去看博物馆的心得
参观博物馆有感 篇一：参观博物馆有感 又一次参观了历史博物馆，每一次都会有新的体会和发现，而且永远感觉不到厌烦。
走进历史的长河，沉浸在五千年华夏文明的辉煌之中，在赏心悦目的同时，更感叹于汉唐时期的政治开明，文化自由，科学缜密，经济开放，艺术灿烂，军事强大。
根植在统治者内心的，不是玩虚假的数字游戏，搞面子工程，与民夺利，而是建设一个“外硬内软”的国家，让生活在这里的人感到自豪和满足。
人民也不用为最基本的衣食住行发愁，连税负也降最低，医疗是完善的，教育是公平的。
他们绝对不会想到，几千年以后，在这片土地上，“有尊严地生活”竟成为统治者卖弄的噱头和人民的奢望。
一千多年前的大唐长安，拥有三百万人口，城市规划谨偌棋盘，文人墨客多入牛毛，各国商贾穿梭其间，市民百姓安居乐业。
女人们可以不用为了病态美的骨感身姿而放弃享受美食的权利，可以身着男服甚至胡服，骑马，射箭，狩猎，蹴鞠，马球，摔跤……或是批上羽衣弥裳翩翩起舞，放肆地炫耀出自己丰腴的身材。
女人是可以当皇帝的，只要她有能力。
儿媳妇是可以娶的，只要有真爱。
走出博物馆，回到这个“百花齐放，百家争鸣，人民安居乐业”的和谐盛世，心中不免有些遗憾和不甘，方才想起历史发展中出现倒退。
篇二：参观博物馆有感 就在前天冒着寒冷的天气缓步走进中国国家博物馆，以饱满的革命精神和深重的历史情怀参观我们增长了知识，开拓了视野，更
怎样用词语来形容抗日战争死去的战士
为服务 （一九四四年九月八日） 我们的共和共产党所领导的八路军、新四军革命的队伍。
我们这个队伍完全是为着解放人民的，是彻底地为人民的利益工作的。
张思德⑴同志就是我们这个队伍中的一个同志。
人总是要死的，但死的意义有不同。
中国古时候有个文学家叫做司马迁的说过：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。
”⑵为人民利益而死，就比泰山还重；替法西斯卖力，替剥削人民和压迫人民的人去死，就比鸿毛还轻。
张思德同志是为人民利益而死的，他的死是比泰山还要重的。
因为我们是为人民服务的，所以，我们如果有缺点，就不怕别人批评指出。
不管是什么人，谁向我们指出都行。
只要你说得对，我们就改正。
你说的办法对人民有好处，我们就照你的办。
“精兵简政”这一条意见，就是党外人士李鼎铭⑶先生提出来的；他提得好，对人民有好处，我们就采用了。
只要我们为人民的利益坚持好的，为人民的利益改正错的，我们这个队伍就一定会兴旺起来。
我们都是来自五湖四海，为了一个共同的革命目标，走到一起来了。
我们还要和全国大多数人民走这一条路。
我们今天已经领导着有九千一百万人口的根据地，但是还不够，还要更大些，才能取得全民族的解放。
我们的同志在困难的时候，要看到成绩，要看到光明，要提高我们的勇气。
中国人民正在受难，我们有责任解救他们，我们要努力奋斗。
要奋斗就会有牺牲，死人的事是经常发生的。
但是我们想到人民的利益，想到大多数人民的痛苦，我们为人民而死，就是死得其所。
不过，我们应当尽量地减少那些不必要的牺牲。
我们的干部要关心每一个战士，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。
今后我们的队伍里，不管死了谁，不管是炊事员，是战士，只要他是做过一些有益的工作的，我们都要给他送葬，开追悼会。
这要成为一个制度。
这个方法也要介绍到老百姓那里去。
村上的人死了，开个追悼会。
用这样的方法，寄托我们的哀思，使整个人民团结起来。
