朱自清荷塘月色全文
这几天心里颇不宁静。
今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。
月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。
我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。
这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。
荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。
路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。
没有月光的晚上，这路上阴森森，有些怕人。
今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人，背着手踱着。
这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。
我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。
像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。
白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。
这是独处的妙处；我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。
叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一些的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处－－酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低的都是树，而杨柳最多。
这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。
树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。
树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。
树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。
这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹的是它们的，我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。
采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛，从诗歌里可以约略知道。
采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。
采莲人不用说很多，还有看采莲的人。
那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。
梁元帝《采莲赋》里说得好： 于是妖童媛女，荡舟心话：[益鸟]首徐回，兼传羽杯；棹将移而藻挂，船欲动而萍开。
尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。
可见当时嬉游的光景了。
这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
于是又记起《西洲曲》里的句子： 采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。
今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。
这令我到底惦着江南了。
－－这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
1927年7月北京清华园朱自清《荷塘月色》之艺术特点 佚 名 《荷塘月色》是朱自清散文的代表作之一。
这篇散文写于1927年7月，那时作者在清华大学教书，文章里描写的荷塘就在清华园。
这年春天，国民党反动派继上海“四·一二”反革命政变后，又在广州发动了“四·一五”反革命大屠杀，白色恐怖笼罩着中国大地。
身为知识分子的作者也处于苦闷彷徨中，他不满黑暗的现实，但对革命力量还缺乏认识，看不到前进的方向，在如此复杂的心绪之下，他借景抒情，写出了这篇著名的抒情散文。
作品开头就说出了这几天“颇不宁静”的内心状态，既点出了全文的情感线索，又奠定了全文的感情色彩，给荷塘、月色染上了“不一般”的色彩，也为后面的抒情写景创造了特定的条件。
下文作者思绪飞扬，神思瑕想，或行或止，或喜或愁，都与这“不宁静”的心情息息相关。
作者一人在月下独行，“象超出了平常的自已，到了另一个世界里”──“与其说是写下的是他看到、感觉到的一切，还不如说是构造他心中渴望的”、“一个与现实对立的陌生的艺术世界”。
在现实生活中，人都要扮演某个角色，做“一定要做的事”，说“一定要说的话”；而在这里，却“什么都可以想，什么都可以不想”，这是一个真正属于作者自己的、自由的世界。
这个世界与作者生活于其中的现实世界相立，相互纠缠，显示着作家灵魂挣扎的痛苦。
这种独处的妙处，反映了作者企图超脱现实的心情。
风致的荷叶，洁白的荷花，作者对“属于自己的，自由的世界的向往”，说明了像他这样的自由的知识分子在1927年国（民党）、共（产党）分裂后，两大政治力量尖锐对立形势之下，陷于进退两难困境之中，又找不到出路的困惑。
作者的内心是矛盾的，然而作者又不可能完全脱离现实，只能借助“荷塘”这个世界，求得精神上的暂的安慰。
本文就从作品的谋篇布局、叙述方式、修辞、语言运用、抒情等方面分析和探讨《荷塘月色》的艺术特色。
一、作品构思精巧、布局巧妙，是《荷塘月色》一个显著的特色 文章开头写心情“颇不宁静”，是作品抒情线索的缘起，后面以“我”去观赏荷塘为脉络，以人物的行止为线索，全文的写景抒情过程，都是随着作者的脚步和视线的移动逐步深化的。
行文中以荷塘、月色为中心，又适当点染周围背景。
布局上层次清晰分明，详略得当，疏密相间，自然舒展。
此外，文章通篇综合运用首尾呼应、预设悬念的叙述手法。
如开头写到荷塘去，“带上门出去”，结尾欣赏完美景后又“推门而入”，首尾响应，结构十分严整。
在文章开头，即点出“颇不宁静” 的心情，本来顺理成章地是要接着抒发情感的，但作者却将笔峰一转，改到描写夜晚乘凉时的所见、所闻和所感。
在读者心里埋下了一个“
