形容打基础的诗句有哪些
不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海(荀子.<劝学>)合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下。
(老子·道德经 )
好诗的详解、好句子的详解。
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背诵古诗详解【已亥杂诗 】(龚自珍)九州生气恃风雷， 万马齐喑究可哀。
我劝天公重抖擞， 不拘一格降人才。
[注释] 1．这是《已亥杂诗》中的第二百二十首。
九州：中国。
2．生气：生气勃勃的局面。
3．恃（shì）：依靠。
4．喑（yīn）：哑。
万马齐喑：比喻社会政局毫无生气。
究：终究、毕竟。
5．天公：造物主。
重：重新。
抖擞：振作精神。
6．降：降生。
-------------------------------------------------------------------------------- [解说] “万马齐喑究可哀”一句，深刻地表现了龚自珍对清朝末年死气沉沉的社会局面的不满，因此他热情地呼唤社会变革，而且认为这种变革越大越好，大得该像惊天动地的春雷一样。
他又认为实行社会变革最重要的因素是人才，所以他热情地呼唤：天公啊
请你抖擞精神，把各式各样的人才都赐给我们吧。
【竹枝词】 (刘禹锡) 杨柳青青江水平， 闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨， 道是无晴还有晴。
[注释] 1. 竹枝词：巴渝（今四川省重庆市）一带的民歌。
歌词杂咏当地风物和男女爱情，富有浓郁的生活气息。
这一优美的民间文学形式，曾引起一些诗人爱好并仿制。
刘禹锡仿作的《竹枝词》现存十一首。
2. 晴：与“情”同音，诗人用谐音双关的手法，表面上说天气，实际上是说这歌声好像“无情”，又好像“有情”，难以捉摸。
[简析] 这首诗摹拟民间情歌的手法，写一位初恋少女听到情人的歌声时乍疑乍喜的复杂心情。
首句“杨柳青青江水平”即景起兴。
这是一个春风和煦的日子，江边杨柳依依，柳条轻拂着水面；江中流水平缓，水平如镜。
次句“闻郎江上唱歌声”叙事。
在这动人情思的环境中，这位少女忽然听到了江面上飘来的声声小伙子的歌声。
这歌声就像一块石头投入平静的江水，溅起一圈圈涟漪一般，牵动了姑娘的感情波澜。
三、四两句“东边日出西边雨，道是无晴还有晴”，写姑娘听到歌声后的心理活动。
她心中早就爱上了这个小伙子，但对方还没有明确表态。
今天从他的歌声中多少听出了点情意，于是她觉得：这个人的心就像捉摸不定的天气一样，说它是晴天吧，西边却下着雨；说它是雨天吧，东边却又出着太阳。
“道是无晴却有晴”一句，诗人用谐音双关的手法，把天“晴”和爱“情”这两件不相关的事物巧妙地联系起来，表现出初恋少女忐忑不安的微妙感情。
这首诗语言平易，诗意清新，情调淳朴，历来受到读者喜爱。
【竹石】(郑燮) 咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
[注释] 1. 《竹石》是一首题画诗。
2. 咬定：比喻根扎得结实，像咬着不松口一样。
3. 磨：折磨。
坚劲：坚定强劲。
4. 尔：那。
这句意思说：随那东南西北风猛刮，也吹不倒它。
[解说] 这是一首寓意深刻的题画诗。
首二句说竹子扎根破岩中，基础牢固。
次二句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲。
作者在赞美竹石的这种坚定顽强精神中，隐寓了自己风骨的强劲。
“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格。
[作者简介] 郑燮（音谢）（1693-1765），字克柔，号板桥，兴化（今江苏省兴化县）人，清代著名书画家。
【渔歌子】(张志和) 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。
[注释] 1. 西塞山：在浙江省湖州市西面。
2. 白鹭：一种水鸟。
3. 桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。
4. 箬笠：竹叶编的笠帽。
5. 蓑衣：用草或棕编制成的雨衣。
[简析] 这首词描写了江南水乡春汛时期捕鱼的情景。
有鲜明的山光水色，有渔翁的形象，是一幅用诗写的山水画。
首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。
次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。
这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。
三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。
渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。
“斜风”指微风。
全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔父悠闲自在的生活情趣。
诗人张志和，唐朝金华人。
在朝廷做过小官，后来隐居在江湖上，自称烟波钓徒。
这首词就借表现渔父生活来表现自己隐居生活的乐趣。
《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。
作者写了五首《渔歌子》，这是第一首。
据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州剌史颜真卿，因为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。
【乐游园】(李商隐)向 晚 意 不 适， 驱 车 登 古 原。
夕 阳 无 限 好， 只 是 近 黄 昏。
[注释] 1. 乐游原：在长安城南。
汉宣帝立乐游庙，又名乐游苑、乐游原。
登上它可望长安城。
2. 不适：不悦， 不快。
[简析] 这是一首久享盛名的佳作。
李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。
这首诗就反映了他的伤感情绪。
前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情悒郁，驾着车登上古老的郊原。
“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。
诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。
“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。
这两句，点明登古原的时间和原因。
后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。
“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。
然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。
这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。
这两句近于格言式的慨叹涵义是十分深的，它不仅对夕阳下的自然景象而发，也是对自己，对时代所发出的感叹。
其中也富有爱惜光阴的积极意义。
对本诗素有不同看法。
有人认为“只是”无转折之意，而是“就是”“正是”之意，那就无伤感惋惜之情了。
【咏柳】(贺知章)碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝绦， 不知细叶谁裁出， 二月春风似剪刀。
