形容毛笔字写得好有什么句子
锻炼耐心。
练习字是一个漫过程，只有长时间的磨练才能毛。
在做事情上我们也需要耐心，切不可急于求成，否则说不定还会适得其反。
静心。
练毛笔字可以使得自己内心平静。
如果大家内心烦躁，情绪不稳定，不妨练毛笔字，会让自己的心慢慢平静下来。
懂得变通。
练习毛笔字，不能死练，要有方法的练习，当你练好毛笔字，你会发现你在做事情上也会懂得一定的变通，有一定的方法做事情。
稳重。
练习毛笔字会让你变得稳重，遇到困难会从多方面思考，因为当你练习毛笔字遇到困难的时候，你会从多方面想该如何练好毛笔字。
5积累知识。
当你用字帖练习毛笔字的时候也是积累知识的是过程，通过练习名言警句的字来扩展自己的知识面。
6拥有良好的心态。
练习毛笔字会让你觉得生活更加充实，从而觉得生活是美好的，会更加积极快乐的度过每一天。
学写毛笔字真的能修身养性吗
写毛笔字是修身养性的好方法 在这里将一个关于一个老年人坚持数十年写毛笔字的事迹。
现在的人，很少说写毛笔字，而说练书法。
我很不以为然。
书法是中国的书写艺术，包括真草隶篆、行书草书，而将用毛笔写字都叫做书法，显然不当。
小学生用毛笔的写字课，叫做书法课，也不见得妥当。
现在的小学，很不重视学生的写字，教学生用毛笔写字是必要的。
但还谈不到书法，写的工整就不错了。
我这里说写毛笔字，而不谈书法，也是这个意思。
我从小的时候读家里的私塾，就开始学写毛笔字。
在那时候，毛笔还作为书写工具在社会上使用，毛笔字在百姓中和人们的生活里还通行。
后来(应当是在50年代以后)毛笔，被钢笔、铅笔和现在常用的圆珠笔取代了。
毛笔字也就只在书法艺术中得以生存了。
现在毛笔的使用，只是作为练习书法的工具了。
但仍有极少数人喜欢用毛笔写信，我就是其中的一个。
我在数十年里，由于喜爱书法艺术，有时间时，就提笔写写。
而我真正体会到写毛笔字可以修身养性是在1985年以后。
1985年我得了严重的心脏病，住院9个多月，险些丧命。
出院后到疗养院去做康复治疗，那时我感到无聊极了，就想到写毛笔字来消磨时间。
我喜欢柳公权的“神策军碑”，就开始练起字来。
出乎我的意料，写毛笔字，不但可以解闷，而且在写了较长的时间之后，就感到对养病大有好处。
我写大楷，是直背而坐、或正立在桌前，悬肘来写字;我写正楷，起笔、运笔、收笔都按照我学习过的正规方法，一笔一画地写，一般坚持写一个多到两个小时。
这样坚持一段时间之后，就感到体力的增强，心情也更舒畅了。
因为在这样练字的时候，精神完全地集中在写字上，没有了一切杂念。
而且悬肘写字，也是一种体力运动，对身体也是一种锻炼。
在我养病期间，坚持写毛笔字这一活动。
自此之后，写毛笔字便成了我的生活的一部分。
到现在已经近20年了。
在开始练字的时候，写时间长了，会感到疲劳，现在没有这种的感觉了。
现在仍然每天都写毛笔字，但已经改写草书了。
我写毛笔字，虽然不是要成为什么书法家，但我既然是写毛笔字，就要遵循写毛笔字的规矩。
写正楷，就要讲求正楷的笔法。
临帖要认真地临。
由于我在幼年的时侯，学习过毛笔字的基础知识，写起来就方便了。
我小时练习过行书，为我现在学习草书带来了方便。
我说写毛笔字可以修身养性，第一是有益于健康，因为这是一种体力的锻炼。
其二，写毛笔字必须精神专注，全心全意地写，排除一切杂念，很有益于修养心性。
就和气功一样地养神。
我坚持数十年写毛笔字，经验使我知道，这对健康大有好处。
因此，我建议有兴趣于此的老年朋友，不妨一试。
没有学习过的朋友，也可以参加一种学习班打个基础，然后自己练习。
我们的目的是修身养性，而不是要做什么“家”，但既然写，就要往“好”处去追求，但好与不好是无所谓的。
我把写毛笔字，当做打太极拳来健身，方法不同，但道理是一样的，殊途同归嘛。
放学路上读后感
首先，请允许我代表“新经典”诵读课题组和《小学语文教师》编辑部，对全国各地的朋友们，冒着酷暑，不远千里赶来参加这次盛会，表示热烈的欢迎和衷心的感谢
最近，我读了散文作家王开玲先生的一篇散文《消失的放学路上》，很有感慨，我给大家读几段：“小呀么小二郎，背着那书包上学堂，不怕太阳晒，也不怕那风雨狂……”当我经过一所小学的时候，三十年前的儿歌倏然苏醒。
下午4点半，学校大门打开，孩子们鱼贯而出，大人们蜂拥而上。
就在这时，那首歌突然跃出了记忆，一字不差
仿佛书包重新回到了肩上，情不自禁，我又有了蹦蹦跳跳的念头。
从前，放学路上的孩子，就如一群没有纪律的麻雀，无人护驾，无人押送，叽叽喳喳，兴高采烈，玩透了、玩饿了再回家。
回头想，童年最大的快乐就是在路上，尤其是放学的路上。
