思考《赤壁赋》苏轼用水与月作比,意在说明什么?除此之外,苏轼的话还包含了什么内容?
水”与“月”。
大文豪苏东坡似乎对“水”与“月”情有独钟,无论是开篇的写景,还是中篇的抒情说理,抑或收篇的主客同乐,始终都是抓住“水”与“月”这组关键意象来完成的。
“水”与“月”就是贯穿全文的一条红线,串连起文中的情、景、理,读来让人时时觉得置身于水光月色与水声月影的交相辉映之中。
以“水”“月”绘景文章开篇,“苏子与客泛舟游于赤壁之下”,时为“七月既望”,正当月圆之时,只是天色尚早,月未出山,放眼江面是“水波不兴”,水静心亦闲,于是欣然与客饮酒待月,“诵明月之诗,歌窈窕之章”。
此时的作者心静如水,酒兴高涨而诗情大发,正是赏月好时光,则自然吟咏“明月之诗”,眼前景引出诗中月,但又何尝不能理解为是苏子意欲以诗中月引出现实月呢?片刻之后,“月出于东山之上,徘徊于斗牛之间”,皓月当空,水面如镜,月下的世界是“白露横江,水光接天”,这是苏轼在《前赤壁赋》中，面对赤壁的山水风月、主客的扁舟渔唱等可入诗境的各种物象，着重描写了水、月两种优美的意象。
水是七月长江之水，月乃八月中秋之月。
其时之水“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”；其时之月“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”。
水状茫茫无际而雍容舒展，月色浓华可人而与水相照。
水若无际，月若无际。
不辨何处是水，何处是月，只觉得置身于一片无挂无碍的“空明”之中。
万千毛孔，俱为舒展；百端俗虑，一齐抛撇。
于是才引发了“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的极度自由之感。
这是散文自《庄子》以后久违了的精神逍遥游的再现。
冯“虚”即游于“空明”也，它将水月的色性融为一体，比谢庄的《月赋》、张若虚的《春江花月夜》更能得水月相交之神髓。
因为谢庄借月写相思之情，月在天外；张若虚见水月兴人生之感，月在心外。
而苏轼则将水月之美用心去感觉去揉合了——这才能找到“空明”一词来形容水月相融之境，和它给予人心的无比熨贴和自由感。
而“浩浩乎”、“飘飘乎”直陈襟怀恣畅之感，已是顺乎水月之美的导引，自然产生的了。
“冯虚御风”、“羽化而登仙”皆是借用道家典籍所记真人、成仙之事表明内心极度自由、不虑世情之境。
它们意味着，如此不见水月、只觉空明之境不仅是作者摆脱俗情的诱因，也是其精神臻于空明后外在的象喻。
由此空明见彼空明。
空明的境界是一种万虑都歇的无欲无机之境，而水月则是一种能滤洗人的烦忧、使人进入自由思考的有意味的物象。
平日兴趣落于人伦的孔子之见流水而感慨时间与存在，性格潇洒无羁的李白之因明月而人静起乡情，最能表明水月的这种精神导向性。
佛教禅宗认为它是一种思想的象喻。
“一月能映千江水，千江水月一月摄。
”释子借一月与千江之月的关系喻言自性（佛性）与他性（一切性）、有和无、变和常的辨证关系，在世界的差别之中更注重无差别的觉悟。
因此，水月之象也是佛徒参禅证道的入门处。
宋代禅思想深入人心，理学济以禅思，诗学济以禅喻，士大夫们大都将禅思作为思想的增容剂，苏轼也不例外。
在此空明静观之夜，苏子见水月而起幽情，在静观中超越得失人我的思想局限，由道入禅，合道与禅，仰观宇宙、俯察自身，反思自身与宇宙的本性，进入哲学本体思考之境。
他和释子一样，也借水月为喻，在仿佛永不消逝——“逝者如斯，而未尝往也”，“盈虚者如彼，而卒莫消长也”——的水月中，感觉到永恒同样潜伏在自己的体内：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。
这样，即使明知一切都在微小的时段中发生变化，“天地曾不能以一瞬”，也因为自己具有与天地宇宙一致的“变中寓有不变”的本性而欣喜，为自身融入自然、获得自然性而满足。
思想在自由之境穿行而获得的这种禅思如佛光自照，令他在一瞬间释滤了长期以来囤积的压抑和苦闷，精神与肉体一起放松在这空明的禅境中。
沐浴着无尽的清风明月，主与客一起摆脱了，自由了，安然酣眠在水月奇境之中，仿佛连梦也不来骚扰一下。
佛教对中国文化产生了什么影响?
