形容人突然间消失的成语
如果我消失了，谁会发了疯似的找我
如果我消失了，谁会傻傻的坐着哭泣
如果我消失了，谁会每天无数次点击空间看我是否来过
如果我消失了，谁会每天开着QQ傻傻的等着我上线
如果我...匆忙中，已有许久未念。
几个星期，沉溺在其中的美好，像个找到了糖果的小孩。
是童话，是梦幻
是一场未醒的梦罢
我倾心的经营着，生怕某天消失了，我也是尘世凡人，等不了来世，也...承诺，就像随着风，飘零如雪的花瓣。
在阳光里渐渐沉默，却再也回不到从前。
能做的，只有站在某一片纯净的蓝天下，遗忘所有的痛楚和期待，等待尘埃落定。
是不是我真的消失了，你才会发...去努力过你想过的人生。
谁都可以没有谁，只是，失去你的我，终究再也快乐不起来，那些说好不分开的人走掉了，熟悉的，安静了。
安静的，离开了。
离开的，陌生了。
陌生的，消失了。
消失...匆匆忙忙走岁月，谁又伶俐谁又呆。
满目青山好人间，几分温和几分乖。
心里心外多自在，算你活的还明白。
岁月里不要在意好与坏，多与少，苦与乐的变化，快乐的接受这个人间，总归无怨。
...一切消失后，终于明白，天长地久是一件多么可遇而不可求的事情。
也许最终的幸福与心里的那个人无关，也许将来某一天，我们会牵着谁的手，一生细水长流地把风景看透。
...幸福不会凭空消失，它通常都是一点一滴的逝去。
幸福也不会突然的降临，它往往是一点一滴的累积。
失与得之间的感悟也是一点一滴的品嚐。
...下
求青年文摘2015第7期《逆流者》原文。
水龙吟·次韵章质夫杨花词似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在
一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
??苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。
因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。
苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟 . 次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。
章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。
??这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。
??“似花还似非花，也无人惜从教坠。
”开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。
“似花还似非花”：杨花即柳絮。
看着柳絮像花又毕竟不是花。
艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。
这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。
一般来讲，艺术要求用形象反映事物。
而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。
因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。
“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。
“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。
一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。
?“抛家傍路，思量却是，无情有思。
”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。
“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗
可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。
真是“道是无情却有情”
“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。
其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。
?“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
”这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。
从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。
这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。
因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。
思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在我们面前，真乃神来之笔。
?“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。
那么少妇为何而思
上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。
这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。
啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。
“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。
愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了
??纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。
柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界，不禁令我想起了庄子做过的一个梦：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。
不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与
周与蝴蝶，则必有分矣。
此之谓‘物化’。
”?? 词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。
??“不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。
”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。
这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。
表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。
然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。
