赏析是什么意思
五段动词：う段变为あ段+れる。
一段动词：去掉る＋られる。
サ变动词：去掉する＋される。
カ变动词：き＋られる。
主要表达方式：（1）单纯被动：～は～に～（ら）れる。
（2）局部受害：～は～に～を～（ら）れる。
（3）间接受害：～は～に～（ら）れる。
（4）无主被动：～は～（ら）れる。
语文朗读指导中的停延，重音，语调，语速的标记符号分别是怎样的
没有什定的标记符号，根据文容而定吧。
朗诵基巧：停顿、重音、语速、语调学歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
一起来看看这些朗诵基本技巧吧
1停顿朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。
有些句子较长，结构也较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。
但如果停顿不当就会破坏句子的结构，这就叫读破句。
朗读测试中忌读破句。
正确的停顿有以下几种类型： 1．标点符号停顿。
标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。
2．语法停顿。
语法停顿是句子中间的自然停顿。
学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句，不读破句，正确地表达作品的思想内容。
3．感情停顿。
感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约。
它根据感情的需要决定停与不停。
它的特点是声断而情不断，也就是声断情连。
2重音重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。
重音是通过声音的强调来突出意义的，能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。
重音有以下几种情况：1．语法重音。
语法重音是按语言习惯自然重读的音节。
这些重读的音节大都是按照平时的语言规律确定的。
一般说，语法重音不带特别强调的色彩。
2．强调重音。
强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，在句子中的位置上不固定的。
由于表达目的不同，强调重音就会落在不同的词语上，所揭示的涵意也就不相同，表达的效果也不一样。
3．感情重音。
感情重音可以使朗读的作品色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。
感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈，情绪激动的情况。
3语速在朗读时，适当掌握朗读的快慢，可以造成作品的情绪和气氛，增强语言的表达效果。
朗读的速度决定于作品的内容和体裁，其中内容是主要的。
1．根据内容掌握语速。
朗读时的语速须与作品的情境相适应，语速的快慢在一篇作品中并不是一成不变的，它要根据具体的内容有所变化。
2．根据体裁掌握语速。
一般说，记事要读得快些，记言要读得慢些。
4语调语调指语句里声音高低升降的变化，其中以结尾的升降变化最为重要，一般是和句子的语气紧密结合的。
在朗读时，如能注意语调的升降变化，语音就有了动听的腔调，听起来便具有音乐美，也就能够更细致地表达不同的思想感情。
语调变化多端，主要有以下几种：1．高升调。
高升调多在疑问句、反诘句、短促的命令句，或者是表示愤怒、紧张、警告、号召的句子里使用。
朗读时，注意前低后高、语气上扬。
2．降抑调。
降抑调一般用在感叹句、祈使句或表示坚决、自信、赞扬、祝愿等感情的句子里。
表达沉痛、悲愤的感情，一般也用这种语调。
朗读时，注意调子逐渐由高降低，末字低而短。
3．平直调。
平直调一般多用在叙述、说明或表示迟疑、思索、冷淡、追忆、悼念等的句子里。
朗读时始终平直舒缓，没有显著的高低变化。
4.曲折调。
曲折调用于表示特殊的感情，如讽刺、讥笑、夸张、强调、双关、特别惊异等句子里。
朗读时由高而低后又高，把句子中某些特殊的音节特别加重加高或拖长，形成一种升降曲折的变化。
诗词中情景关系有哪几种
中国古典诗歌最讲究意境，意境指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界（），一般由情景关系构成。
这里的“情”指作者的思想情绪，欲望追求等；“景”指的作者之外的自然景物、事件、活动等。
处理好二者关系成为诗歌创造意境的关键：情与景能浑然天成，则意境生成；情与景格格不入，则毫无意境。
