汉唐舞动作要领是什么
建议你先看几点汉唐的舞蹈 如踏歌、铜雀伎等。
女孩的要领就是肩衡量、胯摆动，动作柔美。
请采纳。
汉唐古典舞:《相和歌》观后感
汉唐古典舞是代称。
《相和歌》的背景采用《·郑风·子衿》中的“子衿，悠悠我心。
纵我不往，子宁不嗣音
青青子佩，悠悠我思。
纵我不往，子宁不来
挑兮达兮，在城阙兮。
一日不见，如三月兮。
”为歌词。
歌词对于相思之情的描写委婉真切、细腻动人。
听着这样的背景音乐，很难不想象到一群翩翩起舞的女子心中对幸福生活的憧憬。
20个女子一人一鼓，踏鼓而歌。
她们在鼓面上一边用脚打击节奏、一边在鼓上鼓下做出富含技术难度的动作。
彰显中国深厚的文化底蕴和独特的审美韵味。
水袖的长度恰到好处，一抛一翘之间流畅自然，尽显青春的俏丽与活泼。
她们用肩带动手臂的摆动，拧腰、倾胯、顿足，身体重心移动，给人上下腾挪之感，豪放中蕴含婉约，古朴中不失俏丽。
舞的韵味就在这举手投足中展现出来， 我为汉唐古典舞的柔美身段和独特的情感表达所深深折服。
舞者眼神中透出灵气和可爱，她们带着这样对生活的美好向往和对爱情的美好憧憬轻快地起舞。
汉代时常有许多贫家的美丽少女被选入皇宫和豪门作舞姬，但是，在那样社会里，以舞姬的身份，她们的命运必定是不幸的。
可是她们却有着美好的期待，可以让人学习她们乐观积极的精神。
在她们的动作里，我也感受到了一种韵律感。
关于古典舞分类的问题
所谓身韵和汉唐主要是唐满成和两个老师开创的课程和学科 首先并没有什么身韵派什么汉唐派的说法 身韵是课程是唐老师从戏曲里吸收的精髓 唐老师的叔叔是欧阳玉倩是和梅兰芳其名的戏曲大家 所以唐老师直接借鉴了戏曲舞蹈中的一些动律，路线经过整理加工成为了身韵 而汉唐舞不同 汉唐舞是老师开创的专业 并不是课程 在近代史上市出现过断层的等于说失传了 可是戏曲却保留下来 而戏曲又是舞蹈的演变 等于说戏曲史由中国舞蹈而来的 那么在舞蹈出现断层的时候想要找回中国舞蹈的原貌就要从戏曲中剖析而这一点孙老师和唐老师的看法不同 唐老师是从戏曲中找舞蹈 而孙老师是直接从历史中找舞蹈 比方说各种古代的历史材料中出现的舞蹈动作 加以编辑并寻找其运动规律及路线整理后成为汉唐舞 孙老师和唐老师在对于的看法中既有不同点也有相同点 就是以中国古典审美为基础所谓拧倾圆曲 还有阴阳开合都是他们所发现的中国肢体艺术的特点和精髓 简单说下敦煌舞 它是由的姿态加以整理编辑而成的 动作主要体现三道弯 身体的曲线 目前敦煌舞蹈还属于古典舞范畴内 所以它还没有被独立成系或专业 也就更不可能被分为派别 也就是说没有所谓身韵派和汉唐派之说 也从来没听过课程和专业是可以分派别的 不知又从中创造派别
这个问题你只能问孔乙己和大唐贵妃哪个是古典舞哪个是汉唐舞 郑重告诉你两个都是古典舞 因为大唐贵妃没有表现出孙老爷子的审美那么我认为它不属于汉唐舞 不要再去计较古典舞像不像现代舞的问题 应为古典舞本来就是现代人创造的它并不等于古代舞 只是有中国古典审美的舞蹈 所以叫古典舞 对不起 这是我的专业 有点激动 答得有点多了 很乐意回答这种问题 比问什么街舞 爵士的强多了有文化多了 这是个概念上的问题 艺术不能说的这么具体 汉唐舞 敦煌舞都属于古典舞 因为它们都具有中国古典审美的特性 只是所针对的方向不同 比方说敦煌舞 主要可从中看出唐代的美学特征 当朝的繁华在壁画中尽显 最主要的是敦煌舞中的宗教色彩 壁画中常有佛教的金刚力士 度母 如来等代表作品 还有些祭乐天的景象 敦煌舞的舞姿特点主要吸收于敦煌石窟的壁画中间 比方说第九届中有个节目叫“金刚” 这个节目就是敦煌舞的题材 可是却看不出敦煌舞的特点 那么你说说它到底是属于哪一舞种
