民族管弦乐队演奏的乐曲有那些
民族管弦乐队作品《春江花月夜》、《湖上春光》、《将军令》、《月儿高》、《步步高》、《紫竹调》、《三六》、《京调》、《大起板》、《达姆达姆》、《美丽的梭罗河》、《四个小天鹅》、《火鸟》、《月光》、《卡门》、《图画展览会》、《自新大陆》、《雅典的废墟》、《喜洋洋》、《欢庆新春》、《东海渔歌》、《旭日东升》、《长 安社火》、《大江东去》、《蜀宫夜宴》、《寒光倩影》、《北方生活素描》、《苏武》、《秦香莲、《花木兰》、《长城随想》、《泊罗江幻想曲》、《十二月》、《达勃河随想曲》、《回旋协奏曲》、《塔什拉玛干掠影》、《枫桥夜泊》、《神曲》、《两乐章音乐》、《琵琶协奏曲》、《为拉弦组写的组曲》、《天籁》等。
世纪初大同乐会根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编的民乐合奏曲《春江花月夜》可视为现代民族管弦乐队作品的源头。
此后这类作品陆续有所见，但真正有史可查属于严格意义上的专业创作的，本世纪上半叶大概只有谭小麟的民乐合奏《湖上春光》。
在新中国成立至90年代的民族乐队作品中，改编曲不仅数量多，而且质量高。
一类是根据传统曲目改编的如彭修文的《将军令》、《月儿高》、《步步高》、《紫竹调》，顾冠仁的《三六》、《京调》，何彬的《大起板》等；一类是根据欧洲管弦乐队作品改编为民族管弦乐曲，在这方面彭修文的努力值得重视。
他不仅将中国作曲家的管弦乐《瑶族舞曲》、《翻身的日子》、《春节序曲》等改编为民族管弦乐曲，而且还将改编的范围扩大到外国民间乐曲和欧洲古典名作如《达姆达姆》、《美丽的梭罗河》和《四个小天鹅》。
到了新时期之后，他进一步移植了一些难度较高的大型管弦乐作品如斯特拉文斯基《火鸟》、德彪两《月光》、比才《卡门》组曲、穆索尔斯基《图画展览会》、德沃夏克《自新大陆》第二乐章及贝多芬《雅典的废墟》等，取得厂较好的效果。
在严格意义上的创作曲目中，单乐章的合奏曲或乐队小品如刘明源的《喜洋洋》、油达民的《欢庆新春》、马圣龙、顾冠仁的《东海渔歌》、董洪德和刘风锦等的《旭日东升》较有特色，其风格一般注重抒情性和色彩性，擅长描写欢乐节庆气氛和民俗性画面。
到了新时期，这类作品在数量上相对减少，但艺术上更成熟了。
其中较重要的作品有赵季平和鲁日融的《长 安社火》、徐景新等的《大江东去》、朱舟等的《蜀宫夜宴》、刘文金的《寒光倩影》、刘锡津的《北方生活素描》等。
型多乐章民族管弦乐作品，较早是五六十年代出现的中胡协奏曲《苏武》和民族交响乐《秦香莲》。
在新时期的10余年中，大型民族管弦乐曲创作取得了空前丰收，顾冠仁的琵琶协奏曲《花木兰》、刘文余的二胡协奏曲《长城随想》、李焕之的《泊罗江幻想曲》、彭倍文的交响套曲《十二月》、何训田的《达勃河随想曲》、王澎的双筝协奏曲《回旋协奏曲》、金湘的组曲《塔什拉玛干掠影》、崔新和朱昌耀的二胡协奏曲《枫桥夜泊》等作品，在取材广度与深度、风格多样性与丰富性、对戏剧性情绪的提炼与展开、大型形式和恢宏构思的掌握与驾驭、民族气质和神韵的内在追求、和声配器手法的创新和某些现代技法的合理运用诸方面，比起五六十年代同类作品来，无疑实现了巨大的跨越。
在新时期大型民族乐队作品的创作中，新潮作曲家的介入和他们的作品如瞿小松的管乐协奏曲《神曲》、《两乐章音乐》，谭盾《琵琶协奏曲》、《为拉弦组写的组曲》，何训田《天籁》等，大多采取非常规的乐器组合、和声及配器语言、非常规音区音色和非常规演奏法，实际音响的高度紧张尖锐，在音乐界引起争论，但有些作品如《天籁》却显示出博大、悠远、 古朴、轻灵的特质，令人耳目一新。
编钟的演奏方法。
我在一个民乐团，想学习如何演奏编钟