”；又如文章第二自然段写“今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的”平时无意于荷塘的月色，而今晚的月光尽管只是淡淡的，却仍然觉得很好，这又是什么原因呢
又如第五自然段中写“最热闹的，要数树上蝉声和水里的蛙声”之后，又写道：“但热闹是它们的，我什么也没有。
”作者在景物描写中时时透露自己的内心，引发读者的疑问，如同磁石一般不断吸引读者，引人入胜。
这种叙述方式的运用，欲擒故纵，紧紧抓住了读者的心。
二、综合运用多种描写和修辞方法 朱自清先生不愧是散文大家，他在这篇作品中运用了比喻、移感地修辞手法；动与静、整体与局部、点与面、远与近结合的描写方法，向读者展现了月下荷塘的无限风光。
1、比喻、移感的修辞方法和重叠词的用运，生动传神： 第4然段描写荷叶，“田田”横向写出塘中荷叶之多，面积之大，“层层”从纵上写荷叶的错落有致。
“亭亭”一词，表现了荷叶的姿态秀美，舞女裙的比喻恰到好处地写出了荷叶迎风飘舞的姿态。
写无边绿叶映衬下的荷花，盛开的是那么的阿娜多姿，含苞的又娇嫩羞涩；“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，“明珠”是近写荷花的晶莹剔透；“碧天里星星”描绘从远处看到的在碧绿的荷叶衬托和月光的辉映下荷花若明若暗闪烁着的景象。
有荷花，自然少不了荷香。
“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”将“缕缕清香”以歌声作比，用时断时续、若有若无的远处的歌声── 这种易于体会的听觉感受来唤起读者的嗅觉感受，将听觉与嗅觉沟通起来，运用了移感的表现手法。
使难以言传的感觉准确地表现出来，十分传神。
写塘中光与影的和谐用梵婀玲（violin 译音,即小提琴）上奏着的名曲来作比喻，于是这种光与影的和谐化为耳边悠扬的乐曲了。
读者可以任借着对优美的乐曲的想象去领略月色之美，这种对月色的描绘，可以说是到了出神入化的地步。
2、动与静、整体与局部、点与面、远与近、虚与实结合的描写，多角度多侧面描绘发荷塘的月夜风采： 第四自然段，静态描写了荷叶、荷花、荷香后，又把荷塘的动态捕捉进来，微风掠过，引起了荷叶荷花的“一丝颤动”，因叶子是“肩并肩密密地挨着”，故这颤动由一片叶子传给另一片叶子，“霎时传过荷塘那边去了”。
动与静结合使整个画面有了动感。
描写荷塘，先总写荷塘的“曲曲折折”，再分别写塘中的荷叶、荷花和荷香，从整体到局布，条理清楚。
第六自然段写荷塘四周的景象时，荷塘周遭的树木“乍看象一团雾”，是从整体上写树的整体形象，“杨柳的丰姿”是从点上的描写，点与面的结合，从另一个侧面描写了月色。
远与近的描写，如第四自然段描写荷花：“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，从远处和近处两个角度写荷花在色彩和光亮上的美。
明珠写出近外荷花的玲珑剔透，“碧天里的星星”写在荷叶和月色衬托下远荷花的闪烁之状。
虚实结合，如梦如幻。
文章第二自然段写荷塘周围的环境，“幽僻”“白天也少有人走，夜晚更回寂寞”的叙述，暗写出这种气氛之下作者一颗寂寞的心。
接着实写荷塘四周的树木，继而虚写没有月光时阴森的气象，勾画了此刻荷塘的环境和作者的心境。
写景与抒情完美结合，不着痕迹。
第三自然段“这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。
”中的“好像”、“像”；“笼着轻纱的梦”、“小睡”、“酣眠”的遣词造句；及“荷塘月色”的画面似有烟雾弥漫，渺茫、隐约而朦胧都是作者的虚构，是作者在刻意营造一个“梦境”般的意境，读者被带入一个梦幻般的世界里，欣赏作者描摹的美景。
作者独具匠心，凭借这个梦境，以求得精神上的慰藉。
三、语言清新自然、优美典雅、生动凝炼 朱自清先生很注重语言的锤炼，在《荷塘月色》这篇散文里，作者运用诗一般的文字，以轻笔淡彩的语言来绘神状态，表情达意。
读来字字珠玑，抑扬顿挫，富有韵律。
动词与叠字叠词的运用，不仅准确而传神地渲染和强化了诗情画意，而且节奏明朗，韵律协调，富有音乐美。
第5自然段“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。
”流水的比喻，不但写出了月光的流动而且突出了它透彻、明亮的特点。
“泄”字化静为动，更加强了月光的流动感。
“静静地”写出了月光的柔和。
向读者展现了一幅优美的月荷图。
“薄薄的青雾浮起在荷塘里。
”作者用“薄薄的青雾”描写出荷塘上水气弥漫、雾气笼罩的景象，“青雾”是月色在碧绿的荷塘上泛出的气雾，作者准确地抓住了月色与水气揉合的状态。
“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一般；又像笼着轻纱的梦。
”月光照在叶子和花上，有如在“牛乳中洗过一样”写出了月色下荷叶与荷花在光色上的模样，牛乳不透明的状态，如眼前月色下的花叶，给人一种不分明的感觉，恰巧与作者朦胧、恍惚的心理状态相似。
满月不能朗照、不分明的荷叶荷花，创造了一个朦胧、缥缈，像“笼着轻纱的梦”的意境，这样的情境里，作者暂时忘记了心中的愁绪。
因此作者认为“这恰是到了好处”。
荷塘四而的树，“远远近近”、“高高低低”两组重叠词的运用，表现了树木的数量之多和错落有致的层次感。
用词凝炼，言简意骇。
四、善用色彩表现情绪，景物描写情景交融 优秀的画家都善于运用不同的色彩表现不同的情感（情绪）。
朱自清先生在自己的作品中，将这种技巧运用得十分的纯熟，随着表达情感的需要，给自己的作品涂上或浓或淡，或冷或暖的色调。
《荷塘月色》通篇运用“淡色”：淡淡的月光、淡淡的云、缕缕的荷香、弯弯杨柳的稀疏的倩影、树梢上隐隐约约的远山树缝里漏出的一两点路灯光……这淡淡的景色与作者内心的寂寞和伤感一样，也是淡淡的，因此作者以为“这恰是到了好处”。
而在《春》、《绿》等篇中，却设色绚丽，文章中散发着乐观进取、积极向上的精神。
这种景中含情、情在景中、以景衬情、情景交融的艺术手法，使得作者笔下的景物都不是自然中单纯的景物，而是充满人情味的 “人化的景物”。
朱自清先生在描写客观景物时总是融入自身的感受、情感，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”（刘勰：《文心雕龙·情彩》）这就是朱自清散文经久不衰的原因吧。
《荷塘月色》中在写江南采莲的旧俗，描写采莲的欢乐场面，字里行间透露出作者对江南悠然生活的无限向往，因此作者写道：“这令我到底惦着江南了。
”刘勰说：“情者文之经，辞者理之纬，经正而后续成。
” （刘勰：《文心雕龙·情彩》）作者是用真情实感去谱写大自然的美，用朴实不失生动的语言，而非以华丽的词藻艳句来编就过眼云烟。
是真正地缘情写景，以情带景，也非为写景而写景，故在欣赏朱的散文时，读者的心都易于溶入作者描绘的景中，而绝没有坚生奥涩、矫揉造作之感。
朱的抒情十分有特色，就是真诚、含蓄、适度。
真诚就是情真意切，出自肺腑；含蓄就是委婉细腻、微微沁出；适度就是浓淡相宜、浓而不烈，清而不淡。