你问的问题就像这个问题，不要片面的去看古典舞 更不要具体的去看艺术 比方说舞蹈系搞了个什么昆舞系 就是把舞蹈和昆剧联系起来 我认为这种刻意的 去区分舞种不会获得太大的成功 我指认为在同一文化的审美下 同一动作的流动特点上 同一发力 呼吸的方法中这就是一种舞蹈 没有那些乱七八糟的区分 都说古典舞用的芭蕾的基本功 可是它们的发力与动作特点就绝不相同 芭蕾讲在延伸中发力 而古典舞讲寸劲（在武术中借鉴）古典舞演员在流动的动作的重心切换上就要比芭蕾舞演员协调很多 而芭蕾舞演员的开绷直和延伸的线条又要比古典舞演员强 而且这两个舞蹈的训练目的性也很不一样 芭蕾基本是在教室练什么上台就跳什么 （比方说他们课上的组合就是台上的变奏 而且离不开他们的手位脚位 尤为明显
）而古典舞又不同 古典舞是教室的课 只为台上的舞蹈做铺垫 打基础而已 你也没见过哪个古典舞在台上还有明显的山傍手位吧舞蹈中运用的只是课中的运动规律而已 所以这是两个明显区别的舞种 那么就你的问题你说说汉唐舞，敦煌舞和古典舞的这种明显的区别又在哪里呢这你总该明白了吧?? 恕我直言 你的理解上有几点不对
其一 其实现在汉唐舞的情况。
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并没有完全从古典舞中脱离开来 可是又可以说脱离开了 这个很复杂 因为汉唐舞目前属于古典舞系的汉唐专业 也就是说它并没有被完全独立 但是从体系上说 可以说它独立了 因为它拥有自己独立的教材 它的基础课程不与古典舞箱统一 所以也可以说它独立了 这个要具体说它独没独立，我就真说不清楚了 不过我认为它只要没有脱离古典舞系就还是古典舞的一部分 还是属于古典舞的 其二 古典舞的审美特征不只有“合”与“圆”还有比方说“遇前先后，遇左先右”等等很多久不一一说明了 在这种审美观上汉唐和古典既有相同点也有不同点 汉唐舞比古典舞更加讲的是身体的曲线 两者不存在什么表现文化气息的问题 那是编排的问题并不是说汉唐舞演不了人物 古典舞跳不了文化 不是这样的 更加没有多用道具就是汉唐舞这一说 这也是编排问题 汉唐舞的表现多的是古代宫廷舞 以舞妓身份为主 多为 就不可能有恢弘的场面和震撼的感觉了 其三 古典舞创立之初和身韵是没有联系的 这个要说来就太长了 你可以上百度知道看看 如果没有就去图书管看看创建发展史这本书 里面会详细介绍古典舞的创建与发展 其四 古典舞绝不是由芭蕾而来的（强调） 现在你所看到的古典舞除了戏曲的基础相信你也能发现它还有一个重要的元素 就是武术 比方你知道的山膀手 胯腿 这些都是戏曲元素 还有风火轮 瀑布这些属于武术的元素那么可以说古典舞是戏曲与武术的结合 只是把戏曲与武术艺术化了舞蹈化了 动作相对于戏曲与武术就更加舒展更加美 戏曲的主要是表现人物的讲故事的 武术也包含的技击性和审美性 古典舞只是吸收了其肢体的表现力和审美 芭蕾的内容只是课程但并不是舞蹈 古典舞在台上并没有明显的芭蕾痕迹 （现在在外面的地方艺校还有一些小学校包扩军艺 上的芭蕾的基础训练课 练得古典舞身法 这个怎么说呢 我不是很赞成 因为你可以看看历届什么舞蹈比赛上 都可以明显的看出这些演员的不同 芭蕾的感觉和古典舞加在一起感觉很不搭 当然我不是说古典舞的基础训练课就一点问题没有 其实到现在古典舞的基训就不完善 其训练方法并没有芭蕾科学 可是最重要的一点就是和芭蕾是有区别的 有中国的审美的 芭蕾课练得人会很僵 身韵课又要放松讲气息 发力在腰而至末梢 气息是很整体的 芭蕾的发力和气息就很局部 因为它主要体现肢体的美嘛 这两个加在一起你觉得好吗