世界上有没有一种音乐能使戎马倥偬的将军们激动不已地站立起来呢
有
这就是我国古编钟所奏响的音乐。
公元前21世纪前后的青铜时代，我们祖先创造了一大批青铜乐--铙、钲、钟、铎等，其中钟最具音乐特性，在我国音乐史上有着重要的地位。
它是从早期三件一组的编铙，逐步发展至战国时代，成为编组排列悬挂在二三米高、六七米长钟架上的大型编钟。
周代以制成乐器的物质为分类标准，将乐器分为八类，既金、石、丝、竹、匏、土、革、木，称为“八音”。
编钟属“金”，占首位，是整个乐队中的主奏乐器。
“钟，音之君也。
”古代文献上记载，铸钟时，耗铜常逾千万斤，这就决定了大型编钟不易为平民百姓所持有。
王公贵族各等层次在家里悬挂编钟是有严格规定的，所谓“王宫悬（四面悬挂），诸侯轩悬（三面悬挂），卿大夫判悬（二面悬挂），士特悬（单面悬挂）”。
哪个布衣百姓若是挂起四面（宫悬）编钟，想领略一下立体声效果，在那个时代可是要招致杀身之祸的。
编钟的拥有规模、悬挂方式，就是王权等级的象征。
后世虽然没有过严的悬挂列着铜鼎，满目庄严规则，但应用仍限于大型宗教礼仪及王公贵族宴飨之处。
张衡《西京赋》里说“钟鼎食，连骑相过”，形容了封建贵族家庭的豪奢排场，王勃的《腾王阁序》里称这类家庭为钟鸣鼎食之家。
悬挂着编钟，排、肃穆、隆重、热烈的气氛，不容肆意亵渎。
东汉史学家班固讲述了这样一段佚事：鲁恭王刘馀早先很喜欢装修王宫居处，甚至不惜拆坏孔子的旧居来扩充自己的宫室，以求富丽堂皇。
那一日，他忽然从孔子旧居处隐隐听到钟磬琴瑟的声音，吓得他赶紧下令住手，不敢再拆了。
除了政治上权力等级的象征，编钟还曾作为度量衡的基准。
因为钟的音高比较恒定，而且声音传程很远，“撞之声闻百里”。
像我们今日在合奏前核对音高一样，古人吹起律管，对应远处传来的钟声。
核准音高的律管，即是一定长度的标准。
以此长度标准又可确定容器的容积，内含物质量又可得出重量。
如是，度、量、衡便统一于一钟之音。
虽然，今天的度量衡分别有各自更精确的国际标准，可二三千年前我们的祖先就有如此简捷而科学的方法，堪称奇迹。
编钟的钟体像对合的两块瓦片，因之称为合瓦形。
它的各部分构件都有各自的名称。
“两栾谓之铣”，“铣间谓之于，于上谓之鼓，鼓上谓之钲，钲上谓之舞”，“舞上谓之甬，甬上谓之衡”。
“钟悬谓之旋，旋虫谓之斡”。
“钟带谓之篆，篆间谓之枚，枚谓之景” ......钟面上这钲、舞、甬、衡、篆、枚、景，各部都有繁纷的纹饰。
从曾侯乙编钟的外观，可看出其铸造技术之精致细微，令人惊叹
这些纹饰还有其意义。
钟面上有四个方区（即枚景），象征古代中原大地方圆九州。
九州大地，秋分收获，所播种成。
据说这便是钟的名称由来。
《说文》：“钟，乐钟也。
秋分之音，万物种成，故谓之钟。
”编钟的音乐，大都表现山推气感，声势宏伟，麟祥凤瑞，金碧辉煌，这在许多文献诗赋中有描述：“钟磬鸣，山河振。
”“钟鼓振，金石熙。
”“铿金石，扬旌羽。
”“钟鼓振，管弦理。
”钟磬合奏称为金石之声。
综观历年来的出土件和传世件实物已及历代文献，编钟当盛行于秦汉之前。
它的宗教礼仪色彩和王权显威作用远重于音乐功能。
作为音乐艺术品味欣赏，多用笙箫竽篪琴瑟筝琶等参与演奏。
专门为编钟而作的乐曲几已失传。
近几年随着多处编钟的出土，我们发现敲击钟体鼓部的正侧两处，可听到互为三度音程的两个不同乐音。
一钟可发双音，六七个钟便可奏出十二音律了。
这种双音现象，非中华编钟莫属，尤以湖北随州擂鼓墩出土的64件曾侯乙编钟，所刻2800多字的铭文，详细地标明了每钟正侧双音各在多种调性中的地位及其转换关系。
如此齐全的十二音律，为我们将编钟搬上今天的音乐舞台，演奏古今中外乐曲提供了有利条件。