《念奴娇·赤壁怀古壁赋》比较赏析 《念奴娇·赤壁怀古》和《赤壁赋》，都是北宋作家苏轼的代表作，均入选中学或中师课本，也是学习中文的学生所要掌握的篇目。
这两篇（首）作品，同是苏轼谪居黄州时所作，同是以赤壁为题，都写赤壁景色，都缅怀和赤壁有关的历史人物，然而细细品味这两篇（首）作品，会发现它们同中存异。
1 都写赤壁景，但景色迥然不同。
《念奴娇·赤壁怀古》上阕集中写景。
开头一句“大江东去”写出了长江水浩浩荡荡，滔滔不绝，东奔大海。
场面宏大，气势奔放。
接着集中写赤壁古战场之景。
先写乱石，突兀参差，陡峭奇拔，气势飞动，高耸入云——仰视所见；次写惊涛，水势激荡，撞击江岸，声若惊雷，势若奔马——俯视所睹；再写浪花，由远而近，层层叠叠，如玉似雪，奔涌而来——极目远眺。
作者大笔似椽，浓墨似泼，关景摹物，气势宏大，境界壮阔，飞动豪迈，雄奇壮丽，尽显豪放派的风格。
为下文英雄人物周瑜的出场作了铺垫，起了极好的渲染衬托作用。
《赤壁赋》写景则迥然不同。
作者在交代了夜游的时间、地点、人物、活动后即写景。
诗人泛舟江上，正是初秋时节，柔柔的秋风徐徐吹来，摆弄着诗人的衣角头发，吹走恼人的暑热，大江江面，水波不兴，风平浪静。
诗人信笔写来，心情闲适潇洒。
在写了诗人和客人饮酒咏诗之后，诗人再写日出后的赤壁江景：白茫茫的薄雾浮起在宽阔的江面上，在皎洁的秋月照射下，江面水天相接，晶莹透明。
诗人所写秋夜月下江景，反衬其澄澈无滓、洒脱无求的内心世界，《赤壁赋》所写的赤壁景写得空明柔美，反衬出了诗人怡情山水，闲适洒脱的心境。
2 都写有关赤壁的历史人物，但人物成败不同。
这词和赋，不但写了赤壁景，并且写了有关赤壁的历史人物。
我们知道，赤壁以赤壁之战而闻名，赤壁之战战场上敌对双方的主帅是周瑜和曹操。
周瑜以少胜多，以弱胜强，打败了不可一世的曹操，遂成三国鼎立之势。
赤壁之战，周瑜功成名就，英名远播；盖世英雄曹操遭到其一生中最大的失败。
词所缅怀的古人，是赤壁之战中取得巨大胜利的周瑜。
诗人写周瑜，可谓是极尽赞美之能事。
先从侧面描写，以“沉鱼落雁，闭月羞花”的美人衬英雄，英雄美人，风韵无限；次写肖像，姿态威武，英俊奋发，风采动人；最后写风度，面对强敌，谈笑自若，胸有雄兵，稳操胜券。
诗人通过从不角度的描写，写出了周瑜运筹帷幄，指挥若定的儒将风范和过人的胆识和才智。
诗人以浓墨重彩渲染在赤壁之战中胜利的英雄周瑜，实是以古人的年轻得志建功立业衬托自己身处逆境有志难伸功业无成的失意，为下文抒情蓄势。
正如古人云“词是赤壁，心实为已发。
周瑜是宾，自己是主，寓主于宾”。
赋缅怀的是被周瑜打败的曹操。
诗人先写其势如破竹的攻势，“破荆州、下江陵”、一“破”一“下”，势不可挡；次写军队之多，气势之大，水军船队首尾相接千里，军旗遮蔽了天空；再写曹操不可一世的骄态，面对长江喝酒，横执长矛吟诗，这实在是一个盖世的英雄，诗人在极力渲染曹操不可战胜的赫赫声势后，最后却来一句“而今安在哉
”来否定虚化。
是啊
拥有百万雄兵，视天下为无物的曹操，一样“困于周郎”，一样被“浪淘尽”，何况是被贬谪放逐的诗人呢
故诗人生发了“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的哀叹。
诗人写失败英雄曹操，是为了抒发其“宇宙无穷，人生短暂”感慨，由败者引发已悲，用得恰到好处。
诗人同怀赤壁的历史人物，却胜负不同，成败各异但又各得其所，各尽其妙。
3 都抒怀，感情基调又各不相同。
词中，诗人倾笔于周瑜，以浓墨重彩写出了他风流儒雅从容破敌的飒爽英姿，盛赞了他所立的赫赫战功和辉煌业绩。
诗人自比古代英雄，从而引发报国无门壮志难酬的感喟和怅惋。
诗人半生颠簸，命运坎坷；先是不支持变法，不被宋神宗重用；后因写诗讽刺新法，被捕入狱；旋即又遭贬谪。
诚及“报国欲死无战场”。
故诗人“早生华发”，而“人生如梦”，一声长长的喟叹，即可见其深深的痛惋和颓唐。
但是，诗人毕竟性格旷达乐观，“奋历有当世志”，尽管身处逆境，岁月蹉跎，有志难伸，“人生如梦”这种虚无的佛老思想仅仅是一闪念，“一尊还酹江月”。
诗人以酒祭月，表达了对古代英雄的景仰，更表现了自己壮心未泯，夙志犹存，诗人内心虽有苦闷傍徨，但是思想还是乐观旷达、昂扬向上的，所以该词词风气势磅礴，雄壮豪放。
清代文人评苏轼词曰：“自有横槊气概，固是英雄本色。
”该词可算代表作。
赋中，苏轼充分利用赋重铺排的特点，思想感情发展过程一波三折。
诗人月夜泛舟赤壁，欣赏明月秋水，心情恬淡闲适，怡然自得；但因听萧声，怀古人，羡水月而悲；最后诗人通过一番哲学思辩，摆脱“哀吾生之须臾”的烦恼。
思想得到升华，由悲而喜，开怀畅饮。
赋亦写作者被贬谪放逐，壮志难酬的苦闷及旷达乐观的思想，但和词相比，它没有词的雄壮豪放，而是显得深沉蕴藉。
不管是词和赋，诗人都写了他被贬后有志难伸的苦闷，但最终都得以解脱，这也充分体现了苏轼“外儒内道”的思想。
对于两篇（首）具有相同背景，在同一时间同一地点写的作品，若我们在学习过程中合起来学，注意比较其异同，我们将学得更深更透，对我们的学习将大有裨益。
重读苏轼的前后《赤壁赋》 北宋著名的文学家苏轼，在新旧党争中，因为坚持自己的政治操守，以致一生境遇坎坷。
他的思想境界亦随境遇之变、阅历之广而不断深化。
他在元丰五年那个看不到政治希望的秋冬里所写下的《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，不仅反映了他思想境界的转化，也反映了他创作风格的新变，成为代表中国古代散文创作的新境界和文赋一体新高度的重要作品。