那是最值得想象和期待的空间，它的每一条巷子，每一只流浪狗和墙头猫，那烧饼铺、裁缝店、小磨坊，那卖冰糖葫芦的吆喝、爆米花的香味，还有谁家树上新筑了的鸟窝，都会在某一时分与我发生联系。
对生命成长来说，这是最肥沃的土壤，很难想象，如果抽掉放学路上这个页码，童年还剩下什么呢
我突然替现在的孩子惋惜，他们不会再有放学路上了，他们像行李被装进一只只笼子，直接运回了家。
尤其是大城市的孩子，正面临一个危险，失去家、故乡这些精神地点，那温暖而有趣的放学路上消失了。
一位初中语文老师说，现在的作文题很少再涉及“故乡”，因为孩子会茫然，不知所措。
是啊，你能把偌大的北京当故乡吗
你能把某个商品房小区当故乡吗
我曾在一个小区租住了3年，天天穿行其中，却对它一无所知。
搬离的那天，我有点失落，我很想去和谁道一声别，说点什么，却想不出那人是谁……王开岭先生由放学路上的消失，想到故乡的消失。
我由此进一步想到，在日趋快节奏和快餐化的生活中，我们消失的不仅仅是放学路上，不仅仅是物质的故乡，还有我们的精神家园、文化故乡。
我们的母语世界，沙漠化越来越严重比如说，到我们母语世界的园林里走一圈，你会发现，我们的母语家园，正面临着生态恶化的窘境，我们的母语精神在消失，母语品质在下降，我们正在从水草丰茂的语言世界，逐渐走向荒漠化的未来。
我曾经帮在大学工作的教授朋友们审读硕士和博士论文，论文的内容不去说它，这里只说书写，很多硕士生、博士生，受了12年的基础教育，写出的字就像一把乱草，惨不忍睹，让人心情悲凉。
为什么我们的母语教育搞了几十年的改革，却连最基本的底线——书写能力的培养都不能保证
这岂不是语文教育的大悲哀吗
90年代，中国有个经贸代表团到日本去访问。
日本接待单位在贵宾室里要每位贵宾签名，准备的有毛笔、签字笔、钢笔等各种笔，大部分日本贵宾都用毛笔、用汉字工工整整地签上他们的名字，因为在日本，庄重场合的签名一般都是用汉文、用毛笔来写的。
而我们中国的高级官员和大企业家们，看到毛笔，都躲得有五丈远，他们害怕毛笔，他们不会用毛笔写字。
后来日本的一家电视台，把日本人用毛笔书写的端庄敦厚的签名和中国人写的就像蚂蚁爪子一样的汉字对比播出……看了这个消息，真的让人无语
一个国家的国民，连本民族的文字都写不好，都不屑于写好，都不认真写好，这就不仅仅是书写问题，这是对民族文化的认同问题。
所以我说，我们的母语精神在一点一点消失。
我们消失的母语精神，不仅仅体现在江河日下的书写水准上，还有我们的表达力。
中国大陆人讲话，无论是官员、学者还是主持人等，都普遍存在着假、大、空的特征，我们善于喊响亮的口号，善于说空洞的放之四海而皆准的套话，却惟独缺少了血肉，缺少了细节，缺少了灵性，缺少了真诚，也就缺少了打动心灵的力量。
有一位美国教授对北大的部分老师进行英语培训，他出了一个英语作文题目：我的母亲。
第二天，他捧着几十位北大老师的作文进了课堂，他非常困惑地指着一个又一个学员追问：为什么
你的，你的，还有你的——你们所有人的母亲都是一个模样，一个性格，都是那样勤劳，都是那样善良，为什么我从你们这么多人的笔下，只看到了一个母亲
这个追问一针见血
这些北大老师是一个代表，是一个缩影，代表了我们大众，代表了我们每一个人：我们已经习惯了公式化、模式化的表达，习惯了空话套话的表达，已经沦丧了个性化表达的能力，母语的丰富表现力在我们这一代乃至两代人的身上正一点点消失……不仅仅书写和表达，我们在一些重大的牵涉全局的环节上都能发现母语精神的沦丧。
请各位掏出自己的居民身份证，看一看，上海《咬文嚼字》编辑部从我们现在正使用着的第二代居民身份证上，居然发现了四个严重的语言文字错误。
第一个错误，身份证的正面是“公民身份号码”，是“公民身份”，反面是什么呢
是“中华人民共和国居民身份证”，到底是“公民身份证”还是“居民身份证”
“公民”和“居民”，一字之差，大不相同：你只要在这块土地上居住，你就是“居民”，犯罪分子也是“居民”，但“公民”就不一样，“公民”有权力、有义务，差之毫厘谬以千里。
第二个错误，再来看正面：“公民身份号码”，什么是身份
我的身份是编辑，你的身份是老师，这身份能编号吗
显然“公民身份号码”应当是“身份证号码”。
第三个错误——身份证的正面有一栏：“出生”，其实应为“出生日期”，因为只说“出生”的话必须包含两个元素，出生地点和出生日期。
第四个错误最可笑，老年人身份证上有效期是：“某某年至长期”，谁能长期活着呢
有效期怎么能“至长期”呢，实在荒唐可笑啊。
身份证错误折射出我们国家机关的公务员，他们的母语素养、他们的语感已经沦丧到何种程度。