如在《背影》篇末写道：“我北来后，他（指作者的父亲──引者）写了一封信给我，信中说道：‘我身体平安，唯膀子疼痛得厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。
’我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的青布棉袍，黑布马褂的背影。
”作者读了父亲的来信，真情流露，泪如泉涌，浮想联翩，“在晶莹的泪光中”想见了父亲的背影。
情感的表达十分真切，在含蓄中可想见作者对父亲的思念和深情。
朱自清这样赞美荷兰画冉伯让：“他与一般人不同，他创造了个性的艺术，将自己的思想感情，将自己这个人入进他的画里去。
”（朱自清：《欧游杂记·荷兰》）其实，朱自清自己，正是将他的思想感情放进他的作品去的有特色的作家。
五、烘托手法，渲染氛围 烘托是中国传统艺术常用的手法。
它能突出作家所要强调的事物，渲染作品的必要气氛，人们惯用“烘去托月”来说明这一艺术手法。
朱自清先生对烘托的法则运用自如，妙笔生花。
在《荷塘月色》中，荷塘与月色两种景物互为映衬：荷塘是月色照射下的荷塘；月色是荷塘衬托之下的月色，二者交相辉映，构成了一幅和谐的画面“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。
”月光如国画上的点眼之笔，在月光的照射下，荷塘增添了朦胧之美。
如给荷塘披上一层纱。
荷塘上浮起的雾，不同于一般的白雾，因为是在绿叶社托和淡淡的月色映照之下显现的，所以是 “青雾”，月下雾中的荷花，洁白柔美，迷离朦胧，用“牛乳中洗过”、“笼着轻纱”的梦来形容，恰如其分地渲染了这种氛围。
六、景物描写“形神兼备” 中国古代美学理论中，早在东晋时期，我国的画家顾恺之就提出了“以形写神”的理论。
以后南岳的谢赫又提出以“气韵生动”为中心的“六法”。
中国传统的文艺批评，也要求景物的描绘要做到“形似”与“神似”。
“神似”要求艺术要表现事物自然的、真实的、充满个性特点的风格面貌。
形似是基础，神似是形似的升华，形神妆备，是文艺描写的最高境界。
朱自清笔下的景物，常由形似而升发为神似，加上作者对景物的体验、想象，而具有生动的气韵。
且看《荷塘月色》中这一段描写：“叶子出水很高，像亭亭舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘那边去了。
叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶却更见风致了。
”荷叶的形是：“田田”、“层层”的、“如亭亭舞女的裙”；“舞女裙”的比喻写出了叶子的“神”：叶子在风中临风摇曳。
在纵观之后，作者凝审细看，视线移到万绿丛中的点点白花上，作者先写荷花的形“打着的”、“打着朵儿的”，再用“袅娜地”、“羞涩地”两组修饰词写出荷花的不同姿态。
然后再从“光”和“色”两个角度状出远看和近看荷花的不同感受。
下分细致。
连好难以形容的“缕缕的荷香”，也巧妙地运用了移感的修辞手法，以若有若无的远处歌声的听觉感受唤起读者的嗅觉体验，可谓传神之至。
微风吹过，荷叶的一丝颤动，化为一道碧痕，荡向荷塘那边，这一细节的描写，使读者身临其境，如在眼前。
在一连串的描写之后，作者又用“更见风致”四个字来概括月色笼罩下，脉脉流水之上的荷叶的美，怎样“更见风致”呢
由于前面形象描写的具体和逼真，读者完全可以在已获得的体验基础上进行创造性的想像了。
作者在此收放适度，恰到好处。
“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
”月光“隔了树照过来”，斑驳的树影映在荷叶上。
淡淡的月色和树影交织着，月光透过树缝照射在荷塘上，塘里的月色当然就不均匀，光与影有明有暗变化，中间透着内在的和谐，这些变化又是难以描绘的，作者在此再一次运用移感的修辞方法，将光与影的和谐化做耳边悠扬动听的小提琴曲子，使读者可以凭借着对优美乐曲的想象去体会月色和谐之美，这种对月色的描绘，也真正的是“神似”了。
《荷塘月色》读来如同跟随作者欣赏一幅有声有色的画卷。
作者调动一切艺术手法，着意创造一个诗意盎然、情景交融的境界。
作品中满贮诗意的是风采绮丽的荷塘月色。
作者层次有序地时而以荷塘为主景，月色为背景，动静结合，运用鲜明的比喻，通感手法，由远及近，从里及外地描绘了月光下荷塘的无边风光。
作者时而又以月色为主景，荷塘为背景，别出心裁地虚实为用，浓淡相宜地勾勒了整个荷塘的月夜风采。
作者努力挖掘蕴含在大自然中的诗意，让声、光、色、味都透出神韵，共同点染荷塘月色绰约的风情。
这样的以景衬情，情景交融的写法，不仅使作品富有诗情画意，也使作品具有情趣美。
朱自清先生则以其“真挚清幽的神态”屹立于“五四”散文之林，他的散文以独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。
<<沁园春 长沙>>的原文及鉴赏
沁园春.长沙 九二五 独立寒秋, 湘江, 橘子洲头 看万山红遍, 层林尽染； 漫江碧透， 百舸争流。
鹰击长空， 鱼翔浅底， 万类霜天竞自由。
怅寥廓， 问苍茫大地， 谁主沉浮
携来百侣曾游， 忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年， 风华正茂； 书生意气， 挥斥方遒。
指点江山， 激扬文字， 粪土当年万户侯。
曾记否， 到中流击水， 浪遏飞舟
[题解] 1925年1月，回到湖南，组织了农民协会前身—雪耻会；是年冬天，反动势力有意逮捕；南下广州，主持农民运动讲习所。
这首词作于离开长沙前夕。
[注释] （1）寒秋:深秋,晚秋。
（2）橘子洲:长沙城西湘江中一沙洲。
（3）舸：船。
（4）万类：指一切生物。
（5）霜天：秋天。
（6）百侣：形容伴侣之多。
（7）恰：正当，刚好。
（8）挥斥：奔放。
（9）遒：尽头。
（10）激扬：激浊扬清。
（11）万户侯：个人的功名富贵。
（12）中流：水流之中。
沁园春长沙》赏析 万山红遍 一派壮丽秋景 从美学上讲，崇高美表现于外在方面，体现为高大、辽阔、巍峨、宏伟等壮丽景象。
德国哲学家康德把崇高分为两类：数学的崇高，如高山的体积；力学的崇高，如暴风雨的气势。
俄国著名文艺批评家车尔尼雪夫斯基也说：“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高。
”孔子也把“大”与崇高联系起来，赞叹：“大哉!尧之为君也。
巍巍乎，唯天为大，唯尧则之。
”这种巍峨、博大、壮阔的崇高美，在毛主席诗词中，以对山川景物的描绘体现得最为鲜明。
《沁园春长沙》就是其中最优秀的篇什之一。
这首词上半阕着重写景。
“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
”一开始，作者便把自己置于秋水长天的广阔背景之中。
同时也把读者带进了一个高远的深秋境界里。
远看：“万山红遍，层林尽染。