一、变化的结构和不同的创作心态 文赋作为宋朝出现的一种新文体，事实上是多种文体的“嫁接物”。
它大体以散文语言为主，在体式上部分借鉴汉大赋的主客问答的结构和押韵格式，以及六朝抒情小赋的骈偶句式。
与赋体相比，它更为散化；与散文相比，它又改变了惯常以议论、说理、叙事为体式的特点，而借用了诗歌的“意境”来传情达意。
在其中，整散结合的语言，设为主客的结构，情感浓挚的意境，是文赋三种最主要的文体特点。
这三大文体特点由前辈欧阳修在《秋声赋》中定型，苏轼的《前赤壁赋》与《后赤壁赋》追随其后又出以变化，使“从心所欲”与“不逾矩”完美结合。
这在前赋中表现尤为明显。
因此，向来谈论苏轼文赋者多重视前赋而忽略后赋，或以前赋涵盖后赋，从未把它们当作在思想上相呼应、在境界上相对照、在结构上有区别的“连体双婴”，因而难以识别二赋结构的同中之异对了解苏轼的创作心态有何妙用。
事实上，前赋起伏有致的情意变化与主客之间畅恣的问答，后赋情意的隐曲性与主客之间问答的浅表性，已经暗示了作者写作两赋时不同的思想状况和创作心态。
在解说这一点之前，具体比较一下两赋的主客关系是很有必要的，因为是他们的关系产生两赋有差别的结构，而松紧异趣的创作心态就因结构的差别而显示。
两赋的主客关系如下： 第一，前赋的主客之间，感情的旨趣更和谐。
此赋首言“苏子与客泛舟，游于赤壁之下……于是饮酒乐甚，扣舷而歌之……客有吹洞箫者，倚歌而和之。
”主客同船共游、同饮共乐、同调歌吹，极朋友相和相知之情。
末有“客喜而笑，洗盏更酌……相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”的描写，这里更是渲染出经过一番思想交流之后，朋友之间更深一层的情意和谐。
而后赋虽也设为主客，主客之间也以宴饮游乐始：“二客从余过黄泥之坂……行歌相答……于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。
”但二客却不能像前客一样与苏子始终同趣，当苏子游赤壁断岸时，“二客不能从”，显示了主客之间情致之异，和作者的孤寒之情。
至于末尾部分的“须臾客去，余亦就睡”的意兴萧索正和前赋末尾形成鲜明对照。
第二，前赋的主客之间，思想的交流更深入，主客情感上的和谐并未成为思想交流的障碍，反而成了其交流的基础。
主客先后坦言对个人存在的不同感受和思考，在了解沟通之后主人才翻进一层，以带有禅意的哲思开导客人思想的淤塞。
当然，如果我们还记得苏轼作于同一时期的《念奴娇》（大江东去）一词，就会明白，客方的人生如梦、个人渺小思想其实也是苏子心中盘桓不去的阴影。
所以，主客问答的内容又分别代表了苏轼思想中对立互抑的两个侧面。
主之答客，不仅替客破闷，而且自通关节。
而在后赋中，主客的感情交流既停止在一个浅表的层次，思想之间更形不成碰撞或互慰。
一个明显的迹象是主客除了在开头寻找酒菜以消良夜时兴趣相近略有问答外，在文章的其它部分特别是在苏子借景抒情的重要段落，主客之间并没有形成问答交流，以至于作者不得不借一只突兀的孤鹤意象来寄其情怀。
文章的末尾部分虽采用主客问答体，然此客非彼客，他是与“二客”风马牛不相及的梦中道士，也就是曾在前赋中与苏子甚相得的道士之魂。
而且他与主人之间的问答也是引而不发，他只以一句“赤壁之游乐乎”挑动苏子的心弦，使之发出袅袅的余音。
这不仅在文赋的结构上实属变体，即使仅从形象而言，也已不纯，它反映了后赋主客关系的松散性。
这是两赋主客关系的主要区别。
这种主客关系的紧密与松散之别，与情思起伏幅度的大小共同决定了两赋或以动荡见奇、或以平进示幽的不同结构。
而结构的差异则表明了作者在写作两赋时，松弛与紧张两种不同的创作心态。
前赋结构在张弛有度、首尾圆合中表现出的完美性，是苏轼才情没有受到精神压抑的自由松弛心态的体现。
惟有在这样的心态中，创作才会出现不可重复的高潮，技巧才会融化到不见痕迹的境界，使思想与感情表达如那只滑翔在不辨水天、无尽空明之境的小舟，全然感觉不到局限羁绊，全然不见安排与勉强。
前赋的感情与思想表达之所以令人感受到行云流水般的舒畅自然，从而被视为文赋一体不可再现的杰作，关键就在于它是善思的苏轼在松弛自由的创作心态中完成的精神遨游。
“白露横江，水光接天”、“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”是自由飞动的境象，客之悲哀、主之宽解是自由宣发的内情，或歌或忧、或悲或笑，是自由无忌的生活态度。
它们都是从松弛的苏轼心中自由奔赴到他的笔下的。
然而自由的心态不易获得，它受到外境内情的各种制约。
缺乏境界相同而相得的朋友，缺乏令感觉滋润的美景，缺乏内在情怀的畅通无阻——或者说因为前缘、因为思考所必经，内在的情绪节奏刚好处在一个低点，都不能使创作完成于松弛自由的心态之中。
与自由松弛相对应的是紧张，全然的紧张根本不能使人创作出完整的作品，而部分的紧张则无碍。
后赋就完成在部分的紧张这一创作心态之下。
所以它的整体情思是含蓄的、内倾的，在结局处也没有打开，没有表现出前赋那样如波涛般起伏的情思节奏。
对文赋这种文体来说它不免属于异数。
这种紧张的心态不仅在内情上显现，也在它的外境上显现。
“断岸千尺”所喻示的自然的挤压感，“山高月小，水落石出”形成的瘦硬与紧张感，孤鹤横江、掠舟而过形成的意象突兀感，别借一道士以完成主客问答所造成的断裂感，将道士梦影与孤鹤对接所造成的着意感，以及明知是与道士梦中问答、醒后却要“开户视之，不见其处”的勉强感，都说明了作者作此赋时心态不够自然而处于某种紧张状态。