最近，复旦大学教授葛健雄强烈呼吁，要追究居民身份证制作人的责任，追究相关部门的责任，提议全国人大和政协要启动调查程序。
因为身份证不是一件小事情，它关系到十三亿公民，如果要重新换证，几百个亿恐怕就要浪费掉了。
身份证上的语言文字错误说明什么
说明我们的母语精神在消失，母语精神在沦丧。
台湾的宋楚瑜第一次来大陆访问时，清华大学校长、院士顾秉林举办一个隆重的仪式，向宋楚瑜赠送一幅字，结果在读那幅字上的诗时，虽然有秘书在旁边四次小声提醒，众目睽睽之下，顾校长还是读了错别字，现场哄堂大笑。
隔了一天，中央电视台“面对面”节目，清华大学一位教授作为嘉宾，在讲述宋楚瑜来访的情况时，再次把这个字读错。
复旦大学外文学院的院长陆谷孙教授，收到一位博士生导师赠送给他一本语言学方面的书，在扉页上，这位语言学教授写道：“请陆谷孙教授扶正”。
什么叫“扶正”
旧时代大户人家大老婆死了，把小老婆扶正为夫人，这叫“扶正”。
把“斧正”错为“扶正”，这是笔误吗
我不这样认为，如果这位教授真正吃透了“斧正”的精髓，肯定不会出现这样低端的错误。
你看，从中国顶尖大学的校长、院士，到语言学教授、博导，连这些高级知识分子、社会精英，在母语表达方面都屡屡出现低等错误，这说明了什么
说明我们整个社会的语文素养在下降，说明我们的母语精神在消失。
面对这样一种状况，我们应该感觉非常惭愧，非常不安。
作为语文教育工作者，我们有责任来改变这种状况，让我们的母语世界重新焕发生机。
重新发现母语之美我们的母语精神是什么呢
我认为可以用四个字来概括：精、雅、神。
所谓“精”，就是精当、精炼、精要。
汉语的精，体现在《诗经》里，体现在《论语》里，体现在唐诗宋词里，体现在数千年流传下的经典典籍里（此处从略，具体参见后文朱文君的演讲录）。
所谓“雅”，就是优雅、文雅、雅致；所谓“神”，就是精神、灵气。
这两点，我下面要具体展开讲一讲。
那么重新发现母语，发现什么
首先，从母语中发现我们民族精神的基因。
任何国家的母语，都寄托着她的民族精神。
比如“千里共婵娟”的月亮文化，比如“高山流水”的知音文化，比如“杨柳依依”的送别文化，比如关于爱国、节操等等精神元素，都蕴蓄在我们的古诗文中，蕴蓄在经典里。
引领孩子诵读经典，最基本的一个功能就是在他们的精神田园里播下传统文化的种子。
第二，还要发现我们母语的音韵之美。
我刚才说过，对于我们的母语而言，我们的舌头，我们的喉咙，实在是世界上最幸福的发声器官了，每天吟诵着这么美的语言，真的就像每天都享受最美妙的滋味一样，这是何等的享受啊。
中央民族大学徐健顺副教授，广泛搜集、整理传统的吟诵方式，开发了中华新吟诵，形成了一种既有我们传统文化韵味、又有现当代特点的全新吟诵方式。
徐教授将为大家做专场的演讲，我这里不再赘述。
第三，我们要发现母语的对称之美。
审视周围的世界，我们会发现，凡是对称的事物，常常都是美的。
据专家研究，人的左右脸越是对称，看上去就越美。
汉语就有着强烈的对称之美。
首先，每一个汉字的结构都是讲究对称的：上下协调，左右匀称。
再看汉字组合起来的词语、句子、诗词歌赋也都是是讲究对称的。
成语都是四个字组成，工整对称；对联更是把对称玩到了极致“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，对称，完全的对称，多么美啊
第四，发现汉语的生长之美。
世界上古老的语言原本很多，但现在大多都死了，只有汉语依然在我们的唇齿间活着，依然在生长着，这是一个奇迹。
汉语遭遇过两次严重的危机，第一次是“五四”时期，我们的很多新文化先驱们，极端地认为汉字落后，强烈主张用用拼音文字来代替汉字。
这个危机度过以后，汉语平平淡淡走到了今天，走到了上个世纪80年代，汉语又遭遇了第二次危机，计算机开始大面积推广应用，这个时候汉语的计算机输入成了个问题，如果当时我们真的解决不了这个问题，汉语的命运真的是难以预料。
这个危机也过去了，现在，汉语已经和计算机完美地融为一体，非常好，谁也不敢说汉语落后了。
现在，不管出现什么新鲜事物，不管是网络，不管是博客，不管是微博，它只要出现一个新鲜事物，我们的汉语就可以组合出非常美妙的字眼来呈现它。
一个小伙子，在宁波流浪，就是这么一个流浪汉因为打扮长相很很酷，网友马上创造出一个绝妙的词语来称呼他——“犀利哥”。
“犀利”古已有之，“哥”古已有之，创造性组合起来——“犀利哥”，多美妙啊，多传神啊
第五，我们还要发现母语的精、雅、神。
母语如何精啊
我们来看一封信，只有9个字，却韵味无穷——陌上花开，可缓缓归矣
