描写风格的句子
今天,爸爸妈妈带我到合肥野生动物园游玩,哪儿的动物可真多呀!你们想知道哪儿的情况吗?那么就让我给你们当一回导游吧! 由于正值国庆长假,动物园里的游人真多呀!简直就是人山人海,游人如织。
一进门是一片孔雀园，孔雀们穿着色彩斑斓的外衣，自由自在地散着步。
它们拖着长长的尾巴，头昂头安得高高的，像一位位高傲的公主，头上的羽毛又厚又高，就像戴着一顶五颜六色的王冠。
孔雀开屏时就把美丽的羽毛竖立起来，一看就喜欢。
接着我们看见了一头大象。
大象的腿像四根柱子，大象的身体像一座小山，大象的鼻子就像一条大蟒蛇，。
天气很热，正当我们看得带劲的时候，冷不防大象用它那长长的鼻子吸了一下水，喷到身上给自己洗了个澡。
水“哗”的一下，溅了我们一身，把我们的衣服也弄湿了。
一转脸，我们看见了大象的邻居——骆驼。
骆驼很温顺，任由游人与它拍照留念。
我也坐在骆驼的两个驼峰之间与骆驼和了个影。
动物园里最有趣的要数海狮馆了。
这只海狮的名字叫“甜甜”，它皮毛又黑又亮，显得很健康。
小海狮“甜甜”从水里跳出来的时候，身上像是披着一身的黑色绸缎。
海狮的皮毛为什么会这么细腻呢
解说员告诉我们一个小秘密，小海狮“甜甜”有个美容诀窍，就是晴天出门时，总要带把太阳伞。
小海狮“甜甜”一听可来劲了，用嘴顶着太阳伞在地板上划来划去，速度像失灵的汽车一样快。
可是太阳伞像长在“甜甜”的嘴上，稳稳地为“甜甜”遮挡着太阳。
小海狮“甜甜”感觉观众的掌声不够热烈，很生气的样子，爬到讲台上用自己的前掌给自己鼓起了掌。
游人被逗得哈哈大笑，热烈的鼓起掌来，一时间掌声如雷。
小海狮“甜甜”一听更来劲了，钻进水里，猛地一跃，跳起2米多高，像一位优秀的体操运动员，在空中完成了后空翻360度的高难度的体操动作。
最后我们来到猛兽散步区，这是动物园里最令人害怕的区域。
那里有老虎、狮子、黑熊、大灰狼以及野猪。
园区的四周用高高的铁丝网围着，有人走在高高的“诺亚方舟”观景桥上，往下俯瞰，凶猛的野兽一个个简直成了温顺的绵羊。
我忽然觉得这些动物很可怜，它们被铁丝网拦着，一点自由都没有。
我希望人类能够真正善待动物，把它们放回属于它们自己的美好家园，让它们自由自在快乐的生活。
什么是HOUSE曲风
推荐几首
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为浩室舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4\\\/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。
渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
为什么会叫House呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的. Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. House可分为： Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体. Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像演奏类的House乐.像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑. Epic House 就是史诗House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作Epic House天皇. 其实连Rock也有Epic Rock Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
yeah house music极品 outta space 一首特别有品位的houseunderworld - two months off put your hands up soul soothing sunshine venha沙发音乐大师CLAUDE CHALLE 你可以按他的名字去搜,这里不可以打太多1.Karunesh—returning to now 2.Prem Joshua—secret place 3.Nash Didan—a window of dreams 4.Bliss—kissing 5.Samco—el 68 6.Northern Comfort—the servant 7.Riccardo Eberspacher—unforgettable 8.Ganga—hi fi love 9.Karmix—khalouni 10.Govinda—two become one 11.Out Of Phase—arabella 12.Acid Queen—sema 13.Praful—sonhar
请解释一下什么是曲风
01.什么是Trip-Hop
01.答：Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞的一种，它的来源是“ Trip＋ Hip Hop＝ Trip-Hop，因为它发源自英国的Bristol,因早时称作Bristol Hip-Hop.。
由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被故意取样进去.所谓“ Trip，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。
它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko Coldcut 02.问：什么是World Music
02.答：World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 \\\/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。
今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。
非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。
03.问：什么是New Age
0.3.答：New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。
NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。
New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。
New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。
New Age代表乐手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。
04.问：什么是Dream-Pop
0.4.答：Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多*Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。
代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa Germano， St.Etienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。
05.问：什么是Classical Pop
05.答：Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 Eleanorrigby就是。
澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。
如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。
06.问：什么是Acappella
06.答：ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。
ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。
香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 SO MUCH IN LOVE，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
07.问：什么是Bossa Nova
07.答：在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。
这个观念的主题就是“为什幺”。
《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。
通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。
每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。
歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 THE GIRLFROM IPANEMA。
OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
08.问：什么是Post Rock? 08.答：Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。
代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。
Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。
09.问：什么是Britpop
09.答：Britpop虽有个“ Pop字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。
不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead 10.问：什么是Dub? 10.答：Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。
而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。
这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。
像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
11.问什么是Electro? 11.答：早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已. Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。