） 其五 写实写虚的问题太片面 场面人物的问题也是这样 我只能告诉你 这是编排的问题 建议你看两个舞剧你应该就会明白的 一个是汉唐舞的一个是古典舞的如果有机会你要看看 找不到的话我可以给你 在大风歌中鸿门宴这段 我也搞不清这是古典舞还是汉唐舞 在粉墨中跷这段我也认为它具有汉唐的场面形式特征 所以不要非得把两个东西区分太开（个人理解）因为都是同一个母亲孕育的文化 因为时代的原因相同点和不同点都是有的 不过汉唐舞确实有自己的审美特征 所以它独立成专业 它的特征体现在身体上而不是体现在形式上 有一点你看得很对就是汉唐舞复原古代舞 这点我也说过了 它是孙老爷子在古籍中通过记载的人物动作特点加上自己的理解复原的再个你也别说我八卦哈 你是哪个学校的
我很好奇 是学古典舞专业的还是舞蹈学专业的
急求汉唐舞蹈发展到高峰的原因
（先了解汉唐舞蹈走向繁荣的历史背景） 春秋战国“礼崩乐坏”，东周列国逐鹿中原的混乱局面，在“秦王扫六合，虎视何雄哉
挥剑决浮云，诸侯尽西来”的气势中结束了。
秦始皇建立了中国历史上第一个专制的中央集权封建主义国家------秦朝。
在秦始皇实施治国的种种高压血腥举措之时，还在咸阳大兴土木，仿照被消灭统一的其他六国的宫殿。
并将原六国的后宫美女舞人及乐器等，搜刮迁入宫中，其时“……妇女倡优，数巨万人，钟鼓之乐，流漫无穷。
”秦王朝虽短暂，但它统一六国和汇集诸国乐舞艺人的事实，为汉代舞蹈繁荣，做了很好的铺垫。
承接前代舞蹈发展的两条主要线索：雅乐舞并没有在“礼崩乐坏”之后，彻底销声匿迹，却在秦汉以来封建社会土壤中，继续沿革保持；宫廷豪门贵族阶层蓄养女乐队伍，并由此产生的女乐歌舞表演，在新的社会生产发展和财富积累中，继续发展扩大。
除此之外，新的艺术形式和舞蹈节目，适应着新的社会需要而产生形成，并蓬勃发展。
（盛行的女乐，汇集了当时各地舞蹈艺术精华，对汉代舞蹈发展，起到重要作用。
从早期奴隶社会夏桀、商纣而起的声色追求，歌舞作乐之风，经过春秋战国时代盛起的“女乐”发展，在汉代继承着它的发展进程。
在古代舞蹈艺术发展史上，表演性舞蹈艺术，就是在这一进程中不断完善和提高的。
它将在舞蹈历史的一下阶段-----南北朝乐舞文化大交流中得到推动，进而走向唐代表演性舞蹈的高度发展。
）汉代舞“秦王扫六合”掀起汉舞泱泱大国气象1、春秋战国以来的，多姿多彩的七国乐舞文化及其它表演艺术，汇集一起，在汉代安定繁荣的社会条件下，产生了一种新的表演艺术------“百戏”。
这是汉代最主要的表演艺术形式。
它广泛地流传在宫廷、贵族和平民阶层中间。
2、汉代社会生产力得到一定发展，经济增长，财富积累，为统治阶级的声色娱乐和奢侈铺张，提供了物质基础。
3、此外，歌舞自娱，是汉代普遍的风气。
4、在这一时期，汉代乐舞文化交流随着汉代社会政治经济的强大而不断扩大。
汉代政权在少数民族地区设置郡县，加强边疆和中原的联系，为乐舞文化交流提供了条件。