古典诗歌情与景的关系有以下常见的处理方式。
一、触景生情人在常态下，其感情比较平静，但一旦受到外界特定情境的触发，本来潜藏于胸的某种思想感情就可能会被唤起而释放，从而凝成诗篇。
触景生情需具备三个条件：一是要有能够唤起情感活动的客观世界（景），二是创作主体要具备一定的能因客观世界激发出主观感情的心理灵敏感，三是创作主体要有丰富的人生阅历和因此生成的丰富的内心世界。
杜甫的：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
”首联突出秋天寥廓凄凉的特征，景中渗情。
颔联视野开阔，写出夔州山城的地理特点，“触景”是具体的，又是宏观概括的。
颈联写自身所处的境况——“万里作客”、“百年多病”。
尾联写由和苍莽的山水及自身的境况共同唤起的感情——“艰难苦恨”、“潦倒”。
就景而言，万木摇落的深秋，荒凉僻远的山城，本来有一种压抑苍凉的况味。
这种况味和杜甫自身的“老”“病”“艰难”的处境融合扩展，使悲怆情调愈见浓郁。
全诗的意境，就是触景生情生成的意境。
诗中的景并非客观世界的单纯复现，而是经过作者苦心经营的，这个景已经具有一定的感情指向性。
杜甫笔下的秋景本来就有萧瑟凄凉的况味，况且古代就有“悲秋”的传统，触凄凉景生悲苦情，符合人之常情。
这种景与情的相应，使意境更为感人。
二、融情入景（移情入景）所谓融情入景是指作者在创作时把先前饱藏于胸中的某种感情，外射到所描写的景物之中，使所描写的景物渗透着某种主观，从而生成意境。
触景生情和融情入景的区别是：触景生情，情由景引起，同样的景往往唤起类似的情；融情入景，情感先行，诗人将情注入所描写的景中，不同的情会给景物著上不同的。
如：“春风疑不到天涯，二月山城未见花。
残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。
夜间归雁生相思，病下新年感物华。
曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
”青年时，曾被贬到宜昌峡州夷州做官。
夷州小城，地处偏远，山重水隔，眼下虽已是二月，但春天好像还未到小城一样。
不过那时还年轻，志向远大，因此虽然有山居的寂寞愁闷、“乡思”的缠绕，但更多的是伺机而发的热情。
眼前无花无春的景况，他并不感到悲伤绝望。
诗中枝上的橘，欲抽芽的笋，都隐含一种新兴的萌发的希望，他坚信将来的道路会宽起来的，“野芳虽晚不须嗟”，暂时受抑仍保持昂扬的胸襟，每句中都有体现。
正是欧阳修的这种政治家宽解和远见，他的思想感情外射到山城早春的景物中，使景物着上温暖鲜明的色彩，读之使人精神振奋。
三、情景相生（情景交融）中国诗学特重情景相生，情景相生可以说是前两种情景关系的有机结合，情和景互相联系，互相渗透，“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠”（王夫之）。
抽去感情，孤立写景，诗歌就会失去灵性与感染力，从而失去生命。
单纯写情，离开了景的烘托，诗歌又会显得突兀，不自然，缺少形象性和含蓄性。
惟有心物融合，才能写出意境浑成的佳作。
杜甫：“细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似
天地一沙鸥。
”杜甫曾在成都担任过严武的幕僚，仅六个月就受排挤而辞职。
严武死去后，他在成都孤苦无依，只得携家离开草堂，乘舟东下，再度漂泊，这首诗写于漂泊途中。
首联写“旅夜”所见的近景，月夜孤舟，微风阵阵，细草拂动，寂静与孤独笼罩一切。
颔联写远景，境界阔大雄浑。
“垂”“涌”烘托平野的辽阔、大江的汹涌。
这两句以磅礴开阔的气象反衬了首联孤舟夜泊的凄清情景，景中见情，情景交融。
颈联由写景转为抒情，以曲笔反语抒写无由施展胸襟抱负的愤懑不平。
尾联触景生情，以景自况，用辽阔的“天地”反衬“一沙鸥”的孤独无依，沙鸥是孤舟，更是诗人。
全诗描写旅途月夜景色，抒发漂泊生活孤凄的苦闷,情景交融，浑然一体，成为情景相生的名作。
四、显景隐情中国古典诗歌的抒情偏重含蓄蕴藉，唐司空图主张要有“韵外之致”“象外之象”“不着一字，尽得风流”。
在情与景的关系中，显景隐情表现为全篇都是，作者的情感倾向，几乎不出现在诗歌的文本中，作者的情感隐藏在景物画面中。
这种意境创造的方法，与移情入景不同的是，落实到文字上的情感词极少，作品的感情指向性相当隐蔽。
至于此中的感情，要读者反复吟咏体味，才能领略其言外之意，获得回味无穷的审美感受。
如《滁州西涧》：“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
