描写粤剧的诗句
《咏越剧》尺调弦下哀婉情,起调拖腔意无穷。
江南灵秀出莺唱,啼笑喜怒成隽永。
粤剧的精彩唱词
剧中“再进沈园”有这样的佳句： 【长句二黄】 斜阳画角哀， 诗肠愁满载， 沈园非复旧池台； 红酥手，黄藤酒， 泪湿鲛绡人何在
桃花落，闲池阁， 依然春去又春来， 梦断香销屈指算来四十载…… 粤剧《搜书院》第八场，当坐马的镇台催促乘轿的谢宝快走时，谢宝一段道白抑扬顿挫，也是十分精彩的： 镇台：不准歇息，休多开口
走
谢宝：大人，人心肉造，他他非是马牛。
你骑的是畜生，我用的是人力， 人怎比得你那“禽兽”。
天时未晚，何必耽忧。
剧中用语之妙，是用相关语形容镇台同属禽兽，而镇台懵然不知。
唐涤生的剧本，以曲词优美见长，注重典雅，他的代表作《帝女花》，内有不少佳句。
如第六场的“香夭”有： 长平宫主：（诗白）倚殿阴森奇树双， 周世显：（诗白）明珠万颗映花黄。
长平宫主：（诗白）如此断阳花烛夜， 周世显：（诗白）不须侍女伴身旁。
（令宫女退下白）下去
以四句诗白，便把当时的悲惨环境、事件与人物心态勾划出，文字简洁，声韵铿锵，见得作者的深厚功力。
。
《搜书院》第五场有这样的七字佳句： 史恶贪官真堪叹， 刑清政简再见难； 附势越炎吾不惯， 卑躬屈膝太无颜。
我甘愿清茶和淡饭。
荣华富贵当等闲； 非是老夫牌性硬， 应留正气在人间。
从以上句子，不仅刻画出谢宝一身正气、不慕虚荣的崇高品德，而且很有性格化与文采，声韵悠扬。
或会有人疑问，在我们日常生活中，说话总不是七字句的，要每句话都说成七字，那岂不是有它的局限吗
是的，七字句确有它的局限性，问题在于我们要在局限里做文章。
其实，任何一种艺术形式均有它的局限，比如一出戏、一出电影不论它内容如何，而要控制在三个钟头左右与一百分钟时间完成，这个演出放映时间，本身亦是局限，那么便要求作者在局限性里能运用自如，看不出所受局限。
七字句的结构是：“二、二、三”，如：“吏恶——贪官——真可叹”。
三十年代“薜马争雄”，两人所唱戏曲、风格各异，前者追求文雅，后者讲究通俗，如薜觉先唱的《倦寻芳》： 懒步厌厌，悲怀历乱， 吴关路远，回首凄然。
唉
我报国未能挥利剑， 乞谋帷薄亦堪怜。
养花天，勤访艳， 多情燕，绕人前， 呢喃似向人指点， 苎罗村是美人村。
…… 马师曾唱的《宝鼎明珠》： （戏水鸳鸯）查真我，有桃花命， 那堪得配红颜， 系有喇，都系盲眼单眼舆盟鸟眼， 至配得我个衰人叹……
描写粤剧的词语
人生百味生苦乐参半，知其乐，忘其明其心，苦其志。
追其型，忘。
所说，所想，所所为，所用，所弃，所喜，所怨，所忧，所虑。
皆为人之五行，心志之所发。
那么人生百味有多少是苦的
生老病死，爱恨情仇，悲欢离合，阴晴圆缺，坎坷迷离，伤痛落失，众叛亲离，流离失所，凡此种种都为苦之表象。
纠其根源与禅说不近相同，看看佛教所说的人生八苦，了解人之痛苦之源。
有哪些粤曲好听的呢?
粤曲广东最大的地方曲种。
流行于广东、广西的粤语地区、港澳及海外粤籍华侨聚居的地方。
源于戏曲声腔，清道光初期，由八音班的乐工清唱而萌发。
同治初期，经失明女艺人“师娘”继承发展趋于成熟。
后由自弹自唱发展为用乐队伴奏。
乐器主要有高胡、扬琴、琵琶、月琴、唢呐等。
编辑本段粤曲简介 粤曲是用广州方言演唱的曲艺品种，流行于广东、广西、 粤曲《孤舟望晚》 香港、澳门等广州方言区域，并流传到东南亚、北美等粤籍华侨及华人聚居的地区[1]。
粤剧分“生旦净丑”四个角色种类 粤曲以省港澳为主要活动基地，流行区域极广，凡粤方言区及有粤籍华侨聚居的世界各地均有粤曲的演唱。
2010年5月18日,中国文化部公布了第三批国家级非物质文化遗产名录推荐项目名单(新入选项目)。
广东省广州市申报的“粤曲”入选，曲艺项目类别，序号13。
编辑本段粤曲渊源起源 粤曲源自粤剧清唱。
约于清道光年间，有以清唱粤剧为 粤曲演出 业的八音班，他们用粤剧的剧本，用粤剧的曲调，用粤剧的“戏棚官话”分脚色演唱。
以后又出现了穿街过巷卖唱的女盲艺人，被人们称作“瞽姬”、“师娘”。
她们每人都要掌握不同脚色的唱腔，一人演唱多个角色色，较之“八音班”在歌唱技艺方面有了新的发展。
这种演唱盛行了60多年，在粤曲史上称为“师娘时期”。
发展 民国以后，在茶楼歌台上逐渐出现了明目女子演唱粤曲，人们呼 粤曲演奏乐器扬琴 她们为“女伶”。
她们改“戏棚官话”为广州方言，改假嗓为真嗓，并划分为大喉、平喉(此为男角专用腔)、子喉(为女角专用腔)3种唱法，粤曲进入了鼎盛时期，史称“女伶时期”。
辛亥革命后，又出现明眼女艺人(亦称“女伶”)演唱粤曲。
1918～1938年，是女伶演唱的全盛时期。
中华人民共和国成立后，在“百花齐放、百家争鸣、推陈出新”的方针指引下，粤曲出现了一个欣欣向荣的局面。
1958年，集中优秀演员和乐师，成立了广东音乐曲艺团，在继承传统的基础上大力改革创新，使粤曲从基本单一的站唱，发展为有弹唱、说唱、表演唱、小组唱等多种形式，培养出大批新生力量，在创作出大量新曲目的同时，还整理了不少传统曲目。
在“文化大革命”期间，粤曲备受摧残。
“文化大革命”结束后，粤曲逐步得到恢复。
政府文化主管部门采取繁荣创作、培养接班人以及大力推动群众性粤曲演唱活动等措施，使粤曲从20世纪80年代起进入一个新的发展时期[1]。
编辑本段粤曲特点 粤曲脱胎于粤剧，它和粤剧在唱腔音乐方面长期存在着互相吸收 粤曲表演 、互相融化、互相促进、共同发展的极为密切的关系，曲调、板式基本相同，大致包括梆子、二黄、牌子、民间说唱、小曲杂曲等。
唱法多样，师娘时期以行当划分，有小生、花旦、武生等十大行当；女伶时期分大喉、平喉、子喉三种。
粤曲紧跟时代而发展，它善于吸收，能够兼融并蓄，不断丰富，不断创新，拓宽了唱腔音乐，如将粤剧的“梆、簧”，广东的曲艺龙舟、南音、粤讴、木鱼歌，乃至广东音乐(包括杂曲小调或器乐曲)均拿来填词演唱。
伴奏除高胡、扬琴为主奏乐器外，还加入了萨克管、小提琴、电子琴等等。
广东曲艺有广义与狭义两种，广义的广东曲艺是指广东省内各个曲艺品种， 粤曲演出 如粤曲、木鱼歌、龙舟歌、南音、潮州歌、客家竹板歌、咸水歌等，实际指的是广州和岭南地区的说唱文学。
狭义的广东曲艺单指粤曲演唱。
粤曲演唱：粤曲是由粤剧分支出来的，是广州方言区流行最广的一种大曲种，用广州方言演唱。
粤曲盛行于广州、香港、澳门等地，并传播到东南亚、美洲华人聚居的地方。
粤曲原为粤剧的曲调，后形成独立的剧种。
它的音乐性强，曲调优美动听，注重声腔艺术，有独特的风格和地方特色。
其唱腔属于皮黄系统的板腔体，梆子、二黄、牌子曲、小曲、歌谣构成其整体，同时亦吸收诸如龙舟、南音、木鱼、粤讴、板眼等民间说唱。
粤曲的唱腔也由原沿用戏曲的小生、武生、小武、花旦、公脚、花脸、正旦、正生、老旦、丑生十大行当，归为大喉（男角高腔）、平喉（男角平腔）、子喉（女角专用腔）等三大主要喉腔。
编辑本段传统曲目 粤曲传统曲目有八大名曲：《百里奚会妻》、《辨才释妖》、《黛玉葬花》 粤曲演出、《六郎罪子》、《弃楚归汉》、《鲁智深出家》、《附荐何文秀》、《雪中贤》。
有关粤曲的资料
粤曲是用广州方言演唱的曲艺品种，流行于广东、广西、 粤曲《孤舟望晚》香港、澳门等广州方言区域，并流传到东南亚、北美等粤籍华侨及华人聚居的地区[1]。
粤剧分“生旦净丑”四个角色种类 粤曲以省港澳为主要活动基地，流行区域极广，凡粤方言区及有粤籍华侨聚居的世界各地均有粤曲的演唱。
2010年5月18日,中国文化部公布了第三批国家级非物质文化遗产名录推荐项目名单(新入选项目)。
广东省广州市申报的“粤曲”入选，曲艺项目类别，序号13。
粤曲渊源起源 粤曲源自粤剧清唱。
约于清道光年间，有以清唱粤剧为 粤曲演出业的八音班，他们用粤剧的剧本，用粤剧的曲调，用粤剧的“戏棚官话”分脚色演唱。
以后又出现了穿街过巷卖唱的女盲艺人，被人们称作“瞽姬”、“师娘”。
她们每人都要掌握不同脚色的唱腔，一人演唱多个角色色，较之“八音班”在歌唱技艺方面有了新的发展。
这种演唱盛行了60多年，在粤曲史上称为“师娘时期”。
发展 民国以后，在茶楼歌台上逐渐出现了明目女子演唱粤曲，人们呼 粤曲演奏乐器扬琴她们为“女伶”。
她们改“戏棚官话”为广州方言，改假嗓为真嗓，并划分为大喉、平喉(此为男角专用腔)、子喉(为女角专用腔)3种唱法，粤曲进入了鼎盛时期，史称“女伶时期”。
辛亥革命后，又出现明眼女艺人(亦称“女伶”)演唱粤曲。
1918～1938年，是女伶演唱的全盛时期。
中华人民共和国成立后，在“百花齐放、百家争鸣、推陈出新”的方针指引下，粤曲出现了一个欣欣向荣的局面。
1958年，集中优秀演员和乐师，成立了广东音乐曲艺团，在继承传统的基础上大力改革创新，使粤曲从基本单一的站唱，发展为有弹唱、说唱、表演唱、小组唱等多种形式，培养出大批新生力量，在创作出大量新曲目的同时，还整理了不少传统曲目。
在“文化大革命”期间，粤曲备受摧残。
“文化大革命”结束后，粤曲逐步得到恢复。
政府文化主管部门采取繁荣创作、培养接班人以及大力推动群众性粤曲演唱活动等措施，使粤曲从20世纪80年代起进入一个新的发展时期[1]。