”作者不仅看到了眼前岳麓山的枫林，也可能联想到了北京香山的黄栌，和祖国无数山岳中由绿变红的乌柏、水杉、槭树、槲树、黄连木……那一重重山，一层层树，让自然之神彩笔一抹，晕染得一片嫣红，比二月笑放的春花还要艳丽，比六月飘舞的彩霞更加瑰奇。
近观：“漫江碧透，百舸争流。
”秋水澄澈，秋江碧波，脚下的湘江，在秋天更加清澈晶莹，如碧绿的翡翠，如透明的水晶。
江面上，千帆竞发，百舸争渡，静中有动，生气勃勃。
仰视，“鹰击长空”，万里无云的秋空，雄鹰奋振健羽，自由飞翔。
俯瞰，“鱼翔浅底”，因透明而清浅见底的江里，鱼群摆动鳍尾，任意遨游。
作者以短短四句诗，描绘出一幅立体的寥廓万里、绚丽多彩的江南秋景，宛如当代著名的岭南画派大家关山月浓墨重彩的彩墨山水图。
不愧为“驱山走海置眼前”（李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》），“咫尺应须论万里”（杜甫《戏题王宰画山水图歌》）的大手笔。
它与作者的另一首词《沁园春雪》所描绘的“千里冰封，万里雪飘”的北国风光，均是古典诗词中前所未有的雄奇伟丽的全景式风景画。
风华正茂 一段峥嵘岁月 崇高美表现于内在方面，则为伟大高尚心灵的反映。
古罗马的朗吉弩斯在《论崇高》一文中，就提出崇高是“伟大心灵的回声”。
这首词的下半阕着重抒情，正是这种伟大心灵回声的抒发。
这种抒发，首先是通过回忆引出的。
“携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。
”作者想起曾和当年的同学和朋友，在橘子洲一带散步，游泳，畅论天下大事的情景，回忆起那一段难忘的峥嵘岁月。
这首词写于1925年深秋。
大约是在同志离开湖南前往当时革命活动的中心广州时所写的。
同志从1911至1925年，曾数度在长沙学习、工作和从事革命活动。
这期间，国内外发生了许多重大事件，如辛亥革命、第一次世界大战、俄国十月革命、五四运动、中国共产党成立等，都是影响世界形势的巨大变革。
这样的岁月，如历史群山中耸峙的一座又一座峥嵘的高峰。
“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。
”在这峥嵘岁月里，作者和他的同学如蔡和森、何叔衡、张昆弟等立志救国的知识青年，正值青春年少，神采飞扬，才华横溢，意气风发，热情奔放。
诗人巧妙地化用了《庄子·田子方》中“夫至人者，上窥青天，下潜黄泉，挥斥八极，神气不变” 的意境，来形容新时代的青年从旧思想的束缚中解放出来，自由奔放的胸襟。
（挥斥，自由奔放的意思。
方遒，正当旺盛有力的意思。
过去有人解释“挥斥”为批判驳斥，“方遒”为专家权威，是不准确的。
） “指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
”这是对“峥嵘岁月”“挥斥方遒”的进一步具体化。
面对“万山红遍”的美景，他们既赞叹锦绣河山的壮美，又悲愤大好河山的沉沦。
于是，发表激浊扬清的文章，抨击黑暗，宣扬真理，鄙视当时的“万户侯”——军阀如粪土。
在这一时期，同志在长沙组织了湖南学生联合会、新民学会，开办了平民夜校、文化书社和湖南自修大学，参加了反对袁世凯称帝、领导了驱逐张敬尧等军阀的活动。
特别是创办《湘江评论》，成立马克思主义研究会，为1921年中国共产党的成立，在湖南地区做了思想上和组织上的准备。
这些既是“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”的具体内容，又是写作这首词的时代背景。
了解这个背景，有助于我们进一步体会词中闪耀着的革命者崇高心灵的美的光芒。
中流击水 一腔拿云心事 “少年心事当拿云。
”（李贺《致酒行》） 诗人和同伴们的拿云心事，从“携来百侣曾游”到“粪土当年万户侯”，可说是直抒胸臆，尽情倾吐，如长江大河，滔滔而下，气势磅礴，痛快淋漓。
在结尾时“到中流击水，浪遏飞舟”，则是采取象征手法，形象地表达了一代革命青年的凌云壮志。
“中流击水，浪遏飞舟。
”一种解释认为“击水”为游泳，在激流中奋臂划水，掀起的浪花甚至阻挡了飞速前进的船舶。
我总感觉这一意境与作者赞扬“百舸争流”的精神不太符合。
我倾向于“中流击水”即“中流击楫”的转化。
《晋书·祖逖传》：祖逖“中流击楫而誓曰：‘祖逖不能清中原而复济者，有如大江!’”后来“中流击楫”就成了立誓复兴祖国的代词。
在这里正表示诗人要在新时代的大潮里，乘风破浪，鼓桨前进，立誓振兴中华的壮志豪情。
使人读后仿佛听到了一颗爱国爱民的赤心，在怦怦跃动，从而感受到一种伟大胸怀所反映出的崇高美。
我国古典诗词的艺术表现手法，很讲究情与景的交融。
刘勰说：“繁采寡情，味之必淡。
”（《文心雕龙》）谢榛说：“景乃诗之媒，情乃诗之胚；合而为诗，以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯矣。
”（《四溟诗话》）这首词较好地达到了情景交融的境界。
前半阕虽着重写景，却处处景中寓情。
“万山红遍，层林尽染”，既是四周枫林如火的写照，又寄寓着诗人火热的革命情怀。
红色象征革命，象征烈火，象征光明，“万山红遍”正是作者“星火燎原”思想的形象化表现，是对革命与祖国前途的乐观主义的憧憬。
“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”，则是作者对自由解放的向往与追求。
“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮”的感叹，则由写景直接转入抒怀，自然带出下半阕的抒情乐章。
下半阕虽着重抒情，但也不乏情中含景之处。
“忆往昔峥嵘岁月稠”，以峥嵘形容岁月，新颖，形象，将无形的不平凡的岁月，化为一座座有形的峥嵘的山峰，给人以巍峨奇丽的崇高美。
“中流击水，浪遏飞舟”，也是一幅奋勇进击、劈波斩浪的宏伟画面。
可以说，《沁园春长沙》的崇高美，是以情为经线，景为纬线，交织而成的。
它不仅使我们得到欣赏壮丽秋景的艺术享受，也使我们从诗人昂扬炽烈的革命情怀中，汲取奋发前进的信心和力量。
初中语文语法知识
初中语文语法知识大全词性实词与虚词1.名词表示人或事物名称的词叫名词。
下边划线的词分别表示不同人或事物的名称。
中间挂着一块匾道：三味书屋；匾下面是一幅画，画着一只很肥大的梅花鹿伏在古树下。
没有孔子牌位，我们便对着那匾和鹿行礼。
这是闰土的父亲所传授的方法。
正午习字，晚上对课。
表示人名的如“孔子”“闰土”“父亲”；表示处所的如“三味书屋”；表示时间的如“正午”“晚上”；表示方位的如“中间”“下面”；表示事物的如“梅花鹿”“匾”“画”“古树”“牌位”；表示抽象概念的如“方法”。
2.动词动词是表示动作行为、发展变化、心理活动等意义的词。
下边划线的词分别表示不同的意义。
他穿上那套漂亮的礼服，原来是为了纪念这最后一课
我们大家都有许多地方应该责备自己呢。
想起这些，我多么懊悔
走到那边月台，须穿过铁道，须跳下去又爬上去。