当然，比较紧张的心态虽造成了其情思表达的不够跌宕自如，且露出着意安排的痕迹，但它在审美经验上却别造一境，使散文具有了抒情诗意味深长的效果。
二、水与月——松弛自由的精神象喻 苏轼在《前赤壁赋》中，面对赤壁的山水风月、主客的扁舟渔唱等可入诗境的各种物象，着重描写了水、月两种优美的意象。
水是七月长江之水，月乃八月中秋之月。
其时之水“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”；其时之月“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”。
水状茫茫无际而雍容舒展，月色浓华可人而与水相照。
水若无际，月若无际。
不辨何处是水，何处是月，只觉得置身于一片无挂无碍的“空明”之中。
万千毛孔，俱为舒展；百端俗虑，一齐抛撇。
于是才引发了“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的极度自由之感。
这是散文自《庄子》以后久违了的精神逍遥游的再现。
冯“虚”即游于“空明”也，它将水月的色性融为一体，比谢庄的《月赋》、张若虚的《春江花月夜》更能得水月相交之神髓。
因为谢庄借月写相思之情，月在天外；张若虚见水月兴人生之感，月在心外。
而苏轼则将水月之美用心去感觉去揉合了——这才能找到“空明”一词来形容水月相融之境，和它给予人心的无比熨贴和自由感。
而“浩浩乎”、“飘飘乎”直陈襟怀恣畅之感，已是顺乎水月之美的导引，自然产生的了。
“冯虚御风”、“羽化而登仙”皆是借用道家典籍所记真人、成仙之事表明内心极度自由、不虑世情之境。
它们意味着，如此不见水月、只觉空明之境不仅是作者摆脱俗情的诱因，也是其精神臻于空明后外在的象喻。
由此空明见彼空明。
空明的境界是一种万虑都歇的无欲无机之境，而水月则是一种能滤洗人的烦忧、使人进入自由思考的有意味的物象。
平日兴趣落于人伦的孔子之见流水而感慨时间与存在，性格潇洒无羁的李白之因明月而人静起乡情，最能表明水月的这种精神导向性。
佛教禅宗认为它是一种思想的象喻。
“一月能映千江水，千江水月一月摄。
”释子借一月与千江之月的关系喻言自性（佛性）与他性（一切性）、有和无、变和常的辨证关系，在世界的差别之中更注重无差别的觉悟。
因此，水月之象也是佛徒参禅证道的入门处。
宋代禅思想深入人心，理学济以禅思，诗学济以禅喻，士大夫们大都将禅思作为思想的增容剂，苏轼也不例外。
在此空明静观之夜，苏子见水月而起幽情，在静观中超越得失人我的思想局限，由道入禅，合道与禅，仰观宇宙、俯察自身，反思自身与宇宙的本性，进入哲学本体思考之境。
他和释子一样，也借水月为喻，在仿佛永不消逝——“逝者如斯，而未尝往也”，“盈虚者如彼，而卒莫消长也”——的水月中，感觉到永恒同样潜伏在自己的体内：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。
这样，即使明知一切都在微小的时段中发生变化，“天地曾不能以一瞬”，也因为自己具有与天地宇宙一致的“变中寓有不变”的本性而欣喜，为自身融入自然、获得自然性而满足。
思想在自由之境穿行而获得的这种禅思如佛光自照，令他在一瞬间释滤了长期以来囤积的压抑和苦闷，精神与肉体一起放松在这空明的禅境中。
沐浴着无尽的清风明月，主与客一起摆脱了，自由了，安然酣眠在水月奇境之中，仿佛连梦也不来骚扰一下。
三、山与鹤——孤怀苦闷的情感对应 在《后赤壁赋》中，水依然在，月依然在。
月色十分清朗，正可谓“月白风清”，因为这冬夜的月轮竟可照影：“人影在地，仰见明月。
”令人在“顾而乐之，行歌相答”之后，仍觉得不能畅意，而发出“如此良夜何”的叹息；水势犹可放舟：“反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。
”然而此际月色已在作者心外——“山高月小”。
那“断岸千尺”的险峻之山耸立在苏子面前，成为他感觉的中心，而月亮则高高地孤悬在空中，成了疏离的自然物。
水呢
水也失去了七月江水丰满无涯的风采，在“江流有声”中改变了前赋“逝者如斯，而未尝往也”的境界。
它的的确确是“往”了，以至都露出了水下的巨石来——“水落石出”。
如此之水再也不能引发作者的禅思妙想了。
而石头，那坚硬、峭立、永远也不能与人相融的石头瘦棱棱地突现在江边、岸上，与高耸的山体一起压迫着作者的视觉，它们的包围引发了他精神上的紧张。
难怪苏轼当此荒寒之境，要发出“曾日月之几何，而江山不可复识矣”的感慨，意识到了他所曾忽略的变化的伟力。
水月诱发了苏轼的情绪，使他先因月色清美而生再游赤壁的兴致，又因逝水无情而对自然的变化不居产生惆怅之情。
但若是人情和谐，惆怅应可以淡化，情绪将再臻高潮。
无奈其时的客人已非前时，他们虽在消此良夜的兴趣上与苏子浅合，但对自然的情味却不如苏子浓厚。
他们与他之间，既没有同登山崖的兴致，又无思想的真正碰撞。
这样，由自然之变所兴的愁情就愈积愈重了，酿成了无可倾发的孤独苦闷。
而消退之水高远之月，也就不再是对应他当下情怀的中心意象。
壁立万仞的高山（与岸边累累的巨石）和突兀飞来的孤鹤，就成了新情怀的对应之象。
他那“摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙”即登山而上直至“攀栖鹊之危巢，俯冯夷之幽宫”，驻顶回望的动作，既反映了其暂离人间的潜意识，又表明了他跃出苦闷包围的心态。