吴王钱鏐的夫人每年要回老家临安，一直住到来年春暖花开的时候才回来。
有一年春天，花都开得谢了，他的夫人还没有归来，钱鏐想念夫人，站在田野里，眺望远方，可是夫人的影子还是见不到，于是，他提笔给夫人写了一封信，只有9个字——“陌上花开，可缓缓归矣
”什么意思
夫人啊，路上的花都已经开了，你慢慢地欣赏，你不用着急回来。
“缓缓归”不是慢慢回的意思，是莫着急回来，你慢慢地欣赏路边的鲜花。
普普通通的9个字，组合起来，如此朴素，通篇没有说一个“想”字，欲催归而请缓，明惜花实念人，却传递出无限的夫妻深情，所以清代王士祯说：“短短9个字，斑斓多姿，生机无限。
”汉语的这种精当、这种优雅、这种神韵，你用英语、你用阿拉伯语、你用日文、你用韩文，你用任何的语言都翻译不出这种味道来。
再看“风雨如晦，鸡鸣不已”这八个字，它来自《诗经》中的四句诗。
什么意思
一个年轻的少妇，她的夫君不知流浪到哪里去了，她想念丈夫，辗转反侧，夜不能寐，这个时候窗外是漆黑一团，风雨交加，一直天快亮了，鸡都叫了，可是她的丈夫还没有回来，她满心的思念化作了这8个字——“风雨如晦，鸡鸣不已”。
那是怎样一种刻骨铭心的思念啊
上天眷顾她，她吟诵完这8个字，丈夫忽然推门而入，回来了
她脱口而出：“既见君子 云胡不喜
”现在年轻人那洋洋洒洒的情书，那用上许多网络符号的情书，抵得上两千多年前的沉沉暗夜里这位少妇随口吟出的这八个字吗
“风雨如晦，鸡鸣不已”，短短八个字，一下子把我们的想象拉到了一个十分宏大的视角，给了缠绵的思念之情一个宏阔的背景，很大气，很开阔，很深沉，所以，后来这8个字被知识分子用来形容自己的节操：这个社会很黑暗，这个国家很动荡——风雨如晦，，但是我作为个君子的节操不会丧失，仍要努力——鸡鸣不已。
汉语中这类精致的语言实在是太多太多，我们再随便举一例：“雨中山果落，灯下草虫鸣”。
这里边有对称之美，有灵性之美，有天人合一之美，诗人感觉之敏锐细腻，让人慨叹不已。
国学大师钱穆说：“读10个字的中国诗，胜似读西方的一部哲学书。
”他说：“枯坐荒山草庐中，雨中果落，灯下虫鸣，声声入耳，乃使我心与天地大生命融凝合一……又兼及自然科学，生物学。
着语不多，而会心自在深微处。
”钱穆又联想到自己的一段切身感受，他说：“余在对日抗战中，曾返苏州，侍奉老母，居耦园中。
有一小楼，两面环河，名听栌楼。
一人独卧其中，枕上梦中，听河中栌声，亦与听雨中山果灯下草虫情致无殊。
乃知人生中有一音的世界，超乎物的世界之上，而别有其一境也。
”所以说，汉语是中国人永恒的精神家园：小桥流水、月落乌啼、杏花春雨、秋月霜天、灞桥杨柳、易水风寒……也就是说，中文，我们的母语，关乎心灵和审美，关乎感性、物性、天性、灵性，这些微妙的元素，一旦错过了最佳的萌芽期和发育期，它抱憾终身哪。
其实，人的大发明、大学问、大艺术，比较理性而言，更与灵性有关，所谓“灵机一动，计上心来”，绝非笑谈，那么对青少年，尤其是娃娃，哪个更珍贵呢
为什么不让一棵刚出土的小苗苗去尽情地吸纳母语的芬芳呢
这段话说得好不好
（热烈掌声）你们一定要给点掌声，因为这段话不是我说的，这是一位大翻译家说的，说得真是太好了。
正是基于上面的思考，从中华经典诗文诵读到“新经典”诵读，我们在努力开辟一条与时代接轨的、不断创新的、适合孩子需求的诵读之路。
我们衷心希望老师们通过“新经典”诵读实验这样一个平台，引领我们的孩子，在这个浮躁喧哗的世界上，安静下来，寻找回归精神故园的小径，重新发现我们的母语之美，让孩子们既有国际视野，更有民族灵魂，做一个有根的中国人。
苏东坡的书法境界到底是什么水平
浅谈苏轼书法的苏轼（1037～1101年），字子又字和仲“东坡居士”，眉州眉即今四川眉州）人，是宋代（北宋）著名的文学家、书画家。
他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；且苏轼与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。
苏轼还擅长行、楷书，并与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。
《黄州寒食诗帖》是苏轼存世作品中最为精彩的代表作，被后世誉为“天下第三行书”。
黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。
”研究苏轼诗词文赋甚至生平故事的人不少。
文学家的巨大光环，耀眼得让人看不清其作为书法家的光亮程度。
对苏轼的书法，今人研究得并不多。
笔者冒昧试为之。