[注释] 1．碧玉：碧绿色的玉。
这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。
2．妆：装饰，打扮。
3．丝绦：丝线编成的带子。
这里形容随风飘拂的柳枝。
[简析] 这是一首咏物诗，通过赞美柳树，表达了诗人对春天的无限热爱。
诗的前三句都是描写柳树的。
首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。
用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。
第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。
第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。
三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。
而第三句又与第四句构成一个设问句。
“不知细叶谁裁出
”——自问；“二月春风似剪刀。
”——自答。
这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。
说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。
它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。
这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。
作者简介：贺知章(659-744)字季真,自号“四明狂客”，越州永兴（今浙江萧山县）人。
唐代诗人。
【饮湖上初晴后雨】(苏轼)水光潋滟晴方好， 山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子， 浓妆淡抹总相宜。
[注释] 1. 潋滟：波光闪动的样子。
2. 空蒙：云雾迷茫的样子。
3. 奇：奇妙。
4. 西子：即西施，春秋时代越国著名的美女。
[简析] 这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。
原作有两首，这是第二首。
首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。
次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。
从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。
在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。
“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。
“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，写出了西湖的神韵。
诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，更主要的是她们都具有天然美的姿质，不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。
西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。
这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称。
这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。
这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。
〔作者简介〕 苏轼（1037-1101），北宋文学家。
字子瞻，号东坡居士，与其父苏洵、弟苏 辙合称“三苏”，眉州（今四川眉山县）人。
有《东坡七集》《东坡乐府》等。
【夏日绝句】(李清照)生当作人杰， 死亦为鬼雄。
至今思项羽， 不肯过江东 [注释] 1. 人杰：人中的豪杰。
汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。
2. 鬼雄：鬼中的英雄。
屈原《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。
” 3. 项羽（公元前232-前202）：秦末下相（今江苏宿迁）人。
曾领导起义军消灭秦军主力，自立为西楚霸王。
后被刘邦打败，突围至乌江（在今安徽和县），自刎而死。
[今译] 活着的当作人中的豪杰， 死了也应是鬼中的英雄。
人们到现在还思念项羽， 只因他不肯偷生回江东。
[解说] 这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。
爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。
但南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，但求苟且偷生。
因此，诗人想起了项羽。
项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整齐鼓。
项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。
诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。
全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。
如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。
【赋得古原草送别】(白居易)离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
[注释] 1. 离离：繁盛的样子。
2. 原：原野。
3. 荣：繁盛。
4. 远芳侵古道：伸向远方的一片野草，侵占了古老的道路。
远芳：牵连一片的草。
5. 晴翠接荒城：在晴天，一片绿色连接着荒城。
6. 又送王孙去，萋萋满别情：这两句借用《楚辞》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的典故。
王孙：贵族。
这里指的是自己的朋友。
萋萋：草盛的样子。
[简析] 这是一首应考习作，相传白居易十六岁时作。
按科举考试规定，凡指定的试题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物诗相类似。
《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。
诗的首句“离离原上草”，紧紧扣住题目“古原草”三字，并用叠字“离离”描写春草的茂盛。
第二句“一岁一枯荣”，进而写出原上野草秋枯春荣，岁岁循环，生生不已的规律。
第三、四句“野火烧不尽，春风吹又生”，一句写“枯”，一句写“荣”，是“枯荣”二字意思的发挥。
不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生动地表现了野草顽强的生命力。
第五、六句“远芳侵古道，晴翠接荒城”，用“侵”和“接”刻画春草蔓延，绿野广阔的景象，“古道”“荒城”又点出友人即将经历的处所。
最后两句“又送王孙去，萋萋满别情”，点明送别的本意。
用绵绵不尽的萋萋春草比喻充塞胸臆、弥漫原野的惜别之情，真正达到了情景交融，韵味无穷。
全诗章法谨严，用语自然流畅而又工整，写景抒情水乳交融，意境浑成，在“赋得体”中堪称绝唱。