而他那种令“草木震动，山鸣谷应，风起云涌”的恣情长啸，更是以我御物即召唤主体能量以化解苦闷的象征。
然而高岸气寒，无伴寂寞，啸声也不足以舒解心中物不相融、人不相知的忧恐与悲哀。
当其下山之时，已是游兴都消，苦闷未解，处于跟前番游赤壁相对照的心情当中。
山石高峻怪异，既是对立、压迫着他的自然力量，又象征了他积郁难消的苦闷之情。
杜甫就曾以终南山象征其忧愁之重——“忧端齐终南，澒洞不可掇。
”苏子的赤壁高岸也有相似的比喻效果。
鹤呢
鹤则是这一苦闷孤独情感化育出的意象。
歇于松柏、不作稻粮谋的鹤在苏轼的心中，就像在其他隐逸者的意中一样，本是高蹈于世外者的象征。
苏轼曾作《放鹤亭记》，以放鹤招鹤、与鹤共处来宣发内心弃世的幽情，鹤的意象尤其为他所钟爱。
此际在苏子最感孤独时，忽然有一东来孤鹤振翅横江而掠过小舟西去。
这只在暗夜独飞独鸣的鹤是孤独的，弃世而自举的，它可以慰藉同样感受状态中的苏子之心。
因此与客不交一言的苏子对它注意极深。
而且它不仅是苏子此际情怀的象征，也是七月之夜的道士形象所化。
苏轼以“畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶”的觉悟问前来入梦的道士，表明作者在这只孤鹤身上寄予了自己的怀念故友之情。
而道士的思想，原是苏子思想中的一个键面，苏子一孤鹤一道士的联结，暗示着苏轼在精神上已归向高踏于世外的逸士隐者。
“开户视之，不见其处。
”结尾处写自己梦醒后开门寻找，夜色茫茫，不见孤鹤，也并无道士。
一笔双绾，余味深长。
将苦闷与希望揉合在诗化境界中。
山（石）形与鹤象，使苏轼因自然的变化和人事的不谐所生的精神不适感，和在孤独中向往自由的念头找到对应了。
《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，创作时间相隔不过三个月，写作时的语气还连接着，但作者创造的境界却处于对照中，思想情感也处于两般境地或者不如说处于矛盾之中。
何以会如此呢
关键在于“佛性”不敌“一切性”，前赋中永恒不变的“道”不足以回答现实中时时变化、处处差别的存在所包含的复杂“问题”。
苏轼在观念上的“打通”是抽象的，并不能使他面对千变万化的现象漠然无情。
观念永不能代替实感，抽象总是遗漏丰富的细节，而细节往往与情感相连。
这是每一个富有生活经验的伟大作家都不能回避的矛盾。
苏轼之观水逝而惆怅，知道永恒为虚言；对俗客而生悲，怀想世外之高人。
其理之通塞，其情之悲喜，其境之或明或暗，或空明或幽峭，正表明了其思想中那神秘的感情诱发者，也观坐在哲思与人生的裂缝中
自在第三个字的成语
自由自在、孤芳自赏、悠然自得、情不自禁、咎由自取一、自由自在 [ zì yóu zì zài ] 【解释】：形容没有约束，十分安闲随意。
【出自】：叶圣陶《马铃瓜》：看那些交了卷出去的人真象自由自在的仙人。
二、孤芳自赏[ gū fāng zì shǎng ]【解释】：孤芳：独秀一时的香花。
把自己比做仅有的香花而自我欣赏。
比喻自命清高。
【出自】：冰心《寄小读者·通讯九》：然而忆到这孤芳自赏，别有怀抱的句子，又不禁喜悦的笑了。
三、悠然自得 [ yōu rán zì dé ] 【解释】：悠然：闲适的样子；自得：内心得意舒适。
形容悠闲而舒适。
【出自】：华而实《汉衣冠》八：荒凉的甲板上，只有悠然自得的水手们。
四、情不自禁[ qíng bù zì jīn ]【解释】：禁：抑制。
感情激动得不能控制。
强调完全被某种感情所支配。
【出自】：沙汀《一个秋天晚上》：她又情不自禁地放声哭了。
五、咎由自取[ jiù yóu zì qǔ ]【解释】：咎：灾祸。
灾祸或罪过是自己招来的。
指自作自受。
【出自】：清·吴趼人《二十年目睹之怪现状》第七十回：然而据我看来，他实在是咎由自取。
《定风波 莫听穿林打叶声》表现了苏轼当时怎样的心情
宋神宗元丰二年（1079）八月，苏轼于湖州知州任上，以作诗指斥乘舆、讥切时政的罪名下御史台，酿成有名的“乌台诗案”。
年底，诏责水部员外郎黄州团练副使，本州安置，翌年二月至黄州（今湖北黄冈市）。
这首《定风波》词就作于到黄州第三年的春天。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷。
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处， 归去，也无风雨也无晴。
词前小序云：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行借狼狈，余独不觉。
已而遂晴，故作此”。
据《东坡志林》记载：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店，予买田其间，因往相田”。
全词紧扣途中遇雨这样一件生活中的小事，来写自己当时的内心感受。
篇中的“风雨”、“竹杖芒鞋”、“斜照”等词语，既是眼前景物的实写，又不乏比兴象征的意味，是词人的人生境遇和情感体验的外化。
全篇即景抒情，语言自然流畅，蕴涵着深刻的人生哲理，体现了东坡词独特的审美风格。
词的上片写冒雨徐行时的心境。
首句写雨点打在树叶上，发出声响，这是客观存在；而冠以“莫听”二字，便有了外物不足萦怀之意，作者的性格就显现出来了。
“何妨”句是上一句的延伸。
吟啸，吟诗长啸，表示意态安闲，在这里也就是吟诗的意思。
词人不在意风雨，具体的反应又怎样呢