编辑本段粤曲特点 粤曲脱胎于粤剧，它和粤剧在唱腔音乐方面长期存在着互相吸收 粤曲表演、互相融化、互相促进、共同发展的极为密切的关系，曲调、板式基本相同，大致包括梆子、二黄、牌子、民间说唱、小曲杂曲等。
唱法多样，师娘时期以行当划分，有小生、花旦、武生等十大行当；女伶时期分大喉、平喉、子喉三种。
粤曲紧跟时代而发展，它善于吸收，能够兼融并蓄，不断丰富，不断创新，拓宽了唱腔音乐，如将粤剧的“梆、簧”，广东的曲艺龙舟、南音、粤讴、木鱼歌，乃至广东音乐(包括杂曲小调或器乐曲)均拿来填词演唱。
伴奏除高胡、扬琴为主奏乐器外，还加入了萨克管、小提琴、电子琴等等。
广东曲艺有广义与狭义两种，广义的广东曲艺是指广东省内各个曲艺品种， 粤曲演出如粤曲、木鱼歌、龙舟歌、南音、潮州歌、客家竹板歌、咸水歌等，实际指的是广州和岭南地区的说唱文学。
狭义的广东曲艺单指粤曲演唱。
粤曲演唱：粤曲是由粤剧分支出来的，是广州方言区流行最广的一种大曲种，用广州方言演唱。
粤曲盛行于广州、香港、澳门等地，并传播到东南亚、美洲华人聚居的地方。
粤曲原为粤剧的曲调，后形成独立的剧种。
它的音乐性强，曲调优美动听，注重声腔艺术，有独特的风格和地方特色。
其唱腔属于皮黄系统的板腔体，梆子、二黄、牌子曲、小曲、歌谣构成其整体，同时亦吸收诸如龙舟、南音、木鱼、粤讴、板眼等民间说唱。
粤曲的唱腔也由原沿用戏曲的小生、武生、小武、花旦、公脚、花脸、正旦、正生、老旦、丑生十大行当，归为大喉（男角高腔）、平喉（男角平腔）、子喉（女角专用腔）等三大主要喉腔。
编辑本段传统曲目 粤曲传统曲目有八大名曲：《百里奚会妻》、《辨才释妖》、《黛玉葬花》 粤曲演出、《六郎罪子》、《弃楚归汉》、《鲁智深出家》、《附荐何文秀》、《雪中贤》。
描写沉醉于钢琴的优美句子
午后两的阳光，慵懒，悠然，沿着老而优雅的弧线缓缓。
钢琴已经在这里很久了，久远到打从她记事起，就一直带着崇敬的心情去仰望。
手指在琴键上轻快的舞蹈，从低音滑到高音，绽开一路玫瑰色的风景；又从高音徐徐降落，像散落了一地珍珠，细碎却泛着光泽。
她深深的爱着这架老琴，爱它唱出的每一个音符，爱它缱绻相依的情愫，爱上午后两点半的时光，沉醉在如水的音乐里。
关于粤剧的问题
戏曲是一种程式化、戏剧化的歌舞表演，综合运用唱、念、做、打多种表现手段以创造舞台形象的艺术。
粤剧，又称广东大戏或广府大戏，属于皮黄系统，受昆、戈、汉、徽、秦、湘等剧种的滋润和影响，借取其唱腔之所长又吸收地方音乐和民谣并以粤语方言演唱，既与传统中华文化一脉相承，又别具典型的地方特色。
最早应是源自南戏,我估计是从江南一带传来广东，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现成熟悉于1920年代-1960年代粤剧,本来挺粗糙,没有剧本,用语粗俗,从薛马争雄时代开始,才有正式剧本.粤剧剧本最受赞扬的,是唐涤生为仙凤鸣剧团所写的几套戏,牡丹亭,帝女花,紫钗记,蝶影红梨记,再世红梅记.再世措辞华丽,你可以在网上搜搜.粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。
粤剧原来是没有布景的,一切都用虚拟动作代替,后来慢慢有了布景