据宋人尤袤《全唐诗话》记载：白居易十六岁时从江南到长安，带了诗文谒见当时的大名士顾况。
顾况看了名字，开玩笑说：“长安米贵，居大不易。
”但当翻开诗卷，读到这首诗中“野火烧不尽，春风吹又生”两句时，不禁连声赞赏说：“有才如此，居亦何难
”连诗坛老前辈也被折服了，可见此诗艺术造诣之高。
【四时田园杂兴】(范成大)昼出耘田夜绩麻， 村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织， 也傍桑阴学种瓜。
[注释] 1. 杂兴：随兴写来，没有固定题材的诗篇。
2. 耘田：除草。
3. 绩麻：把麻搓成线。
4. 各当家：各人都担任一定的工作。
5. 未解：不懂。
6. 供：从事，参加。
[简析] 《四时田园杂兴》是诗人退居家乡后写的一组大型的田家诗，共六十首，描写农村春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的生活，同时也反映了农民遭受的剥削以及生活的困苦。
这是其中的一首，描写农村夏日生活中的一个场景。
首句“昼出耘田夜绩麻”是说：白天下田去除草，晚上搓麻线。
“耘田”即除草。
初夏，水稻田里秧苗需要除草了。
这是男人们干的活。
“绩麻”是指妇女们在白天干完别的活后，晚上就搓麻线，再织成布。
这句直接写劳动场面。
次句“村庄儿女各当家”，“儿女”即男女，全诗用老农的口气，“儿女”也就是指年轻人。
“当家”指男女都不得闲，各司其事，各管一行。
第三句“童孙未解供耕织”，“童孙”指那些孩子们，他们不会耕也不会织，却也不闲着。
他们从小耳濡目染，喜爱劳动，于是“也傍桑阴学种瓜”，也就在茂盛成阴的桑树底下学种瓜。
这是农村中常见的现象，却颇有特色。
结句表现了农村儿童的天真情趣。
诗人用清新的笔调，对农村初夏时的紧张劳动气氛，作了较为细腻的描写，读来意趣横生。
【示儿】(陆游) 死去元知万事空， 但悲不见九州同。
王师北定中原日， 家祭无忘告乃翁。
[注释] 1. 示儿：给儿子们看。
2. 但：只。
3. 九州同：祖国统一。
4. 中原：指淮河以北沦陷在金人手里的地区。
5. 家祭：对祖先的祭祀。
6. 乃翁：你的父亲。
[简析] 陆游是南宋爱国诗人，毕生从事抗金和收复失地的正义事业。
虽然屡遭投降派排挤、打击，但爱国热情始终没有消减。
《示儿》诗是诗人临终写给儿子的遗嘱，表达了诗人至死念念不忘“北定中原”、统一祖国的深挚强烈的爱国激情。
首句“死去元知万事空”。
“元知”，本来就知道；“万事空”，是说人死后万事万物都可无牵无挂了。
但接着第二句意思一转：“但悲不见九州同”，唯独一件事却放不下，那就是沦丧的国土尚未收复，没有亲眼看见祖国的统一。
这种遗恨从生前留到死后。
在生命弥留之际，心情更为沉痛。
诗的第三句“王师北定中原日”，表明诗人虽然沉痛，但并未绝望。
他坚信总有一天宋朝的军队必定能平定中原，光复失地。
有了这一句，诗的情调便由悲痛转化为激昂。
结句“家祭无忘告乃翁”，情绪又一转，无奈自己活着的时候已看不到祖国统一的那一天，只好把希望寄托于后代子孙。
于是深情地嘱咐儿子，在家祭时千万别忘记把“北定中原”的喜讯告诉他。
这首诗用笔曲折，情真意切地表达了诗人临终时复杂的思想情绪，既有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。
全诗有悲的成分，但基调是激昂的。
诗的语言浑然天成，没有丝毫雕琢，全是真情的自然流露，但比着意雕琢的诗更美，更感人。
【秋浦歌】(李 白)白 发 三 千 丈， 缘 愁 似 个 长。
不 知 明 镜 里， 何 处 得 秋 霜。
[注释] 1. 秋浦歌：是李白在秋浦时作的组诗，共十七首，这是第十五首。
2. 缘：因为。
3. 个：这样。
4. 秋霜：指白发。
[简析] 这首诗采用浪漫夸张的手法，抒发了诗人怀才不遇的苦衷。
首句“白发三千丈”作了奇妙的夸张，似乎不近情理，一个人七尺身躯，而有三千丈的头发，根本不可能。
读到下句“缘愁似个长”才豁然明白，因为愁思像这样长。
“缘”，因为；“个长”，这么长。
白发因愁而生，因愁而长。
这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。
诗中有形的白发被无形的愁绪所替换，于是这三千丈的白发很自然地被理解为艺术的夸张。
后两句“不知明镜里，何处得秋霜”是说：照着清亮的铜镜，看到自己萧萧白发，简直没法知道自己的头发怎么会变得这样的白。
通过向自己的提问，进一步加强对“愁”字的刻画，抒写了诗人愁肠百结难以自解的苦衷。
“秋霜”代指白发，具有忧伤憔悴的感情色彩。
这首诗大约作于唐玄宗李隆基的天宝末年，这时候唐王朝政治腐败，诗人对整个局势深感忧虑。
此时，李白已经五十多岁了，理想不能实现，反而受到压抑和排挤。
这怎不使诗人愁生白发，鬓染秋霜呢
【墨梅】(王冕)我家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好， 只留清气满乾坤。
[注释] 1. 墨梅：水墨画的梅花。
2. 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。
王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。
这里化用这个典故。
[简析] 这是一首题画诗。
墨梅就是水墨画的梅花。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。
画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。
“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。
它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。
这两句正是诗人的自我写照。
王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。
但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。
字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
【悯 农1】(李 绅)春 种 一 粒 粟， 秋 收 万 颗 子。
四 海 无 闲 田， 农 夫 犹 饿 死。
[注释] 1．悯：怜悯。
2．粟：（sù） [简析] 这是一首揭露社会不平、同情农民疾苦的诗，着重写旧社会农民所受的残酷剥削。
第一、二句“春种一粒粟，秋收万颗子”，以“春种”“秋收”，概写农民的劳动。
从“一粒粟”化为“万颗子”，形象地写出丰收的景象。
第三句“四海无闲田”，更写出全国的土地都已开垦，没有一处田地闲置着。
此句与前两句的语意互相补充，进而展现出硕果累累，遍地金黄的丰收景象。
劳动人民辛勤劳动创造出如此巨大的财富，在丰收的年头，照理该丰衣足食了吧
谁知结句却是“农夫犹饿死”。
这真是触目惊心
一个“犹”字，发人深思：到底是谁剥夺了劳动成果，陷农民于死地呢
“犹饿死”三字极为深刻地揭露了社会不平，凝聚着诗人强烈的愤慨和真挚的同情。
作者简介：李绅（772-846），字公垂，泣州无锡（今江苏无锡）人。
唐代诗人。
【晓出净慈寺送林子方】(杨万里)毕竟西湖六月中， 风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧， 映日荷花别样红。
[注释] 1．晓：早晨。
净慈寺：全名“净慈报恩光孝禅寺”，与灵隐寺为西湖南北山两大著名佛寺。
林子方：作者的朋友，官居直阁秘书。
2． 四时：春夏秋冬四季。
在这里指六月以外的其他时节。
3．无穷碧：因莲叶面积很广，似与天相接，故呈现无穷的碧绿。
4．别样：特别，不一样。
别样红：红得特别出色。