一、苏轼的书法特点1、用墨丰腴。
苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。
瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。
当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。
有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。
赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。
黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。
正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。
苏轼的所有作品，皆有此特点。
如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。
。
2、结字扁平。
与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。
这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。
3、横轻竖重。
这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。
这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。
4、笔画舒展。
习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。
而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。
两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。
因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。
这种影响体现在何处
研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。
5、轻重错落。
轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。
如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。
有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。
如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。
“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。
6、大小悬殊。
用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。
但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。
如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。
这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。
这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。
这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。
7、妩媚天真。
黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。
这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。
加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。
余13岁时读初中，学校发了一本中学生字帖，帖后附有部分名家作品局部欣赏。
其中即有数行苏轼的《赤壁赋》。
在诸多名家作品中，独苏轼的作品给我的感觉是如此与众不同，至今犹记其词中有“客曰月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎
”的句子，其给我留下了妩媚天真、温良敦厚、肥扁朴拙的印象极深，而对附录中尚有谁人的作品，已经完全记不起来了。
二、苏轼书法的源头苏轼自己说“我书造意本无法”；又云“自出新意，不践古人。
”苏轼自称自己的书法臆造本无法，其实并不是把法度扔了，他也讲究方法，不过那个法，和唐代的法不一样。
苏轼说他不践古人，并不表明他不学古人。
至少，他的书法就受到颜真卿的影响。
颜体的特点就是横轻竖重，蚕头燕尾钉头钩。
只不过苏轼并没有照单全收，而是吸取了其横轻竖重的特点而已。
事实上，他对颜真卿也很欣赏。
他在对中国传统文化进行总体评价时，他说，“诗至杜子美、文至韩退之、书至于颜鲁公、画至于吴道子，而古今之变，天下之能事，毕矣”。
意思是，他认为杜甫的诗、韩愈的文、颜真卿的书法、吴道子的绘画至善至美，能达到他们的程度，天下所有之能事就可以到此为止了。
苏轼显然也是学过很多名家的。
有人说，他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。
苏轼的书法，从颜真卿的书法中吸取了营养，前已述及。
至于他的书法究竟从王僧虔、李邕、徐浩、杨凝式的书法中，又各吸取了哪些营养，笔者没有进行比较，不敢妄言。
三、苏轼书风形成的原因古往今来，学习古人书法者，无计其数。
由于各人喜好不同，转化为自己的字时，便不可避免了带有自己个人的色彩，这就形成了自己的书法风格。
苏轼的书法，固然从古人中吸取了营养，但毕竟他的书法仍然自成一体。
这种风格的形成，又是从何而来
我以为，要研究苏轼书法的风格，必须研究苏轼这个人。
所谓字如其人。
从根本上讲，应当是什么样的人，写什么样的字。
当然也可以从其所写的字，来研究他的人，甚至当时作书时的心情。
1、苏轼的书风，与其深厚的人文修养有关。
苏轼是唐宋八大家之一。
作为一代大文学家，诗文歌赋都写得非常好，字写得好，画也画得好。
特别是在词上，他将词从诗的附庸地位中解放出来，开创了豪放派，使宋词得以和唐诗、元曲并列的为中国文学史上的三座高峰。
他的绘画开创了写意绘画的理论基础。
应当说，其作为一个“全才”的百科全书式的人物，唐宋八大家中，唯苏轼一人。
在中国历史上，也还很难找出另外一个人能和他比较的。
在《颖沙弥帖》中，苏轼见了颖沙弥的字后，发出了这样的感叹：“老夫不复止以诗句字画期之矣。
”反过来说，苏轼曾经对自己的诗句字画自视甚高。
一个才高八斗，对自己的诗句字画自视甚高的人，自然有点恃才傲物。
从正面来说，学识高了，见识高了，品味与境界也就高了，也就不把书法绘画当成一个什么了不得的事情了。
在苏轼眼里，作文写字绘画，只不过都是表情达意的东西而已，只求自然天成。
只因如此，苏轼“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾意而已，以其不求售也，故得之自然”。
“问君何若写吾真，君言好之聊自适”。
“凡物之可喜，是以悦人，而不足以移人者，莫若书与画”。
透露出作为士大夫文人的苏轼把书与画作为表达自己感情的载体，追求自我性情的抒发。
有人因此将其归纳为“尚意”。
并将其与唐以前的书法“尚法”，即讲究法度区别开来。
还把苏轼视为“尚意”的领袖。
对此，笔者并不敢苟同。
众所周知，在古代，毛笔是主要的书写工具，写字或者说书法，其实都是表达感情的载体，《兰亭叙》是这样，《祭侄文稿》也是这样。
凭什么说唐以前的书法属“尚法”，至宋代苏轼后才开始属“尚意”呢
我不以为是这样，只不过，因为苏轼既是一个大文学家，又是一个大书法家，站在他的高度，把书法“尚意”的特点首先公开讲了出来而已。
而并非书法“尚意”是从苏轼开始。
苏轼的书法之所以朴拙厚重，平和中正，端庄娟秀，而毫不做作狂怪，在书坛上独树一帜，从某种角度上看，我以为，是与其深厚的人文修养有关的。
因为只有他，真正理解了书法应当是表情达意的一个工具。
理解了这一点，就能理解为什么苏轼留下的作品中，以信札和即兴的诗文为主，而极少刻意去抄写前人和他人的诗文。
又正因如此，通过他留下的书法，又进一步验证了他所阐述了的书法观，即“以其不求售也，故得其自然”。
当然，这一观点，未必全是苏轼一个人的。
有人说，宋代文人士大夫式书法是一种大的趋势，当时书法的发展态势，一种是走向文人士大夫的心态潇洒飘逸，一种走向官僚态势堂皇肃穆。
并说苏轼是趋向于走向士大夫方向的，并将其作为“尚意”的一个论证。
我以为，苏轼是一个文人，但从21岁开始，可以说一直是在做官，尽管仕途坎坷，也算一直是官僚。