〈春江花月夜〉是借用古诗词为名，根据琵琶曲〈夕阳箫鼓〉改编的民乐合奏曲，几十年来一直作为民族乐队的保留曲目。
武汉编钟乐团将仿曾侯乙编钟加入演奏，使这首乐曲意蕴更深：江鼓钟楼，明月花影，渔歌回澜，归舟桡鸣，一派微波荡漾、优美宁静的春江景色，与远处谯楼阵阵钟鼓，和橹声急促、波浪起伏的情景交织在一起。
〈楚辞〉的〈九歌〉是屈原根据民间祭神乐歌改写的名作，共有11篇。
作曲家有感为编钟与大乐队的合奏对这部名作进行谱曲。
1984年10月武汉编钟乐团分别与中央广播乐团的民族乐队和西洋乐对合奏了〈九歌〉的部分乐章。
编钟，抹去了二千多年的尘土，以它那古朴、典雅、庄严、洪亮，再一次激振起中华民族的雄风，重新屹立于世界民族音乐文化之林。
《上海音乐学院--蒋无间》
我国50周年大阅兵时候军乐队演奏的都是哪些曲目
顺序
具体曲名我只能凭印象给你说了 国歌、中国人民解放军军歌、检阅进行曲、人民海军向前进、三大纪律八项注意、火箭部队进行曲、航空兵进行曲 1999年10月1日上午10时，随着阅兵总指挥的一声令下，中国人民解放军联合军乐团的1300件乐器，同时奏出《中华人民共和国国歌》的乐曲，雄壮的旋律，威武的军容，令天安门广场上数十万观礼者和电视机前的亿万观众肃然起敬。
联合军乐团以严整的军容、高超的技艺展现在世人面前的。
联合军乐团的三个之最 阵容最强的军乐团联合军乐团由来自全军14个专业、业余军乐团的1300名演奏员组成。
他们当中大专以上文化程度的有186人；专业音乐工作者335人；中高级职称200多人；大校、上校150多人；90％以上的人员参加过大型管乐演奏，不少演奏员在国际和全国的大型管乐比赛中获过大奖，其中我国当今仅有的3个一级指挥都在其中，这样的阵容，代表了全军管乐的精华，在全国也是绝无仅有的。
水平最高的军乐团在广场上演奏不同于剧场，要适合阅兵和群众游行的特殊要求，有很强的节奏感。
从入场到退场站立时间大约3个半小时，连续吹奏时间1小时50分。
这不仅要求队员有高超的演奏技巧，还要有良好的身体素质。
联合军乐团圆满地做到了这一点。
曲目最多的军乐团 今年军乐团演奏的曲目是往年的2倍。
演奏的35首乐曲中，有仪式乐曲（阅兵式、分列式）17首，群众游行乐曲18首。
这些乐曲既有政治性又有艺术性；既要衬托盛典、营造气氛，又要壮国威军威。
由一个军乐团在2个多小时里演奏那么多的中外名曲，这在世界历史上也从没有过。
每个音符里都浸透了血汗 联合军乐团的方队，由11个排面组成，每个排面100人、长达100米，如此庞大的方阵，在世界各国的阅兵中是罕见的。
这不仅要求每一个队员有良好的军人素质，还要有高超的演奏技巧。
如何使每个乐器里发出的乐音保持高度和谐，是这个庞大军乐团的最大难题。
为了保证团队的整齐划一，现场演奏时不能看乐谱，全体队员必须把每一个曲目背得滚瓜烂熟，才能确保演出时不出一丝差错。
队员们为了不掉队，白天夜里地不断背谱，直到完全背熟为止。
各队定时抽查每一个队员，并且进行打分。
总参军乐队的同志为了熟练掌握乐谱，每天早上4点就起床背谱子。
济南队的指挥杨勇，每天晚上最后一个休息，打着手电背、读乐谱，就连吃饭、走路的时候也经常脑子里想，嘴里哼，手在不知不觉地打拍子。
阅兵中的演奏节拍必须保持高度精确，徒步方队每分钟116步，而他们是踏着军乐的节拍行进的，军乐演奏中节拍的极小误差，都会给队列带来严重的后果。
军乐团运用非常精确的“节拍器”来规范每个演奏员的动作，确保每个演奏员的演奏和整体保持一致。
除了对乐曲的演奏训练，他们还要进行军姿训练、队列训练和体能训练。
军乐团演奏的位置在天安门的正面，进场和出场都要和阅兵方队一样要求，他们手中的乐器，就如同阅兵方队中战士手中的武器，有上下乐器的动作。