注释 这是在中共中央警备团追悼张思德的会上的讲演。
〔1〕张思德，四川仪陇人，中共中央警备团的战士。
他在一九三三年参加红军，经历长征，负过伤，是一个忠实为人民服务的共产党员。
一九四四年九月五日在陕北安塞县山中烧炭，因炭窑崩塌而牺牲。
〔2〕司马迁，中国西汉时期著名的文学家和历史学家，著有《史记》一百三十篇。
此处引语见《汉书·司马迁传》中的《报任少卿书》，原文是：“人固有一死，死有重于泰山，或轻于鸿毛。
有关抗日英雄的句子
1)大丈夫生在三光之下,生而何欢,死而何俱?人得一命,轻如牛毛,人得一名,扬满天下. (2)仪表堂堂，器宇轩昂，如同三国吕布，列国子都。
大鹏展翅，陡蔽乌云；狂飓施威，恐飘鬼国，凭他随处为家，哪里回头是岸． (3)站街头数一数二 出门去盖地遮天 先斩后奏 (4)诗歌杜甫其三句 乐奏诗经第一章 钟鼓乐之 (5)万丈高楼脚下踩 就地刨坑不嫌窄 (6)三国吕布，世之虎将，八面威风，有万夫不挡之勇，却哭求于貂婵之色；病西施弱不禁风，反使强吴衷亡；唐明皇创天宝盛世，是真龙天子，却沉湎于杨贵妃的怀中，足见美女有降龙伏虎之能，有旋乾转坤之功，有倾城倾国之力，有杀退百万将士之勇。
(7)“宝剑欲出鞘，将断佞人头，岂为报小怨，夜半刺私仇。
可使寸寸折，不能绕指柔
”声音悲壮，大有燕赵豪侠弹剑悲歌之慨
(8)我这个短小精悍的身材,这副与众不同的尊容,这副临死不眨眼的浩气.跟你们这些鼠辈可不一样. (9)大麦青青小麦黄,蟠桃美酒我先尝. 妙手东方皆门下,搂草逮兔戏和尚. (10)茫茫愁,浩浩劫,夫妻侠义兼忠烈, 碧血丹心永不灭. (11)熟读圣贤之书,广看烈女之文,吟诗作赋,出口成章,提笔能写,走马观碑,目数群羊. (12)入笼之鸟,落网之鱼,虎落平川,龙卧少滩,可惜我空有鸿雁之志,难以遂愿!!! (13)男子汉大丈夫生在三光之下应该干一番轰轰烈烈的事业，为国家出力报效。
(14)人不论大小，马不论高低，有志不在年高，无志空活百年，竹子倒高，节节是空的，金钢石倒小，可捻瓷器
日本人侵略中国时，用什么成语来形容日本人?
白话译文：新长的竹子要比旧竹子高，它们的生长全凭老的枝干扶持。
下年又有新长出来的，会长得更高。
如何区分借代、象征和比喻
1． 比喻（1）比喻的特点及作用比是“打比方”.即抓住两种不同性质的事物的相似点,用一事物来喻另一事物.比喻的结构一般由本体（被比喻的事物）、喻体（作比方的事物）和比喻词（比喻关系的标志）构成.构成比喻的关键：甲和乙必须是本质不同的事物,甲乙之间必须有相似点,否则比喻不能成立.比喻的作用主要是：化平淡为生动；化深奥为浅显；化抽象为具体；化冗长为简洁.（2）比喻的种类①明喻.典型形式是：甲像乙.本体喻体都出现,中间用比喻词“像、似、仿佛、犹如”等相联结.例如：收获的庄稼堆成垛,像稳稳矗立的小山.”②暗喻.典型形式是：甲是乙.本体喻体都出现,中间没有比喻词,常用“是”、“成了”、“变成”等联结.例如：马克思主义和中国革命的关系,就是箭和靶的关系.③借喻.典型形式是：甲代乙.不出现本体,直接叙述喻体.但它不同于借代.借代取两事物相关点,借喻取两事物的相似点.例如：放下包袱,开动机器.④博喻.连用几个比喻从不同角度,运用不同的相似点对同一本体进行比喻.例如：层层的叶子中间,零星地点缀着些白花,有袅娜地开着的,有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒明珠,又如碧天里的星星,又如刚出浴的美人.（“明珠”、“星星”“刚出浴的美人”分别从色彩、光华、感受等角度,抓住光亮、隐约闪烁、清新洁静等相似点来描绘出荷花的美.）2．