那么，他的书风，向何处发展
有人说，苏轼、黄庭坚等面对书法表现出了典型的文人士大夫的心态，有深厚学养的士大夫阶层努力从使用书法中挣脱出来为了更好地表现自己的情感，用自己的全面的艺术才华更好地塑造自我的士气。
并以苏轼“书初无意欲于佳乃佳”，“我书意造本无法”，“点画信手反推求”，“貌研容有膑，壁美何妨”等言论，来力证苏轼属崇尚个人意趣的风气。
这一观点也不尽然。
苏轼是文人与官僚的结合体。
对他来说，做文人与做官僚，集于一身，两者并无截然的界限，因而也不存在两种趋势的选择。
他始终坚持的就是自然达意。
之所以说存在两种趋势，其实也很好理解，当官的人之间的书椟往来，碍于礼仪，书写时不便过于恣意，因而所留墨迹显得拘泥肃穆，当属常理。
最典型的要数蔡襄的《谢赐御书》，写得就毕恭毕敬。
就算是苏轼，《颖沙弥帖》属于应酬性的回帖，写得就相对拘谨，《赤壁赋》也写得不够灵动。
能够以此来认定苏轼书风趋向官僚态势之堂皇肃穆吗
当然不能。
后人由此从中得出宋代书坛的两种趋势，岂不谬哉
2、苏轼的书风，与其性格的不合时宜有关。
苏轼书法的独特风格，与其个人的性格是有关系的。
苏轼最突出的个性是什么呢
不合时宜。
在一篇介绍《苏轼的三任妻子》的文章中，有一段是这样写的：苏轼的第三任妻子叫王朝云，原是他的侍妾，比苏轼小二十六岁。
在苏轼最困顿的时候，王朝云一直陪伴其左右。
王朝云是苏轼的红颜知己，苏轼写给王朝云的诗歌最多，称其为“天女维摩”。
但不幸的是，朝云被扶正后过了十一年，即先于苏轼病逝。
朝云去逝后，苏轼一直鳏居，再未婚娶。
遵照朝云的遗愿，苏轼将亡妻葬于惠州西湖孤山南麓栖禅寺大圣塔下的松林之中，并在墓边筑六如亭以纪念，撰写的楹联是“不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿”。
此楹联有个著名的典故：“东坡一日退朝，食罢。
扪腹徐行，顾谓侍儿曰：‘汝辈且道是中有何物
’一婢遽曰：‘都是文章’，坡不以为然。
又一人曰：‘满腹都是见识’。
坡亦未以为当。
至朝云，乃曰：‘学士一肚皮不入时宜。
’坡捧腹大笑。
”正是因为苏轼的不合时宜，导致人生起伏，官场失意。
先是王安石变法，苏轼反对变法，于是不容于朝廷；及至新党势力倒台，反对变法的司马光等人上台，苏轼被召回重用时，苏轼又看不惯新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法，再次反对新党。
至此，是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，随后被外调，外放。
至新党再次上台，又再遭贬官。
苏轼的不合时宜，体现在其书法上，就形成了与众不同的一些特点：别人用墨适中，他用墨极浓；别人写字方正，他求扁平；别人写字大小匀称，他写字大小悬殊；别人讲求法度严谨肃穆，他讲求随意自然；别人追求华丽时尚，他追求古朴粗拙。
还有人说，苏轼拿毛笔也与众不同，他拿毛笔的手法，与今人拿钢笔的手法相类拟。
对此，却无考证。
他是如此的与众不同。
不错，在他的性格中，既有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放；也有“夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行”的婉约；既有“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗”时的得意，又有“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”的窘迫；既有“长恨此身非我有，何时忘却营营
夜阑风静瀔纹平。
小舟从此逝，江海寄余生”的顿悟：又有“心似已灰之木，身如不系之舟，问汝平生功业，黄州惠州儋州”的绝唱。
而这些，与他的书法，不正是一脉相承的吗
3、苏轼的书风，与其坎坷的人生经历有关。
黄庭坚评价苏轼的书法，“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。
”而苏轼晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。
换句话说，苏轼的书法，早年、中年与晚年，是有所不同的。
而这种不同的根本原因，在于他的人生经历出现了太多太大的变化。
换言之，苏轼的书风，与其人生经历，也是密切相关的。
苏轼的一生，是坎坷的一生。
这从他的年谱上可以看出。