[赏析] 西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。
这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。
“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。
全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。
[作者简介] 杨万里(1127—1206)吉州吉水(今江西吉水)人，字廷秀，号诚斋。
绍兴二十四年进士。
孝宗时官至太子侍读。
光宗召为秘书监。
工诗。
为“南宋 四大家”之一。
初学“江西诗派”，后学王安石及晚唐诗，终自成一家。
一生作诗二万余首。
亦能文。
有《诚斋集》。
【凉州词（葡萄美酒夜光杯）】(王 翰)葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑， 古来征战几人回。
[注释] 1．夜光杯：白玉做成的酒杯。
2．卧：躺。
[简析] 这是盛唐边塞诗中的一篇名作。
这首诗以豪放的风格写了征戍战士饮酒作乐的情景，具有浓郁的边塞军营生活的色彩。
首句“葡萄美酒夜光杯”，意思是举起晶莹的夜光杯，斟满殷红的葡萄美酒。
“葡萄美酒”，是以葡萄酿造成的美酒；“夜光杯”，指一种光能照夜的白玉琢成的酒杯。
此句以奇丽的彩笔描绘出豪华的场面，并富有西域的特色。
次句“欲饮琵琶马上催”，正要开怀畅饮，忽然，铮铮琮琮的琵琶声从马上传来。
琵琶是西域盛行的乐器，诗人用来渲染西域色彩。
“马上催”的“催”字有不同解释，有的说是催饮，有的说是催人出征，或解释为急促弹奏之意。
从全诗风格来看，还是以催饮为宜。
三四句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，这是在酣醉时的劝酒词，是说，醉就醉吧，醉卧在沙场上有什么呢，请不要见笑，从古至今征战的人有几个是活着回来的。
这两句历来颇多分歧，有的认为是极为悲痛之词，有的认为是略带悲凉之意，但从盛唐时期将士们的豪情及全诗的风格来看，似不宜有忧伤情绪的。
【静夜思】(李 白) 床 前 明 月 光， 疑 是 地 上 霜。
举 头 望 明 月， 低 头 思 故 乡。
[注释] 1.静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。
2.疑：怀疑，以为。
3.举头：抬头。
[简析] 这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。
一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。
何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。
“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。
而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。
“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。
于是自然引出了“低头思故乡”的结句。
“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。
而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。
一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。
诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。
但构思上却是曲折深细的。
诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。
明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。
这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。
作者简介：李白（701-762），字太白，唐代伟大的浪漫主义诗人。
他写了大量歌颂祖国河山、揭露社会黑暗和蔑视权贵的诗歌。
他的诗对后人有深远的影响。
【江畔独步寻花】(杜甫)黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。
[注释] 1．独步：一个人散步或走路。
2．蹊(xī)：小路。
3．娇：可爱的。
4．恰恰：恰巧碰上。
一说鸟叫声。
5．留连：即留恋，舍不得离去。
本诗句用来形容蝴蝶在花丛中飞来飞去，恋恋不舍的样子。
“留连”是个“联绵词”。
构成联绵词的两个字仅仅是这个词读音的记录，而与词义无关，所以一个联绵词可能有几种不同的书写形式，如“留连”也写作“流连”，词的意义仍然一样。
[简析] 唐肃宗上元元年（公元760
我是个初学写诗的爱好者，可写诗构思不来，写出的句子没有深意怎么办。
哪位大神教教我如何构思。
意向和意
我们知诗歌是一种非功利性的、表现人灵世界的、富有性的样式，它是一切文学样式的发端，一切纯文学中都有诗的特质。
诗较其它文学要严谨、纯粹、精微得多。
所以，让学生了解和丰富文学艺术，培养他们纯正的文学趣味，学习、鉴赏诗歌确实是登堂入室的最佳起点。
因此，培养学生具有一定的诗歌鉴赏能力，是教学的重要任务之一。
诗歌鉴赏是一种仁者见仁、智者见智的精神活动，它的途径和方法较多，这也是诗歌教学中的重点和难点。
因此，在具体教学过程中，着重以明确诗歌欣赏思路为前提，指导诗歌鉴赏方法为基点，来启发学生悟性和灵性，使他们渐入诗的佳境，渐入艺术的殿堂，从而达到提高对文学艺术作品鉴赏的水平和能力。
换句话说，诗歌教学就是要引导学生分析诗人怎样通过丰富的联想和想象，运用精炼的语言描写形象，创造意境，表达主题。
(可以说，诗歌鉴赏是诗歌写作的必要准备阶段，是决定诗歌创作水平高低的关键所在。
) 在教学中，诵读是诗歌学习、鉴赏的切入点。
反复朗读，熟读成诵是诗歌鉴赏的开始。
因为诗歌本身具有形之于声的特性，较其他文学样式更宜于朗读和背诵。
诗歌素有“三分诗七分读”之说。
朗读能使眼到、口到、耳到、心到，使静止的诗活动起来，变成听得清、看得到的形象画面，能将我们很快地带入诗的意境，去领略那摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。
因此，在课堂上，激发学生诵读的热情，指导朗读的技巧，通过诵读体会诗歌音乐美的特点是不可或缺的重要组成部分。
例如在诵读徐志摩的《再别康桥》时，主要指导学生抓住诗人感情变化这条线索，注意语气的轻重，语速的缓急，以抑扬顿挫之声调读出声情并茂之效果。
让学生在诵读中，仔细品味诗歌的语句层次、内容和韵味，直至进入诗歌所创造的那个色彩鲜明、线条清晰又显飘逸迷茫的意境当中，理解诗人的那种“哀而不伤”的离情别绪。
(可以说，诗歌诵读在韵律方面对诗歌写作起着非常重要的作用。
) 诗歌鉴赏的第二个环节是，引导学生展开联想和想像的翅膀，再现作者在诗中创造的生动鲜明的意象，体味诗歌的意境美。
诗歌这一文学样式的重要特点就是形象鲜明，情感浓烈，情景交融。
阅读时只有展开想象，借助联想，才会身临其境，与作品产生共鸣。
只有当欣赏者通过艺术形象感悟到的思想性与诗人在作品中表现出的思想性一致时，我们的审美感知才能进而达到审美享受。
这一环节是诗歌鉴赏的难点所在。
那么这一环节体现在教学上，就是需要教者引导学生准确地把握诗人的感情脉络，与诗人发生感情交流。
教师要把原诗的意境和再现意境，以饱满的感情，用准确而又生动的语言讲给学生，使之受到感染、熏陶，以唤起学生思维活动，在他们心中呈现出一幅幅情景交融的图画来。