”这首诗描写滁州城西郊野西涧的风情景物。
乍读此诗，感觉这是一首单纯的写景诗，但联系诗人的写作背景，就可以看到它不单是写景，而且有所寄托，只不过情感隐蔽罢了。
韦应物是中唐前期洁身自好的诗人，也是一位关心民生疾苦的好官。
他在滁州刺史任上就曾为自己无法抵制朝廷向百姓征敛繁苛赋税而内疚惭愧。
他思归田园，羡求山水，当他来到西涧时，一景一物都令他怜爱共鸣。
他为何“独怜”涧边的幽草
因为涧边幽草生机勃勃而又自甘寂寞，显示了诗人无意哗众取宠而甘于安贫守节的恬淡胸襟。
他为何钟情树间啼唱的黄鹂呢
黄鹂除了反衬幽草的处幽守默外，还有自由自在、不受尘世羁绊之意。
而那在春潮急雨中任自纵横于野渡的孤舟，更流露了诗人生当风雨飘摇的乱世，无所用其才的忧伤情怀。
诗人将自己无奈的处境和思慕隐居的心声悄无声息地糅入富于诗情画意的景物描写中加以表现，意蕴深厚而又了无痕迹，使此诗成为脍炙人口的名篇。
言景不言情，作者的目的仍在抒情，在景物中隐藏着诗人深深的感情，达到了“状难摹之景如在目前，含不尽之意见于言外”，构成了“曲终人不见，江上数峰青”的无穷意境，给人特殊的审美感受，使读者产生丰富的审美想象。
五、显情隐景（直抒胸臆）诗歌的本质属性是抒情。
创造意境的多种手法中，显景隐情体现了抒情的间接性；而显情隐景则更多体现了抒情的直接性。
显情隐景要求做到：（1）作者要有真率的感情，且须是长期郁积于胸随时可能因外界激发而迸发的情，而不可无病呻吟，做作雕饰；（2）情要有所依托，仍要有物象、场景、环境等作为抒情的支点，情不能无缘无故、无依无托地爆发。
如元稹《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
”此诗是悼念亡妻韦惠丛所作。
沧海深广，看过之后，别处之水，就再难引起注意。
巫山云霞蒸蔚，为神女所化，相形之下，别处的云黯然失色。
信步走过花丛，懒于回顾，除了爱妻之外，绝不再会眷恋他“花”。
为什么懒回顾呢
一半是因为尊佛奉道、修身治学，一半是因为失去所爱。
其实前一半也是心失所爱，悲伤无法解脱的一种寄托。
这首诗既是直抒胸臆，又巧妙用典，对亡妻的忠贞不渝和深深的怀念抒发得既淋漓尽致，又深沉蕴藉。
显情隐景的手法很巧妙地利用直抒胸臆，直指人内心的强烈感情，使读者受到感染，引起共鸣，激发联想，形成意境。
需要注意的是，中国古典诗词情与景处理方法上，往往综合多种方法，特别是较长的作品里面。
单纯的某种方法，很少能使一首诗或词有强烈感人的效果。
做文言文阅读有什么技巧
1、一直想个善良的人，守着一份愿得一，白首不相爱情，以岁月做笺，在时光道中播种美好，欣然每一个日出，用心感悟，释然每一个日落，用心聆听，抖落岁月的尘埃，以一颗无尘的心，还原生命的本真，以一颗感恩的心对待生活中的所有。
2、成长不是发现世界越发黑暗，而是发现世界越发复杂的过程。
儿时觉得世界美好是因为简单，爱你的人都为你阻挡了复杂。
世界没有很糟糕也没有很美好，它只是复杂。
任何只有好的一面和坏的一面都不代表真实，它势利虚荣，却又真诚时而善良。
成长就是了解到这一点，然后相信你选择相信的。
3、一个人的内心，要像一捧清澈的水。
风来，只是一道道涟漪，终究会归于平静；雨落，只是一些些涌动，终究会落幕成寂；云过，只是一道道风景，终究会成为记忆。
守候一片自己的领域，无关尘世，无关风月，只是一种善良，一种责任，一种深深的爱恋。
4、一段感情，用了半载。
5、若是自然涌出来的感情可以单纯倚靠理智来压制的话，就不会有“情非得已”这个词语。
6、人越年长，便会逐渐对身边的人越来越淡然。
很多人出现了。
又消失了。
犹如坐看云起云落，实在是没什么可解释说明。
朋友有离有合，爱人此起彼伏。
很多感情目的不纯，去向不明，对待不善。
我们手里能够握有的感情。
归根到底是几个人的事。
7、平凡的陪伴看似平淡，其实是珍惜眼前；理解的懂得看似简单，其实是善待心间。
感情的世界里，陪伴与懂得比爱情本身更重要。
生命中最大的收获，就是拥有一个一直陪伴你身边的人。
8、不要奢望别人给你什么安全感，你要明白，不是每一份感情都是可以恒久不变的，不要对自己感到失望，更不要失去爱的能力，即使真的无人陪伴。
有一天你会明白，安全感这个东西，如果心里本身就缺失，那么任何人都无法给予。
不要轻易对别人寄予希望曙光，别怕孤独，孤独让你强大，让你成为一个更好的人。
9、生活并不完美，我依然快乐。
虽然拥有过的东西会失去，得到过的友谊会离开，想追求的感情还那么遥远，但是，我懂，我懂我身边的一切事与物，我会珍惜。
10、有事情是要说出来的，不要等着对方去领悟，因为对方不是你，不知道你想要什么，等到最后只能是伤心和失望，尤其是感情。
