描写日本贵族女孩的和服的句子以及外貌的句子
女性： 1. 礼装--女房装束（十二单） 正式的称呼其实是「女房装束」，「十二单」是后来的俗称。
最里面穿「小袖」（或称「肌着」），下着「长跨」（日字为「衣」字旁，即宽松的长裤）。
「跨」有分会露出足部的「切跨」和完全盖住足部的「长跨」，穿着十二单时需穿「长跨」，已婚未婚颜色有别，一般说来未婚到生产完第一子之前穿浓色（即深紫色），之后穿绯色（红色）。
再来是「单」。
袖子的开口很大，类似现在的。
「单」之上是五层衣物，称为「五衣」。
这五层衣物的颜色可是大有学问，称为「袭色目」，随着四季推移而有不同浓淡的配色，例如春天的「紫之薄样」、夏天的「之袭」，光听名字就觉得很美吧
再来是「打衣」，是红染的菱织物，质料会泛着柔美的紫红色光泽。
打衣之上是「表着」，通常上面有着立体的浮织物，和鲜艳的花纹，非常具有华丽之风。
最上层是「唐衣」，像似地套在「表着」上，看起来不像一般委地的，只有的上半截，是拜见身份高的人时必穿之物。
最后系上「裳」，就是一大片长长拖在后面的那块美丽扇型长布，左右两边各有两条长带子，左右各一条拖在后面，另外两条绕到正面打上一个大大的蝴蝶结。
手上则拿着「绘扇」。
重要典礼时要梳成「垂发」，发上戴「额栉」和三根「钗子」。
2. 褂，相当于男性的「衣冠」 次于十二单的正礼装，如中宫（皇后）、女御（次于中宫的妃子）等上级贵族女性们所穿。
比十二单『稍微』简便一些，一样有「小袖」「长跨」「单」「五衣」「表着」，无「唐衣」及「裳」，多一件「褂」（外衣，色彩鲜艳）。
3. 细长 年轻贵族女性的礼装，与十二单的差别在于没有「裳」，「唐衣」改为委地的「细长」，「细长」之名源自于它左右两旁各有两道长长的裾，拖曳在身后， 3. 生绢，相当于男性的「直衣」 日常生活所穿，「生绢」是一种相当轻、细的材质，尤其是夏天贵族女性常穿「小袖」、红色的「长跨」、及生绢制的「单」，较为凉爽舒适。
4. 小褂，相当于男性的「狩衣」 更为轻便，只有「小袖」、「切跨」、「单」和「褂」，有时连「单」都可省略，是最轻松的穿著。
（银羽最喜欢这个吧
） 5. 壶装--外出服 衣裾会卷起，衣物才不会拖地，以方便行走，再戴上有及膝薄纱的「市女笠」。
怎么描写日本和服?
静美. 可以体现日本女孩文静和稳重, 因为和服有三层,而且腰裹得不是非常舒服(冬天超级暖和)所以只能被胸抬头的坐... 所以可以矫正坐姿...同时也可以显示财富的象征, 一件二手和服并不贵. 但是 全套下来 出血很多的.... 穿上和服 就像穿着一件艺术品..夸张点来说 就是一套房子的头期款 1\\\/5-1\\\/10不等....所以 和服是蛮贵的古董和服更贵...我就有一件...真的是出大血....而带还不算在里面....