例如在学习舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗时，就要从诗人选择的一系列富有表现力的鲜明物象中，如“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”及“淤滩上的驳船”，指导学生回溯祖国数百年来贫困落后的历史事实和种种沉重的负担，进而理解诗人对经过重大创伤的祖国的深沉忧虑和至诚体贴。
在我看来，作为语文教师，不一定要有诗人的气质和灵感，但教诗歌必须有丰富的情感，善于引导学生进行联想和想象，指导他们捕捉意境中闪光的东西，引领他们进入诗的意境氛围之中。
这对于培养学生的形象思维，促发诗歌写作热情有着积极的推动作用。
学习讲究致用。
学习、鉴赏诗歌只停留在欣赏的层面还不够，还要自行创作，就是要让学生把自己心中的诗写出来，过渡到诗歌创作的层面上来。
上面的两个环节既是诗歌教学的主要组成部分，同时也是学生诗歌写作的前提准备。
此时，教师鼓励写诗是一个关键，教师的鼓励能激发起学生创作的欲望。
因为，高中二年级的学生正处于思想活跃，感情丰富，形象思维与抽象思维相与成熟阶段，再加上日渐丰富的生活经历，有着广泛的写作题材。
所以，在学生学习诗歌热情高涨的时候，我便及时把创作诗歌的要求提了出来。
按照要求，一部分同学写出了一些内容丰富，感情真挚，意象鲜明的诗歌。
我便把其中的精品读给全体学生听，并打印出来粘贴在班级的墙壁上。
当学生看到自己的作品变成铅字印刷出来，有一种难以言表的心情。
这更加激起了他们写作的热情。
这时，学校的语文学习报便成了学生诗歌创作的摇篮。
它不仅仅是发表学生作品的园地，同时还是学生诗歌创作的交流所，在学生诗歌创作中起到了积极的推动和主导作用。
在诗歌创作的同时，01级4班一些对文学兴趣浓厚的学生还自发组织了文学社团－－天海文学社。
这一举动非常难得，它既符合语文教学大纲关于“开展语文实践活动，培养学生语文动手和实践能力”的要求，还能够促进学生学习语文的积极性，提高应有的文学素养，真可谓一举双得。
学生成立文学社的这一举动，引起学校教科研主任的极大兴趣。
按照领导要求，作为语文教师的我，对他们的做法给以肯定，并按照语文大纲精神，向他们提出了一些具体的要求，鼓励他们创作出一些积极向上的作品以丰富同学们的学习生活。
并以诗的形式对天海文学社的成立表示祝贺：长天放飞乐自由，学海泛舟苦亦求。
舞文弄墨数吾辈，不学无术非尔流。
此社确立启来者，彼成先帅走前头。
独立一团在今日，叫好声中看泪眸对他们成立文学社作为语文教师的我。
（注：每句第二个字连起来是一句话：天海文学社成立好。
） 鼓励是诗歌创作热情的起点，那么，根据教学计划，适当布置一些诗歌写作方面的作业，则是诗歌创作热情的延伸。
在教完宋词部分之后，为加强对词这一特殊诗歌体裁所学的重点知识的理解，便让学生用学过的词牌，选取生活中的材料，按照词格，进行填词方面的练习。
学生积极响应，纷纷填词，又创作出一些较好的作品。
经过选取，辑录成篇，利用语文学习报出版了一期班级诗词专刊。
这对培养学生学习语文积极性又起到了一定的促进作用。
baogong2004 毛主席说：“世界上怕就怕认真二字
”写诗的前提非常简单，那就是认真
什么样的诗是好诗呢
读得舒服，能给人以美感，给人以想像的诗就是好诗
然而作为作者，却不能这么简单地看待问题。
作者必须要思考：为什么会读着舒服
为什么能给人以美感
为什么能给人以想像
如绝句枫桥夜泊：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
首先，这首诗读着很舒服。
那为什么会舒服呢
它读起来有一种音乐美。
首先它是有韵脚的，这样，每读完一句，那余音带着我们感受下一句。
在下一句里，同样的余音又出现了。
韵是诗人心中的最强音。
这样，我们一下子就能感受到诗人心中那哀伤的歌。
而在句子中，它字的平仄是起伏的，使我们读过之时，有了抑扬顿挫的感觉。
所以，它会读着舒服。
其次，这首诗给人以美感。
那为什么会有美感呢
它的写景描述非常的到位。
你看这里的景致：月亮落下去了，那夜就更幽暗了，传来了乌鸦啼叫的声音，那夜就更凄凉了，还出现了漫天的白露，更是冷得刺骨
近前，江边的枫树伴着时隐时现的渔火。
真是好一幅江南秋夜的风景画啊
写景绝不可全静，因为全静就无法引发想像。
王安石描述一副画也要用“人来鸟不惊”这样的动作。
那么这首诗里我们发现作者不仅仅是用眼睛看的，还有用耳朵听的部分。
如乌啼和钟声。
我们知道霜是降在地上的，可是诗人却写霜满天，是霜里的寒气弥漫了整个天地。
依靠这并非全静的描写，诗人带给了我们全方位的美感。
第三，这首诗给人以想像。
我们看到作者对愁眠，是合着忧愁去睡的。
但睡着了吗
没有
那寒山寺的钟声，敲打了过来。
一下一下，敲打诗人似眠未眠的状态。
同时，也使作者觉得这一番凄冷的景致，更加幽静了。
于是我们读过诗后，不免要去想像那寒山寺的钟声，也不免要想像一下作者的愁绪。
想像之中，配合着这一番景致，终于让我们体验了作者当时的内心状态。
那么我们该怎样写这样的诗呢
我们写诗，绝不可以自己觉得舒服便随便写下了，我们一定要让读者觉得舒服
当我们看到一个美妙的景致，又或是心里有了深深的感情时，我们不能只“啊
唉
”这样就结束了，要让它成为诗写出来。
可是，我们的感情我们自己知道，读者不知道，他们必须通过诗才可以明白，那么诗就必须把引发这个感情的东西描述出来，让读者明白是什么样的情形下出现的感情。
这样，读者就会有带入感，会很快理解作者的感情。
所以一首诗绝不可以纯发感想，需要把何时何地都述出来才行
但是，如何述，怎样述，这就涉及技巧问题了。
写诗有各种各样的技巧，这却是写诗的基本功。
当我们下决心要写诗之时，我们必须首先磨练我们的技巧。
这就像我们练武必须先扎马步一样。
马步是不能够克敌制胜的，但没有了马步你学的功夫便是三脚猫，上不得大台面。
每当我们扎一会儿马步就跃跃欲试新功夫的时候，严格的师父总要一巴掌打来，厉声喝道：“回去扎马步去
”学写诗也应该这样，把那步扎扎实了再去写诗
那怎样才算扎马步呢
最好的办法就是学写格律诗
格律诗的讲究是非常严格的。
学写之后，在方寸之间便能游刃有余。
而且格律诗讲究平仄，可以就此锻炼你对字的音乐认识。
有人说格律诗已经过时了，不应该再提倡了。
不
绝不是这样
为什么我们总觉得白话诗中只有新月派诗最美，其后的诗作真是一代不如一代
原因就在于那些诗人是从格律诗走过来的，格律诗锻炼了他们的音乐感
不信你看，他们在写做格律诗的时候毫不费力
那么我们要做诗来，就必须首先练上三百首格律诗，而且切不可因为内容而害律。
因为你一定要记住，这是你训练的时期，而不是出成绩的时期
清风良子 读读红楼梦里的香菱学诗吧,也可以去找各个高校编的写作教材,上面有的 十万军 找对人了，我就是写诗的 不过不知道你是写诗歌还是写古体诗 诗歌：其实不难写，我2分钟搞定一首 古体诗：古体诗要求韵非常严。
“韵”，汉字是由声母和韵母拼成的，所用的拼音字母前者为声母，后者为韵母，韵母相同的字叫着同韵字（包括部分尾韵相同的复韵母）。
通常在诗词歌赋中尾句要求是同韵字的称之为押韵。
据史记讲汉字从隋代的《切韵》经《唐韵》发展到《广韵》共有206个韵，后来刘渊在《新刊韵略》里给归纳到106个韵，发展到现代演变成十三辙，十八韵。
如今的十三辙十八韵是由平水韵演变而成,即一花(1)、二歌、三些（4）、四姑（5）、五衣（5）、六开（10）、七飞（11）、八高（12）、九收（13）、十天（14）、十一根（15）、十二方（16）、十三东（17）声（18）。
“声”，汉字的读音有高低变化，即声调，声调可使句子有节奏感和音乐感，古汉语分为平声、上声、去声和入声四种声调，上声、去声和入声统为仄声。
现代汉语（普通话）的四声分为阴平、阳平、上声和去声。
阴平和阳平为平声，上声与去声为仄声。
现代汉语将古汉语中的入声字（大约600多字）给分解了，其中百分之五十二归到阳平和阴平中，另外百分之四十八归为上声和去声中。
为此古声韵与现代汉语的声韵就产生了差异，故而就将现代汉语的声韵称之为《新声韵》
写诗要注意什么?