表示动作行为的如“穿”“跳”“爬”“走”“纪念”“责备”；表示存在变化的如“有”“增加”“缩小”；表示心理活动的如“想”“懊悔”；表示可能、意愿的如“应该”；表示趋向的如“下去”“上去”；表示判断的如“是”。
3.形容词形容词是表示事物的形状、性质或状态的词。
下边划线的词都是形容词。
这朦胧的橘红的光，实在照不了多远；但这小姑娘的镇定、勇敢、乐观的精神5.数量词7.介词、助词、叹词、拟声词在句子中不与其他成分（主、谓、宾、定、状、补）产生结构关系，但意义上又是全句所必需的，具有相对独立性的一种
有诗意的成语
雁字回时 月满西楼 琴瑟和鸣 雾里看花 水中望月才下眉头 又上心头青青子衿 悠悠我心 但为君故 沉吟至今影影憧憧 窃窃悠悠 欲语还休
形容形势严峻的诗句
<雁门太守行>李贺 黑云压城城欲摧②，甲光向日金鳞开③。
角声满天秋色里④，塞土燕脂凝夜紫⑤。
半卷红旗临易水⑥，霜重鼓寒声不起⑦。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死⑧。
[作者简介] 李贺，（790-816）字长吉，福昌（今河南宜阳西）人。
据说，七岁能辞章。
韩愈、皇甫湜始闻未信，过其家，使贺赋诗，援笔辄就，自目曰《高轩过》。
二人大惊，自是有名。
贺每旦日出，骑弱马，从小奚奴，背古锦囊，遇所得，书投囊中。
及暮归，足成之，率为常。
以父名晋肃，不肯举进士。
诗尚奇诡，绝去畦径，当时无能效者。
乐府数十篇，云韶诸工皆合之弦管。
仕为协律郎。
卒年二十七。
诗四卷，外集一卷。
今编诗五卷。
[注释] ①雁门太守行：乐府相和歌瑟调三十八曲之一。
②这句以黑云压城好象将要摧毁的形象，表现形势紧急。
③这句说，太阳照射在将士鱼鳞般的铠甲上，光芒耀眼。
④角：古代军中的号角。
角声满天，是描写战斗的激烈。
⑤燕脂：即胭脂，指战士流的血象胭脂一样红。
这句说，塞上战士们血在夜里和土壤凝结成紫色。
⑥半卷红旗：红旗不能充分展开，描写急行军的样子。
易水：在今河北省易县。
⑦这句说天冷霜重，鼓皮受潮，响声不大。
⑧君：皇帝。
黄金台：在今河北省易县东南。
战国时，燕昭王筑台，置千金于台上，以招揽天下“贤能”。
玉龙：这里指宝剑。
这两句说，为了报答皇帝的重视，决心手提宝剑，为他战死。
[译文] 军情急，狼烟四起烽火腾空，敌情重，乌云压城危城撼动。
夕阳下，敌兵的铠甲闪鳞光，残阳中，攻城的刀枪在晃动。
角声振，撕裂长空满天飞扬，怒吼声，伴随秋风阵阵悲壮。
边塞上，一场血战可歌可泣，战士血，凝成胭脂夜色更浓。
红旗半卷，直逼易水，奇兵飞袭，鼓面冻裂，鼓声不响，寒霜重重。
愿报那黄金台上恩情隆，手握宝剑为统一祖国往前冲
赏析这首短诗，后面写兵临易水、提剑誓死
其主题确与战斗有关。
但前四句 着重写景，除“甲花”、“角声”表明此处有兵士而外，围城、突围等等全无 明确描写。
因此，解说之分歧，多出于对“言外之意”的不同体会。
“言”外 之“意”虽在“言”外，仍然来自“言”。
一首诗积字成句，积句成篇，成为 有内在联系的整体。
这篇诗前四句颇难碓解，后四句却比较显豁。
说清后四句， 再反观前四句，通篇的意义便不难领会。
先看后四句。
“半卷红旗临易水”，暗示“临易水”之前有一段进军过程。
“半卷红旗” 是为减少阻力，是进军的特征，如“红旗半卷出辕门” 之类。
“临”字也表现行军的动势。
那么，“临易水”之后是否遇上敌军
如果遇到的话，力量对比如何
形势对谁有利
这一切，后三句都未作正面描述，而言外之意却比较明晰：一、“临易水”表明前进受阻，又令人联想起《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
”二、击鼓为了进军，而“霜重鼓寒声不起”通过自然条件的不利暗示出战争形势的严峻。
三、末尾两句，写主将提剑上阵，誓作殊死战斗以报君恩，则大敌当前，已不言可知。
首句于“云”上着“黑”字，已感气氛沉重。
而这“黑云”又“压城”以至压得“城欲摧”，明显有象征意义。
“云”上特加“黑”字，自然不会用以象征我军而是象征敌军。
敌军压境围城如此凶猛，则我军只有杀出重围，才有生路。
“甲光向日金鳞开”，在色彩和形相上与上句形成强烈对比，明含欣喜、赞美之情，当然是指我军。
始而黑云压城，适度围逼，既而黑云崩溃、红日当空，我军将士的金甲在日光下犹如片片金鳞，耀人眼目。
就是说己经杀出孤城，击败敌兵。
一、二两句写围城与突围，构成一个意义单位。
以下八句写乘胜追杀，直至兵临易水，是又一个意义单位。
“角”，古代军用乐器。
《北史·齐安德王延宗传》有“吹角收兵”的记载。
联系上下文看，“角声满天秋色里”一句，正是以虚写实。
在读者想象中展现敌退我追的壮阔场景。
“塞上胭脂凝夜紫”中的“夜”字照应第一句中的“日”字，表明从突围至此，已过了较长一段时间，双方互有杀伤。
“塞上胭脂”，旧注引《古今注》“秦筑长城，土色皆紫、故曰紫塞”解释，大致不错。
紧承“角声”、“秋色”描绘塞土赤紫，已令人想见战血；于“紫”前加一“凝”字，更强化了这种联想。
由“日”到“夜”，以至夜深“霜重”，追兵已临易水，敌军自然先到易水。
追兵尾随，敌军倘要渡水，便可能全军覆役，因而只能背水一战。
“陷之死地而后生”，想到韩信的背水阵，就知道追兵面临的形势何等严峻
鼓声不起，主将誓死，正是这种严峻形势的反映。
至于快战的结果如何，却让读者去想象。
诗人运用特殊的艺术手法表现独特的艺术想象，或用象征，或用暗示，或用烘托，或以虚见实、以声显形、以部分代全体，给读者留下了过于广阔的想象空间，所以读者的理解因人而异。
意象新奇，设色鲜明，造型新颖，想象丰富而奇特，这是李贺诗歌的突出特点。
在《雁门太守行》里，这些特点得到了全面而充分的体现。
仅以后两句为例，看看他如何注意设色和造型。
这两句写主将为报君主的知遇之恩，誓死决战，却不用概念化语言，而通过造型、设色、突出主将的外在形象和内心活动。
战国时燕昭王曾筑台置千金于其上以延揽人才，因称此台为“黄金台”。
“玉龙”，唐人用以称剑。
黄金、 白玉， 其质地和色泽， 都为世人所重。
“龙”，是古代传说中的高贵动物，“黄金台”，是求贤若渴的象征。
诗人选用“玉龙”和“黄金台”造型设色，创造出“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的诗句，一位神采奕奕的主将形象便宛然在目。
其不借为国捐躯的崇高精神，以及君主重用贤才的美德，都给读者以强烈而美好的感受。
求鲁迅《自嘲》详解
乐于吃苦，不惧艰难的革命乐观主义；勇于战斗，无坚不摧的革命英雄主义；重于求实，独立自主的创新胆略；善于团结，顾全大局的集体主义。
其主题是“一不怕苦，二不怕死”；其最显著的特点就是革命英雄主义精神。
长征精神，是中华民族百折不挠、自强不息的民族精神的最高表现，是保证我们革命和建设事业从胜利走向胜利的强大精神力量。
小资料: 承长征精神 兴中华大业 [编辑本段] 红军不怕远征难，。
金沙水拍云崖暖，。
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
