形容“创作”的词语有哪些
【】：天地：境界。
比喻另有一番境界。
形容风景或艺术的境界引人入胜。
【别有天地非人间】：天地：境界喻另有一番境界。
形容风景或艺术创作的境界引人入胜。
【反其意而用之】：其：他的；意：意义；用：使用。
指按照与原来相反的意思去引用或使用词语、典故等。
也用来指文艺创作等有创新或突破前人的束缚。
【击辕之歌】：辕：车前驾牲口的长木。
敲着车辕时所唱的歌。
后指劳动人民自己创作并演唱的歌曲。
【金丹换骨】：比喻诗人创作进入了造诣极深的顿悟境界。
【经营惨淡】：经营：筹划营谋；惨淡：思虑深至的样子。
苦心经营。
指对艺术创作的苦心构思。
【经营惨澹】：经营：筹划营谋；惨澹：思虑深至的样子。
苦心经营。
指对艺术创作的苦心构思。
【精雕细刻】：精心细致地雕刻。
形容创作艺术品时的苦心刻画。
也比喻认真细致地加工。
【九朽一罢】：原指画人物的一种技法。
后也指在文学、艺术创作中严肃认真的态度。
【良工苦心】：形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。
又泛指用心良苦。
【良工心苦】：良工：手艺高明的工匠。
形容优秀艺术家的作品，在创作过程中都费尽心思。
【呕心滴血】：比喻用尽心思。
多形容为事业、工作、文艺创作等用心的艰苦。
同“呕心沥血”。
【呕心沥血】：呕：吐；沥：一滴一滴。
比喻用尽心思。
多形容为事业、工作、文艺创作等用心的艰苦。
【呕心镂骨】：形容费尽心思与精力（多用于文艺创作）。
【千部一腔，千人一面】：成千部书都是一种写法，成千个人都是一个面孔。
比喻都是老一套，没有变化（多指创作）。
【千人一面】：众多人一个脸谱。
多用以讥讽文艺创作上的雷同。
【诗人墨客】：墨客：文人。
指单纯从事文学创作的学者。
【述而不作】：述：阐述前人学说；作：创作。
指只叙述和阐明前人的学说，自己不创作。
【鉥肝刿肾】：比喻用尽心思。
多形容为事业、工作、文艺创作等用心的艰苦。
同“鉥心刿目”。
【鉥心刿目】：犹言呕心沥血。
比喻用尽心思。
多形容为事业、工作、文艺创作等用心的艰苦。
【鉥心刿肾】：比喻用尽心思。
多形容为事业、工作、文艺创作等用心的艰苦。
同“鉥心刿目”。
【鉥心刳形】：犹言呕心沥血。
比喻用尽心思。
多形容为事业、工作、文艺创作等用心的艰苦。
同“鉥心刿目”。
【文章绝唱】：绝唱：指文艺创作所达到的空前造诣。
形容文艺作品绝妙无比。
【兴会神到】：兴会：指意趣因一时的灵感而触发；神到：指将其精神付诸笔端。
指艺术创作中捕捉灵感，并将其表现出来。
【遗声坠绪】：指行将绝灭的诗歌创作传统。
【意境融彻】：指在文艺创作中所描画的生活图景与表现的思想内涵完全融合在一起。
【咏月嘲花】：指创作诗歌。
花和月经常作为诗人歌咏的对象，故称。
【长辔远御】：①放长缰绳，驾马远行。
比喻帝王用某种政策、手段羁縻边远地区。
②比喻驾驭创作手段从容达到写作的理想境界。
一首歌的创作过程
创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。
一 、什么叫歌词
简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。
它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由、乐句长短的要求而规定的。
词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。
每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同 句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听 二、 歌词的分析 1、 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。
2 、 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的
还是偏激情的
一定要把握住词的基本情绪。
3 、 从人物上看，有学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。
4 、 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。
5 、 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味
同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。
6 、 要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。
7、 现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。
8、 特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。
9 、 根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。
下面，我再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。
也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。
作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。
这三步往往是紧密联系在一起的。
一、 音乐主题主题的创作和发展 音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。
它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。
乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。
主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。
主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。
主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。
作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。
中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。
这一点十分值得重视。
主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。
为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。
有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。
跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5；2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。
初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手，尽管只是一个抒情性就有千差万别，写好了并不容易，但仍应看到，还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题，有待自己去理解、学习和实践。
二、 作曲的基本步骤： 1 、 选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。
2 、 选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。
当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。
3 、 捕捉音乐主题①，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。
4、 勾画草图。
每当抓住一个动机，最好是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。
5 、 写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。