他在雨中吟哦着诗句，甚至脚步比从前还慢了些哩
潇洒镇静之中多少又带些倔强。
“竹杖芒鞋”三句并非实景，而是作者当时的心中事，或者也可看作是他的人生哲学和政治宣言。
芒鞋，即草鞋。
谁怕，有什么可怕的。
平生，指平日、平素。
作者当时是否真的是“竹杖芒鞋”，并不重要；而小序中已言“雨具先去”，则此际必无披蓑衣的可能。
所应玩味的是，拄着竹杖，穿着草鞋，本是闲人或隐者的装束，而马则是官员和忙人用的，所谓的“行人路上马蹄忙”。
都是行具，故可拿来作比。
但竹杖芒鞋虽然轻便，在雨中行路用它，难免不拖泥带水，焉能与骑马之快捷相比
玩味词意，这个“轻”字并非指行走之轻快，分明指心情的轻松，大有“无官一身轻”之意，与“眼边无俗物，多病也身轻”（杜甫《漫成二首》之一）中的“轻”字亦同。
词人想，只要怀着轻松旷达的心情去面对，自然界的风雨也好，政治上的风雨（指贬谪生活）也好，又都算得了什么，有什么可怕的呢
况且，我这么多年，不就是这样风风雨雨过来的吗
此际我且吟诗，风雨随它去吧
下片写雨晴后的景色和感受。
“料峭春风”三句，由心中事折回到眼前景。
刚才是带酒冒雨而行，虽衣裳尽湿而并不觉冷。
现在雨停风起，始感微凉，而山头夕阳又给词人送来些许暖意，好象特意迎接他似的。
“相迎”二字见性情。
作者常常能在逆境中看到曙光，不让这暂时的逆境左右自己的心情，这也就是他的旷达之处了。
“回首”三句复道心中事，含蕴深邃。
向来，即方才的意思。
“回首向来萧瑟处”，即是指回望方才的遇雨之处，也是对自己平生经历过的宦海风波的感悟和反思。
词人反思的结果是：“归去”。
陶渊明的退隐躬耕，是词人所仰慕的，但终其一生，词人从未有过真正意义上的退隐。
“未成小隐聊中隐”（《六月二十七日望湖楼醉书》其五）。
质言之，他所追求的并非外在的“身”的退隐，而是内在的“心”的退隐；所欲归之处，也并非家乡眉州，而是一个能使他敏感复杂的灵魂得以安放的精神家园。
“此心安处，即是吾乡”。
也正因如此，词人以“也无风雨也无晴”收束全篇，精警深刻，耐人寻味。
方才遇雨时，词人没有盼晴，也不认为风雨有什么不好；现在天虽晴了，喜悦之情也淡得近乎没有。
因为自然界和仕途上有晴有雨，有顺境有逆境，但在词人心中却无晴雨，因为“凡所有象，皆是虚妄。
应无所住，而生其心”（《金刚经》）。
词人始终是泰然自若的。
结句透过一层来写，是篇中的主旨，也是苏轼诗歌的典型风格——“坡仙化境”的很好体现。
所谓的“坡仙化境”，就是在深挚、迫切、执著之后，忽然能够回转、放开，有类释家的先“执”后“破”。
在此词中，“一蓑烟雨任平生”，潇洒镇静中不免带些抗争之心，也仍是另一种形式的“执”；“也无风雨也无晴”，则是对之的升华。
如果将上片的结句比喻作禅宗里神秀和尚的偈语“时时勤拂拭，勿使惹尘埃”，则苏轼此时“回头自笑风波地，闭眼聊观梦幻身”（《次韵王延老退居见寄二首》其一），似乎顿悟到了方才的冒雨徐行也多少有些作态。
现在雨过天晴，一切都象什么也没有发生似的，有如六祖慧能的“本来无一物，何处惹尘埃
”词人这才回到真我，体悟到生命的真谛，这也才是真正的彻底的“破”。
在苏轼现存的360多首词作中，“归”字竟出现了100馀次，这是深可玩味的现象。
李泽厚先生说：“苏轼一生并未退隐，也从未真正‘归田’，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的‘退隐’、‘归田’、‘遁世’要更深刻更沉重。
因为，苏轼诗文中所表达出来的这种‘退隐’心绪，已不只是对政治的退避，而是一种对社会的退避”（《美的历程》）。
在《临江仙·夜归临皋》一词中，由于结尾“小舟从此逝，江海寄馀生”两句所表达的弃官归隐之念，以至于“翌日喧传子瞻夜作此词，挂冠服江边，拿舟长啸去矣。
郡守徐君猷闻之，惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒。
则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”（叶梦得《避暑录话》卷二）。
“本来，又何必那样呢
因为根本逃不掉这个人世大罗网”（《美的历程》）。
无论是人间天上，抑或是廊庙江湖，对于苏轼来说均是“外部世界”，本无区别。
他最后的归宿只能是自己的“内心世界”。
所谓的“也无风雨也无晴”和“小舟从此逝，江海寄馀生”，实际只是词人希望获得精神解脱的一种象喻而已。
旷达——顿悟——感伤，是苏轼文学作品中所特有的一种情感模式。
他一生屡遇艰危而不悔，身处逆境而泰然，但内心深处的感伤却总是难以排遣。
这种感伤有时很浓，有时又很淡，并常常隐藏在他爽朗或自嘲的笑声的背后。
他的《蝶恋花》（花褪残红青杏小）一词的下片：“墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”。
行人（指作者自己）自知无法看到墙内佳人的身姿容貌，只想再驻足聆听一会儿，孰料佳人此际已荡罢秋千离去，尚不知墙外还有一个多情的行人，这怎不令人懊恼呢
佳人之“无情”，乃因不知有墙外“多情”行人的存在，而世间带有普遍性与必然性“人世多错迕”之事，又何止此一件呢
苏轼一生忠而见疑，直而见谤，此际落得个远谪岭南的下场，不也正是“多情却被无情恼”吗
他嘲笑自己的多情，也就是在嘲笑那些加在自己身上的不公的命运，在笑一切悲剧啊
求佛家经典禅语
佛家禅语：培养面对现实的勇气和毅力，欢欢喜喜，接受一切境界。
不要动辄求卜问卦，心若迷时会很苦，苦在自己无法做主。