公元1934年10月，中国工农红军开始离开江西瑞金进行战略大转移，至1936年10月止，红军走过了赣、闽、粤、湘等十一个省，经过了五岭山脉、湘江、乌江、金沙江、大渡河以及雪山草地等万水千山，行程达两万五千里。
这就是举世闻名的二万五千里长征。
长征，在上前所未有，极其伟大。
它创造了无与伦比的英雄业绩，谱写了惊天地、泣鬼神的伟大革命诗篇。
它是中国革命史上的奇迹，世界军事史上的伟大壮举。
它在世界人民的心中，早已成为一部不朽的英雄史诗。
“红军不怕长征难，”。
万里长征不仅给我们留下了渡湘江乌江、、、过草地、翻雪山等一副副鲜活的历史画卷，更为我们留下了不朽的长征精神。
4.什么是长征精神
长征是中华民族不屈不挠精神的典范。
纵观整个长征的过程：河，；，……每一个战略方向的改变，每一项战略任务的确定，每一次战斗胜利的取得，都无不体现出中国红军将士“大无畏”，不怕艰难困苦，永久坚持的精神。
长征是上的楷模。
长征途中，红军将士面对的是一条条波涛汹涌的大河，一座座巍然耸立的雪山，一片片茫无涯际的草地，前有敌军，后有追兵，可就是在这“敌军围困万千重”的逆境中，红军转战两万五千里，终于从100万的敌人中杀出了一条生路。
谱写出一曲曲动人的“永久奋斗”的革命乐章。
长征是充满着无私奉献精神的史诗。
无论是难以自拔的沼泽，还是茫茫无际的草地；无论是皑皑白雪，还是飞机大炮；无论是酷暑严寒，还饥饿干渴……红军将士都抱定全心全意为人民服务的宗旨，以坚忍不拔的毅力，与穷凶极恶的敌人展开殊死搏斗，将生的希望让给别人，死的威胁留给自己。
一个国家，一个民族，乃至一个团体，只要有艰苦奋斗的精神，实事求是，无私奉献，就能够成就事业，创造辉煌。
70年前的长征是这样，70年后的今天也是这样。
我们进行的，是新的长征。
走在，我们应继承和发扬当年红军长征的精神，把长征这份宝贵的精神财富变成推动我们各项事业前进的巨大力量。
红军长征的路是艰苦的、漫长的；新长征的路会更艰苦、更漫长。
因此，我们回忆长征、纪念长征，就是要更好地继承和弘扬红军长征精神，把红军长征留给我们的宝贵精神财富一代一代传下去，万众一心、艰苦奋斗，争取社会主义现代化建设“新长征”的胜利。
艰苦奋斗是中华民族的传统美德，是我们党领导和团结人民进行革命、建设和改革的强大精神动力。
然而，有些党员认为现在生活水平提高了，没必要讲艰苦奋斗了，因此贪图安逸、追求享乐，讲排扬、摆阔气，生活高标准、工作低要求，特别是有少数党员领导干部过着纸醉金迷的奢侈腐朽生活，甚至坠入了违法犯罪的深渊，如果这种现象任其不断扩大和蔓延，势必严重侵蚀党的肌体，破坏党群关系。
所以，在新的形势下，要保持共产党员先进性，艰苦奋斗作风不能丢。
保持和发扬艰苦奋斗的作风，才能进一步坚定理想信念。
共产主义理想和社会主义信念，是共产党人崇高的追求和强大的精神支柱。
在革命战争年代，革命前辈在井冈山如果不发扬以门板当床、稻草做被的艰苦奋斗作风，就难以点燃革命的星星之火；在长征路上如果不发扬爬雪山过草地、嚼草根吃树皮的艰苦奋斗作风，就难以使中国革命转危为安；在延安如果不发扬自力更生、奋发图强的艰苦奋斗作风，就难以取得抗战胜利；当年如果我们共产党人没有艰苦奋斗、勇于胜利的精神，就难以实现推翻三座大山、建立社会主义新中国的革命理想。
同样，在改革开放的今天，我们仍然要靠艰苦奋斗精神战胜前进道路上的各种困难，并不断丰富艰苦奋斗的内涵，将崇高理想与现实工作统一起来，使之不断地与时俱进。
开放和现代化建设是人民群众的事业，也只有人民群众的广泛参与才能取得成功。
大力推进各项创新，就要不折不扣地走群众路线，真正做到“执政为民”。
要尊重群众的首创精神，将人民群众中蕴藏的积极性、主动性和创造性保护好、发挥好。
实现这种结合，就要弘扬“永久奋斗”的精神，把我们的事业不断推向前进。
“永久奋斗”，是同志1939年5月30日，在延安庆贺模范青年大会上讲话的标题。
他号召全体共产党员、模范青年要把革命干到底，要有不达目的誓不罢休的气概。
今天，在历史的机遇和挑战面前，我们更加需要这种“永久奋斗”的精神。
机遇是什么
机遇从来都是对挑战的胜利。
战胜挑战，就是机遇；被挑战所压倒，就是失败。
我们要战胜各种挑战，在世界范围内综合国力的激烈较量中，不掉队，并迎头赶上，需要我们“永久奋斗”，绝不可半途而废。
振兴中华是一个伟大的历史过程。
今天我们所做的一切，只是万里长征的第一步。
“永久奋斗”，就是要求共产党人成为一个彻底的唯物主义者。
“永久奋斗”的精神和忧患意识是相辅相成的。
缺乏忧患意识，就没有远见卓识，在困难和挫折面前就会惊慌失措、陷入被动，甚至导致事业的失败。
对于一个政党、国家和民族来说，忧患意识是成熟的表现。
生于忧患，死于安乐，这是被历史反复证明的真理。
我们相信，在新的历史时期，同时代精神结合起来的长征精神，将激励中华民族实现伟大的振兴
六年级作文:学会生活 要800字的
面对生生活是什么
不知多少次我暗暗的问。
他是一个魔法师世界变得曲折离奇，界处处呈现奇迹,他是一杯神奇的酒，懦弱者麻醉了自己的灵魂，勇敢者却用它庆祝自己得胜利学会坚强在生活中，我学会了坚强。
有一次，我因为心情不好，便出去散步。
来到广场，也许是因为刚刚下了雨，地十分滑。
我在小石子路上走，没有在意天的变化，天下起了牛毛细雨，路面越来越滑。
一不小心，我滑了一跤，眼泪要留了出来。
突然，我想到了：我不能哭。
如果我哭了，就不是一个真正的男子汉。
于是，我便忍住了眼泪。
通过这件事，我明白，在生活中，我学会了坚强。
学会助人在生活中，我学会了助人。
记得有一次，我去奶奶家，在公交车上，我没有看见空位，便靠扶手站着，突然，一个急刹车，我没有抓牢拉杆，头还在侧边的拉杆上还碰了个包。
这时，一个叔叔从我邻近的座位上站了起来，亲切地说：“你坐在这儿来吧
不然一会儿会摔倒的，反正我也要下车啦。
”我便坐到了那里。
车到了一个站，上来了一位白发苍苍,脸上布满了许多皱纹的老爷爷。
他望望车内，见没有空座位，便准备靠扶手站着。
我站了起来，走上前去，扶着老爷爷走向了自己的座位。
只听老爷爷不住地说：“谢谢你，谢谢你
你真是个好孩子。
”我不好意思地说：“老爷爷，您坐。
不用谢。
这是我应该的。
”我懂得，在生活中，我学会了助人。
学会微笑微笑，是生活的食粮，清新的空气吗
或许是。
老师、亲人信任的微笑，朋友友情的微笑，陌生人和蔼可亲的微笑都可以牵动着你的心；当你站在考场上，小鹿调皮地在你心中砰砰乱跳时，老师微笑地对你说：“相信自己，你能行
”或许，就是这个甜蜜的、信任的微笑，这句温馨的话语，使你放下了沉重的包袱，带着满腹信心，轻松上阵。
有人说：“要笑着面对生活，用新的眼光看待生活，用新的思想追求生活。
”这句话妙极了。
是啊，我们要有乐观的态度，不能与悲观常伴。
面对生活，以平常心对待。
君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回的赏析
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听：钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
