求描写古欧洲的建筑物的句子或段子
欧洲宫廷风格的家居环境很容易让人沉浸在一种对历史的怀感中。
带着华丽帷幔的卧床、雕着精美花纹的大壁炉、唯美的楼梯扶手、雪白高大的罗马柱……欧洲宫廷风格已经成为一种对生活的优雅态度。
在精致的奢华和高贵中，人们还可以隐约寻觅到小时候读童话时，对王子、公主古堡生活的那份向往。
在客厅，由洁白大理石精雕细琢的高大壁炉是最能够吸引人眼球的焦点。
虽然原始的木材取暖已经被现代化的产品代替，但是配上精美的炉火钳，还有炉台上极富艺术感染力的雕塑作品、大幅油画，整个壁炉更像是一件精心设计的艺术佳作。
柔软的高背沙发也为客厅增添了温暖的气息。
楼梯是整个房间中另一个值得细细欣赏品位的地方。
有着优美曲线的铁艺扶手为坚硬光洁的大理石台阶融入了丝丝柔情，而楼梯墙壁上的古典油画和精美的巨幅浮雕画则让楼梯空间彰显出富有格调的大气和高品位。
卧室是一个承载主人梦境的地方。
描金雕花的卧室家具、带有流苏的美丽台灯、闪着丝绸般光泽的帷幔、被单……在这样贵族气息十足的卧室里，恐怕连梦境都会变得如童话般美妙。
求那些值得玩味的诗 诗集也可以 最好是近现代的诗
现代诗是现代诗的自成立以来，“五四运动”对中国人民共和国的诗。
诗歌的中国现代诗歌的主题，诞生于“五四”新文化运动。
它需要适应时代，人们接近白话语言反映现实生活，科学，民主的革命打破了古典诗词格律诗为主要标志的新形式的束缚，表现的内容。
“现代诗”的名字，开始于1953年 - 当纪弦创立“现代诗社”成立。
目录拥有现代诗歌现代诗与现代诗格律诗和叙事诗歌词格律分类今天风的身体律动诗，自由诗，散文和诗韵现代诗歌和当代诗歌的表现手法，比如夸张相比转喻和早期倡导者卡罗尔诗诗的形成流派的作品 革命诗歌\\\/>新诗，现代诗的新时代特征的<40 的发展抗战诗歌
形式是相对自由的。
2内涵是开放的。
在修辞意象3操作系统沉重。
4有高度的通用性，鲜明的形象，强烈的抒情性和音乐的和谐，安排在分行的形式。
有几个基本的：这种风格的身体节奏格律诗与现代诗这是按照诗意的语言水平有节奏的和谐仍然是非常普遍和谐和谐（和谐最高）来划分。
（1）此风的身体韵律诗：对于文学体裁而言，诗是这样的风的身体节奏，因为中国的语言和方言，生活抒情的语言艺术节奏再现的普遍和谐的语言的载体。
杰作的水当代诗人的“姐姐”。
（2）现代格律诗：文学体裁，现代中国的语言和白话格律诗是为载体，位居生活抒情语言艺术韵律和谐再现的语言。
现代格律诗格律的要求和古典格律诗，像给出的单词，固定句子，给节日，集仄，韵给出的要求。
（在水中发现，“诗歌对中国语言和韵律理论纲要”）叙事诗和抒情诗这是工作按照内容划分的表达。
（1）叙事诗：诗更完整的故事情节和人物，往往充满激情的歌唱诗人的方式来表现。
史诗般的故事诗，诗化小说都属于这一类。
如果荷马的古希腊史诗“伊利亚特”和“奥德赛”;诗人李季的诗如“王贵与李香香”的故事;诗歌小说如英国诗人拜伦的“唐璜”，俄国诗人普希金的“叶夫根奥涅金”。
（2）歌词：主要是通过直接快递诗人的思想感情，反映社会生活，不需要故事和人物的完整描述。
例如，歌曲，颂歌，哀叹，挽歌，牧区和讽刺。
很多这样的作品，不一一列举。
当然，叙事和抒情也不是彻底分开。
叙事诗有一定的抒情性，但它需要被紧密地与抒情叙事结合起来。
歌词也往往生活在叙述一些片段，但不蔓延，须抒情的需要。
格律诗，自由诗，散文和诗韵这是根据工作音韵格律语言分类的形式和结构。
（1）格律诗：这是写在诗的格式和规则。