一、诗在规则上要注意以下三点：1.平仄定义：平仄是中国诗中用字的声调。
古代汉语声调分平、上、去、入四声。
平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。
旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之调平仄。
平调：分两种，基本上是平缓轻柔的声调。
阴平－较小声，阳平－较大声而且声尾上扬*仄调：分三种上声－高昂明亮，去声－尖细哀柔，入声－短促。
因此平仄又常被分为四声：分别是平、上、去、入四种声调。
中国古籍中有不少说明。
2.押韵要求：写诗要求押韵，按照格律，一首诗的用韵应统一。
也就是说只能用同一韵部的字，不能无韵或押其它韵部的字。
初学者应当买一本韵书《佩文诗韵》（平水韵），或从网上下载。
一般常用字可以在《佩文诗韵》找到。
绝句和律诗的首句，一般是可以押韵的，也可不押。
第二、四、六、八句末尾字必须押韵。
做诗如果没押韵，叫出韵或落韵，在古代科考时，出韵则判不及格。
写诗要押平声韵。
现代人写诗，可以按《平水韵》，也可以按现代汉语拼音的新韵，但不可混用。
3.对仗要求：五律和七律每首八句，组成四联依次为首联、颈联、腹联、尾联。
中间两联的上下句要对仗。
对仗按要求平仄声相对、词性词意相对、语法句式相对。
对仗有两忌：一是“合掌”，即一联中上下句以同义词相对，以致两句意思基本相同。
二是两联对仗方式雷同。
两联的句式应有所变化，以免重复呆板。
对仗以天然、工整、流畅为佳。
二、但总体来说，诗歌最应该注意的是任何诗都是创作者有感而发的,发于情止于情。
只有在内心深处产生触动,才能写出诗来。
以少年为赋新词强说愁的方式写出的诗即使有华丽的辞藻也只是空有其表。
诗人在写诗的时候,主要就是着眼于一个“情”字,即以“情”去黏合一切,以“情”去融化一切。
写诗我是一个初学者和尝试者，不知要注意些什么，怎样能写好呢
<如何写现代诗>一、什么是诗
假如现在有人问起我什么是诗
也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得 上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。
”诗歌是没有定义的。
但起码得有个大概吧
是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。
简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。
如： 细细的枝条， 像一根根电线； 小小的黄花， 像一盏盏发亮的电灯； 大地，像一个 春天的发电厂。
（张诗筠《迎春花》） 这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。
当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。
而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。
二、现代诗的基本特点 对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得 异常重要，知已知彼，方能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。
所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。
此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。
就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么
三、怎样写诗
诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。
想象是美的源泉，也是诗意的仓库。
一个好的想象，它本身就是一首诗。
如： 张开你的大嘴巴， 为人民服务。
（何舟《剪刀》）。
只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。
想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。
如： 墙角的花， 你孤芳自赏时， 天地便小了。
（冰心《繁星》） 花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。
诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。
没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。
其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。
要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。
这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。
如： 你是那么渺小 在黑夜里奔跑 …… 可尽管是一只小小的昆虫 也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》） 小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫／也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。
但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。
如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。
有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。
但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。
主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。
灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧。
包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。
可以说每一种表现手法都有其独到之处。
比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。
兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，?换崛萌烁芯跻馑茧?赎用粒?奚?讯??苟琳哒嬲?炼?髡咚??泶锏乃枷敫星椤?而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。
比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。