求对日本女孩身穿和服的描写
女性： 1. 礼装--女房装束（十二单） 正式的称呼其实是「女房装束」，「十二单」是后来的俗称。
最里面穿「小袖」（或称「肌着」），下着「长跨」（日字为「衣」字旁，即宽松的长裤）。
「跨」有分会露出足部的「切跨」和完全盖住足部的「长跨」，穿着十二单时需穿「长跨」，已婚未婚颜色有别，一般说来未婚到生产完第一子之前穿浓色（即深紫色），之后穿绯色（红色）。
再来是「单」。
袖子的开口很大，类似现在的和服。
「单」之上是五层衣物，称为「五衣」。
这五层衣物的颜色可是大有学问，称为「袭色目」，随着四季推移而有不同浓淡的配色，例如春天的「紫之薄样」、夏天的「红梅之袭」，光听名字就觉得很美吧
再来是「打衣」，是红染的菱织物，质料会泛着淡淡柔美的紫红色光泽。
打衣之上是「表着」，通常上面有着立体的浮织物，和鲜艳的花纹，非常具有华丽之风。
最上层是「唐衣」，像披风似地套在「表着」上，看起来不像一般委地的和服，只有和服的上半截，是拜见身份高的人时必穿之物。
最后系上「裳」，就是一大片长长拖在后面的那块美丽扇型长布，左右两边各有两条长带子，左右各一条拖在后面，另外两条绕到正面打上一个大大的蝴蝶结。
手上则拿着「绘扇」。
重要典礼时要梳成「垂发」，发上戴「额栉」和三根「钗子」。
2. 褂，相当于男性的「衣冠」 次于十二单的正礼装，如中宫（皇后）、女御（次于中宫的妃子）等上级贵族女性们所穿。
比十二单『稍微』简便一些，一样有「小袖」「长跨」「单」「五衣」「表着」，无「唐衣」及「裳」，多一件「褂」（外衣，色彩鲜艳）。
3. 细长 年轻贵族女性的礼装，与十二单的差别在于没有「裳」，「唐衣」改为委地的「细长」，「细长」之名源自于它左右两旁各有两道长长的裾，拖曳在身后， 3. 生绢，相当于男性的「直衣」 日常生活所穿，「生绢」是一种相当轻、细的材质，尤其是夏天贵族女性常穿「小袖」、红色的「长跨」、及生绢制的「单」，较为凉爽舒适。
4. 小褂，相当于男性的「狩衣」 更为轻便，只有「小袖」、「切跨」、「单」和「褂」，有时连「单」都可省略，是最轻松的穿著。
（银羽最喜欢这个吧
） 5. 壶装--外出服 衣裾会卷起，衣物才不会拖地，以方便行走，再戴上有及膝薄纱的「市女笠」。
形容和服的句子
浅沦日本 是日本传统民族服装的称呼。
它在日本也称“着物”。
是仿照我国隋唐服式改制的。
公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。
以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有我国的某些特色。
妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。
例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳“岛田”式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。
和服不用钮扣，只用一条打结的腰带。
腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。
比较广泛使用的一种打结方法叫“太鼓结”，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。
这就是我们常看到的和服背后的装饰品。
由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的“改良带”和“文化带”。
虽然今天日本人的日常服装早已为所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。
和服」,是日本人的传统民族服装,也是日本人最值得向世界夸耀的文化资产.和服的穿著巧技,乃是随著时代的风俗背景,琢磨考验,蕴育而生.高雅而优美的图案,源自於日本民族对於山水的欣赏及对於风土的眷恋,乃至於对人本精神与情境的细腻感受. 和服不仅融合了优雅气度与深层内敛之本质,更反应了穿著之人的「心」与「动」.每一套优美的和服,都经精心裁制,讲究穿著时的每一个细节及步骤.因此,不论是坐姿或站姿,都需经由完整的学习训练,而成为内外在兼具的完美礼仪.和服又有另外一个名称叫「赏花幕」,因为和服的图案与色彩,反映了大自然的具体意象,当人们穿著和服走动时,会因为晃动而使得和服如同一块动态的画布 和服的制作方式,须先决定布料所需的宽度,再以一标准化的单元,决定各部份的长度,男性与女性的和服宽度是不一样的.做好布料的裁制分配之后,以直线裁成一块块直条的布,再一片一片加以组合,制作过程中不会有多馀的布料. 孩童的和服,则是在丈量布料时,便事先预留一部份缝份,以便随著成长过程,适时地加长放宽,而修正成合适的尺寸.和服之所以采取这种设计与制作方式,其精神也符合日本民族「不浪费,代代相传,多人能穿」的传统风俗. 过去有人认为,腰间缠著宽宽的,厚厚的一层带子,是对身体进行束缚,是不科学,不卫生的,但是,近年的研究结果表明,和服的腰带不仅能平均地压迫身体,使人体的血压下降,可以将胃往上托,更是一种科学和卫生的方做法. 