一生与酒结下不解之缘，许多诗都与酒有关，咏酒诗篇极能表现他的个性。
原是汉乐府曲名，意思是劝酒歌，“将”，请的意思。
这首诗是一首以饮酒为题材的诗篇。
突出地表现了诗人在极度压抑中由愤懑而转化为狂放的情绪。
该诗写于天宝十一载(752年)，是一入长安之后，它与二入长安后的情调是不同的。
与友人岑勋在蒿山友人元丹邱处饮酒而作，是三人对酒时所歌。
诗以豪放的语言，抒写了旷达不羁乐观自信的精神和对社会现实的愤闷，同时反映了作者理想与现实的深刻矛盾。
全诗可分为三段：第—段：“君不见黄河之水天上来——莫使金樽空对月”。
抒写对人生短暂的感慨，以及适逢知音的快乐。
前四句怀着深慨写年华流逝的疾速。
妙在诗人能给它找到最好的表现形象和最适宜的放歌节奏。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回
”中记载曾指着河水说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。
”所以后来常以水流逝表示时间的流逝。
“君不见”是汉乐府开头常用的办法。
如杜甫诗“君不见汉家三百川”。
李白沿用了汉乐府旧题，也沿用了乐府的表现形式。
头两句说你不见黄河滔滔之水仿佛从高天涌出，一泻千里奔腾到海不再回返。
上句写大河之来，势不可挡，极言黄河发源地的高远；下句写大河之去不可回。
这两句写景，描绘黄河汹涌澎湃的气势，显然是隐用其意，仿佛是诗人狂放性格的写照。
同时又是起兴，以“不复回”象征岁月易逝。
想到人的生命也像水一样流逝了，再不会回来。
这种写法在中国古代诗词里常见，如[念奴娇]也是这种写法，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”。
也是由水的流逝，想到时间的流逝。
由时间的流逝，想到历史人物如何如何。
这里选用了一个非凡的雄浑博大的形象，来表现诗人的艺术个性。
滔滔黄水，横贯大野，源头直接天际，有似从天而降，向大海流去，这形象特别加强了奔腾迅疾和一去不返之感。
嵩山为五岳中的中岳，挺立中原，距黄河不算太远，居高远望，也许能看到黄河的一点形迹，但顶多也不过是“黄河如丝天际来”，不会感受到那种浊浪排空的滚滚奔流之势。
诗人完全是寓目生心，驰骋想象，自由创造能够酣畅抒情的形象。
这两句起势猛疾，神采飞动。
下面用黄河水又长又大来兴起下文，很自然地过渡到人生的翕忽易老：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
”这是由写景转入写人世。
你不见高堂明镜中照见白发而生悲，早晨还是满头青丝，傍晚就变成了雪白。
“堂”，堂屋。
在堂屋明镜之前，在镜子里照见自己的白发而生悲。
如果前两句是空间范畴的夸张，这两句则是时间范畴的夸张。
人生由少到老的过程被说成是朝暮间之事，夸张地写出了人生的短促。
人的头发朝黑而夕白是不可能的，然而这艺术的夸张却最真切地传达出青春的倏忽易逝，也与上文黄水奔流的形象和谐一致。
这两句与上两句组成对称句，各以“君不见”三字喝起，不仅增加了慷慨放歌的气势，内容也因相互鲜明对照而其情愈显。
开篇这四句中还有—种反衬作用，以黄河的永恒伟大，反衬生命的脆弱渺小。
这一开端可谓悲感之极，是—种巨人式的感伤。
志士是惜阴的，最怕年华虚度。
李白于天宝三年出离长安，如今已经八年消磨在漫游中。
这无从改变、无可奈何的现实激使诗人唱出“人生”以下六句“人生得志须尽欢，莫使金撙空对月”，是说人生得意之时，应尽情欢乐，不要让金杯空对明月。
“莫使”“空”代直陈，语气更加强调。
“金樽”，酒杯，名贵的酒杯。
“对月”，古人讲究对月饮酒。
赏花对月饮酒是古人一种习惯。
既然无法改变客观形势，朋友聚首，总算人生一大畅意之事，就应该痛饮极欢。
后一句自然是说饮酒，但点染上“对月”二字，便有莫负佳景良辰之意。
至于那个惹人愁烦的未来呢?且将它抛过一边：“天生我材必有用，”，天既生材，必然会派个用场，不必为它烦扰不安了，金钱是流通的，散尽还会再聚，更不必顾惜。
这反映出李白的极度自信，豁达。
诗人用象征的诗句写出了一个大写的“我”。
天生我于世间，必是有用之材，正所谓“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
”为了这样乐观自信的未来，与朋友欢饮，即使是千金散尽了，也在所不惜。
趋使金钱而不被金钱所奴役，又一次反映了诗人狂放不羁的思想性格。
因此“烹中宰羊且为乐，会须一饮三百杯”。
写痛饮豪饮的盛宴。
“且”，姑且，暂且。
“会”是当的意思，“会须”，应当。
酣饮大嚼一通的意思。
在无可奈何中有开朗乐观，在前程渺茫中有坚定自信，有似拨云见月，将愁绪一扫而空。
诗人的感情由开篇的抑郁深慨一变而为恣肆狂放。
第一段写行乐饮酒，也是为了表现李白的豪情壮志。
虽3、4句有些感慨、焦急情绪，人生太短暂了，黑头发很快变成了白头发。
但从整段的情调来看，是积极乐观的。
“人生得志须尽欢”“天生我材必有用，”表示的还是豪迈气魄。
感慨是由于时间的流逝，怀才的不遇，在豪迈的气概中又表现了怀才不遇的想法。
在一、二段之间有四个短句作为过渡：“岑夫子、丹邱生、将进酒，杯莫停”。
直呼朋友的姓名(“岑夫子“，岑勋；“丹邱生”，元丹邱)劝酒，“夫子”“生”是对男性的称呼。
你们请喝酒，不要将杯子停下来。
这几个口语化短句的加入，使诗歌节奏富于变化，酒逢对手，生逢知己，无怪乎诗人要“与君歌—曲，请君为我侧耳听”了，我给你们唱支曲子，请你们为我好好听着。
以宴席中劝酒为过渡，转到第二段，抒写诗人自己对人生的见解。
歌曲的内容是什么呢
下面六句就是以歌抒怀：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”。
钟鼓馔玉——指富贵生活。
富贵人家吃饭时要鸣钟列鼎，食物精美如玉。
“馔玉”，用作动词，吃着像玉那样珍贵的食品。
“玉”字是比喻，像那样敲钟击鼓的豪华生活，像吃着如玉般珍贵食品的最好生活。
指的就是达官显宦贵族之家。
但是诗人以为不足贵、不稀罕，只希望长久沉醉不再醒来。
为什么不醒来
对混浊的社会，达官显宦这些人的作为表示不满，用这种态度对当时社会、权贵表示反对。
诗至此继续写宴乐，但却从狂放转为激愤。
对照“天生我材必有用”的期待，“但愿长醉不愿醒”反映出李白所特有的理想与现实的矛盾。
“大道如青天，我独不得出”只好以酒为解脱。
“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。
说的圣贤至今都不为世人所知，只有饮者的名字才能在世间传扬。
为圣为贤都枯槁当年，寂寞后世，有谁来赞赏他们呢?只有饮者倒名传千古。
这两句中讲了长醉的原因，表现出对贤愚不辨的现实的愤闷之情。
说他愿意长醉但并未长醉。
第二段，对权贵蔑视，对圣贤既有蔑视也有同情，圣贤也是并不被人所重视的，然后摆出一个摆脱苦闷的方法，现实社会行不通，那就“长醉不用醒”。