乐舞文化交流，在中原和边疆及西域地区，双向之中开展。
汉初虽有外来乐舞，但汉武帝时，张骞出使西域，打开了中、西地区乐舞文化交流的大门。
5、汉代时期，国家取得空前统一繁荣，俗乐舞受到重视，全国各地舞蹈被征调到京师集中表演。
汉代“百戏”大型庞杂，各种舞蹈技艺精湛，“女乐”队伍扩大及专业舞蹈人技巧高超，日常生活自舞成风，乐舞文化交流全面展开，凡此种种，无不体现汉代舞蹈蓬勃向上的泱泱大国气象，史家称之为中国舞蹈史上俗乐舞高峰阶段。
唐朝舞唐代社会繁荣昌盛，经济发达，政治稳定，开放宽容，气象恢宏。
唐代舞蹈之所以能登上古代舞蹈艺术的顶峰，首先在于唐代舞蹈是以纯粹人体形式为抒发思想感情的手段，与以往各历史时期舞蹈发展不同，它是以独立的表演艺术形式登上艺术舞台。
作为一种独立的艺术门类，舞蹈在唐代发展得最为完善。
2、唐代的舞蹈，已形成自己的舞蹈分类法。
【软舞（《绿腰》、《春莺啭》）健舞（《胡旋》、《柘枝》、《剑器》)】从当时的舞蹈分类和舞蹈名称中可见，这一时期舞蹈发展具有很高水平。
表演性舞蹈从内容形式、动作技巧、表演水平等方面，都发展得很完善了。
3、唐代舞蹈的发达繁荣，不仅体现在节目的丰富上，还体现在对乐舞的编排整理方面。
唐代宫廷将乐舞节目的水准高低，按演出形制分为“坐部伎”“立部伎”。
坐、立部伎的产生，标志着唐代舞蹈没有仅仅停留在对前代乐舞的吸收继承上，而是进一步的创造提高，使舞蹈艺术走向成熟。
4、唐代舞蹈的发达，还进一步体现在乐舞形制的完善成熟方面。
古代舞蹈往往是舞、乐、诗的结合，所以称作乐舞。
唐代乐舞大曲就是这三者完美结合的典范。
唐代著名的乐舞大曲是《霓裳羽衣》，唐玄宗创作乐曲，杨贵妃表演舞蹈，在当时最为著名。
5、除了舞蹈艺术本身的完善发达之外，唐代还产生了具有戏剧因素的歌舞戏。
代表作品：《踏谣娘》、《钵头》、《大面》。
这几个歌舞戏虽不十分成熟，但比起汉代“百戏”中的类似节目，更具备戏剧成份，可以说是后世戏曲艺术的雏形。
6、这一历史时期，舞蹈的繁荣，除了表现在宫廷舞台方面，同时还体现在渗透于社会生活中的舞蹈活动里。
唐代统治阶层人士，普遍喜爱舞蹈、自舞成风。
擅长诗文和能歌善舞，成为人们自我完善的组成部分。
唐代舞蹈的繁荣，与社会各阶层普遍流行的歌舞活动，是分不开的。
7、唐代寺院歌舞活动也很流行。
从唐代社会歌舞活动各个方面的情况，也可以看到唐代舞蹈繁荣昌盛，是有着深厚的社会基础。
8、唐代乐舞队伍非常庞大，出现了大批技艺精湛的舞蹈家和善舞者，他们对唐代舞蹈的繁荣做出了不可磨灭的贡献。
唐代乐舞机构很很庞大，将数以万计的歌舞艺人集中起来，给以一定的财力、人力和物力的支持，推动唐代舞蹈走向古代舞蹈发展的高峰。
求一个汉唐舞
应该是踏歌吧 如果不是，你就看看卫兰 心乱如麻吴雨霏 明知作戏twins 眼红红 风筝与风 大红大紫 双失情人节 千金 多谢失恋 女人味 丢架 伤心情歌 恋爱大过天 郑融 东京百货 红花会 红绿灯cookies 心急人上 最后一块 亲朋勿友官恩娜：戏中有气 失常杨千桦 少女的祈祷 可惜我是水瓶座 大城小事 飞女正传 美味情缘 炼金术 薛凯琪 奇洛李维斯的回信 男孩像你 xbl邓丽欣 七夕 他不准我哭 好心好报 自欺欺人 尽兴 十分爱 约定
求推荐舞蹈剧目
汉唐舞 或者其他民族民间 要好看的。
技巧少点的。
类似桃夭一类的舞蹈
踏歌 好学无技巧 甄寰里跳过