行数是诗，诗字（或音节），声调音韵学，文字对仗，句式排列等有严格的规定，如中国古代的诗歌，“诗”，“绝句”和“词”， “音乐”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：在现代欧洲的和新开发的诗句。
它不是格律的限制，没有固定的格式，注重自然的，内在的节奏，韵律或者实质相似的电荷不押韵，字数，行，句子，语气更自由，更流行的语言。
美国诗人沃尔特·惠特曼（1819-1892）是欧洲和美国的自由诗的创始人，“草叶集”是他的主要诗作。
由于我国“五四”也很流行这样的诗句。
（3）散文：它既是散文和诗歌作为一种文学体裁的特点。
作品在诗歌意境和激情，常常哲学，注重节奏和音乐美，长度短，一样的散文不分支，不押韵，如鲁迅的自然意义上的“野草”。
（4）韵诗：一个属于文学体裁，顾名思义，指的是诗的主题韵的每一行的末尾，诗读起来就像琅琅上口的歌曲。
这里指的是现代诗韵的诗，属于一种新的诗句，类似流行的网络方道文山间溪流妆韵诗。
他在2000年首次亮相后。
现代诗歌发展的当代诗歌诗歌阶段按照分类。
（1）中国现代诗歌：一半在二十世纪，中国现代诗歌称为诗前（2）中国当代诗歌：在二十世纪诗歌的下半年被称为中国当代诗歌的表现编辑本段 >例子表达方法意味着大量的诗歌，最早，仍然经常使用的流行的传统表现手法“福，兴。
” “毛诗序”说：“有六个这样诗意的正义焉：一曰风，第二富，三比，四曰兴，五曰雅，六曰颂”在一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”这“六义”，“风，雅，颂”是指“诗经”诗篇种类，“赋，兴”是表达的诗。
傅：这是事物表达的直接声明。
宋代学者朱熹在“诗集”注释说：“赋，其事而直言之敷陈也。
”例如，在“葛覃”“诗经”“赋福怡”使用的就是这种方式。
比例：是描述事物的比喻，来表达思想和感情的方式。
刘勰在“文心雕龙比兴”说：“这是什么比例，也包括附加的意思写的东西，谁也威胁要这些东西
”朱熹说：如“谁，为了这个事情比他身体的比例。
”，在“蝈蝈”“诗经”“硕鼠”等文章，是写在这个方法。
兴：是幼儿从兴，即由一个事物的开始，使受东西来表达思想和感情，和描述的措辞。
简论唐代的“毛诗正义”中说：“兴谁也拿这个比喻从铅类，从自己的心脏，诗歌和各种植被鸟类头发赋予意义，看看谁是兴辞也。
”朱熹更明确指出：“兴谁第一个做别的东西引起了呗辞也。
”如“诗经”，“关雎”“桃夭”等篇就是用“兴”的表达。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合使用，相互补充，对古诗词有很大的影响。
性能诗是有很多战术，并自创立岁的不断发展，利用太灵活，夸张，重复，重叠，跳跃等等，这是很难做出来的。
然而，各种方法都来自于想象分不开的，丰富的想象力是诗歌既一大特点，也是诗歌最重要的技术的体现。
在诗歌，有表达的一个重要技术是一种象征。
象征性的，简单地说就是“以象征义”，但在现代诗，象征主义表现为灵魂，这是应该注意的直接图像。
现代的观点来看，塑造诗歌形象的方式，主要有三种：刘勰在比赛中，“谢”书上说：比赛是“，或比喻声音，或方在外观上，或拟在心脏，还是举个例子吧的东西。
“这些诗引在我们面前，有许多例子相比于常用的技术有，”拟人化“：对象是拟人，或拟无所谓许的前任为。
”再别康桥“：轻轻的我走了，\\\/正如我轻轻的来;\\\/我轻轻的招手\\\/告别了西方的天空。