借代（1）借代的特点及其作用借代不直接说出所要表述的人或事物,而用与其相关的事物来代替.它强调两事物间的相关点.其作用是以简代繁,以实代虚,以奇代凡,以事代情.（2）借代的种类①特征代本体.例如：大胡子凶神恶煞地吼叫着.②具体代抽象.例如：不拿群众一针一线.③专名代泛称.例如：我们的时代需要千千万万个雷锋.④人名代著作.例如：我们要多读点鲁迅.⑤部分代整体.例如：吟罢低眉无写处,月光如水照缁衣.⑥结果代原因.例如：专弄文墨,为壮士捧腹.⑦原料代成品.例如：五十年间万事空,懒将白发对青铜.⑧地名代本体.例如：延安还是西安?要划清这种界限.3.象征——文艺创作的一种表现手法.指通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想和感情.比喻——修辞学上辞格之一.思想的对象同另外的事物有了类似点,就用那另外的事物来比拟这思想的对象,叫比喻.从上面的表述中,我们可以看出二者的相同点是：二者都是通过选择一个具体的形象或事物来形容、比喻另一客观事物,即二者都要借助于具体形象,二者都有喻体.如红旗象征革命,把工作中勤勤恳恳、任劳任怨的人比喻为老黄牛.前者借助“红旗”这一具体事物,后者借助“老黄牛”这一具体事物；前者的喻体是“红旗”,后者的喻体是“老黄牛”.但象征绝不等同于比喻.它们的不同之处主要有以下四点：1、“象征”是文艺创作的一种表现手法,而“比喻”则是修辞学上的修辞格之一.二者的这一根本区别确定了二者的性质和使用范围：象征属文学范畴,比喻属语言文字范畴；象征的使用范围小——只限在“文学”范围内,比喻的使用范围大——包括“文学”在内的一切语言文字范围.2、“象征”往往以某一具体的喻体来表现一相似或相近的抽象事物（概念、思想和感情）,它绝不停留在某一具体事物上.而“比喻”的喻体和本体都是具体的事物.这里对“比喻”不用赘言,我们单看“象征”.茅盾先生的散文《白杨礼赞》中挺拔笔直、耐风抗旱的白杨树象征北方农民淳朴的品格和坚强、力求上进的精神,象征中国人民的坚强不屈的抗日精神.这里,“喻体”是具体的“白杨树”,而本体则是抽象的“品格”、“精神”.鲁迅先生的小说《药》的末尾,用“一圈红白的花”象征革命的前景和希望.这里的喻体是“红白的花”,是具体的,本体是“前景和希望”,是抽象的.杨朔先生的散文《茶花赋》中红艳艳的“童子面茶花”象征了伟大祖国欣欣向荣的未来美景.这里喻体是具体的“童子面茶花”,而本体则是抽象的“未来美景”.一句话,“象征”的本体往往是抽象的——即便本体是具体的,也不停止在一物一事上,而有着深广的内涵,这一点与比喻不同.如高尔基的《海燕》,以海燕象征无产阶级革命战士,本体可以说是“战士”,正是这一战士的光辉形象展现出了俄国1905年无产阶级革命运动前夕风起云涌、波澜壮阔的宏大图景和无产阶级革命战士的无私无畏.3、象征是通过某一具体事物表达一种概念、思想和感情.它贯穿在一个句群、一个段落甚至整篇文章中,是含蓄深沉的；而比喻则是打比方,仅是为了使要说明的事物更加鲜明生动,局限在一个具体的句子中.如鲁迅《药》的结尾,茅盾《风景谈》的结尾,整个段落是象征.高尔基的《海燕》,陶铸的《松树的风格》,茅盾的《白杨礼赞》等,更是象征贯通全文.4、象征中的喻体是作为一个实体来写的.像《白杨礼赞》就写白杨,《海燕》就写海燕,《松树的风格》就写松树；而比喻中的喻体明显地显示出它的“借助性”,完成使命,一闪即逝,不像象征中的喻体那样给人留下它就是“主人翁”的假象.