一个“上乐器”的命令，军乐团全体演奏员要在瞬间按三步动作，整齐划一地完成。
为了练好这个动作，队员们不知流了多少汗水，他们从入场开始就立正站立，静候和演奏时间长，最重的乐器有几十斤重，没有好的体能和军姿是不行的。
国家二级指挥范四亭，54岁，自1961年以来，所有的国庆大典他都参加过。
此次参加阅兵大典，他流的汗比任何人都多。
兰州队的演奏员阿里木江来京后，感冒不适，发烧不止，三大队的丛煜滋，腿上长有骨刺，走路不方便，就连上厕所都要带马扎，领导多次让他去看病，他仍然坚持到底。
总指挥于海是联合军乐团中最辛苦的一个。
突击训练的时候，正是他报考北京大学艺术系研究生的紧张时刻，他一边复习功课，一边参加联合军乐团的排练，待到合练圆满结束，他也被北京大学光荣地录取了。
主题曲是“奉献” 联合军乐团演奏35首军乐曲，而主题曲的名字叫“奉献”。
为了不折不扣地完成党和国家交给的任务，每一个演奏员都不同程度地作了牺牲。
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西方管弦乐队器主要有三大弦乐组—— 由第一小提Violino，意大利语，）组、第二小提琴组、中提琴组、大提琴组、低音提琴组构成，弦乐组都不是移调乐器。
木管组—— 木管组的乐器有很多种类和排列法，比较典型的就是长笛（Flauto）、双簧管（Oboe）、单簧管（Clarinetto，常见的是bB调、A调单簧管）、大管（Fagotto，也根据法语音译叫巴松basson），以上这几件乐器都是管弦乐队木管组中固定存在的，数量都由作曲家定，另外还可加上短笛（Flauto Piccolo，拓展长笛高音音域的乐器）、英国管（Corno Inglese）、抒情双簧管（Oboe d'amore）、上低音双簧管（Oboe Baritono）、小双簧管（Oboe Soprano，以上四件都是拓展双簧管音域的乐器，当然它们也有自己的特色）、中音单簧管（Clarinetto Contralto\\\/Corno Bassetto）、小单簧管（Clarinetto Piccolo）、低音单簧管（Clarinetto Basso，以上三件是单簧管的附属乐器，当然也是拓展音域）、萨克斯管（Saxofono\\\/Sassofono，bB调高音萨克斯管Saxofono-Soprano、bE调中音萨克斯管Saxofono-Contralto、bB调次中音萨克斯管Saxofono-tenore、bE调低音萨克斯管Saxofono-baritono）、倍低音大管（Contrafagotto，比标准大管低八度）。
铜管组——铜管组相对木管组比较稳定，乐器变化不大。
有：4件圆号（Corno，也叫法国号，F调）、2件小号（Tromba，D、bE、E、F调）、2件短号（Cornetto）、4件长号（Trorrbone，附属还有次中音、低音、倍低音长号）、2件大号（Tuba，bB、bE、F调）萨克斯号（Flicorno，本调和萨克斯管一样） 上面三组乐器在西方管弦乐队中都会存在的（管弦乐这个名字已经体现出来了），另外比较常见还有下面这些： 打击乐组—— 较为常见的就是定音鼓（Timpani）了，定音鼓有三种：大型定音鼓可奏出大字组F~小字组c；小型定音鼓可奏出大字组bB~小字组f；中型定音鼓多见大字组A~小字组e，也有大字组G~小字组d的。