\\\/金色杨柳河，\\\/是夕阳;\\\/波的艳影，\\\/在我的心脏波澜。
“云”，“金柳”作为人类人类对象，如爱的“为了风”：......我的心\\\/明亮的烛光同样适用于你的窗口\\\/轻微模糊的地方\\\/必然\\\/因为风的缘故\\\/。
..爱......整个学生\\\/点燃了灯\\\/我是火\\\/受熄灭\\\/因为风的缘故。
“我的心”相比，蜡烛，比我做的灯，当然，在最后分析，真正的或“拟人”。
夸张来形容你想要放大的东西，像电影，“大写”，“特写”镜头，以引起读者的关注和联想。
李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（“赠汪伦”）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（“望庐山瀑布”），其中涉及到“一水深千尺“”三千尺“，虽然不是真理，但他塑造的形象，他们生动地展现事物的特征，表达了诗人，读者不仅可以接受，而且有说服力，很惊喜的激情。
然而，这种夸张，必须是艺术，美容，不能太荒唐，或者太真实，太庸俗。
例如，有棉花收获首诗的描述：“的卡车头翘\\\/翘头，三尺高\\\/像高射炮棉\\\/重量十几包。
”读书，而是让人感觉不真实，不产生美感。
转喻，他是走，而不是事物的东西。
它有一个比喻，但不同的，不同之处在于相似之处：比较和被比较一般的东西是特定的比例，可见;而转喻的是一个具体的，多了一个抽象的，尤其是桥梁的抽象，使图像更加生动的诗歌，突出引领读者的联想之间的差距。
这是艾青说，“翅膀给予思想，感情的衣服，给声音的颜色，让这些变化的通过凝形。
”诗歌塑造不仅使用的角度来描述材料的摄入屏幕上的图像，也可以使用材料听觉，触觉等感官许多得到体现形象，如此令人印象深刻，生动新颖。
唐代诗人贾岛骑着驴呗“鸟树池的地方，僧推门”，但想到“和尚敲门”即可。
什么是“推”或“敲”，他犹豫了一下，然后捏塑审议时，才阻止了大官驴路径，谁是文学家韩愈贾岛当卫兵把他带到马佳老老实实前这么说，韩寒想了很久，说，还是沿着更好的打字。
因为“敲”的声音，月夜在山上，有一个或两记敲门，他们做出那种情景“活”的，它已成为更多的是一种无声的环境。
前面提到的“枫桥夜泊”和“乌啼”，“钟”，是点睛之笔这首诗。
有白居易的“琵琶行”中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”对一些人来说，是很现实的，很精彩
现代黄河浪的“晨曲”：“这尊珊瑚\\\/除了固执地倾听\\\/风声雨声波\\\/模糊\\\/黎明\\\/灵泉寺钟\\\/像鼓山\\\/遥远的响应\\\/一丝淡淡的敲门声\\\/几疏星弹簧\\\/而涨红花冠\\\/雄劲的公鸡\\\/仿佛漂洋过海来\\\/唱亮1天朝霞\\\/如潮涌，这也是写得很好的诗，所以如果我们有办法来塑造的有声影像，诗歌会打开更广阔的区域，无论是比赛，夸大或转喻，诗人将取决于客观事物有敏锐的观察力，为自己的情绪，要大胆想象，幻想，甚至可以说，无论是浪漫的，或者现实主义是好的，没有想象（幻想），他没有成为一个诗人，例如，在大胆已知的李白，虽然富有想象力，华丽的诗，素以杜甫的现实主义，还写了诸如“广厦高耸在十万元左右的面前。
....眼看着房子的时候......“（”为秋风所破茅屋歌“）和”香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
当倚虚幌，根据泪始干翻一番。
“（”月光“），所以想象力的作品。