这段是借饮酒来抒发对现实的不满。
第三段：“陈王昔时宴平乐”——结尾。
“陈王”，。
他在太和六年(232年)封为陈王。
引陈王旧事说明豪饮的原因。
这是借古人酒杯，浇自己块垒。
李白在这里用了《名都》篇中“归来宴平乐、美酒斗十千”之句。
这两句意思说，陈王这个饮者的形景不是至今仍在人们心目中么
李白本是有极大从政热情的，诗中这样说显然是备受压抑而进发出来的愤激语，它反映了诗人胸中长期积郁的苦闷。
在似乎是颓唐的语句中包裹着热与愤。
热是由于对实现，抱负始终不渝地有追求，愤是由于终究没有得到一展怀抱的机会。
正是这样，诗人的情绪在这里由狂放转为愤激。
上段诗人先提到古来圣贤，这—段又在这里无数留名饮者当中举出了壮志难酬的曹植为例，一方面写诗人旷达乐观的情志，另—方面也流露出诗人的不平之气。
“主人为何言钱少，径须沽取对君酌”。
“为何”，疑问句，即“何为”，为什么。
主人为什么说钱少呢
“径”，通假字，一直，直接。
“径须”，只管，就可以这样做。
“沽”，买。
“沽取”，买酒。
说我为宴会的主人，怎么说钱不够呢
只言去打酒来，与你们同饮。
这里既照应“千金散尽”一句，又引起下文“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
”“五花马”，马的毛皮着有花纹的，表名贵马。
孔子曾问子路你有什么志向
子路说愿白马衣轻裘。
“马”“裘”古代作为生活比较高的一种表现。
“裘”，皮衣。
“千金裘”，是价值千金的狐皮袄。
“将”，拿。
“将出”是拿出去。
这四句说，五花宝马，千金贵裘，只管拿去换酒，与君纵饮销愁。
说“万古愁”是因为“古来圣贤皆寂寞”，整个古今志士不遇的愁烦，都要用酒销掉。
经过愤激的浪峰，诗人的狂放也达于顶点，裘马换酒的豪举把狂态刻画得淋漓尽致。
狂放纵酒是为销愁，狂放的程度恰恰表现了愁苦的深度。
他那旷达乐观和狂放不羁的性格跃然纸上。
与“千金散尽还复来”“钟鼓馔玉不足贵”的思想吻合起来，组成了一个充满信心又超脱世俗的诗人自我形象。
全诗结束在一个“愁”字上。
愁字中凝聚了诗人对年华流逝的惊惧，对人生坎坷的慨叹，对有志难酬的郁闷，对世俗、对丑恶社会现实的憎恶。
这一切都一股脑地倾泻在知己面前，感情悲愤而又豪放，并有丰富深厚的社会内容。
这首诗本身就犹如黄河之水，气势磅礴，情绪急促，恰当地表现了诗人狂放不羁追求个人自由生活态度。
在艺术上也很有代表性。
这是一首抒情诗，无论抒发什么感情，都是抒情者的一种自我肯定。
这首诗也就是李白的自我肯定。
他抒发的是一种愁情、愤懑，可在这愁情与愤懑当中，表现着他对自己价值的一种肯定。
该诗前半部分抒发着一种须及时行乐的思想，这仅是一种表层的意思。
但真正给人印象深的还在这一部分。
有三点值得注意并引人深思：1、开头起兴，是爆发式、力量型的。
用“黄河之水天上来，奔流到海不复回”来起兴，黄河之大、之长、非凡是人所共知的，这从天而降的长、大、非凡和剧烈动荡的物象合成为一种壮大的、给人以生命感的景色，表现着飞腾咆哮的、非同凡响的巨大生命。
仔细体会黄河之水奔流到海不复回，其生命消失是迅速的，但这一过程也是伟大壮观的。
正因为用这不平凡的黄河来起兴，引起青春之易逝，人生之短暂(“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”)，这感慨就不是软弱无力的自我哀怜，也不是无可奈何的呻吟。
他所唤起的感情，只有悲慨而无悲观。
这种感情色彩不是灰暗的，而是鲜亮的；其状态不是一种冷清的、停止的，而是激动、向上的；它所导向的感情不是消沉的而是昂扬的。
所以这里是对生命的肯定和珍惜，体现着信心和力量。
这是开头起兴给人的感发、引人思索的意义。
2、这里讲到“人生得意须尽欢”，不能简单的以及时行乐来对待。
这及时行乐是表层的追求享乐，而实际上蕴涵着“天生我材必有用”的自信。
在这自信的基础上，而产生出来的一种追求自由的倾向。
这是一种要求个性自由，“天生我材必有用”与“人生得意须尽欢”两个要结合起来。
前半部，表面看来写的是及时行乐，但这里却表现着自信和自由的倾向，这是表现人的个性觉醒的追求。
诗的后半部分，抒发的是借饮酒而摆脱愤懑、摆脱愁情的束缚，表面看是在发牢骚，实际上也有它深刻的思想：(1)首先指出“钟鼓馔玉不足贵”，富贵生活不值得珍惜、留恋。
李白为什么要这样讲
他认为富贵生活不是永恒的，功名富贵不会常在。
这种思想是初盛唐以来诗人的普遍思想，即富贵者也可以没落，而贫贱者亦可富贵。
因此一味追求富贵，为富贵所束缚，这是不值得的。
(2)他认为“天生我材必有用”“千金散尽还复来”，像自己这样的人材必有大用，有大用这富贵是不成其为问题的。
所以他也认为“钟鼓馔玉不足贵。
”(3)李白在现实中所见到的那些富贵之家，又多半是些腐朽的、庸俗的、庸碌的一些人，这都是一些为诗人所不齿之人。
基于这三点，所以他认为“钟鼓馔玉不足贵。
”3、还讲到“古来圣贤多寂寞”，圣贤的不被理解、认识。
生前就是孤独困窘的，而生后又常常不被人重视，所以无须追求成圣成贤，即不以圣贤为楷模。
如果一定要留名后世，那也“惟有饮者留其名”，还是曹植那样好。
这两点不是讲什么正经的道理，而是表达李白的一种情怀。
他所说的这些话，话间的联系是一种感情的逻辑，不是一种理性的思维，理论的逻辑。
他是用否定的方式来求得自我的肯定。
他把当时士人两项最高的追求：一是富贵，一是以圣贤为楷模，都一一否定了，那实质上就是借此来肯定自己。
只有纵酒寻欢，在长醉中摆脱这种世俗的羁绊，获得自由，才是最有意义的。
功名富贵，是一种不能永恒的虚假的价值。
李白曾写过“三杯通大道，一斗合自然”(《月下独酌》)“仙人殊恍惚，未若醉中真”(《拟古》其三)，所谓“合自然”“醉中真”，其内涵都是在追求这种个性自由。
《将进酒》“但愿长醉不复醒”的意义就在此。
结尾的“与尔同销万古愁”，正表现着以醉中的自由去消解自我在现实中无从得到肯定的苦闷。
所以该诗的真正意义，就在于表现了以自负、自信、自由为内容的自我肯定。
该诗虽给人“万古愁”，以酒浇愁之感，由于用豪放来冲淡心中之郁抑、心中之愤懑，所以基调仍是乐观的，并用豪迈的语言，表达了这种乐观自信的、放纵不羁的精神。
从语言形式上看，句型变化多，开头用长句，然后三字句、七字句交错使用，而且换韵比较频繁。
如开头“来”“回”在古代是押韵的，古代属“灰”韵。
“发”“雪”“月”同押一韵。
“来”“杯”押一韵。
“停”“听”“醒”“名”押一韵。
“谑”“酌”在古代也是押韵的。
“裘”“愁”押韵。
在频繁押韵中，平仄韵又是互换着押，这也是古诗一大特点。
“平仄”，指现代汉语中的第一、二声，即阴平与阳平。
“仄声”，指现代汉语中的上声、去声，即第三、四声。
但古代还有“入”声。
北京音没入声，南方有入声。
古代将“入”声都归到平、上、去声里。
如“学”现读平声，古代读入声。
“月”，今读四声，古代读入声。
再如“停”“听”“醒”“名”都是平声；“发”“雪”“月”是入声。
“谑”“酌”是入声。
“裘”“愁”是平声。