9 e( d- [1 X8 o: }其他乐器还有小鼓（Tamburo）、中鼓（Cassa Rullante）、大鼓（Gran Cassa）、铃鼓（Tamburino）、长鼓（Tamburo Provenzale）、三角铁（Triangolo）、响板（Castagnetti）、钹（Piatti）、锣（Tam-Tam）、钟琴（Armonica）、木琴（Xilofono\\\/Silofono）、排钟（Campane） 其他乐器—— ) 竖琴（Arpa，Harp——法语）、吉他（Chitarra，Guitar——英语）、曼陀林（Mandolino）、钢片琴（Celesta）、钢琴（Pianoforto，Piano——英语） 以上大约都是在历代管弦乐队中出现的乐器，当然还有一些古乐器就不一一说了。
乐队中的乐器与乐器数量每个时期都会有不同，分类方法按木管组每类乐器的数量来划分，现多见双管制和4管制的管弦乐队：双管制即为长笛、双簧管、单簧管、大管各2支；而4管制的乐队是长笛、双簧管、单簧管、大管个3支再加上短笛（属于长笛）、英国管（属于双簧管）、低音单簧管（属于单簧管）、倍低音大管（属于大管）。
另外铜管组的乐器数量是：圆号6支，小号4支，长号3支，大号1支；弦乐器组为：第1小提琴16～18，第2小提琴16，中提琴12，大提琴10，低音提琴8，竖琴1～2架；而打击乐器有：定音鼓4个，镲1对，钢片琴、大鼓、小鼓、铃、三角铁、锣、木琴、钟琴等各1件。
乐器的摆放位置也根据时期的不同而不同，如果我们是在观众席，而管弦乐队在舞台上的这个视角，各乐器组的排放如下： 巴洛克Baroque时期：古钢琴（Harpaichord，现在已不用）在舞台前面的正中间，第一、二提琴组分列舞台左右两侧，中提琴组、大提琴组在小提琴组后靠中间的位置左右排列，最后一排从左到右依次是双簧管、大管、定音鼓、旧式小号（Tromba naturale）、低音提琴。
这时期的乐器较少。
古典Classical时期：舞台前面正中间已不放乐器，站指挥；一、二提琴与巴洛克时期摆放一样，中提琴组在一提后面，旁边也就是舞台的正中间是大提琴组，再往右是低音提琴组；大提琴的后面是单簧管和长笛，低音提琴的后面是双簧管和大管；最后一排从左到右是圆号、定音鼓、旧式小号。
浪漫派，大约19世纪：木管组、提琴组与古典时期一致，但在第一提琴和中提的中间（靠舞台的左侧）加入了竖琴；这时候的铜管组已颇具规模，舞台最后一排从左到右有圆号、定音鼓、小号、长号、大号 现代，20世纪以来：第一小提位置不变，第二小提到了19世纪中提琴的位置，大提琴和低音提琴是在19世纪第二提琴的位置，中提琴则在舞台的正中间；竖琴的位置不变；木管组的位置因为乐器的增加而占了比以前较大的地方，总体排在中提琴的后面，分有两排，第一排从左到右为 短笛、长笛、双簧管、英国管，第二排为低音单簧管、单簧管、大管、倍低音大管；木管组的后面是铜管组，从左到右依次是圆号、小号、长号、大号；最后则是打击乐组。
另外由于20世纪以来音响学的知识的丰富，有很多指挥家也会有自己的排列方法。
至于钢琴协奏曲，就是把钢琴加入管弦乐队里（舞台上会放在中间位置）就行了。
如何才能考上中国人民解放军军乐团??
中国人民解放军军乐团招生要求： 1、具有一定专业基础 2、身材和形象较好 3、具有中等学历 招募的办法：参加普通高考，按批次录取。
中国人民解放军军乐团是中国军队大型音乐表演团体。
国家的礼仪乐队，中国唯一的大型管乐演奏团体，隶属于中国人民解放军总政治部。
于1952年7月正式成立，全团400余人。
乐团的主要任务是为国家和军队的重大典礼、重要会议、迎送国宾等仪式举行音乐演奏，在艺术上着意追求中国气派。
近年来，乐队合奏水平日益提高，能较完美地演奏不同时代、不同体裁和风格的中外作品；培养出艺术造诣较深的指挥、独唱、教学等人才；建立了具有丰富军乐写作经验的创作队伍。
