求助各位亲们，有没有关于描写国画花鸟之类的文章
现在急需一个标题和开头，能有意境点的更好~~
.画艺有道，勤奋为先 ------------傅和任xx美术作品集序 笔墨随时代 丹青悟人生 ----看中青年画家xxx的画 诗意斑斓与画风墨骨 “清新隽永感天地 璞玉如琢静如水” ----记志同道合的青年画家xxx君 运用生活修炼格调，假以激情创作生活 侧身仰看师长，纵横皆成文章 --透过《洛神赋》长卷看xx先生的精神世界 其情质朴如洗，其画婉如其人 ----书画家姜栋梁点滴印象 中国花鸟画是中国文化的重要组成部分，有着数千年的历史和辉煌的业级，五代是我国山水，花鸟画灿烂辉煌的时代，花鸟画从山水，人物画科中分离出来，具有鲜明的民族特色，深厚的传统。
选择兔年的新春，断续而认真地观摩过栋梁仁兄带来不多的作品集、精致小品和巨幅构制，命闲暇之余写上几句，对于同乡同好的我当然要遵崇。
姜栋梁，字耘砚，斋号河洛居人。
曾用名枚，雨溪，如溪楼主人，河南省洛阳人，自幼酷爱书画，现为河南省美术家协会会员，河南省国画院画家，洛阳书画院特聘画家，河南省花鸟画研究院会员。
栋梁仁兄学艺之路说来相当曲折，可谓千辛万苦。
小的时候为没有钱去买画笔和纸张而犯愁，不是在作业本背面画自己喜欢的东西，就是常常将院子里的泥地浇湿做纸，而后用干树枝画想象中的艺术品。
稍大一些参加工作时候，只有在繁忙的工余星期天才能高兴的背起画夹出门去写生。
当时，在许多人眼里那是一件十分浪漫而又有品位的事。
事实上，艺术创作探索的过程并非只有浪漫情怀和幸福感。
你要抵得住生活中的喧嚣和多种诱惑去投身艺术，伴随而来的是年复一年，日复一日创作过程的寂寞、周而复始的基本功训练的枯燥和胡乱糊口后的清贫生涯，栋梁仁兄的沉寂和坚持一下子就是近三十年，期间办过艺术商店，做过设计策划人，私募人画师等。
当终于有那么一天面对许许多多满意的作品和获奖证书时，是种别样的精神享受，就像池塘河边静静期待中的垂钓者在寂寞中恒心守候到收获一样。
自由自在的想象和摸挲着作品充实感以及件件精彩作品问世后的欣喜，那种成就感是其他任何奢华享受也难以比拟和替代了的。
栋梁仁兄于绘画上甚是谦虚，曰：“余之画，根基甚浅，既少科班，亦无章法，更少师承，因蒙艺术不弃，怀着敬畏去创作，遂得上苍的恩赐”。
这“画得恩赐”四字，用的何其精妙
曾经有一段时间，参展和获奖成了栋梁仁兄摩顶追求，甚至顽强到非全国性的赛事不屑于参加的地步
虽然入选和获奖后的兴奋会激起了更大的创作欲望，但随之却发现个性化的艺术探索和自然表达会在不知不觉中被评委们“权威”的评判所约束，创作方向也会随之改变，虚荣和功利之心也随之萌生。
于是，艺术本身被搁置一旁，评委的“权威标准”替代了自我。
栋梁仁兄猛然惊觉，艺术必须回到初衷，去应和那质朴心灵深处的轰鸣。
创作犹如种花。
有人为消磨时光，就像上午晒太阳一样；有人是追求时尚，为了展示身份高贵，就像穿金戴银。
而栋梁仁兄则把养花看作是自己的生活的必要程序，就像穿衣吃饭。
在生活常态化的艺术创作状态中，经典的文化内涵悄然转化为他个人的艺术气质修炼和扎实基本功的凝固，生活中诸多常人看来熟视无睹的现象和经历源源不断地转换成艺术养分，无需粉饰、无需伪装、无需绞尽脑汁，平平淡淡、实实在在、真真切切，那个本真不经意间便在其创作的画面上悄然浮现。
“你现在的基本功是扎实的，笔墨线条都很好，况且没有受到学院派的框架拘束，下面要进行的是创新，是以你心灵深处的激情去进行创作，这样出来的作品肯定很好。
”这是人民艺术家鲁慕迅先生看了栋梁仁兄的画作后的评价。
自古以来，牡丹花凭借其富丽堂皇、雍容华贵成为文人墨客填词作画，唱和雅集的主体，素有“国色天香”、“花中之王”的美誉，然而栋梁对着大幅花卉制作说，画牡丹为主体的作品是为了应景，丝毫萌动不了刻骨铭心的创作动机。
栋梁仁兄又曰：“每当有所悟，则怡然欲书”。
此句妙极，而又准极
栋梁仁兄是画家，画是创作，当然由情生发。
古人云：“画中有诗，诗中有画”。
有了才情自然画意传神。
作画是有了画后才题款配诗。
也即“所悟所得，遂成逸品”也
五代、北宋时期的董源、关仝,荆浩、巨然、范宽，南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭，元代卓有成就的画家赵孟頫 、吴镇、黄公望、王蒙、倪瓒，明代的沈周，唐寅的浅绛山水等斐然不同，清代有“四王”也有“四僧”，主流和边缘的艺术，创新和继承，从古到今天都有的现象。
可能今天更明显更张扬一些而已。
纵观历史，艺术有其自身的规律和自身的审美价值，放眼不同朝代艺术品创作的任何时间段，你就会更清楚的看到怎样去对待这个问题了
清代书画圣手郑燮说：“必极功然后能写意，非不工而遂能写意也。
”“横涂竖抹，要自笔笔在法中，未能一笔逾于法外。
甚矣，石公（涛）功夫之不可及也。
功夫气候，潜差一点不得。
” 古往今来，写字作画，欲自成一家面貌，不易也。
如果你的作品不用署名，开卷即知其人，鼎盛宋元以后，达此境者甚稀。
修炼到如此程度，真乃大不易也，栋梁仁兄已走在这条路上了。
形容国画的成语?