1036苏轼降生；1054娶王弗；1057中进士；母丧；服孝（1057.4-1059.6）；1059举家前往京都；1061任凤翔判官；1064任职史馆（英宗治平元年--四年（1064-1068））；1065妻丧；1066父丧；服孝三年（1066.4-1068.7)；1068娶王闰之；1069返京；任职史馆；1071任告监管；任杭州通判；1074任密州太守；1076任徐州太守。
这一时期，仕途上没有大的坎坷，但也未受重用。
只是亲人相继去世，感情上受到一些打击而已。
从1079任湖州太守，当年因“乌台诗案”入狱起，苏轼开始了他的第一轮人生低谷。
入狱100余天，差点丢了性命。
1080谪居黄州；1084往常州。
这时，朝廷新党倒台，苏轼的仕途再次出现转机。
1085往登州；任登州太守；往京都；任中书舍人；1086以翰林学士知制诰；1089任杭州太守兼浙西军区司令；1091任吏部尚书；往京都。
但京官不好当，自请外放。
任颍州太守；1092任扬州太守；兵部尚书；礼部尚书。
1093妻丧；太后逝世；新党重新当政。
苏轼的仕途风波再起。
他开始受到排挤。
先是调定州太守；1094开始往惠州贬所；谪居惠州；1097往海南；谪居海南儋州。
及至朝廷再次有人想到他，将其召回时，已经是1101年了。
他开始北返；往常州；不久即逝世。
他的一生是如此的起伏跌荡，数起数落。
只有经历了这些风浪的洗礼，才有充满激情的各式诗文及书法，或悲愤，或平和，或喜悦。
这种情感随着人生波动而形成的变动，不仅通过他的诗文反映出来，也通过他的书法体现了出来。
又只有通过这些经历，才能把人生看得如此透彻，体现在文章上，才写得如此大气豪放，感悟良深；体现在书法上，才能如此的丰腴跌宕，天真浩瀚
形容书法写得好的语句
笔墨横姿、笔挺、笔力险劲、笔饱、秋蛇、笔精墨妙、笔蛇、笔底龙蛇、笔底春风、笔扫千军、笔老墨秀、一字见心、丁真楷草、丁真永草、入木三分、力透纸背、下笔风雷、大气磅礴、千里阵云、飞龙舞凤、天然真趣、心正笔正、丰筋多力、丰厚雍容、文采炳焕、正中寓欹、气势磅礴、气韵生动、气韵流畅、风格秀媚、风姿多变、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、平和畅达、外师造化、巧夺天工、龙飞凤舞、龙翔凤跃、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙威虎震、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙骧豹变、龙翔凤舞、右军习气、古肥今瘠、仙露明珠、功力深厚、写经换鹅、传世佳作、刚劲挺拔、刚劲有力、刚柔结合、刚柔拙巧、刚健质朴、自然舒展、自然天成、自成天趣、行云流水、如锥画沙、有力雄劲、收放有度、运笔简洁、运笔秀巧、华美自然、技压群雄、妙在心手、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、苍劲有力、初写黄庭、初学涂鸦、严家饿隶、劲骨丰肌、沉着痛快、沉著痛快、学书不成，学剑不成、画沙印泥、画蚓涂鸦、鬼斧神功、灵动秀气、灵动潇洒、灵动流逸、胡肥钟瘦、临池学书、信笔涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、柳骨颜筋、剑拔弩张、铁画银钩、唐临晋帖、蚕头燕尾、游云惊龙、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、矫若惊龙笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。
多形容书法、诗文酣畅浑厚。
笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。
形容书法笔势雄健洒脱。
也代指挥毫写字。
初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖。
旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语。
后用来比喻作事恰到好处。
春蚓秋蛇：比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲。
剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了，弓也张开了。
形容形势紧张，一触即发。
后也比喻书法雄健，有气势。
