形容质感的成语
不同的焦距，透视效果不一样，这个问题也是要注意的。
不仅仅是关注虚化。
虚化可以通过长焦来实现，也可以通过大光圈来实现。
背景与被拍摄物的距离差别越大，也越容易出虚化效果。
拍摄距离近了，是否需要焦距变短取决于你想拍摄的范围是什么，如果你仍然选择长焦，近距离下面可以拍摄特写效果。
很多长焦镜头拍摄一个大脑袋背景虚化的美女基本就是这样出来的。
质感就是物体表面的触感，物体的材质，用怎样的笔触体现质感
希望你具体的说指什么质感，我再来回答，因为不同的质感有很不同的表现方式哦~~
形容质感的成语
平滑如玉柔软如丝、细致入微 [zhì gǎn] 质感质感是物体通过表面呈现、材料材质和几何尺寸传递给人的视觉和触觉对这个物体的感官判断
怎样用线条来表现出物体的立体感，空间感，质感，量感
周伟的问题一向很恶心，难为你了 几何形体写生，素描静物写生中，对于初学绘画者来说如何把握确立空间感
是一个难题。
那么怎样理解掌握画面的空间感呢?不管任何物体放置在平(台)面上，其与平(台)面的接触点都在平面上，也就是说物体与台面接触点(面)不会超越立面与平面的交界线。
我们在作画初(构图时)先确定上下两个面的交界线，也就确定了一个空间。
然后把物体放置在平面上，根据焦点透视原理，确定每一个物体与平(台)面的接触点(面)，分清前后左右的关系。
这样空间感就出来了。
然后，再注意用线的虚实、面的转折虚实及“近实远虚”的透视原理加强空间感，又物体投影的前后左右的虚实变化对空间感的体现很重要。
立体感 ——三大面、五大调子 物体立体感对初学者来说也是个难题。
物体在光线的照射下产生产体感。
那么，在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两在面(块)。
再画出投影，物体的立体感就已经很强了。
接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。
那么，什么是“三大面”、“五大调子”呢?这都是对物体的明暗关系而言的。
所谓“三大面”即黑、白、灰。
“黑”指物体背光部;“白”指物体受光部;“灰”指物体侧光部。
“五大调子”指高光(最亮点)、明部(高光以外的受光部)、明暗交界线、暗部(包括反光)、投影。
另有一说即去掉“投影”加上“反光”，为“五大调子”。
明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。
结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感，另论。
质感、量感 质感简单说就是物体给人感觉是什么质地。
量感就是物体的份量、重量感。
质感与量感一般情况都是混合在一起的。
质感表现出来了、量感也就容易出来。
如何表现质感，一般说细腻、柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如瓷器、丝绸等;表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现，如陶器、粗布等，还可根据物体固有色的深浅，使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B来表现，深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节。