朗诵的话
一、什么是朗诵，即声音的清晰。
响亮；诵，即背诵。
朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。
朗诵是口语交际的一种重要形式。
朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。
因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。
二、朗诵前的准备 朗诵是朗诵者的一种再创作活动。
这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。
不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。
为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。
（一）选择朗诵材料 朗诵是一种传情的艺术。
朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。
选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。
因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。
其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。
（二）把握作品的内容 准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。
固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，．无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。
要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点： 1.正确、深入的理解 朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。
望文生义。
其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。
以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。
这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。
暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。
而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。
综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。
进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。
2．深刻。
细致的感受 有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。
如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。
听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。
3．丰富、逼真的想象 在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。
以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。
这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。
（三）用普通话语音朗诵 要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语（即普通话）写成的，所以，只有用普通话语音朗诵，才能更好地更准确地表达作品的思想内容；同时，普通话是汉民族共同语，用普通话朗诵；便于不同方言区的人理解。
接受。
因而，在朗诵之前，首先要咬准字音，掌握语流音变等普通话知识。
三、朗诵的基本表达手段 朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。
要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。
常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。
（一）停顿 停顿指语句或词语之间声音上的间歇。
停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。
停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。
1．生理停顿 生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。
要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构； 2．语法停顿 语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。
一般来说，语法停顿时间的长短同标点大致相关。