佛家禅语：食物是用来吃的；东西是用来用的；音乐是用来听的；经典是用来实践的。
凡是错用经典，便是辱没了经典神圣。
佛家禅语：马教育孩子不驮别人东西。
驴讥笑：又没驮，说这些干嘛
马说：等它驮了别人东西再说就迟了。
禅师赞赏：防患于未然
禅诗－《赠琴僧》：太古清音发指端，月当松顶夜堂寒，悲风流水多呜咽，不听希声不用弹。
－－雪窦重显。
佛家禅语：职业易生比较心，事业易生功利心，而志业是启发人本具的爱心、良知，使人无所求的付出。
佛家禅语：狐狸藏在寺院里，被执役僧逮住，点着了尾巴，狐狸跑到藏经阁引燃了书籍。
禅师：毫无理智地处理事情会招来大灾祸。
佛家禅语：现在的幸福和痛苦，不一定是今生因缘造成的，同样，现在的因所造的果，不一定能在今生得到成熟，因果无始。
佛家禅语：一切众生，从无始来，迷己为物。
解：一切含有灵性的众生，从无始到现在，被无明遮蔽，迷惑自己的真心，反认自己是物体。
佛家禅语：佛陀卧于恒河畔，不进食不沐浴，想通过肉体痛苦悟道。
终无果，终明白：肉体修行仍将受困于肉体，执于一念，也受困于一念。
佛家禅语：禅院附近小水坑里的青蛙不愿搬到池塘去住，结果被过路的车轧死了。
禅师：不图变迁，会为旧环境所困扰，修行亦如是。
佛家禅语：人生不是梦。
若是梦，就怕梦醒了，人老了。
人的不幸有千万种，而幸福的人只有一种：心境禅定，爱心无染的人。
佛家禅语：将军的马寄养在禅院，对驴子十分傲慢，不久马病了，不能上战场，被卖到农庄拖粪车。
禅师：不要因一时富贵而不可一世。
佛家禅语：应该怎样，就表现怎样的心，既不矫揉造作，又不虚伪处世，完全是一种真实自我的流露，在这种真我里心自然解脱自在了。
佛家禅语：慈爱是积抵子，亦是积福根苗，试看哪有不慈爱的圣贤；容忍是无量福德，亦是无量福田，试看哪有不容忍的君子。
佛家禅语：佛陀：净化自己完全在于自己，别人无法代替。
心要怎么净化呢
诸恶莫作，众善奉行，自净其意，是诸佛教。
佛家禅语：君子相见，目击道存。
《黄龙慧南禅师语录》释：禅宗不立文字，以心传心，君子相见彼此目光相接，便已默然神会，悟解佛道。
佛家禅语：不要在第三者面前批评他人，更不要在背后说他人坏话。
聪明的人是不会放松自我的，他们通过勤奋学习，使自己充满智慧。
佛家禅语：几个小孩想做大师的学生，大师让他们每天打扫教室。
大师好久不来教室后，仅剩一个小孩天天打扫，最终这个小孩被选中。
佛家禅语：一人自命清高，看不惯尘世，找禅师诉苦，禅师：知道“水至清则无鱼”吗
美玉还暗藏瑕疵呢
有雅量、懂包容才是大器，君子亦如是。
佛家禅语：健康是最大的利益，满足是最好的财产，信赖是最佳的缘分，心安是最大的幸福。
－－《法句经》 佛家禅语：譬如有人，渴乏需水，于彼高原，穿凿求之，犹见于土，知水尚远。
施功不已，转见湿土，遂渐至泥，其心决定，知水必近。
佛家禅语：跳蚤生活在狗身上，嗅到膻味跳上羊皮，却被厚厚的羊绒闷得无法喘气，最后被饿死。
禅师：下决心前要对事物深入研究。
佛家禅语：蝴蝶倾慕火焰美丽的“光环”，一头投进里面，却跌在油灯的油盆里。
人若盲目崇拜所谓的光环，也会像蝴蝶一样跌跟头。
佛家禅语：佛：世间何为最珍贵
弟子：已失去和未得到。
佛不语。
经数载，沧桑巨变。
佛再问之，答曰：世间最珍贵的莫过于正拥有
佛家禅语：禅院附近的鹿病了，众多同伴去看望，吃光了附近的草，鹿病好后，因找不到草而饿死。
禅师：过多结交酒肉朋友有害无益。
佛家禅语：人生活于世上当然要快快乐乐地活着才懂得生命，但人由于过度的自我觉知，乃至发展出“有我”的自我意识。
佛家禅语：在隋唐之间，在宗教地位上，出家僧众始终以师道相待，他们对帝王，可以长揖问讯而不跪拜，这个传统后来一直延续到清末。
追求过程，不注重结果的名言
人生最大的快在于占有什么在于追求什么的过程中 --- 班廷马云名言：我们是教人钓鱼，而不人鱼。
一个只顾低头走路的人，永远领略不到沿途的风光，生命不在于结果而在于历程
相对与结果的辉煌或黯淡,追求的过程更显其意义与价值. 佛不渡我我自渡，不为彼岸只为海----禅宗的一句禅诗人往往为达到理想的彼岸忙忙碌碌，却忽略了海——追求的过程。
为了应付考试，学生背诵名言名篇，他们只求背诵，却忽略了诗歌中奇美的意境。
老杜春夜咏蛾，小杜清明问路；陆放翁卧听夜阑，僧志南杖过河东；易安居士叹红肥绿瘦，诚斋主人赏荷叶凝珠；张志和泛舟垂钓不须归，苏东坡淡妆浓抹拟西湖。
在如此秀美的意境中学习语文，是一种享受。
再看那静谧的河塘，无声的冷月，秦皇岛外滔天白浪的打渔船，青天里的一行白鹭，沉舟侧畔的点点白帆，山重水复的柳暗花明，哪一处不是美到极致。
学习的过程充实丰富了，自然也就达到了彼岸。
生活更是如此。
三毛到达生活的彼岸，是穿沙漠过程中对生活的不断领悟与反思； 贝多芬到达生活的彼岸，是失聪后用心灵碰撞黑白键过程中的顽强； 梵高到达生活的彼岸，不是身后作品卖出天价，而是作画过程中生命的投入和亢奋的状态。
孔子的彼岸是“闻达于诸侯”，然而孔子事鲁，仅授以礼乐之官，这与他的“彼岸”相去甚远。
这时，他看到了“海”，于是收三千弟子，著作《论语》，为后世尊为“先圣”。
庄周骑青牛出关，将自己生活中的感悟记录下来，遂成《道德经》，庄周乃是为记录自己充实丰富的生活领悟与经历。
在那个文化趋从于权势的时代，在那个清风夜唳的黑夜，在人们昧昧昏睡之时，庄子看重的是生活过程的充实、丰富。
翻滚的波涛，乃是为了承载帆船；忙碌的蜂蝶，乃是为了探寻花踪；平地里吹起的野风，乃是为了成全一种空旷。
然而躁动的心，你在乞求着什么