编辑中国古典诗歌到清末的这一段诗宣传和创造性发展初期，形式不能满足社会进步的要求，19世纪末，20世纪初，梁启超，谭嗣同，夏曾佑，谁了“诗界革命”的呼叫，黄曾发起“新诗集”，都为后来的“五四”新诗运动中发挥了主导作用。
最初的测试和倡导诗歌的杂志是“新青年”，这胡锦涛的“文学改良论”，在1917年2月第2卷，第6号发布胡白话诗8，这是中国诗歌运动中的首次亮相后发表出版月亮的诗白话诗。
4卷1和浓缩时间胡，刘半农，沉三人白话诗9。
刘半农“由一层纸”，是我国最早的新诗的出现在人们的生活，并露出下面的同情人道主义题材的作品。
以沉从文的“班卓琴”，开始用新的语言生活和表现方式，并专注于语音听起来和谐。
刘和刘半农类似白，他是“梦”，“邮吻”，人们大多表现痛苦，“红色新年”，“节歌”表达了向往新大陆，他提请注意民俗。
1920年3月，胡适的“尝试集”出版，这是“54”。
诗新文化运动的第一个新的集合胡锦涛认为，古代和现代革命运动白话文学总是从大的文体解放开始的，因此建议： “如果你想有一个新的内容和精神，不能率先打破束缚的精神枷锁的束缚”（“谈新诗”），他主张的第一人白话诗，倡导新的诗歌风格是免费的和视非正式格律点，创造新的诗歌有着积极的意义，并直接导致了“五四”诗诗的自由，初步形成时，“新青年”作为第一批的基本立场新诗的尝试，除了胡锦涛，刘半农和沈等外，还有陈，鲁迅，周作人，李大钊等人。
他们致力于创立白话诗自由诗，其中的标记完全摆脱旧诗词的影响卓然自立，当推周作人的“河”。
这首诗明白口语宁静的构成隐喻，暗示违抗大自然所造成的悲剧性冲突的法律，并描述了个性解放的思想和要求。
继“新青年”，“新潮”，“每周评论”等刊物也团结了一些新的诗歌先驱，如写作，在俞平伯的“冬天”，写“草”康白爱，写“的痕迹“清，写”清白“王通的，写”晚祷“中梁等文学研究会的诗人，也让郑振铎，周作人，俞平伯，徐玉诺，郭绍虞，叶绍钧，刘艳玲，清宫旧藏“朝雪”表示了建立其所持有的力量“为人生而艺术”的宗旨和“自然”，追求的根本现实生活场景和简单的集成清新的诗句，在权力的成长“直言不讳”的自由现实主义，因为各种文学研究的白话诗会积极实践诗人，开辟了早期的诗歌集中于社会生活，为生活，揭露黑暗，如在生活倾向诗歌的现实主义干预的手段。
清朝是诗人的令人瞩目的成就之一。
他的“毁灭”冗长的抒情方式，“五四”后写年轻的低潮，“的诱惑相当激烈斗争，并紧急紧急寻求摧毁”心灵的矛盾，留下了“一个不同的脚步声。
”在范围以外的工作，他的诗“痕迹”，并尝试走向成熟，表现了诗人积极面对现实的精神。
王统照都“这一次”的问世，透过朦胧的意象诗歌集子里传达人类苦味。
兵也是共同作者的研究在早期的文献中开始创作活动，除了小说，散文，写的哲学思想片段的异军突起形成良好的诗句。
她的代表作“星星”，“春”由泰戈尔的影响很深，水晶优雅，处处洋溢着母爱的人性和纯真的主题。
智慧和情感生活体验这些珍珠缀成短诗，免费的内容活泼，形式不拘一格，从侧面发出自由豁达“五四”时代的氛围。
诗歌的抒情诗老后也独立仿照放弃将注意力转向追求趋同的，谁写很多时候，在体育史上形成了诗诗的理性阐释。
其中宗白华“诗云”更有影响力。
男女青年“五四”时期的渴望挣脱旧的封建礼教的束缚，诗歌汪静之湖畔，冯雪峰，潘华沙漠，人们应该修集“湖”，“春天的专辑”因此，作为世界关注。
靖王的出现，“蕙风”和“孤独的国家。
”这些作品显示了婚姻自由的斗争，反对封建主义的勇气和激情。
编辑各种流派在这一段诗新诗最高成就建国代表形成是创造俱乐部主的，浪漫的诗人郭。