例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长；分号、冒号后的停顿比逗号长；逗号后的停顿比顿号长；段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。
3．强调停顿 为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。
强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。
例如： 遵义会议║纠正了│在第五次反“围剿”斗争中所犯的“左倾机会主义性质”的严重的原则错误，团结了│党和红军，使得│党中央和红军主力胜利地完成了长征，转到了│抗日的前沿阵地，执行了抗日民族统一战线的新政策。
“遵义会议”之后没有标点符号，但是为了突出“遵义会议”的地位，强调“遵义会议”在我党历史上的伟大意义，就应有一个停顿，而且比下面的其它强调停顿时间要长一些。
“纠正了”、“团结了”、“使得”、“转到了”、“执行了”这些词语后面也没有标点，但为清楚显示“遵义会议”的伟大历史意义，应用停顿，句中划“║”和“│”的都表示强调停顿。
如果不仔细揣度作品而任意作强调停顿，容易产生错误的理解。
例如贺敬之《雷锋之歌）中的一句：“来呵
让我们紧紧挽住雷锋的这三条刀伤的手臂吧
”有人在“三条”之后略作停顿，就会给听众造成“三条手臂”的错觉，影响理解的正确性。
（二）重音 重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。
一般用增加声音的强度来体现。
重音有语法重音和强调重音两种。
1．语法重音 在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。
语法重音的位置比较固定，常见的规律是： ①一般短句子里的谓语部分常重读； ②动词或形容词前的状语常重读； ③动词后面由形容词。
动词及部分词组充当的补语常重读； ④名词前的定语常重读； ⑤有些代词也常重读； 如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。
如： 我们是怎样度过这惊涛骇浪的瞬息
快把那炉火烧得通红。
值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相比较，读得比较重一些罢了。
2．强调重音 强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。
语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境。
内容和感情支配的。
同一句话，强调重音不同，表达的意思也往往不同，例如： 我去过上海。
（回答“谁去过上海”） 我去过上海。
（回答“你去没去过上海”） 我去过上海。
（回答“北京、上海等地，你去过哪儿
”） 因而，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，才能较快较准地找到强调重音之所在。
强调重音与语法重音的区别是： ①从音量上看。
语法重音给人的感觉只是一般的轻重有所区别，而强调重音则给人鲜明突出的印象。
强调重音的音量大于语法重音的音量。
②从出现的位置看。
强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。
有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。
③从确定重音的难易上看。
语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。
（三）语速 语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。
说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。
一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。
而一般的叙述、说明、议论则用中速。
以（雷雨）中周朴园和鲁侍萍的对话为例，朗诵时应根据人物心情的变化调整语速，而不应一律以一种速度读下来。
如： 周：梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩。
有一天夜里，忽然地投水死了。
后来，后来——你知道吗
（慢速。
周朴园故作与鲁侍萍闲谈状，以便探听一些情况。
）鲁：这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩，听人说她生前是不规矩的。
（慢速，侍萍回忆悲痛的往事，又想极力克制怨愤，以免周朴园认出。
）鲁：我前几天还见着她
（中速） 周：什么
她就在这儿
此地
（快速。
表现周朴园的吃惊与紧张） 鲁：老爷，您想见一见她么
（慢速。
鲁故意试探） 周：不，不，不用。
（快速。
表现周朴园的慌乱与心虚。
）周：我看过去的事不必再提了吧。
（中速） 鲁：我要提，我要提，我闷了三十年了
（快速，表现鲁侍萍极度的悲愤以至几乎喊叫） （四）句调 在汉语中，字有字调，句有句调。
我们通常称字调为声调，是指音节的高低升降。
而句调我们则称为语调，是指语句的高低升降。
句调是贯穿整个句干的，只是在句未音节上表现得特别明显。
句调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。
1．升调（↑），前低后高，语势上升。
一般用来表示疑问、反问、惊异等语气。
2．降调（↓），前高后低，语势渐降。