德国的Kraftwerk乐团可算是代表。
现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。
后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。
现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
12.问：什么是Jungle? 12.答：Jungle就是Drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'Bass的前身。
Jungle的速度比Drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连\\\\\\\\摇滚变色龙\\\\\\\\ David Bowie现在都搞起Jungle了。
13.问：什么是Drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'Bass? 13.答：对某些人来说,Drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'Bass的音乐可能很烦,因为Drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。
因此Drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'Bass也是Breakbeat的一种，4Hero为Drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'Bass的知名乐团 14.问：什么是Big-Beat? 14.答：\\\\\\\\大节拍\\\\\\\\,把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。
如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的\\\\\\\\大角。
15.问：什么是Brit-Hop ? 15.答：把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。
16.问：什么是Break beat ? 16.答：不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。
如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。
17.问：什么是Psychedelic Trance ? 17.答：又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。
Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。
18.问：什么是Trance ? 18.答：迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有\\\\\\\\出神\\\\\\\\的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有\\\\\\\\催眠\\\\\\\\的效果，拍子也是以4\\\/4拍为主。
19.问：什么是Ambient
19.答：听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为\\\\\\\\情境音乐\\\\\\\\, 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等。
为70年代的Brian Eno所创,是一种很\\\\\\\\高深\\\\\\\\的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
20.问：什么是Techno
20.答：Technology, 即表示\\\\\\\\高科技舞曲\\\\\\\\啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4\\\/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为\\\\\\\\工业噪音\\\\\\\\,但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。
21.问：什么是Electrophonic Music
21.答：何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
22.问：什么是民歌 (Folk)
22.答：民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 \\\/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。
不过今天我们所说的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。
美国民歌手 Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。
之后 Pete Seeger、 The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。
后民歌向 Pop,Rock及都市化发展， Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。
八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) \\\/ Contemporary(当代) Folk路线。
民歌 (Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。
民歌 (Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya)，及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。
23.问：什么是 Chamber Pop
23.答：Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。
Chamber Music一词来自古典音乐，中文叫\\\\\\\\室内乐\\\\\\\\，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。
Chamber Pop於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等. 24.问：什么是 Synth Pop
24.答：Synth Pop中的 \\\\\\\\ Synth\\\\\\\\，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。
Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。
Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan 25.问：什么是 Orchestra
25.答：Orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。
弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。
Orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。
19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。
Orchestra是西方古典 \\\/正统音乐的正宗。
西方流行 \\\/摇滚乐也经常运用 Orchestra的部分或全部团员协助演出。
26.问：什么是 Gangsta Rap
26.答：Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。
Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。
而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys . 27.问：什么是HOUSE
27.答：House是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为\\\\\\\\浩室\\\\\\\\舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4\\\/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化， Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。
渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(说唱)或 Jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
28.问：什么是 R&B
28.答：R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作\\\\\\\\节奏布鲁斯\\\\\\\\。
广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
29.问：什么是迪斯科（Disco）
29.答：discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。
与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4\\\/4拍子，歌词和曲调简单。
1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee Gees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。
迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30.问：什么是朋克（Punk）
30.答：70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。
朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。
它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。