“五四”社会矛盾加深的时代，激起了先进分子的觉醒。
不满于现状了广大青少年陷入萧条，迫切需要找到表达的激情解放个性需求爆发的方式。
它是一组诗人找到灵感和力量来自欧洲浪漫主义诗歌在这方面。
他们揭示了封建黑暗的理想愿景，为忠于旧秩序，他们的激情和一代理想的反政府武装，很自然地接受思想浪漫主义和作为艺术的原则来指导自己的创作。
这是由一组郭创造社会动机的浪漫主义诗人拜表示。
郭沫若的代表作“女神”写于1920年的大部分诗篇。
他的作品传达飞行和呼啸的抒情形象在时代狂突进的“五四”精神。
他抛弃了诗人的诗句说隽秀味道的运动，建立一个有力的语调，快速的旋律，涵盖一切，但行事不羁非正式的诗歌。
他敏锐地感觉到了时代的要求，诗中充满了20世纪的运动，本着“女神”的基本精神是创造，寻求新的我出生在旧的破坏。
郭描述自焚的凤凰形象，批评和旧世界的斗争意识的集中体现，也是创造和追求光明的时代的象征，郭也追求传统融合现代西方文明的与东方古老的文化，“女神”中的许多新的诗歌表现形式溶解古代神话的现代精神传统，无论是有意识的斗争相互联系的新世纪，特别是与中国的历史和文明“的精神的作品第四届“时期是一致的。
他介绍了一个新的诗歌的社会科学和自然科学的词汇，丰富和现代诗歌装修完的图像。
继“女神”，郭有“星”，“前沿”，“恢复”等诗。
崇尚浪漫的诗歌，以及创造社成仿吾，柯仲平，蒋介石组织，如后太阳俱乐部。
蒋介石的诗集“新梦”获得由该署1921至1924年居住在苏联的作品。
他体现了浪漫激情的演唱无产阶级革命。
他对诗歌的情感和风格的宏朗的激情，但也未能扣紧中国现实和一些过于抽象。
“新梦”，“哀中国”之后，“鼓”，高亢的声音减弱，表现出某种感伤，但“一直走到希望之路”（“
令”）。
直接受创造的俱乐部，俱乐部及其诗歌的沉峰志钟主要成员，也充满了乐观和积极的浪漫情调。
冯至的诗“宋昨天的”，这也是青春的歌声，抒情细腻的诚意，幽婉动人的和爱的基本主题。
后来，“北游及其他”中的诗句，增加现实内容，冯至写的诗是个人的“烟雾像一个梦，”悲伤，总结了“54”聪明的年轻人追求精神痛苦。
诗的诞生作为一个自由身，因为毫无节制诗歌风格趋于宽松，他们把目光转向容易的要求背诵韵。
新月派（见新月社），顺应这一趋势的出现。
1926北京“晨报”创始人“诗镌”由闻一多，许，朱湘，饶孟看，卢卫，俞康宇诸人托管。
随后创办了“新月”和“诗”。
里程碑培训出版物的发展，一批类似的诗人，新月派被命名的艺术观念的集合。
这是立志打造电网的新诗诗人群体。
它闻一多最完整的理论显然，他认为音乐应该是很美很美的诗，画建筑的美感。
他们创造了一种新的诗歌格律体，不像身体的无拘无束的自由，但不是那种旧古典诗词模式，但建立新的诗的基础上，自由诗诗不押韵统一的格律要求。
这种情绪的诗人都接近19世纪浪漫主义诗歌的英式风格，但反抗精神非常薄弱。
他们注重纯诗的艺术，主题往往是生命的体验，人性的美丽和爱情的追求。
也有一些诗表示同情人民的根本关切的痛苦，但这个想法始终是永远无法超越的人道主义。
当理想和视力丧失在现实生活中，也容易产生幻灭。
许是最具代表性的新月派诗人。
他致力于进入和测试的诗句，诗句，跃跃欲试，有诗集“志摩的诗”，“翡冷翠之夜”等。
他独特的诗歌语言，色彩，优雅，具有流动的质感，让人觉得世界一切都是明亮的，聪明的。
徐诗薄接触社会生活，人的尊严和爱，寻求高尚的，但谁愿意迎接光从黑暗的，但往往不知道从哪里吹来的风朝着一个方向。