一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。
3．平调。
（一），这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。
4．曲调。
全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。
除了以上这些基本表达手段外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等，这里我们就不详细介绍了。
四、朗诵不同于朗读，也不同于演戏 朗诵不同于朗读，朗读是用清晰、响亮的声音把文章读出来，以传达文章的思想内容。
朗诵则是用清晰、响亮的声音把文章背出来，以传达文章的思想内容。
可见，朗诵的要求比朗读要高，它要求不看作品，面对观众，除运用声音外，还要借助眼神、手势等体态语帮助表达作品感情，引起听众共鸣。
朗诵常常伴随有手势、姿态等体态语，但朗诵时的姿态或手势不能过多、过火。
毕竟，朗诵不同于演戏，演戏时，演员不直接和观众交流，他扮演剧中人物，模仿剧中人物的语言。
动作，他只和同台的演员进行交流，而朗诵者直接交流的对象是听众，他主要是通过声音把感情传达给听众，引起听众共鸣，手势、姿态等只不过是帮助表达感情的辅助性工具，不宜过多、过火。
五、技能训练 【训练内容】 朗诵的综合训练 【训练目标】 1.熟悉朗诵的基本手段。
2．把握作品的基调。
3.适当运用体态语及其他辅助手段提高朗诵水平。
【训练程序】 1．复习本节有关朗诵的基本知识。
2.模拟训练 （1）朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意句调的处理： 为人进出的门紧锁着，（→平调）（冷眼相看） 为狗爬出的洞敞开着（→平调） 一个声音高叫着：（↗曲调）（嘲讽） ——爬出来吧，给你自由
（↘）曲调（诱惑） 我渴望自由，（→）（庄严） 但我深深地知道——（→平调） 人的身躯怎能从狗洞子里爬出
（↑升调）（蔑视、愤慨、反击） 我希望有一天（→平调） 地下的烈火，（稍向上扬）（语意未完） 将我连这活棺材一齐烧掉（↓降调）（毫不犹豫） 我应该在烈火与热血中得到永生
（↓降调）（沉着、坚毅、充满自信） （2）重音练习 ——读出下列句子中词语的语法重音： ①东风来了，春天的脚步近了。
②一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。
③手势之类，距离大了看不清，声音的有效距离大得多。
一一读出下面语句中的强调重音： 于是有人慨叹曰：“中国人失掉自信力了。
” 如果单据这一点现象而论，自信其实是早就失掉了的。
先前信“地”，信“物”，后来信“国联”，都没有相信过“自己”。
假使这也算一种“信”，那也只能说中国人曾经有过“他信力”，自从对国联失望之后，便把这他信力都失掉了。
（3）朗读郭小川《团泊洼的秋天》这首诗的最后三段，注意语法停顿和强调停顿。
请听听吧，这是战士／一句句从心中∥掏出的话。
团泊洼，团泊洼，你真是那样／静静的吗
是的，团泊洼是静静的，但那里／时刻都会∥轰轰爆炸
不，团泊洼是喧腾的，这首诗篇里／就充满着∥嘈杂。
不管怎样，且把这矛盾重重的诗篇／埋在坎下， 它也许不合你秋天的季节，但到明春∥准会／生根发芽 （4）下面是鲁侍萍回亿往事、揭露周朴园罪恶的两段话，一段是相认前、一段是相认后，相认前后，鲁侍萍的怨愤之情由克制到逐渐显露，说话的语气和态度也起了变化，试用不同的语速加以表达。
——相认以前 她是个下等人，不很守本分的。
听说她跟那时周公馆的少爷有点不清白，生了两个儿子。
生了第二个，才过三天，忽然周少爷不要她了。
大孩子就放在周公馆，刚生的孩子她抱在怀里，在年三十夜里投河死的。
——相认以后 哼，我的眼泪早哭干了，我没有委屈，我有的是恨，是悔，是三十年一天一天我自己受的苦。
你大概已经忘了你做的事了
三十年前，过年三十的晚上我生下你的第二个儿子才三天，你为了要赶紧娶那位有钱有门第的小姐，你们逼着我冒着大雪出去。
要我离开你们周家的门。
【训练评价】 1．朗诵高尔基的《海燕》 2．朗诵陈然的《我的自白书》 朗诵训练评价表
摘抄六篇+作者+书名+点评
作者：席慕容书名摘抄：1摘自在低低的呼唤声传过之后，整个世界就覆盖在雪白的花荫下了。
丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。
仿佛世间所有的生命都应约前来，在这刹那里，在透明如醇蜜的阳光下，同时欢呼，同时飞旋，同时幻化成无数游离浮动的光点。
这样的一个开满了白花的下午，总觉得似曾相识，总觉得是一场可以放进任何一种时空里的聚合。
可以放进诗经，可以放进楚辞，可以放进也同时可以放进后期印象派的笔端——在人类任何一段美丽的记载里，都应该有过这样的一个下午，这样的一季初夏。
总有这样的初夏，总有当空丽日，树丛高处是怒放的白花。
总有穿着红衣的女子姗姗走过青绿的田间，微风带起她的衣裙和发梢，田野间种着新茶，开着蓼花，长着细细的酢浆草。
点评：这段话运用生动优美的笔触描绘了桐花盛开的美景，视觉与听觉相结合，动静结合，充满了生机和动感。
作者运用比喻的手法，把繁华盛开的场景比作流动的江河，把阳光比作醇蜜，将这幅景象刻画得美不胜收。
最后的排比句，语势加强，让人感受到桐花盛开时喷发的生命力，仿佛整个山坡都被桐花覆盖了，生命的张力无限延伸。
而作者的想象则充满了浪漫的梦幻。
2青春有时候极为短暂，有时候却极为冗长。
我很知道，因为，我也曾如你一般的年轻过。
在教室的窗前，我也曾和你一样，凝视着四季都没有什么变化的校园，心里猜测着自己将来的多变化的命运。
我也曾和你一样，以为，无论任何一种，都会比枯坐在教室里的命运要美丽多了。
