时，都会不由自主流下眼泪。
描写钢琴演奏的文章(400字)
当人们谈起“钢琴家中的第一人”时，凡是喜欢听钢琴曲的朋友都知道，他就是肖邦。
他是怎样成为“钢琴家中的第一人”的呢
肖邦初到巴黎时，还是个没有名气的青年，经济十分困难。
所以没有资金举办他自己的音乐会。
当时匈牙利钢琴家李斯特已誉满全城。
于是肖邦前去专门拜访李斯特，请求李斯特给他一个钢琴表演的机会。
李斯特让肖邦弹了几曲，演奏完之后，李斯特觉得肖邦演奏得很好，于是答应了肖邦的请求。
一天晚上，李斯特举行公演。
按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全部熄灭，以便为了听众能在黑暗中全神贯注地欣赏音乐家的演奏。
这天的钢琴演奏的（得）深沉淳郁，听众听得如醉如痴，都以为李斯特的演奏又进入了一个新阶段。
当演奏结束时，灯火重明，在听众狂热的喝彩声中立在钢琴旁的，却是一位陌生的青年。
这时李斯特上台向听众们介绍这位年轻的钢琴家。
人们这才明白了，原来李斯特在灯火熄灭之际，悄悄换上了肖邦。
肖邦从而一鸣惊人，被誉为“钢琴家中的第一人。
”
贝多芬练琴在乡下一家简陋的旅店里，躺着一位客人。
他正闭目欣赏楼上优美的钢琴声。
琴声一会儿低沉，一会
钢琴之王”弗朗兹·李斯特 Franz Liszt (1811-1886) 著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。
十六岁定居巴黎。
李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。
作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。
他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等，大大开拓了钢琴音乐的表现力。
一、与名人有缘的儿童 李斯特年仅十岁的时候，他的父亲就发现了他的音乐天才。
为了李斯特的进一步深造，父亲变卖家产，凑了一些钱，全家迁居维也纳。
一家三口在维也纳的生活十分清苦，他们挤在一间小屋内，靠打工勉强维持生计。
为了学琴，李斯特的父亲为他聘请了著名的钢琴家车尔尼作为教师。
小李斯特每周上三次课，每次来回都要步行两个多钟头，但十岁的李斯特不辞辛苦，从来没有间断过钢琴课。
车尔尼也十分欣赏这位刻苦的学生。
两年后，李斯特的钢琴技艺突飞猛进，他已经可以在维也纳举办音乐会了。
有一次，他的演奏会观众中出现了一位全聋的老人，这位老人虽然无法听见李斯特的演奏，但他的心灵似乎感受到了这位少年天才的伟力，于是老人在演奏会结束之后，热情地搂住这位“神童”，亲吻了他的额头。
这位老人正是音乐大师贝多芬，而这一珍闻则上了当时欧洲的各大报纸，使十二岁的李斯特一时名扬全欧。
二、“精神上的孪生兄弟” 李斯特的性格开朗、热情，交游广阔。
他在巴黎时，经常与法国伟大的作家雨果来往，他们都具有人道主义思想，追求平等、博爱、自由，在艺术上主张革新。
相似的世界观和艺术观，使二人十分投机，雨果总是李斯特作品的第一个欣赏者，而李斯特也经常第一个欣赏到雨果的文学作品。
李斯特的作品中，有几首就是根据雨果的诗为意境而作的曲；而雨果的一些诗，也是从李斯特的旋律中得到灵感而写出来的。
难怪后人将这两位艺术家称为一对“精神上的孪生兄弟”。
三、慈祥的钢琴大师 一天，李斯特路过一个小镇，恰逢小镇举行钢琴演奏会，而演奏会的海报上公然说，这次钢琴演奏会的女演奏家是李斯特的学生。
李斯特甚感奇怪，因为他不记得自己教过这样一个学生。
为了弄明白这件事，他找到了这位女演奏家的住处，亲自登门拜访。
那位女钢琴手是一个青年人，她见到李斯特后，大惊失色，扑倒在李斯特的脚下边哭边说：“对不起! 先生。
我实在不得以，才打了您的招牌，冒充了您的学生。
可是不这样做，人们怎么会来听我演奏呢
” 恍然大悟的李斯特并没有生气，他慈祥地对女钢琴手说：“请你弹一曲给我听听，好吗
” 女钢琴手感觉到李斯特这位大师并没有什么架子，他是如此平易近人。
于是消除了紧张和恐惧的她，带着对李斯特的无限崇敬，全神贯注地弹起了自己的曲目。
结果，她演奏得十分出色。
李斯特满意地点了点头，他热心地为她纠正了几处处理不当的地方，并进行了一些指点。
然后，李斯特微笑着对女钢琴手说：“现在，我不是教过你弹琴了吗
今后，你就是我的学生了，你可以放心大胆地打我的招牌。
” 一席话令女钢琴手感动万分，李斯特的宽厚、热情、平易近人使她终生难忘。
四、“钢琴方面的帕格尼尼” 李斯特听了帕格尼尼这位小提琴魔术师的演奏绝技以后，就下决心做钢琴方面的帕格尼尼。
他学习用钢琴去做那些辉煌的、不可能做到的、奇迹般的事情。
他也写一些过去从来也没有人尝试在钢琴上弹过的乐曲。
他相信：没有任何音乐是钢琴这种他所热爱和选择的乐器所不能表达的。