一旦超出了他的预料一生的命运，他倾向于信仰的颓唐，动摇它从“猛虎集”到“彷徨”和“自我截面和徘徊期”，体现最充分。
听到创建一个以上的理论和全面发展的诗人新月派，与诗“蜡烛”，集合“了。
” “水”一诗，他一贯主张自己的艺术杰作构思奇诡，理顺了丰富的色彩，和谐的节奏叫做格式。
积水的旧中国颓废的象征，它表达了对黑暗诗人的腐败，以及强大的嘲讽的斗争中宣称永不绝望的愤怒。
闻一多是一个吐一个心脏，用火热的激情，唱爱国诗句悲伤。
新月派诗人朱湘在倡导和建立类似于格律诗方面已经做了。
他是“夏”，“原野集”，“石门集”等。
他的诗充满了和谐庄穆。
在他的诗安静的特色婉宁静的地区，有时表现为神秘而模糊清晰的厌恶现实。
朱湘的叙事诗比较突出的早期新诗人献给做法在这个区域。
此外，太阳雨，饶梦侃，邵，沉从文，朱台南孟家，方伟德，林徽因（也称为“林徽因”）等，都属于这一流派的诗人。
1920年代后期，象征主义诗歌，李金发的崛起法国象征主义诗歌征为模型，测试了西方象征主义创作方法，介绍自己的诗作，诗集“小雨”，“幸福歌”，“食客和激烈的十年。
“他新奇生涩形象，感性的表现丰富的异国情调。
他通过一些朦胧的幻觉试图重现生命的奥秘重视暗示的比喻，诗歌。
驰为生命和亡的基本内容。
他关注到黑暗和悲惨的命题，感伤的旋律是颓废的。
无组织的和不可理解的语言。
李金发诗歌和类似谁拥有已故诗人沐天创造社，冯乃超，王独清，姚鹏等。
他们主张纯诗的审美，强调音乐和诗歌的朦胧境界的美的形式，捕捉诗歌。
王独清诗，颓废的气氛非常浓，浓艳的刺激性集中染的颜色。
也受法国戴望舒的象征派，创作开始于20年代中期。
他发出了“下雨天”一个被称为诗“雨天诗人。
”阴雨诗长和悲惨的丁香与一般的女孩，构成了一个朦胧的气氛理想，象征暗示飘忽不定的心态。
在此之后，诗歌已经改变了戴望舒的概念，诗歌应该借鉴音乐和绘画的长处，节奏，诗歌不是文字，而是情感的节奏。
“我的记忆”通过的内心情感的节奏之外节奏的话开始变得清晰，以现代诗。
发表在该杂志1932年的“现代”杂志的周围聚集了一批诗人，被称为“现代主义”。
事实上，“现代主义”说只是一个借用，大部分借助他们在象征主义作品。
李金发不仅仅是他们的诗歌往往是脆，抛弃语言的欧化。
他们从废弃营地明显的局限性发送的新月象征，转向内在的自我挖掘，忧郁良好的表达和生活乐趣，一个比喻来形容内心隐曲的方式。
敏感来表达自己的厌恶城市生活，表现出悲伤的灵魂在一个日益自主研发的工业社会前进。
一旦社会题材的现实引发他们内心的火花，他们会写，以独特的艺术，戴望舒的“手指”，“我与损坏的手掌”是一个积极的诗句。
曹葆华，徐迟，金属，木材，林庚，废名（冯文炳），吴本星，刘易斯，艾青黎掰风和一些早期作品，都受到现代诗的影响。
“中国园林集”三位作者何其芳，卞之琳，李广田，其中何其芳，卞之琳的作品既“新月”的波的休息，而且还与色彩的象征主义诗歌，他们的诗具有独特的艺术个性，但与曲折和原来的生活化的方式。
何其芳仍然没有华丽的骚扰，看其含义是新鲜的，善于捕捉微妙的情绪变化和福来更明亮的图像。
卞之琳诗歌的重视和空间感，往往象征性的实现来写哲学沉思的样子，他是圆润饱满细腻冷静理性的认识。
但有时为了表达的哲学，并且似乎省略许多空阔滞涩。
广田诗则比较老实，是“土地的孩子，”真诚呗。
经历了各种各样的共存和竞争的流派，在20,30之交，诗歌呈现出前所未有的丰富性和多样性。
随着历史的推进，再加上把握社会现实的紧张，同时提高诗歌的艺术已经引起更多的人来关注，艺术道路也变得更加广阔。