他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。
代表性乐队有“性手枪”（Sex Pistols）、“撞击”（The Clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。
31.问：什么是索尔（Soul）
31.答：亦称“灵歌”。
1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。
它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。
索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。
32.问：什么是雷鬼（Reggae）
32.答：起源于牙买加，70年代中期传入美国。
它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
（顺便说下JAY ZHOU的音乐风格就是以雷鬼为主的） 33.问：什么是说唱（Rap）
33.答：黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。
它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。
这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。
莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。
最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。
莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。
实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
34.问：什么是波普（Pop）
34.答：一种具有强烈节拍的现代流行音乐。
一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。
35.问：什么是艺术摇滚（Art Rock）
35.答：于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响。
艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressive rock）。
关于古筝的句子
描写古筝的优美句子1) 自从第一次接触到古筝，我就深深地爱上了它。
因为古筝曲听起来时而温文尔雅，时而又热情奔放，人在不同的心境下弹奏出来的曲风也是不一样的，所以，从曲子中，可以一下子就明白弹奏者的心情。
2) 古筝的形状为长方形，一弦一音，唐宋时有弦十三根，最早以二十五弦筝为多，后逐渐增至为十六根弦、十八弦、二十一弦等，目前最常用的是二十一弦。
3) 是啊，古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。
4) 余音绕梁，三日不绝。
如山涧泉鸣，似环佩铃响。
空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。
5) 那优美动听的旋律，会把你带到远古，使你在思绪上宁静，即便是听完，也觉余音切切，回味绵长。
6) 古琴，低沉深奥;二胡，催人泪下;萧，凄凄凉凉。
而古筝，是柔和的，是优美的;有时，又是雄伟的，是有力的。
7) 做完一道道令人头疼的试题，来到我心爱的古筝前坐下，轻轻拨动琴弦，来一曲《渔舟唱晚》，一天的疲倦，都被这优美的旋律淡化了，仿佛刚吸了一口雨后甜润的空气。
弹古筝真好!8) 我喜欢弹古筝，因为它让我充满了成就感。
即使现在学习的负担比以前重了很多，但我仍坚持每天晚上都要练一个小时琴。
功夫不负有心人，现在我的弹奏水平已经很棒了。
我也经常参加一些表演，经常得到大家的掌声，那时的我感到无比的自豪啊。
9) 古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。
10) 古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成;筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，，一弘一音，按五声音阶排列，最早以弦琴为最多，唐宋时有弦根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。
目前最常用的规格是二十一弦琴。
11) 我非常地喜欢弹古筝，因为它丰富我们全家人的娱乐生活。
每当爸爸妈妈想听古筝曲时，我都会毫不犹豫地裹上指甲(弹古筝用的一种工具)，为他们弹奏起来。
而爸爸妈妈总是在悠扬的古筝曲中，感叹今天的幸福美好生活!12) 一看到古筝，我不觉有些惊讶：这么长，立起来比我还高一大截呢!琴上的弦有白色的，也有绿色的。
我数了数，一共有二十一根琴弦。
天哪!这么多的琴弦，学古筝的人怎么分的清呢?13) 我喜欢弹古筝，因为它让我着迷，有一天晚上练古筝曲《雪山春晓》时，让我陶醉了!脑子里只根据乐曲想象着那时美丽的景色，其他的事情全部都被我抛之脑后了，仿佛时间都停在了那一刻，世间只有我和琴了，妈妈经常笑话我是“琴痴”，但是我想，只要喜欢，又有什么不可以呢!14) 我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚、灵透、柔和，音韵较为明亮、清脆、含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。
15) 古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿佛生临其境。
16) 古筝—给我的童年带来了丰富的色彩，更为我今后的人生架起了一座美丽的彩桥。
我爱古筝!17) 听起来或缠绵悲切，或泉水叮咚，或如走马摇铃。
它的余音长短适中，最富于表现庄重古朴的抒情乐曲。
那筝音有如桥下潺潺的流水，孤鸿飞过时的几声清啼，以及易安的婉婉叹息;有如看薛涛的浣花小笺，看一朵淡淡的兰花，静静的开放在遥远的夜空;又恰似那一树紫丁香的缤纷。
18) 古筝它演绎了扬州的风雅韵事!它熏陶了一代一代的古筝爱好者，如果将扬州的古筝史比作一个人的成长经历的话，那如今她已经成长为一名成熟细腻的灵秀女子，她有着她独特的个人魅力吸引着一批批地艺术者走进它的灵魂世界，与她共鸣，与她共慰、共进……19) 辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦也给我带来了学习的动力。
现在我对古筝更是情有独钟，它让我陶醉，让我在悠悠琴声中，享受弹琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受成功的快乐!
形容影流之主劫的诗句
孤傲一笑蔑苍穹，何人能够为我敌
杀人岂用千万军，一记手里便足矣。
飞诛刃，灭魂劫，残影分身无人敌。
鬼斩刃，瞬杀阵，隐藏杀机忍者劫。
手刃斩过敌之脊，禁奥义，影残留。
三重鬼影瞬杀敌，为求影流名扬天，鬼影弑人劫灭天。
没记住词查不出歌名，很折磨…歌是清新的曲风，词里有类似风景很美的那种句子，鼓励人去接近大自然的感觉
薛宝钗——金陵十二钗之冠（与黛玉并列），来自四大家族之薛家，薛姨妈之女，宝玉的姨表姐。
她是一个复杂的矛盾纠葛体。
她大方典雅，举止雍容，既有大家闺秀卓越的气质，沉静淡泊、温柔平和的性格，又有心灵深处隐藏的豪放大度。
她对官场黑暗深恶痛绝，但仍规谏宝玉读书做官。
介绍一下这些曲风的特点
r&b R&B的全写是Rhythm & Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。
它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。
起源——蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。
这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。
不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子结他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。
新鲜节奏感 50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。
听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。
但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。
最突出的，就是节奏部份。
大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。
有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。
音质多变化 不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。
音质就是声音的「质地」。
听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。
这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。
在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。
歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。
R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。
就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。
热 潮 遍 全 球 50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。
受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。
R&B带来的冲击，不只局限於音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。
Hey man
鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生
就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道
Hip Hop Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。
Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo
