描写匠人的句子有什么
一个真正的匠不在乎那些虚名浮利，而是自己品，因此这品往往带着制作者的个性，每件都会因手的性格习惯以及制作它时的心情而各有差异，它们都有自己的个性，要想找到两个相同的可能性微乎其微。
也就是这样，许多匠人离世数年，他的作品却依然留在世间。
这，也是匠人的态度，也是他们引以为傲的。
我们生活在一个浮躁的时代，生活的节奏太快，压力过大，已经很少有打造纯手工的匠人。
所需的一切都是机器流水线生产，千篇一律，虽然方便，却透着冰冷。
一个偶然机会，在街边看到一个手工陶艺店，不由进去，看到三两个顾客用心制作着陶罐，我也手痒，动手做了个，当看到一坨泥土在我手中慢慢成型，心里有种说不出的成就感。
制作时，整个人仿佛放空了般，精力只在手中泥上，忘记了时间，忘记了周遭的一切。
那种感觉久违了，正是快节奏的生活让人做任何事都急功近利，怎么样在最短时间内得到想要得到的，就怎样做，一心只想着走捷径，却忽略了前方可能是陷阱。
无意中，看到一个名为《致匠心》的广告，很是感动。
里面第一句：“人生很多事急不得，你得等它自己熟”给我印象很深。
是啊，心急吃不到热豆腐，不积跬步也无以至千里。
许多事都是经过每一步努力，最终水到渠成，瓜熟蒂落。
我们都不是匠人，但需要有一片“匠心”如匠人那样有情怀、有态度、有信仰，能够对自己所作的事坚持、投入、不急于求成、少点功利，世界再吵杂，我们的内心保持静然安定。
至少对得起光阴岁月，其他的就留给时间。
守住一片“匠心”，相信我们对生活会更加安然、从容、投入、享受。
古代用来诠释匠心的字词有哪些
形容匠心的词语有：独具匠心，匠心独具匠心独运，匠心独妙别具匠心、独运匠心
描写古代匠人工作的诗句 凸显工匠精神，谢谢
巧夺天工技艺绝深耕独处老还学精益求精苦钻研艺高胆大为家国
写一篇描写“匠心精神”的演讲稿
匠心：巧妙思。
（1）指文学艺术上的构思。
如：独具匠心祜《题王右丞山水障》诗：“在笔端，咫尺匠心难。
”（2）指工匠的心思。
如：匠心独运。
请以“匠心”为题，题目自拟，写一篇议论文或记叙文，不少于800字，不得抄袭。
【考题解读】 匠心这个词，很美。
我们高三学生对于“匠心”这一话题，可谓再熟悉不过了。
若要我们组词，可一口气说出“理发匠”、“园艺匠”、“教书匠”一大堆；若要我们联句可造出一大串：结构颇具“匠心”、构思颇具“匠心”；烛之武的劝说颇具“匠心”，邹忌的劝谏颇具“匠心”……审题没有任何困难，但是要将这一话题写出彩并非容易。
如果只是叙写自己生活中的一件小事，就事论事，很难写出深度。
我们可以将这一话题转换为商海竞争、教育教学、园林布局、室内装潢、体育赛事、慈母情怀、扶贫帮困、伉俪情深等话题，紧扣“匠心”构思：或记叙某商业巨子匠心独运发大财的故事，或报道某名优教师匠心独运的三板斧，或感悟匠心独运铸就辉煌的深刻哲理，或大谈看某公益广告后的启示…… 我们可写自己，可写家长，可写老师的匠心之举……可议过去“放弃延安”的举措，可说现在“奥运开幕”之新颖，甚至可以话明天园林布局的美好…… 但无论写什么，都要紧扣“心”，因为匠心匠心，重点在于“心”。
要想拥有匠心首先要实现心法纯真，纯是纯正、纯良、没有不当之心；而真是求真、探索，追求思考之路。
若写挖空心思干坏事，最终搬起石头砸自己的脚，那就离题万里了。
但我们切记：叙事贵在“曲”，情节要波澜起伏；议论贵在“新”，素材要新近鲜活。
行文前如果想深想透，且掌握了鲜活素材，写好此话题，应该不在话下。
【拟题参考】 1、多少匠心付“水”中2、不可小视的文化匠心3、眼睛一亮说匠心4、各领风骚显匠心5、匠心独具堪称典范6、人们要保持一颗“匠心”7、雕塑学生的心灵8、老师匠心感我心9、独具匠心选局长9、用“精心”去创造“匠心”10、老师教我谈恋爱11、爱心+匠心=成功12、带着匠心上路13、风景还是独特好14、不卖是为了卖15、匠心独具的酒店16、一枚硬币 【构思点拨】 议论文（提纲一） 可以“说匠心”为题：引论：世界需别具匠心。
本论：文学需别具匠心。
（纪晓岚的祝寿诗）绘画需别具匠心。
（“深山藏古寺”）军事需别具匠心（置之死地而后生）。
经商需别具匠心。
（名牌梳子谭木匠）结论：万物需别具匠心。
世界因独具匠心而精彩。
议论文（提纲二） 可以“匠心独运好发财”为题作文，引论：先叙当今商业场上的“跟风”现象，然后提出中心论点：要想在商海中立于不败之地，就要匠心独运。
本论：从正反两个方面分析：匠心独运发大财（江西“米珍珠”、“谭木匠”牌木梳）；一味跟风濒临关店。
（从“跟风”的原因、实质、危害等方面分析）结论：但愿人把潜藏的生意智慧都挖掘出来，开动脑筋，解放思想，丢掉跟风的坏习气，走出去，引进来，争取都把生意做出自己的特色。
匠心独运好发财。
记叙文（提纲一） 可以“老师帮我搞舞弊”为题：用第一人称“我”来写：“我”进入高三的两次地理月考成绩很不理想，对升学失去信心；新任的地理老师知道后无赏给我补课；一个月后“我”的地理成绩大幅度提高；“我”重新拾回了对高考（微博）的信心，高考中金榜题名；高考后我去感谢恩师，谈到那次月考，老师说出事情的原委…… 记叙文（提纲二） 可以“安眠药”为题：用第一人称“我”来写：“我”所任高三毕业班的学生由于高考的压力，处于极端紧张的状态而失眠，为此想到十年前自己高考时的“班主任老师”给同学们的“安眠药”，这到底什么“药”呢，“班主任老师”要“保密”……直至结尾才让“班主任老师”说出这并不是“安眠药”，而是“维生素”。
“班主任老师”用心良苦。
【学生习作】 1、说匠心（议论文） （417600）湖南新化一中理科443班卢家升 张祜诗曰：“精华在笔端，咫尺匠心难。
”匠心者，指巧妙的心思。
所谓“咫尺匠心难”，关键难在于“匠”，更在于“心”。
历史车轮滚滚向前，回首历史，独具匠心者亦比比皆是。
诸葛亮的空城计、草船借箭，是人们耳熟能详的令人惊叹的故事，诸葛亮因其匠心而成为人们心目中当之无愧的“智圣”。
邹忌讽齐王纳谏，也是妇孺皆知的故事。
此句中“讽”字可不是“讽刺”之意，这“讽”可“讽”得有技巧，有水平，是邹忌独具匠心的表现。
正因此匠心，使齐得胜于内治，不战而屈人之兵，国富而兵强，邹忌也因之驰名九州，博得大家的钦佩。
烛之武之匠心，亦不容小觑。
他用其三寸不烂之辞舌，独具智慧的匠心，令秦王立退秦军。
与郑国结盟，使郑国之危得以解救，并赢得秦国这个强大的盟国，不得不令人钦佩其匠心。
由此看来，匠心亦不是不可得，键在于我们是否敢弃陈俗，是否能走出套子，用自己独特的眼光与创造之心去营造。
那么，是不是敢于冲破俗套就可称之为匠心呢
答案是否定的。
三国之马谡，熟读兵书，通晓六史，亦能挺身而出，为国建功。
可因其生搬硬套兵法，不顾环境，不具体情况具体分析，误将“固执”当作“匠心”，以至于痛失街亭，被人笑话。
匠心，不能脱离时代，沿袭老法，不思进取，还需要我们用心去体会，用心推敲。
当今之世，紧张而繁忙的城市生活已渐渐磨灭了人们的创造之心。
匠心正在离我们远去。
匠心缺失必枯燥单调，枯燥单调必千篇一律，千篇一律必索然寡味。
这是平庸的大敌，大敌当前，我们有打倒它的必要。
这需要我们动用起我们的大脑，发散我们的思维，用双手创造，创造我们的独特的生活。
可喜的是，独具匠心的人们却依旧闪烁在当今的上空，回响在现实的天空。
世界着名的牙膏公司的那个服务员有匠心，于是她能说出将牙膏管口直径扩大40%，能给企业扩大将近一倍的销售；江西于都县禾丰乡农民有匠心，于是他们能将一粒粒大米搓成一颗颗洁白如玉的米珍珠，能使滞销的早籼米变成畅销货；张艺谋有匠心，于是他能空前绝后设计富有神奇色彩的残奥会点燃主火仪式，能给传统的圣火点燃带来的创意……匠心好比鸟的翅膀，助企业腾飞，教农民致富，让奥运添彩。
匠心，离不开创造。
墨守成规不是匠心，师心自用不是匠心，生搬硬套不是匠心，画蛇添足不是匠心，自以为是更不是匠心。
而跟风则与匠心无缘，挖空心思更与匠心不等。
匠心，需要我们拥有一颗敬业的爱心，还需要我们打开脑子，发散思维，调动脑筋。
但愿我们把潜藏的智慧都挖掘出来，开动脑筋，解放思想，丢掉跟风的坏习气，走出去，引进来，创造出我们丰富多彩的生活。
（指导老师：高星云） 【点评】 这是一篇课堂作文。
文章开头援引诗句入题，小巧俊美，接着先古后今分析论证：先回顾历史“匠心独具者比比皆是”，再论叙当今之世“匠心正在离我们远去”，对比理鲜明，说理透彻。
令人可喜的是分析古代时，正面分析匠心后不忘反面延伸：论说匠心不等同于冲破俗套；论证现代时，反面分析匠心缺失时不忘记当今仍不乏匠心独具者，文章摆事实力求新颖典型，讲道理力求无懈可击，全文主体部分逻辑严密。
文章结尾并非草率收篇，而是拓展开去，谈匠心离不开爱心，离不开创造，深化了文章的立意，且呼应开篇结构严谨。
作者知识面之广，文化底蕴之深叫人击节，行文材料翔实，既向中学语文课本取材，又向当今媒体取材，材料经典而又鲜活。
读之，如饮陈酒，如品新茶。
（高星云）
古人描述匠心的词
庄严的婚纱店设计得独具匠心，在婚纱试镜连摆放了十来面中世纪风格的皇子，镜面效果在视觉感官上看起来空间更加宽敞开阔，四周本就明朗的光线无疑让此处显得更加亮堂。
女孩从换衣间走出来，接着在门外早已恭候多时的婚纱店侍女就迎上来，周到地为这位待嫁的女孩整理好水滴状的裙摆，裙摆犹如白孔雀尾羽般的裙摆在身后绽放，其上点缀星星点点的水钻，仿佛闪光的微小天体一般，把她衬托得宛如一位流落凡尘的月亮公主。
工艺精湛的重工蕾丝打造而成的圣洁鱼尾婚纱，高贵典雅的巴洛克风格设计，银白瀑布般的蕾丝拖尾以及纯洁素雅的白水晶鱼嘴高跟鞋，映在弧形镜面里的待嫁新娘如此完美无瑕，就连一旁的侍女也禁不住称赞，这几乎就是一位坠落的天使
更为独特之处是此套婚纱在正前方七分的开叉，没有当年热行的裙撑，极薄的透明纱质丝袜服帖覆裹在袅娜纤长的美腿上，装饰以珠绣，无形之中又让晶莹的蕾丝花边间摇曳的长腿添了几分撩拨人心的滋味，配合上一袭宫廷式鱼尾裙裾以及一对白水晶鱼嘴高跟鞋，仿佛希腊月神般梦幻迷人，叫人难以将视线从她清丽的倩影上移开。
看着唯美的镜中人，女孩眨了眨灿若星子的眼睛，一双晶亮的眸子里闪烁出迷惘与困惑，同时她有些不可思议地注视着自己素面朝天穿上婚纱的模样，姣好的面容上泛起一丝赧红，少了几分上帝宠儿的庄严与圣洁，多了几分待嫁女孩的幸福和期待。
怎么描写古代建筑
一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”室之用是由于室中之空间。
而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落： “十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
”(《板桥题画竹石》) 我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美术都是“望”，都是欣赏。
不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲， 数竹窗外碧。
帘户寂无人， 春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
”就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游”。
“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
” 这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二 为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。
《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。
这就是所谓“镜借”了。
“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色 一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术 中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。