一, 和服的传统 和服是以中国唐代的服装为基础,亦有其悠久的发展史的服装. 西元8世纪,中国唐代的服装传入日本,对日本的和服带来很大的影响.而今日日本人所穿的和服,大约是在600年前基本定型的. 时代和服 1: 和服女装最早被称为”贯头衣〃,男装被称为”横幅〃.所谓”贯头衣〃就是在布上挖一个洞,从头上套下再用带子系住两腋下的布,再配上类似裙子的下装,原始而实用.所谓”横幅〃就是将未经裁减的布围在身上,如同和尚的袈裟般露出右肩. 2 :绳纹时代和弥生时代 日本出现了两种的服装样式.一种是套肩式圆领衫,类似今天的圆领针织套衫;另一种是对襟式,门襟采,领尖至腰间,袖子为筒形袖,长度在膝盖以上. 与上衣配套的还有领巾,于须比,袴.领巾一般作为装饰搭挂在两肩,形式不限,通常依个人喜好而定.须比是一种比领巾大且长的一种带状织物,由肩垂至腰间〈古代日本妃女忌讳被男子看到,所以用於须比蒙面〉.袴原指穿在下身遮掩於上衣内的布,此只由腿部连接的类似於裤子的下装. 3:日本的奈良时代 正值中国的盛唐时代,日本派出大批的学者,僧侣到中国学习.这些遣唐使把唐代的文化,艺术,服饰,律令制度都带回了日本.故此时期的日本服装受中国影响深远,但服装色彩还是较简单. 4: 国风盛行,和服渐渐摆脱外来的影响,发展出独特的奢华与精致的特色,服装色彩开始多样化,衣袖也向宽大发展.女性的服装主要是”十二单衣〃和”唐衣〃,男性的服装主要是”束带〃,”直衣〃和”狩衣〃. 贵族社会的服装是以绢为主,平民则是以麻为主,不可使用绢. 5:镰仓时代 政府过度腐化,穷奢极欲,公卿统治衰退.此时期精干,简易的武家文化出现,服装上也反映出此时期的特徵.当时中国正值元朝,元朝大军连续数次侵犯日本,日本人为了便於战争,服装再度恢复朴素,宽袖又变回窄袖. 6:室町时代 此期开始在衣服上印上家纹,便服设计开始礼服化.直垂和侍乌帽子是时髦的男装,女装则是朝简单化发展. 7:江戸时代 是日本服装史上最繁盛的时期,男装,女装虽有变化,〈如女装小袖形状变的接近现代,而男装流行羽织,带结开始流行.〉但是,基本格局已定,到了,现代意义上的和服就定型了,此后一直没有太大的变化. 今天看到的和服,大都是延续了的服装特色. 8:明治,大正, 现代日本的服饰虽为和洋并存,但在明治时期,女性仍著和服.男性方面,虽有一部份穿著洋服,但视和服为正式服装. 进入大正时期,男子流行穿著,女性亦开始穿著西式服装.而在和服方面,女性流行华丽的羽织. 大正以后,因为战争,使得和服演进中断,战后才又继续发展. 二, 和服分类 1: 浴衣 浴衣也是和服的一种,洗完澡后或夏天较热季节时,.所穿的简易和服,材质大多为绵织品. (十九世纪后半)之后,引进洋服,所以穿和服的人就相对变少了.近年来,在夏天的庙会,烟火大会中等热闹场所,浴衣就成了年轻女性夏季流行的新宠儿! 2: 振袖 振袖为未婚女性的礼装,依袖子的长短分为大振袖,中振袖,小振袖.因为未婚女性专用衣装,婚后须将袖子剪短. 大振袖:花嫁新娘装...等.中振袖:参加结婚,成人式,毕业式,谢师宴,茶会...等场合.小振袖:正式,非正式等各种场合都可穿. 3: 留袖 留袖为已婚女性的正式礼装,多半穿著在结婚等正式场合.颜色为黑色,裙摆及袖口织有图案,再搭配镶有金,银线的腰带留袖又分黑留袖和色留袖. 4: 访问著 访问著有称色留袖 ( 色彩留袖 ),因下摆多半是较花俏的图案,故并无婚之规定,穿著场合较广. 5: 花嫁衣裳 花嫁新娘装是女性一生中最美的时候.日本人结婚形态可分为两种:传统的神前结婚,西洋教堂结婚;传统在神前结婚,花嫁装是不可缺的.一般常见花嫁装有三种:白无垢,打挂,振袖.头上配戴及衣裳种类,会因家族规定及个人风格有所不同. 6: 普段著 种类诸多,依衣料的材质,织法,花纹,颜色...等,其称呼不同.所谓普段著为日常衣裳,从居家休闲,逛街,购物,茶会,同学会...等场合,均可穿著. 7: 毕业服 专科以上的毕业典礼或学位受与仪式中,所穿著的衣裳.鞋子可分和服夹脚鞋和马靴两种. 三, 和服款式 和服款式十分之多,婚,宴,丧,礼,春,夏,秋,冬皆不同.按和服花纹和质地也有贵贱之分. 今天,和服不仅是人们婚,宴,丧,礼时喜爱的服装,和服及其饰物还成了布置的装饰品.例如新娘的结婚礼服,以同样的图案设计不同颜色来强调它的变化,一般正式新娘礼服要穿三层,此三层完全相同图案的设计,惟以不同颜色,分别在不同场合穿著,如在夫家宴客穿著的颜色和在娘家宴客时的穿著,以不同的颜色为之.也有以代表长寿的松,鹤等吉祥图案设计的结婚礼服.少女在正式场合的穿著,强调及地的长袖(振袖),其意义类似我国早期的三寸金莲,意味著出身名门,不是劳动阶级;而一般结过婚妇女的衣袖则是短的,已表示已婚的身份. 春季:樱花盛开或以春天的西洋花图案为主题的设计,以粉色系较多. 夏季:以清凉色系为考量,图案常以浪花,水中嬉戏的鱼儿,甚至水边水草,花鸟为主题. 秋季:以秋天的菊花为主题,添上一些萧瑟的秋意,暗色系较多. 冬季:以冬天的北国雪景意境为考量. 各国都有属於自己的代表服饰,好比中国唐代的胡汉相融,清代的旗袍,荷兰的木鞋等等…也都有他各自的起源与历史.而大多影响服饰发展的是地形,气候,即独有的历史文化.
现在的日本已经不常穿和服了，他们在什么节日里才会穿和服
未婚妇女的和服类型包括：1、 振袖。
她是和服中最美丽、最富有风情的一种。
是姑娘们出席重要场合的正式服装。
她以黑色为最高贵色，也叫长袖，袖长到脚踝。
2、 浴衣。
通常夏季祭祀、纳凉等活动时穿着，系浴衣带。
3、访问服。
是一种简式礼服，纹样可以自选，但如不能穿着风格高雅得体的访问服出席茶会、聚会，还是会被嘲笑。
已婚妇女的和服类型包括：1、黑留袖。
因为现代以黑为贵，所以留袖中，黑留袖是最正式的礼服，通常上印五纹（纹是指纹章，又称纹所）下摆图样华丽非凡，面料考究。
2、色留袖。
除了黑色外的有色留袖都是。
也是重要的礼服，仅次于振袖和黑留袖。
其他还有色无地、付下、小纹等等。
男子的和服类型包括：1、 礼服。
经过明治时期的统一，现代男子的礼服没什么区别。
不论参加喜丧还是已婚未婚，都穿的差不多。
系织锦和服带，穿五纹羽织和袴，袴和袜是白的。
2、 日常服。
如字面理解，平时穿的和服，比较随便。
日常服是大约明治时期出现的服装。
3、 浴衣。
是参加夏季祭祀等活动时穿着的轻便和服。
近年来，日本青年纷纷穿起被称为“和物”的服装，这种服装讲究细节，以此为美。
也是一种新潮流。
和服日文怎么说
着物（きもの ki mo no）一般女性着的和服统称 “きもの”。
正式场合着用。
男性的和服叫“袴（はかま ha ka ma）”。
夏天穿的和服叫“浴衣（ゆかた yu ka ta）”。
毕业典礼或者仪式上女性的着装也叫“はかま”，就是比“着物”多一个长裙套在腰上。
为什么日本和服后面有一个包呢
有什么寓意吗
和服的锦 日本妇女穿和服时，背部都要缠上一个看来既象小背包，又象中国南方妇女背小孩用的襁褓似的东西。
其实，那既不是小背包，也不是襁褓，日本人把它叫做带。
用带系身可以不让和服送展，显出形体的美，同时也是为了装饰，使艳丽的和服更加多彩。
据考证，古代日本纽与带系法和代表的意义各有不同，纽的语源是圣裳，圣代表神圣，裳本是横幅的布，即今日的裙。
系纽，不仅将纽与人的心结合在一起，同时也将人与神结合在一起。
如果说古时，带侧重于装饰，而纽侧重于信仰的话，那末，至奈良时代，中国的女子礼服唐衣传入日本，女性亦开始着上下分开的裙装后，纽开始系在衣内，起带的作用，而带则更不为重用了。
待到镰仓时代以后，类似于现代和服的狭袖便服（小袖）流行，纽由衣内改为系在衣外，恢复了带的作用，发展成为今日美丽的腰带。
日本的腰带在背后打有不同的花结，象征不同的意义，表达着本人的信仰和祈愿。
据统计，日本带的普通结法就有289种。
带，一般长3~4米，需在腰上缠三四圈。
值得特殊介绍的是一种供日常系用的名古屋带。
这种带宽30厘米，长3.6米。
据说，桃山时代，日本女性曾用细带束腰，但因形象不美而未被推广。
丰臣秀吉进攻朝鲜时，驻并名古屋。
当时，云集在名古屋的艺妓头扎大发髻，身穿小袖衣，腰缠由中国工匠织的青红两种颜色的筒状锦带，很是艳丽。