?“晓来雨过，遗踪何在
一池萍碎。
”拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了
“一池萍碎”即是回答。
看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。
这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。
柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。
但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。
何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。
“遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承上启下”的作用，实属难得。
??“春色三分：二分尘土，一分流水。
”这一韵从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。
虽然花落无情，好景不长，然而春去有“归”：一部分归为尘土，一部分归为流水。
即使如此，也是“无可奈何花落去”，柳絮不复存在，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。
“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。
“春色三分”一句很是别出心裁。
把光景分为若干份并不是苏东坡的创造。
诗人写这首词之前，许多骚人墨客写下了不少类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。
”、“三分春色两分愁，更一分风雨。
”等都是经典名句。
但是我们仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡的语意蕴藉、含蓄、巧妙。
?“细看来，不是杨花，点点是离人泪。
”这最后一韵，是具有归结性的震撼全篇的点睛之笔。
那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”
这一韵照应了上阕“思妇”“愁思”的描写，比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，蕴意回味无穷，真是妙笔神功
??前人对苏东坡的这首“和词”与章质夫的“原唱”孰优孰劣，曾有过争执。
归纳起来，观点有三。
一说“原唱”优于“和词”，“曲尽杨花妙处”；二说“和词”优于“原唱”，“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物”；三说“原唱”与“和词”均为绝唱，“不容妄为轩轾”。
究竟如何
我们不要先妄下结论，还是先来看看章质夫的“原唱”。
词曰： ?“燕忙莺懒芳残，正堤上杨花飘坠。
轻飞乱舞，点画青林，全无才思。
闲趁游丝，静临深院，日长门闭。
傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪青衣，雪沾琼缀。
绣床渐满，香球无数，才圆却碎。
时见蜂儿，仰黏轻粉，鱼吞池水。
望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
” ? 面对一件艺术珍品，每个人都有自己的审美观点，不同的审美观点获得不同的审美享受，这是正常的。
但是当两件同类艺术珍品摆在我们面前的时候，就有了一个审美价值比较问题，“不容妄为轩轾”是不成立的，必然有个孰优孰劣的评价和选择问题，非此即彼。
前面说过，章质夫的这首《水龙吟》形神兼备，笔触细腻，轻灵生动，是一篇难得的佳作。
然而，只要与苏东坡的这首“和词”加以比较，章质夫的“原唱”就相形见绌了。
? 大凡诗词，“言气质，言神韵，不如言境界。
有境界，本也。
气质、神韵，末也。
有境界而二者随之。
”因此，只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。
观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。
苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。
这是章质夫的“原唱”望尘莫及的。
??“和词”胜于“原唱”，也突出表现在艺术构思上。
“原唱”在总体上没有跳出咏物写景的园囿，而“和词”却别有洞天，采用拟人的艺术手法，把咏物与写人有机地、巧妙地结合起来，栩栩如生地刻画出一个完整的思妇形象，写柳絮的际遇，绾合着思妇的际遇，情景交融，物我一体。
这也是“原唱”无法相比的。
?? 在语言艺术特色上，“原唱”虽然精巧灵动，但也不过是“大珠小珠落玉盘”，令人惊奇和感动的好句子不多。
诗词无好句如登山无胜景，终归有些缺憾。
而“和词”的语言却新颖别致，舒放自如，并且好句比比皆是。
如“似花还似非花”、“无情有思”、“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”、“春色三分：二分尘土，一分流水”、“点点是离人泪”等，都是可圈可点、令人称颂的佳句。
??王国维在《人间词话》中说：“东坡杨花词，和韵而似元唱；章质夫词，元唱而似和韵。
”步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在“原唱”已经达到了很高的艺术水平的情况下，“和韵”要超越“原唱”实属不易。
但苏东坡却举重若轻，以其卓越的艺术才华，写出了这首“和韵而似元唱”的杰作，真可谓旷世奇才。
? 《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是苏东坡婉约词中的经典之作。
我们不仅从中领略了豪放派诗人的婉约风格的一面，体验到诗人感情丰富的内心世界，而且这首词独具的艺术魅力，给予了我们不尽的审美享受。
武侠小说中描写打斗的场面
她一旦出鞘，又会增加多少亡灵......但他直视她的眼睛，仿佛有几分悲伤。
那样的眼几乎令她这样一个心早已冰冷如铁的剑客为之一震。
然，不自量力的他还是缓缓拔剑，月光泠泠澈澈的洒下，似乎和他那带有青光的剑容为一体。
两人相隔两丈，那女子只是默默看着他，竟微微笑了起来。
她的笑容中没有一丝悲哀，仿佛一朵开在冷雨中的蔷薇，寂寞，孤独，美丽，而又充满了戒备。
那样的笑容，让他看呆了。
没想到这样的女子竟然也会笑
只是在他怔住的一刹，绯红的剑光从那女子的袖中流出。
还不及他提剑反击，那一抹绯红色已经到了他的面前。
足尖点地，急退
然，即使是他，她也毫不留情，也许是着几年杀戮了太多的缘故，他对于她，也只是普通人了。
青色的剑光终于冲天而起，剑在空中虚虚实实挽了三个剑花，如蛇吐芯一般，直刺向她的眉心。
但只是这一招，几乎达到了他毕生武术的颠峰。
而她，只是轻轻点地，竟凭空消失了
待他收剑，后退，她便出现在十丈之外。
但只是千分之一秒，绯色的剑光在他胸口处一闪，又迅速消失。
连他也什么都没有看到，便突然感觉到胸口一痛。
低头，一行殷红的血流下。
这样快的剑光......不愧是XX教的教主
刹时，两人同时出剑，都快如电光。
在两剑还未相交时，两股剑气发生了冲撞，发出“叮”的一声响，青光色的剑竟被震脱出手。
他满眼震惊。
那时他第一次败给别人
况且对方只是个女子。
