形容音乐的句子
关于音乐的优美句子 1、音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧
让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福
2、有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。
音乐是艺术最好的体现。
学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。
每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。
设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感节奏感，生活会变得枯燥无味。
我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好
3、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。
4、古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。
我却不这么认为。
古典音乐的好处——让我们了解历史。
古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗
5、如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。
夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。
它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香
形容音乐的句子
1、返璞归真的童乐。
2、余音绕梁，三日不绝.细细听来，一种深沉却出世的感觉会理据认得心头，仿佛一切尘嚣都已远去，只有这天籁之音。
3、更如朗照松间的明月，清幽明净。
4、泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
5、气势恢弘的歌。
6、清纯不一般的歌。
7、清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。
8、让人深在浮世中，却有皓月当空，清风徐徐之感9、让人陶醉在优美的音乐旋律里而“沉醉不知归路”。
10、绕梁三日，余音不绝，欢快洒落在心窝里，宛如一些活泼轻盈的精灵,在为心灵进行一次洗礼。
11、如“随风潜入夜”的春雨，润物无声。
12、天籁之音。
13、宛如“又绿江南岸”的春风，悄声无息。
14、宛如阳春白雪，天籁之音,真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊
15、温暖明净的歌。
16、拥有阳光般温暖美好的歌曲。
17、优美的灵魂，优美的歌谣。
18、这首歌声音悠扬婉转，纯洁好听。
描写音乐的句子有什么
关于的优美句子 1、音力量估量，让我们都来热爱音乐吧
让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福
2、有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。
音乐是艺术最好的体现。
学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。
每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。
设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感节奏感，生活会变得枯燥无味。
我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好
3、音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。
4、古典音乐，音乐的另一杰作，“杰作”，也许在人们看来，根本就是——烂。
我却不这么认为。
古典音乐的好处——让我们了解历史。
古典音乐表现的不但是一种音乐风格，从古典音乐的旋律歌词之中，我们可以领略到历史的发展，那么，我们学习历史不仅不会枯燥，还可以走进那悠久的历史，不是吗
5、如果试过在宁静的夜里沉思，倾听这个世界在转了一天之后究竟想说些什么，那么你该会同意，其实真正的寂静，并非是全然无声的。
夜晚的寂静，是由一种如泡沫般细腻、如薄纱般绵密的声响所编织成的。
它随着空气存在，无色无味，比醇酒更迷人，比鲜花更芳香 6、尘缘中琴声，月皎波澄。
人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。
远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。
虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。
而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。
在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
7、音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。
音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。
音乐，为我的生命注入了无穷的动力。
8、让我忧伤，让我快乐；让我忘我，让我心醉。
有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。
它像黑夜里的烛光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黄昏的余晖；像亲切的问候，像甜蜜的微笑；像春天里的微风，像冬日里的火炉；像初恋者的心扉。
像母亲的抚摩，像久别重逢者的狂热拥抱，像依依惜别时的绵绵回望…… 9、习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。
也许只有自己才听得懂，可是却依然希望自己听的音乐能把周围和未来打动。
10、音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。
音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活……
关于音乐的历史
中国音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。
尽管关于黄帝的传说夹杂着后人的理想成分，并有不少神怪内容，不完全可信（例如说黄帝时代建立了“十二律”，就是把后来的创造归功于黄帝的说法，与现代科学考古发现不合。
实际上是明仁宗第六代孙朱载堉所创
）要把黄帝作为中国音乐的源头，也嫌太晚了：现代考古发现已把中国音乐的历史，从黄帝时代大大向前推进枣其历史远比黄帝时代古老
1986年—987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘 音乐史 出了随葬的至少16支骨笛，据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久
这些骨笛用鹤类尺骨制成，大多钻有7孔，在有的音孔旁还遗留着钻孔前刻划的等分标记，个别音孔旁边另钻一小孔，应是调整音高用的。
这些情况起码说明，那时人们已对音高的准确有一定要求，对音高与管长的关系也已具备初步认识。
经音乐工作者对其中最完整的一支所作测音可知，号称以五声音阶为主的中国，其实早在七、八千年之前，就已具备了有着稳定结构，超出五声的音阶形态了。
(这一历史事实雄辩地说明，中国音乐后来以五声为主，并不象有人臆想的，是所谓“音阶发育不完善”，而是一种历史的、审美的选择结果。
)这也证明当时的音乐已发展到了相当高的程度，远远超出人们的想象。
在这之前，中国音乐一定还存在一个漫长的历史时期，这段时间以千年还是以万年计，现在难以猜测。
除骨笛外，新石器时期的乐器，还发现有骨哨、埙、陶钟、磬、鼓等。
这些乐器分布于中国广袤的土地上，时间跨度也很大，说明它们是中国原始时期的主要乐器。
其中钟、磬、鼓在后世得到了极大的发展，至于埙和哨，还有与骨笛形制、原理相同（今天称为“筹”）的乐器，甚至直到今天仍存活于民间。
埙是一种很有特点的乐器，用土烧制而成，外形似蛋(或作各种变形) ，其大小近似中人的拳头，中空，顶端开一吹孔，胸腹部开一个或数个指孔。
埙是除骨笛之外，已发现的原始时代乐器中唯一能确定地发一个以上乐音的乐器，原始时期的埙只有1-3个音孔，只能吹出2-4个音，(这很可能与在不大的蛋形的埙上开孔，比在管状的笛上开孔要难以计算有关。
)它们在一定程度上体现了中国音阶发展的进程，尤其能揭示出在中国音阶的发展进程中占有重要地位的音程关系；当今有学者指出，那就是从只能发两个音的一音孔埙起便一再被强调的小三度音程。
这一观点对于认识中国音阶的发展，音阶音之间的律学关系，乃至中国的七声音阶仍以五声为骨干现象的内在机理，无疑有着重要的指导意义。
追问： 有没有外国的
麻烦一下 回答： 【 古典音乐 发展的历史】 说到 欧洲古典音乐 ，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是 宗教音乐
当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用
到了1450年， 欧洲音乐 开始进入了 文艺复兴 时期，因为当时的欧洲政治的不稳定， 教廷 的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的 大小调 式逐渐形成
欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期—— 巴洛克时期 ，那时候不仅产生了象大家所熟知的 巴赫 ， 亨德尔 等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲 复调 后继无人， 乐风 转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣” 贝多芬 ，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的 海顿
音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐
在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的 古典主义时期 。
当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法
如当时的 帕格尼尼 ， 李斯特 等就是那时红极一时的演奏家
音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以 民族音乐 语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的 西贝柳斯 ，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是 民族乐派 的伟大作曲家～ 时间进入19世纪，出现了以 德彪西 为首的印象派音乐
音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处
在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。
再者，就是 斯特拉文斯基 ，他的 新古典主义 崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用
时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二 音序 列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表
在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了 电子音乐 ，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化
在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式
注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业 音乐创作 来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。
中世纪时期（Medieval Period）（1450年前） 这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。
大多用于两种礼拜仪式：一是 弥撒 ，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。
推荐：GREGORIAN CHANT 巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750） 这一时期的音乐是现代演奏会的先河。
作曲家手下的 巴洛克音乐 带有 显见 的特性: 华丽、复杂、 藻饰 、扭曲, 著重 于超 现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。
如果 说文 艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著 井然 的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。
四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会 调式 消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。
另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入 小节线 。
这些形式日后直接 衍生 为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。
不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、 幻想曲 、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
古典主义时期（Classical）（约公元1750—1820） 因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳 古典主义音乐 ”。
此时期作家中，莫扎特的 小夜曲 、嬉游曲等都很具亲和力。
海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。
至于贝多芬的作品， 轰轰 烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲 《悲怆》 、 《热情》 、 《月光》 。
浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900） 这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。
19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。
在 音乐体裁 上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲， 谐谑曲 ，幻想曲与 无词歌 等。
此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的 磨坊 少女》； 萧邦 夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号； 柴可夫斯基 小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号； 拉赫曼尼诺夫 钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《 西班牙交响曲 》； 拉威尔 钢琴协奏曲G大调。
20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保 钦奈 拉》、《彼得 洛希 卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。
在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家 科普兰 的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。
古典音乐并非高不可攀.如果想接触,了解古典音乐.多听不仅是必由之路,也是最好的方法.你会发现,只要你听久了,听习惯了,古典音乐都是很好听的,并不存在枯不枯燥的问题.它可以使人有一种美的享受,使人浮想联翩.其次,了解一些 音乐知识 ,或著名作曲家也是很有趣的.但国内这一类的书(杂志)不大好找,凭我现在的了解,介绍给大家几种,希望对想入门的和喜爱它的朋友有所帮助.如果谁还有补充的话,也希望你写出来,供大家欣赏.希望采纳
音乐的历史
1 人类社会音乐的起源可以到非常古老的洪荒时代。
在人产生语言时，就已经 知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动 节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时， 往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
a、弦乐器起源的传说 墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。
有一天他在尼罗河畔散步，无意中踩到一个东西， 那东西发出了美妙的声音。
他拾起来一看，原来是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋。
于是墨丘利 从中得到启发，发明了弦乐器。
后人考证弦乐器出现在墨丘利之前，但弦乐的发明有可能正是从此 得到了启发。
b、管乐器起源的传说 在中国古代，距今五千年前的黄帝时期有一位叫做伶伦的音乐家，传说中他曾进入西方昆仑山内 采竹为笛。
当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。
虽然这一传说并不完全可信，但 把它作为管乐器的起源也未尝不可。
原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。
从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。
2 2亿年前的一个原始人，发现敲击各种不同质地的物体会得到不同的响声，惊喜之余还发现敲击巨大的响声还能惊吓猛兽，此应该是音乐的最早形式。
至于有了曲谱的记录应该在古埃及，埃及文明是世界上最古老的文明之一。
从作为帝王古墓的金字塔内石壁的雕刻上，可以看出演奏音乐的盛况以及音乐演奏者的行列，雕刻中有以手指弹奏的竖琴状的弦乐器，以及各种笛类乐器。
希腊音乐的起源也笼罩着一层神话的面纱。
阿波罗神主掌音乐，其下有九位缪斯（Muse）女神，将音乐称为Music或Musik，希腊乐器中，有叫做阿乌洛斯的V字型双管笛，有叫做里拉（Lyra）的手琴，还有叫做齐特尔（Kithara）的类似吉它的弦乐器，这些乐器都是从埃及或阿拉伯传入的。
3 骨笛是年代最为久远的吹奏乐器.已有8000余年历史 其次是埙,距今有7000余年。
关于音乐历史的问题。
谢谢
是教育机构啦
你题目都打错。
中国古代音乐教育机构，与历代的社会发展、政治制度相适应，与宫廷、民间的社 会音乐活动的繁荣昌盛相适应。
在漫长的历史长河中，不断地完善其体制，促进 了音乐教育活动的蓬勃发展，培养了诸多音乐人才，在教育、表演、组织、管理等 方面，为后世积累了丰富的可供借鉴的历史经验。
《尚书·舜典》中提到的夔，是舜时的专职乐官， 主管乐舞之事，是氏族社会乐舞的组织者、指挥者，而 且具有高超的音乐演奏技能，可以说他是原始氏族社 会早期的一位音乐教育家。
周时的音乐教育制度是十分完备的，也具有一定 的规模。
周初时建立的宫廷音乐机构“大司乐”，可说 是我国古代最早的音乐教育机构和第一所音乐学 中国古代音乐教育机构，与历代的社会发展、政治制度相适应，与宫廷、民间的社 会音乐活动的繁荣昌盛相适应。
在漫长的历史长河中，不断地完善其体制，促进 了音乐教育活动的蓬勃发展，培养了诸多音乐人才，在教育、表演、组织、管理等 方面，为后世积累了丰富的可供借鉴的历史经验。
它的重要职能之一就是实施音乐教育（以“礼乐 教育”为其主体），培养的对象主要是“世子”（王、诸 侯的长子）、“国子”（公卿大夫子弟）和“学士”（平民 青年），并且按照“乐德”、“乐语”、“乐舞”三种施教内 容，系统化、程序化的进行音乐教育。
”周代 的音乐教育已经有了相当严格的教育程序和教育目 标，当然，“大司乐”的真正作用，是为了配合礼乐教 育，维护周王朝的最高统治，如《周礼》载曰：“以《六 乐》防万民之情，而教之和”。
“大司乐”机构庞大，管理人员与乐工多达#$%& 人，他们大都是受过严格专业训练的音乐家。
这个机 构的职能有三个方面，即音乐行政、音乐教育和音乐 表演。
在音乐行政方面，各级乐官分工明细，各司其 职。
在音乐教育方面，对受教育的对象有一套相当严 格的循序渐进的教学程序。
在音乐表演方面，主要承 担宫廷宴飨、祭祀、燕礼、射仪等场合的演奏任务。
周公是周代音乐教育中最为重要的代表人物， 姓姬，名旦，谥文公。
他制礼作乐，倡导礼教、乐教，亲 自创作诗乐作品、创制乐舞为宫廷所用，相传反映礼 乐制度和音乐教育的重要典籍《周礼》即为周公所 作。
“乐府”作为宫廷音乐机构，其主要职能是采集民 间曲调、创制乐曲为帝王权贵歌功颂德服务。
乐府的 任务是大规模、大范围地采集民间歌谣，创作、填写歌 辞，创作乐曲进行演奏、演唱活动。
。
李延年因胡曲更造二十八解，乘舆以为武乐。
”最 早记载了汉代协律都尉李延年根据西域音乐精华创 作“新声二十八解”的事情。
外域音乐的传入对“乐 府”音乐的创作和发展，无疑起到了非常重要的丰富 和推动作用。
除此而外，汉时其它一些重要的音乐表 演形式，如相和歌、鼓吹乐、百戏等，同样作为“乐府” 音乐活动的主要内容得以提高和发展。
李延年是汉代乐府中涌现出的杰出音乐家，中山 人（今河北定县人）。
他性知音，善歌舞，能制曲，所谓 “为之新声曲”。
每为新变声，闻者莫不感动，深受汉 武帝刘彻的赏识，被任命为协律都尉，主持乐府工 作。
隋、唐时期的音乐教育机构，是设立在中央的最 高行政管理机构太常寺管辖下的“大乐署”和“鼓吹 署”，属于政府管理下的音乐机构，兼管雅乐和俗乐。
隋、唐的太常寺机构规模庞大，乐工众多。
《新唐 书·礼乐志》载曰：“唐之盛时，凡乐人、音声人、太常 杂户子弟，隶太常及鼓吹署，皆番上，总号音声人，至 数万人。
”据有关资料显示，唐时全国约有#$$$ 万人， 太常寺的乐工占到全国人口的千分之几。
“大乐署”是主管对宫廷艺人进行训练和考核的 音乐管理机构，对学习音乐的标准要求相当高，而且 考核也非常严格。
“鼓吹署”即卤簿、军乐的官署，是专门管理宫廷 仪仗活动中的鼓吹音乐机构，主要职责是“掌鼓吹施 用调习之节，以备卤簿之仪”。
“教坊”是唐代从政府管理的音乐机构中分化出 来的宫廷燕乐音乐机构，该机构集中了不少技艺高超 的器乐、歌舞人才，专门为宫廷燕乐培养音乐演奏人 才，也是宫廷教习、管理音乐的重要场所。
“梨园”是专门教习、演奏法曲的音乐机构，因设 立在禁苑附近的梨园而得命。
其弟子是从太常寺乐 工中选拔出来的优秀人才，以从事“丝竹之戏”的器乐 演奏为主，多为男性演员。
唐代音乐机构较之于前朝 要复杂庞大的多，一是社会经济的繁荣昌盛刺激了音 乐文化的需要，二是为适应宫廷燕乐高度发展而建 立。
宋、元、明、清时期，音乐文化发展的重心移向了 民间，音乐活动不再以宫廷为主，而是以宫廷与民间 共同发展为其特征，民间的音乐活动则显得更加繁 盛，说唱艺术、戏曲艺术也得以确立和发展，并逐渐走 向成熟。
这个时期的宫廷音乐机构，基本上沿袭了隋唐时 期的模式，设有太常寺、大乐署、鼓吹署、教坊等音乐 机构。
中国历代音乐教育机构的建立，是为上层统治 阶级、为帝王权贵服务的，都是以雅乐、燕乐、祭祀郊 庙、仪仗鼓吹等音乐为其内容，实施音乐传教活动， 亦是我国古代实行音乐教育活动的主要机构和场 所。
历代音乐教育机构在音乐管理、音乐教育、音乐 表演等方面，都建立了完备的规章制度和实施法则， 而且在音乐机构的构建上分设其它管理机构，形成 规模庞大、结构复杂的音乐教育组织和体系，有效地 实施了音乐传播与教育活动。
音乐与历史
弦乐器 弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有 的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。
可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。
弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。
弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。
弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。
弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器 （如吉它）。
弓拉弦鸣乐器： 小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、 电贝司（Electric Bass）； 弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、电吉它（Electric Guitar） 木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。
木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。
在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。
木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。
木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。
它们的音色各异、特色鲜明。
从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。
正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）； 簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）、口琴（harmonica）. 铜管乐器 铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。
在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。
在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪音乐的起源和上古时期的音乐 人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。
但从古至今在音乐中却没有国界之分和种族之别，所谓乐器，就是奏出音乐的工具。
如前所述，音乐的起源是以声带为乐器的“歌唱”，但人类伴随着智慧的发展，开始了使用工具。
不仅利用声音唱歌，而且在管上凿孔或者张弦抚弄以奏出音乐作为游戏，这就产生了乐器 。
一、弦乐器的起源传说: 墨丘利（Mercury）是希腊神话中诸神的使神。
据说他在尼罗河畔散步时，脚触一物发出美妙的声音，他拾起一看，发现原是一个空龟壳内侧附有一条干枯的筋所发出的声响。
墨丘利从此得到启发，而发明了弦乐器。
虽说后人考证在墨丘利以前就已经有了弦乐器，但也可能是由此得到了启 发。
二、管乐器的起源传说: 中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代，有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛。
当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。
虽然这一故事也不能完全相信，但是，可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。
三、中国古代音乐: 中国最初的帝王——黄帝，是五千年前创造了历法和文字的名君。
当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。
据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。
他弹奏了张有五十弦的琴，由于音调过于悲伤，黄帝将其琴断去一半，改为二十五弦。
此外，在黄帝时代的传说中，还有一位名为神农的音乐家，他教人耕作，并发现了医药，据说是牛首人身。
他创造了五弦琴，如果设想当时的音乐是使用五声音阶，那么这是理所当然的。
论及古代中国音乐的书籍，据说为数不下三百种之多