平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。
王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。
下面这几种物体的常用象征意义你知道吗
太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花
（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。
其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。
我们上面还提到诗在语言的组织上还有另一个方面，就是打破常规的组合，这种组合有时能使诗歌语言，使诗意达到跳跃性的效果。
诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。
它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。
词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。
如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名词用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。
“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。
掌握了一些创作之后，我们还得有“锤字炼句”的功夫，也是我们平时作文中的修改。
这一点对我们初学者显得尤为重要。
杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，诗人们大多都是锤字炼句的能手。
如： 你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦（卞之琳《断章》） 这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思。
另外，如一首中学生的诗歌《教室的窗》(田欣)中有这么一节： 教室的窗 内外两个样 它不允许(我那么)迷茫 我要远航 在滚滚长江(中)逆流而上 括号中的字是未发表前存在的，发表时被编辑删去。
小诗人为了追求形式美而损害了诗意，但删去括号中的字之后，变得精炼优美，读起来琅琅上上口。
我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。
其实语言也是为诗的思想内容服务的，都是为了突出物象和事象，为了营造诗的意境，也就是为了表情达意。
综上所述，可以看出诗歌要写诗必须具备三个元素：想象、情感、语言。
可以这么说，想象是蓝图，情感是方向，语言是方法。
四、功夫在诗外 学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。
青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。
有一位诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。
现在，你可以拿起笔，用诗歌托起青春的太阳 现代诗歌，又称新诗。
从诗歌选篇上看，一般多有朦胧色彩，命题往往以抒情诗、哲理诗或内蕴深厚的诗为主。
设题多趋向于诗歌的内容和形式，与古代诗歌相比，新诗有其自身的三大特色：（1）作品意象的模糊性（重叠、交叉、群体等）；（2）表现手法的新颖性（隐语、象征、暗示等）；（3）修辞手段的变异性（隐喻、移就、通感等）。
因此，我们要在理解作品所表达的内容、体会作者的思想感情倾向、分析作者独具匠心的表现手法方面多花功夫!现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。
从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。
最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。
所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。
而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生”畸意”；比如，在心里老是唱成”你知道我在等你妈(原词是’吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。
本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而”毁”了。
流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。
诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。
而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。
诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。
有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
任何文学品都要有思想性, 文学性和艺术性. 当今许多诗歌读者只通过诗歌的内容是否感人, 即是否能产生共鸣来判定诗歌的好怀. 事实上，感人的东西未必是诗歌, 但好的诗歌一定感人. 诗歌的文学性和艺术美同样重要. 现代诗歌是一种用于表达诗者心境的文学艺术，一种音乐，一种画中有画的动态建筑体。
诗人至少应该具有哲人, 文学家，美师, 乐师 和 建筑师的部分素质. 诗歌自然要富于情感，哲理, 音乐美和建筑美（不仅是文字形式上的，更重要的是诗歌意象结构上的）. (一) 诗歌乃枷胄? 思想是诗歌的精髓, 没有思想, 诗歌就没有灵魂. 诗歌必须含情, 源于真正的生活灵感, 而不是凭空杜撰的。
诗歌是用经历和心编织的，笔只是诗歌的剪刀. 诗歌不是花篮, 没有思想，无病呻吟的华丽文字永远苍白无力。
（二）诗歌的文学性 诗歌是跳动的火苗, 流动的心河，会走路的灵魂. 事实上, 很难给诗歌一个完满的定义. 这才使诗歌有了超乎寻常的内涵和外延, 然不是任意涂鸦的移行文字就是诗歌. 有别于散文, 诗歌要求文字凝炼, 凝炼,再凝炼。
这是诗歌与散文等其它文体的根本区别。
细细道来的诗歌一定不是出自出色的诗人之手。
诗歌要求流畅的而不是蹩脚的，优美的而不是做作的文字表述。
（三）诗歌的音乐性 诗歌，诗歌，诗歌是一种歌，是歌的文字表现形式，在表达张力上，胜过普通的歌曲. 诗歌在行文上要有节奏感和韵律，现代诗歌渐渐地抛弃了音韵之美，这是诗歌的退化。
脍炙人口的诗歌, 每读一句, 心就象击在鼓点上一次. 没有抑扬顿挫和韵律的作品, 读起来不会朗朗上口. （四）诗歌的建筑美 诗歌表达的结构最好有意境, 意像,甚至有意象结构上的多层或多维的建筑美，而不是一条线. 诗歌除了要有情, 有景，有声，有建筑外，要有的放矢, 贴近生活, 贴近读者。