他改编了过去曾经被人们写过的几乎一切种类的音乐，从大歌剧到贝多芬的交响曲。
当今，若要把一部贝多芬的交响曲丰富的音响改编成仅仅一首钢琴曲似乎是一件可惜的事，但是那时就不同了。
人们没有各种机器来给他们提供音乐——没有收音机，没有留声机，没有自动钢琴，只有各大城市能够供养得起的歌剧团和交响乐队，但是在较小的市镇里只有钢琴，而每年都有一些著名的钢琴家旅行中会停下来进行演出。
李斯特认为：若为钢琴改写歌剧和交响曲，他就能把那些可爱的旋律带给那些本来永远也不会有机会听到它们的人。
当李斯特不过是一个男孩子的时候，他就开始从有旋风般急转的西班牙舞蹈和残酷、吸引人的斗牛场的马德里，到北欧各国安静的灰色镇市，进行自己的旅行演出了。
西班牙、意大利、瑞士、英国、德国——无论哪个地方的哪一个镇市，不论大小，几乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一样悄悄地走上音乐会讲台，忽然猛扑到钢琴上，从中抓出一些人们从未听过的音乐。
在巴黎，著名音乐家如同五月里的知更鸟一样多，可是李斯特还是成为他们中间的宠儿。
夫人们敬慕他并在路上为他撒满鲜花；一个公主慷慨地把她的大量财产送给他；一个伯爵夫人竟然同他一起私奔了。
五、皈依宗教 李斯特晚年时，来到了罗马，到那些美丽的古老教堂去祷告。
在这里，许多伟大的艺术家和音乐家们，曾经为歌颂上帝的光荣而完成了他们最好的工作；许多伟人和善人曾经也来此崇拜上帝。
早在李斯特作为一个十六岁的孩子时，他的父亲就去世了，此时的李斯特就曾想做一个牧师。
但是教区里的一位善良的神父规劝他，认为他不应当浪费上帝赋予他的超群的音乐才能，于是他暂时放弃了这一念头。
而步入晚年的李斯特，认为自己既然已经老了，理所当然应该进入教堂，皈依基督。
于是在晚年，他便以“神父李斯特”之名为人所知。
有关小提琴的优美语句
1、琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。
收获的喜悦给我带来了学习的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。
2、琴声穿过门外洒满铜绿的门环，穿过布满渔火的江堤，闯过布满萤光的芦苇群，绕进客栈旁的巷弄，滑进郊外的胡同，徘徊寒风凛冽的村口，在清幽的帘外，悠悠荡荡~~3、那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。
他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子；时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……4、换了一着曲子，哦，是一首著名的钢琴曲――《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调平缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。
可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。
5、忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。
那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲近，缭绕耳际。
我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。
6、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到近，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。
7、琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。
我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。
8、我似乎读懂了他的琴声，他的琴声生于黑暗，却并不属于黑暗，但也不想脱离黑暗。
就想他的人生。
也就想鲁迅的人生。
他们都是极其喜爱黑暗的，在黑暗中寻找到了自己，然后迸发生命的激情。
我想，这便是老艺人为何弹奏出如此琴声的缘故了吧。
9、我从小都在学习弹钢琴，理所当然对琴有一种深厚的感情。
我喜欢听琴声是因为琴声悠扬、美妙、动人。
“哆、哆、咪、咪、啦、啦、哆……几个简单的音符打乱了它原本的顺序，竟然变成了一首活泼、优雅的音乐，仿佛每一个音符都带着幻想的色彩。
听，多么的美妙啊
每一个音符在弹奏家神奇的魔法下变的有了生命，它们欢快的跳着。