然后打着拍子唱，以确定和乐曲节拍的准确程度，还要在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。
三 初学作曲是容易出现的毛病 1 、不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见”。
2、 故意滥用一些技巧，生搬硬套。
3、 写的曲调过于方整，过于对衬，致使曲作刻板、呆滞，缺乏艺术感染力。
4 、没有音域意识，音调越写越高，漫无边际。
5词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。
6、 把握不住音乐风格，把写成严肃的颂歌。
或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌。
7 、音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲。
8、 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等。
9 、主题不鲜明，个性不突出。
即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章。
10、 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。
11 、记谱不准确，听觉是3\\\/4拍子，记的是2\\\/4或4\\\/4拍子。
12、 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等。
我国著名作曲家说过这样一句话：没有激情而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。
创作--学习--再创作，如此循环不已，是不断进步的必由之路。
创作一个有关“路”的富于哲理的句子
如果说人生是场战斗，挫折就是一次次败仗，屡次屡战的人，才是真正的英雄。
如果说人生是一场考试，挫折是一次失败，永不灰心的人才能交一份满意的答卷。
两句里面选一句吧，应该会有你满意的答案
怎样能写好歌词 我说的是自己创作 有那些要素
配合旋律一同出现的，歌词是歌曲的本在。
看歌词学歌快 年代久了有不容易忘记 歌词更进一步表达了歌曲的宗旨和灵魂，歌词往往阐述了一首歌表达的感情和主旨。
歌词的好坏有时候在很大程度决定了一首歌的好坏，因此很多著名的歌手也会请著名的填词人来创作，当前歌词创作比较优秀的人有林夕，黄伟文、方文山等。
随着人对歌词的重视，歌词这一文体将会越来越被人们所借用。
写一首好的歌词不外乎有两种情况。
一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。
但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。
让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。
要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。
歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。
而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。
其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。
相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。
要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
如何写出歌词中的共鸣。
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。
著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。
要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。
歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。
近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。
大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。
让人不知所措。
难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
关于歌词的格律。
歌词比现代诗歌更加讲究格律。
当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。
一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。
传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。
对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。
在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。
而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。
在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
把握住韵脚的尺度。
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。
如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。
除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。
一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。
二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。
三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
词语的选用和搭配。
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。
如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢
我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。
很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。
这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。
无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。
在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。
特别是在有旋律的前提下，进行填词。
需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。
这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。
否则就是词不成词，诗不为诗。
首先,歌词最好以4句为1段,这样作曲的人会很舒服,即使你不要曲子 第2,歌词自然要押韵,但不要因为押韵而忽略句子的可读性,要做到这点需要比较强的驾御文字的能力. 第3,每短歌词要有相同的句式,也就是相同的字数,但是高潮不用和前面的字数相同 第4,出学者嘛,最好先列个提纲,每段要写什么都写清楚 第5,不要把自己觉得优美或者有意境的词语堆切上去,这样读者会不知所云, 第6,要自己有真情实感,真的有某种感情的时候再写,不然会很痛苦. 刚刚开是的时候可能写的会很慢,但是慢慢坚持就越来越好了,加油! 以下是些参考书，亲可以看一下：作曲与作曲技术理论专业考试指南——艺术院校辅导考生书系 内容提要：这是一本你怎样考作曲与作曲技术理论专业关在考试中胜出的书。
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第一章至第八章为音乐理论。