水墨丹青栩栩如生龙飞凤舞出神入化妙手丹青
在网上哪里能买到国画，山水、花鸟等，不要名家，只要有意境
很多人喜欢在卧室床头挂上一幅充满艺术性或浪漫色彩的装饰画，以提升卧室的美感。
国画花鸟画作为我们传统字画的一种，不仅画面美观大方，意境深远，而且寓意吉祥美好，对卧室氛围营造，卧室主人心情和健康有积极的效果。
一、象征富贵和平的牡丹鸽子图自古牡丹便被赋予“富贵吉祥、繁荣昌盛，幸福美满”的品格，宋代词人周敦颐曾说“牡丹，花之富贵者也。
”若有其他吉祥图案与之搭配，寓意更加丰富，意境也更加优美。
比如下面这两幅是牡丹和鸽子的组图。
牡丹(花开富贵)+鸽子(和平)=富贵和平。
二、代表尊贵吉祥的孔雀图在中国人的眼里、心里，“吉祥”是非常喜爱的字眼，所以人们对寓意吉祥美好的字画情有独钟。
而孔雀，自古就是富贵吉祥、华美富丽、聪颖善良、美好幸福的象征，是吉祥的中国画题材之一，国画孔雀图挂客厅是人们的上等之选。
言有尽意无穷能不能形容国画
可以，一般形容中国画的大写意山水，花鸟和人物，一般的工笔画不太适合。
但有的也可以。
国画的意境
你看一下何家英,王冠军,李爱国,等大师的作品,你就明白了.什麽样的线是最好的:几个字概适.稳,有变分,书法用笔.依付结构等.
国画中的“意境”到底是什么意
什么境
幸好我懂点。
意境不光指国画中才有，我认为所有艺术作品都包括。
。
我认为意境是指艺术作品中渗透出的某中理性内涵，比如作品中渗透出的情感。
比如说作品中表现的某中风骨。
表现出人生的某种意义..或者主旨
国画的意境怎么理解
对于中国画来说，意境是十分重要的。
它对一幅画的经济价值和收藏价值起着决定性的作用。
在绘画艺术中，最难处理的莫过于在意境方面的表达。
它不仅要有熟练的技法和完美无缺的构图，更要求创作者具有高深的文化艺术修养和道德品质修养，在创作时集中精力毫不分散，投入整个身心，竭尽全力发挥智慧和才能，达到人们无法达到的境界，没有丝毫沽名钓誉的心理。
有些画家的作品，用笔精确，用墨洁净，既不需要增加也不需要修改。
其格调既深沉又厚重，既典雅又朴实，令人一看就知道是下过苦工夫练出来的。
然而他们的作品却只能够在后来的历史中得到肯定，在自己时代中却没有多少人承认，也没有多大的名声。
每个人都有自己的艺术概念和艺术主张，绘画领域中的各个派别也是不同的，所谓“南宗”和“北宗”的界线十分严格。
各个地区经常见到的景致都有很大的差别，四川一带山川奇峭险峻，陕甘一带地势雄伟壮观，两湖一带江湖空旷辽阔，河北燕山一带气象萧森，气候寒冷。
不同的地区形成不同的画风，尽管各地区风格各异，但是在意境的处理上却有异曲同工之妙。
关于国画的意境，古今众说纷纭，归纳起来大致有三种类型：第一种类型是磊落大方，雍容雅量；第二种是英俊秀丽，意气风发；第三种是恬静肃穆，深沉厚重。
这三种意境都是正统的被人们所赞赏的，是作品必须达到的三种标准。
如果作品在这三种意境的基础上还包含有高贵富丽之气、烟霞缥缈之气、忠文节烈之气、新颖奇特之气、古朴典雅之气，那么，这些作品都是非常珍贵的。
如果作品里还包含有空灵神秘之气、疏淡超凡之气，那么，这些作品就已经达到了最高境界。
相反，如果作品沾染了轻浮骄躁、粗浅花梢之气、娇嫩甜软之气，那么，这些作品都是十分庸俗的。
此外，还有那些充满幼稚之气、衰败老朽之气、霸悍粗卤之气、野蛮之气的作品都是不可取的。
对于那些工匠气十足的作品，更加没有必要去讨论了。
在现实生活中，经常会有一些文人记者胡乱吹捧达官贵人的作品，大肆宣扬自己学生的画是如何如何的好，千方百计地让画商们来购买这些作品，这些人也马上就变得趾高气扬了，好象自己真的有多么了不起，可是只能荣耀一阵子，过了一段时间就必然要无声无息，没什么人理睬了。
要想提高作品的意境，首先要学会做人。
不仅要有熟练的技巧和奇特的构思，还要不断提高自己的道德品质和文学修养，用正确的理论指导创作。