诗歌不是玄学，不能故弄玄虚，即使是荒诞诗歌，也不要任意驰骋，不要让家犬产卵，孵出夏天;不要让天狗狂吠,唤回童年.不能永远违反逻辑。
再美丽的花朵, 也要开在现实的土壤上, 否则它就象爆竹一样, 会昙花一现, 不会永远璀璨! 一句话, 诗歌是用凝炼的语言表达复杂感情的一种文学艺术形式. （五）诗歌精神 诗歌要歌颂人类的真善美, 鞭挞假恶丑。
诗歌表达内容的应该是诗人对人生，真理和宇宙的潜在规律的揭示。
诗人应该是真理和正义的捍卫者，而不是权势的走卒。
诗歌表达的方向不应该是低级趣味，整天围着生殖器绕来绕去；也不要总是用底层心理破解一切，应多歌颂阳光，人类的进步，真情和友善。
（六）现代诗歌存在的问题 一些诗作者的诗歌存在很多问题, 小的方面有: 语言僵硬, 缺乏流畅, 用词生僻, 牵强附会, 八股盛行, 平板打油, 任意移行, 随意加标点, 分段, 分节, 留空格, 无病呻吟, 云里雾里捉梦影, 海阔天空捞月亮, 等等; 大的方面主要有两个极端倾向。
1． 过于朦胧 相当多的诗歌爱好者把朦胧诗视为诗歌的真经，将毫不相干的句子拼在一起, 结果搞得文体支离破碎，脉络不明，连自己都不知所云何. 朦胧诗是文字狱的产物，朦胧之美不是不可提倡，关键要朦胧得体，不要故弄玄虚。
就连唐诗一般都是用的白话,一目了然,关键要白而不俗。
用浅显的词句和手法表达高深的意境是诗歌的最高境地，也是未来诗歌追求的方向。
2． 口水诗 过于直白的口水诗是诗歌的另一个极端。
诗歌缓缓道来的流水账，一条线思维，单层结构，没有跳跃，类似白开水。
遗憾的是，很多名诗人写的分行文字连起来读，实际上是散文或小说。
一、对现代诗歌定义的理解 首先从其语言类别上说，是一种高度凝练的弹性语言。
说它高度凝练，是有别于散文、杂文、小说等其他文体，如果洋洋洒洒，那还不如去写别的。
不过这里有一个“长诗”的问题，那些史诗、那些现在人写的“长诗”，千言万语，飘飘乎乎，可以给学者们研究，快节奏的现代人，不需要。
说其是一种弹性语言，就是要有张力，有触发性，上下一般粗，里外一样白，那就丢弃了诗歌的特性。
其次从书写形式上说，诗歌是分行、分节的文学形式。
而分行、分节，是为了表现它的节奏感、跳跃感、距离感。
但那些强行断句、为分而分的“诗歌”，不在此列。
第三从写作内容上说，诗歌是一种强激发的文学形式，在一点、一瞬将读者的激情调动起来，这也是有别于散文等其他文体的地方。
第四从写作目的上说，现代诗歌必须具有时代气息，必须是现代生活、现实社会的背影、浓缩、反射，是一种大情绪传递。
局限于“自己被蚊子踢了一脚”的小情绪的诗歌，不在此列。
第五从读者类别上说，现代诗歌必须保持一定的自我层次。
我不反对白居易，也不攻击李太白，但就今天的文学趋势而言，诗歌必须保持一定的高贵，否则只能是自取灭亡。
有人说赵本山群体的出现让中国的文化倒退了二十年，即是此意。
以君度的观点，诗歌不必要每个人都看懂、都喜欢，当然，也不能让所有人都看不懂、都不喜欢，要保持它一个合适的文化层次。
第六，从写作意义上说，现代诗歌写作，必须摒弃名利观。
君度认为，诗歌创作，是一种社会义务，而那些要想从中谋名谋利的人，实则是诗歌的伪君子。
有一个朋友说过，“真的不想诗人成为专业诗人，我愿意他们有一份正常的工作，这样，既能饱腹，又不至于脱离生活”，我非常赞同这个观点。
要想用写作诗歌来养家糊口，那真的是愚蠢举动。
二、对现代诗歌写作内容的理解 其实已经多次提到，现代诗歌写作，不能脱离社会、脱离现实，不能局限自我。
化用一句话“诗者，民之声”。
现代诗歌，应该有它固有的责任，要代民发声，反映部分民众、某些群体的心声，为社会和谐、社会民主贡献自己一份力量。
虽然这个过程长远、缓慢，但诗歌写作群体，不应因此而放弃。
在这里提醒一点，诗歌也是抨击工具，但君度不赞成盲目的抨击，那类“粪青、反骨”，君度不推崇。
下面简单列出一些君度认为合适的写作角度：1、底层社会的生活。
任何一个社会，生活在底层的人们是负荷最重的，同时又是最不善表达的。
用诗歌来表现他们，来反映他们，是一种责任。
2、亲情、友情。
这是生活永远的主旋律，不可以不写。
3、颂扬感动社会的人、事。
社会总要根，总要脊梁，这与政治制度无关。
人心向善，人心向美，这也是诗歌的义务。
4、壮美河山。
这里不一定是名山大川，同样也可以是老家的小桥流水，以其为题，是一种爱。
5、人生思索。
生死之道，古今皆寻。
对人生目的、人生意义、人生苦难、人生幸福、人生归宿的思考，源源不绝。
6、哲学。
居于一切学科之上的哲学，是我们思考、辨别、取舍的主要工具。
诗歌中的哲理思辩，永不可少。
7、史。
无史即无今，观史能通今。
有闲暇时，写一写这个题材，也能给人以启迪。
三、说说现代诗歌写作方式 开头已经提过那八类现代诗歌写作，我觉得，可以砍掉七个半，只有半个可以保留。
先引用一句话：“现代诗歌应该具有的七要素：立意深，构思巧，形象美，感情真，意境浓，语言新，手法奇。
”君度比较支持这种说法，它把立意排在首位，而把手法排在末位，很有道理。
如果一篇诗作，拿根绣花针当金箍棒，只能引人发笑。
这是比喻站的层面、描写主题太小，小到微不足道。
同样一篇诗作情感也饱满、构思也精巧，语言手法也出新出奇，但就是停留在小情绪、小感觉上，没立意可言，那么，还是那句话，仅是一绣罗帕，初看精巧惹人爱，玩味过后，毫无留存价值，终被人弃。
在这里想提醒的是那些有文字天赋的朋友们，把精力放在诗外，放在广泛的涉猎书本知识、广泛积累社会阅历，厚积而薄发，如果一味玩弄机巧，心高气傲，到头来，总逃不掉一个“伤仲永”的下场。
老见有人写诗，写诗其实很容易。
可按下法速成。
题目统一都叫“无题”。
第一句：在思维的____里(中)， 评：在第一句的空格中可填任何表示场所的词，当然是用得越少的词越好，如“厨房” 、“花园”、“浴室”、“厕所”、“大衣柜”等，方能显得深刻。
第二句：我____着____…… 评：在第一个空中应用一个表示人的生理感觉的词，如听、看、触、闻等，而第二个 空应用能引起人感觉的词，如色彩、味道等，但是一定要打乱这种对应关系，用得越 离奇越能激起人的遐想，如“触摸声音”、“品尝颜色”等，而且还可进行复杂的组 合，如“我在夜色的芬芳中拥抱着你的目光”。
第三句：____________, 评：第三句没有固定的格式，一句大白话，越朴实越简单越老土越好，当读者被前两 句弄得云里雾里，冷不妨把他拽到地上来。
如“我早上吃了一碗豆浆两根油条”、 “我要坐375路公共汽车上班”等。
第四句：也许__________…… 评：最后一句也没有固定的格式，一般要与将来有点瓜葛，语气要平和，要有所暗示。
如“也许我们明天还要见面”，“将来我会找到她”等。
一个完整的例子如下： 无题 在思维的停车场里， 在夜色的芬芳中我拥抱着你的声音…… 晚上7:30我会坐375路离开， 也许明天会有个更好的约会…… 无题 在思维的天空中， 我聆听着夜空中的星星…… 今天天上有一个月亮， 也许明天天上有两个月亮…… 无题 在思维的鼠标里 我听到花开的声音 春天来了 也许心事也会萌发 无题 在思维的CPU中 我隐约闻到烤鸭的味道………… 牙好,胃口就好 也许明儿个真的得买盒蓝天六必治………… 无题在思维的洗衣机里 在纯净的水中我瞪视着袜子 现在的苹果一斤多少钱呀 也许明天我会学会削苹果 无题 在思维的天堂里， 我在妖蓝色的野云里拥抱着爱情， 明儿个不吃杂酱面了， 换成包子吧，兴许还渴望.... 让我早起可以 可是别指望我能有精神