10、我爱听琴声是因为琴声时而急速如千军万马奔腾，时而缓缓如流水潺潺，时而低回委婉似窃窃私语，时而高亢挺拔似巍峨高山。
一听到这样的曲子，好像整个身体都沉醉在音乐的优美旋律之中，我听着听着，自己也会跟着音符在天空中自由自在、无忧无虑、快快乐乐的飞翔。
11、夕阳收起了最后一缕余晖。
在我转身离去的瞬间，那美妙的琴声再一次响起，也再一次让我莫名的感动。
古道间回荡着这爷孙俩的欢声笑语和感动人心的琴声。
我前行的脚步变得坚定了，因为在这个黑黝黝的夜晚，那感动人心的琴声，便是我前进的明灯。
12、我爱听琴声，每当我全神贯注、聚精会神的听音乐时，身体也会跟着起伏，也会情不自禁的哼起歌来。
连窗外的小鸟都摇摆着头听，叽叽喳喳的伴奏，当你的手距离它只有一毫米时，它才会漫不经心的飞走。
连门外最淘气的小狗狗都卧下来，静静地欣赏着美妙的音乐。
在琴声中仿佛每一个静物都变成了音乐的主宰，他们都跳了起来，动了起来。
13、舒缓的音调，柔美的琴声，清脆的童音，与这夜是如此的协调，我那颗因作业难而烦躁的心也渐渐随着音乐平静下来。
晚风轻轻拂过面颊，我仿佛还闻到了淡淡的花香，我把手伸出窗外，似乎是想去抓住大自然送来的这一切，虽然收回的手里什么也没有，但我却觉得沉甸甸的。
此时的我，早已成为这和谐场景中的一部分。
天地间，唯有月亮、琴声、晚风和我。
14、清澈明净的琴声潺潺流动。
如同来自深谷幽山。
静静地淌着，淌过人生的皱折，淌过岁月的颠沛，淌过老艺人洞悉尘世的盲眼，静静地淌着。
15、琴声再次响起，亦扬亦挫，深沉，婉转而不失激昂。
16、这时，音乐越来越低沉，我突然悟出了“举头望明月，低头思故乡”中那份浓浓的乡情，也读懂了余光中对大陆母亲的《乡愁》，那都是一个离家在外的游子，带着无奈写出的对故乡无限的眷恋之情。
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您说的对，是翻译的问题Hélène Grimaud说道的这首曲子是No. 1 St. Francis of Assisi preaching to the birds ／ Legendes S.175是Legendes（编号S.175）这一组作品中的一首，确切的翻译应该是“的圣·方济向鸟儿布道”是个意大利小城， St. Francis是12世纪末到13世纪初著名的宗教届人士，和原文中的“七个世纪前”相吻合Legendes S.175共有两段作品，作于1862-1863年No. 1 St. Francis of Assisi preaching to the birds ／ Legendes S.175No. 2 St. Francis de Paule walking on the water ／ Legendes S.175 法语名： S.175, Deux Légendes 1. St. François d'Assise. La Prédication aux oiseaux 2. St. François de Paule marchant sur les flots许多音乐家都演奏过 S.175，网上好像可以搜到的—————————————————————————————————预言鸟（英：The prophetic bird；德：Der Vogel als Prophet）则是舒曼的作品森林之景（Forest Scenes；Waldszenen，编号Opus 82 ) 中的九首之一 ，作于1848-1849
《名人传》的好词好句
雨淋 夺眶而出 孤立无援 冻饿之虞 闻闻 郑重其事 知足安命 天日 与世隔绝 不毛之地 骛远 逞强好胜 好吃懒做 好大喜功 好色之徒不可思议 用之不尽 煽动颠覆 健康安宁 交友娱乐赤胆忠心 忠心耿耿 舍己救人 光明磊落 拾金不昧 不识好歹 三好二怯 束身自好 说好嫌歹 好自为之好逸恶劳 游手好闲 好自为之 绿林好汉 浩气凛然经验教训 聊以自慰 一心一意 安塞腰鼓 惊心动魄叹为观止 浩气长存 泛浩摩苍 声势浩大 昏昏浩浩 浩气凛然 浩然之气 殷浩书空 东风浩荡 汪洋浩博 人烟浩穰 英勇善战 足智多谋 不屈不挠 百折不挠 坚韧不拔 知难而进 无可奈何 劫后逢生 自食其力坚持不懈 绝处逢生 波澜起浪 自强不息 临危不惧 乐于助人 毅力惊人 不畏艰险 一心一意 屏气凝神 全神贯注 专心致志 精卫填海 始终如一 始终不渝孜孜不倦 一丝不苟 专心致志 废寝忘食 兢兢业业 勤勤恳恳 呕心沥血 夜以继日 继晷焚膏 坚忍不拔 锲而不舍 九死不悔 木人石心 百折不挠 不屈不挠 傲然挺立 百炼成钢 不挠不折 百折不摧 百折不回百折不挠 百折不屈 砥柱中流 钢筋铁骨 刚毅木讷刚中柔外 弘毅宽厚 坚定不移 疾风劲草 铁壁铜山 铜山铁壁 咬钉嚼铁 中流底柱 柱石之坚 铮铮铁骨 铮铮铁汉 钢正不阿 铁面无私 逝死如归 坐以待旦