那时候的我，很奇怪老师为什么从来不来干涉，就任我一堂课一堂课地做着梦。
今天，我才知道，原来，他也和今天的我一样，微笑着，从我们年轻饱满的脸上，在一次次地重读着那我们曾经经历过的青春呢。
点评：读完这段文字总是很感动，有一点惺惺相惜的默契和共鸣的惊喜感，深深地在心底回响。
我凝视着手中的笔，想什么时候自己也能像席慕容一样写出这样一行行淡淡的熨帖的温柔的文字；我凝视着前方的黑板，想是不是有一天自己也能走上这一方讲台看讲台下一双双明亮的双眼。
开始爱上席慕容的文字是从“一棵开花的树”开始，然后便是手中的这一本，最开始看到席慕容稍显粗犷的面颊时不免有些失望，可很快就释然了，至少，她的文字是如此婉约细腻，就像江南一捧淅淅沥沥的春雨，淋在身，润在心，久久不曾离去。
而这首精致小巧的散文诗，更是让我百读不厌：“原来，他也和今天的我一样，微笑着，从我们年轻饱满的脸上，在一次次地重读着那曾经经历过的青春呢”。
原来，讲台上或年轻或年迈的老师们，也曾经历着和我一般绚烂张扬的青春呢；原来，有一天，我也会像他们一样成熟而稳重呢。
也许，多年以后，我还要靠着这一段温馨的文字，怀恋我年少时浪漫的青春呢。
3摘自症弦说：“世界上唯一能对抗时间的，对我来说，大概只有诗了。
” 可是，我想，其实时间本身是没有什么改变的，四季总是依着一定的节拍，周而复始地唱过来。
山茶花开了以后，就可以等待紫荆，紫荆谢了以后，百合就会盛开，等百合都累了，就换上小朵的茉莉，而茉莉还在我窗前一朵一朵地散着清香的时候，后院的荷花就该已亭亭出水了。
而不论是在千年以前或者千年以后，不管是在印度的或者在中国的江南，只要夏天到了，在浅水的塘里，荷花总是欢然开放。
每一年、每一季，总是按着秩序，没有一朵花会忘记，没有一片叶子会犹疑。
大自然里很多事物都不会改变，改变的只是人的心情。
所以，不管采下花来是为了供在佛前或者是为了远方的友人，花永远是一种模样的。
而在这一千年中，时间也如花朵一般，本身既没有改变，也就不会有错误，更因而不会有优伤了。
而我们人类，却不幸地刚好是相反的一类。
所以我要这样说：“能够与错误和忧伤对抗的，在这世界上，恐怕也只有诗了。
” 温厚深沉如痖弦，我想，他也许也会同意的吧。
点评：总是这样让我怦然心动的文字，仿佛只是随手的几笔，却让我感受到她温柔的内心，就像这篇散文，有一点的意思。
改变的只是人的心情，我能不能和她一样，只是用去生活呢。
那样，我的生活会更加美丽吧。
4摘自我知道这世界不是绝对的好我也知道它有离别 有衰老然而我只有一次的机会上主啊 请俯听我的祈祷 请给我一个长长的夏季给我一段无瑕的回忆给我一颗温柔的心给我一份洁白的恋情 我只能来这世上一次 所以请再给我一个美丽的名字好让他能在夜里低唤我在奔驰的岁月里永远记得我们曾经相爱的事点评：我喜欢席慕容的文字，永远是淡淡的，温馨的，但是柔软得触碰到我心底的最深处。
作者用这样温暖的笔触描画了这样一个祈祷：请给我一个长长的夏季 给我一段无瑕的回忆 给我一颗温柔的心 给我一份洁白的恋情。
我想这也是每个人祈求的，最幸福的祈祷词。
我也想像作者一样，乐观，独立，温暖自己，温暖他人，守候一段安宁快乐的恋情。
5摘自 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛於是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶 是我等待的热情 而当你终於无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣点评：诗之灵魂在于情，情真意切才有诗。
席慕容的把一位少女的怀春之心表现得情真意切，震撼人心。
如果说，缘在天意，那么，份在人为。
现代人所奉承的有缘无份，是一种消极的自我放弃的安慰。
诗中女子，在意中人“必经的路旁”“慎重地开满了花”，是爱的宣言，是积极成就与其意中人“份”的举动。
“慎重”一词更细腻地刻画了女子努力完善自我，用一颗真心去跳眺望爱情的心理活动。
人生匆匆，在我们不经意间流走的又岂止是爱情呢
成功三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢。
“在你身后落了一地的\\\/朋友啊 那不是花瓣\\\/是我凋零的心当意中人“无视地走过”那落了一地的不是花瓣是少女凋零的心，是泪，是血，是失落，如泣如诉，其凄凉之状况，催人泪下；然而，落红不是无情物，化作春泥更护花。
那落了一地的更是少女心之无愧，情之无悔，生之无憾，其情之真，意之切，追求之心之执着。
6摘自《天真纯朴的心》艺术家在创作这样一张艺术品的时候，所怀抱的是怎样清朗柔美的心思啊
奇怪的是：我们今天大家都能欣赏的在他画中所独具的美，却使艺术家在他自己的那个时代里受尽众人的奚落。
大家都嘲笑他、戏弄他、甚至一起画画的友伴们也从来没有真心看待过他。
而卢梭却没有因此改变了他对自己的信心和对这个世界的热爱，在他的作品里，总满含着一种天真纯朴的特质，使人在看了他的画以后心里觉得温暖和踏实。
天真纯朴应该是一个真正的艺术家所必须具备的条件之一吧
不然，那样好，那样感动人的作品该怎样来解释呢
前年夏天，当我在纽约现代美术馆里与它相对的时侯，八、九十年的时光已经静静地流过去了，可是，在画面上，卢梭想要告诉我们的那个世界却依然鲜活美丽。
原来，如果你真的肯把生命放进去，所有的色彩和线条都会诚挚地帮你记录下来。
原来，如果你真的肯把生命放进去，这个世界也绝不会亏待你。
点评：想起梵高，想起他热烈的向日葵和他潦倒的人生。
希望我们每个人都拥有天真纯朴的心，即使世界一时无法正确对待你，但最终，你一定会受到最真诚的对待。
有一颗天真纯朴的心，像画家一样，像作家一样，像音乐家一样，才能让自己的人生纯粹而热烈，才无愧于这人世走一遭啊。