注重过程的充实与丰富，如同明月照花，在形成风景的同时自己也成了风景。
过程的充实与丰富，使人生命中充满欢乐。
不为彼岸，只为海。
前赤壁赋 后赤壁赋 比较描写景物及特点的异同
（1）“情、景、理”融合。
全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事。
这就形成了情、景、理的融合，充满诗情画意而又含着人生哲理的艺术境界。
（2）“以文为赋”的体裁形式。
本文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。
散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。
与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。
以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。
（3）形象优美，善于取譬的语言特色。
如描写箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。
舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
”连用的六个比喻，渲染了箫声的悲凉，将抽象而不易捉摸的声音诉诸读者的视觉和听觉，写得具体可感，效果极佳。
主客关系第一，前赋的主客之间，感情的旨趣更和谐。
此赋首言“苏子与客泛舟，游于赤壁之下……于是饮酒乐甚，扣舷而歌之……客有吹洞箫者，倚歌而和之。
”主客同船共游、同饮共乐、同调歌吹，极朋友相和相知之情。
末有“客喜而笑，洗盏更酌……相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”的描写，这里更是渲染出经过一番思想交流之后，朋友之间更深一层的情意和谐。
而后赋虽也设为主客，主客之间也以宴饮游乐始：“二客从余过黄泥之坂……行歌相答……于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。
”但二客却不能像前客一样与苏子始终同趣，当苏子游赤壁断岸时，“二客不能从”，显示了主客之间情致之异，和作者的孤寒之情。
至于末尾部分的“须臾客去，余亦就睡”的意兴萧索正和前赋末尾形成鲜明对照。
第二，后赋的主客之间，思想的交流更深入，主客情感上的和谐并未成为思想交流的障碍，反而成了其交流的基础。
主客先后坦言对个人存在的不同感受和思考，在了解沟通之后主人才翻进一层，以带有禅意的哲思开导客人思想的淤塞。
当然，如果我们还记得苏轼作于同一时期的《念奴娇》（大江东去）一词，就会明白，客方的人生如梦、个人渺小思想其实也是苏子心中盘桓不去的阴影。
所以，主客问答的内容又分别代表了苏轼思想中对立互抑的两个侧面。
主之答客，不仅替客破闷，而且自通关节。
而在后赋中，主客的感情交流既停止在一个浅表的层次，思想之间更形不成碰撞或互慰。
一个明显的迹象是主客除了在开头寻找酒菜以消良夜时兴趣相近略有问答外，在文章的其它部分特别是在苏子借景抒情的重要段落，主客之间并没有形成问答交流，以至于作者不得不借一只突兀的孤鹤意象来寄其情怀。
文章的末尾部分虽采用主客问答体，然此客非彼客，他是与“二客”风马牛不相及的梦中道士，也就是曾在前赋中与苏子甚相得的道士之魂。
而且他与主人之间的问答也是引而不发，他只以一句“赤壁之游乐乎”挑动苏子的心弦，使之发出袅袅的余音。
这不仅在文赋的结构上实属变体，即使仅从形象而言，也已不纯，它反映了后赋主客关系的松散性。
这是两赋主客关系的主要区别。
这种主客关系的紧密与松散之别，与情思起伏幅度的大小共同决定了两赋或以动荡见奇、或以平进示幽的不同结构。
而结构的差异则表明了作者在写作两赋时，松弛与紧张两种不同的创作心态。
前赋结构在张弛有度、首尾圆合中表现出的完美性，是苏轼才情没有受到精神压抑的自由松弛心态的体现。
惟有在这样的心态中，创作才会出现不可重复的高潮，技巧才会融化到不见痕迹的境界，使思想与感情表达如那只滑翔在不辨水天、无尽空明之境的小舟，全然感觉不到局限羁绊，全然不见安排与勉强。
前赋的感情与思想表达之所以令人感受到行云流水般的舒畅自然，从而被视为文赋一体不可再现的杰作，关键就在于它是善思的苏轼在松弛自由的创作心态中完成的精神遨游。
“白露横江，水光接天”、“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”是自由飞动的境象，客之悲哀、主之宽解是自由宣发的内情，或歌或忧、或悲或笑，是自由无忌的生活态度。
它们都是从松弛的苏轼心中自由奔赴到他的笔下的。
然而自由的心态不易获得，它受到外境内情的各种制约。
缺乏境界相同而相得的朋友，缺乏令感觉滋润的美景，缺乏内在情怀的畅通无阻——或者说因为前缘、因为思考所必经，内在的情绪节奏刚好处在一个低点，都不能使创作完成于松弛自由的心态之中。
与自由松弛相对应的是紧张，全然的紧张根本不能使人创作出完整的作品，而部分的紧张则无碍。
后赋就完成在部分的紧张这一创作心态之下。
所以它的整体情思是含蓄的、内倾的，在结局处也没有打开，没有表现出前赋那样如波涛般起伏的情思节奏。
对文赋这种文体来说它不免属于异数。
这种紧张的心态不仅在内情上显现，也在它的外境上显现。
“断岸千尺”所喻示的自然的挤压感，“山高月小，水落石出”形成的瘦硬与紧张感，孤鹤横江、掠舟而过形成的意象突兀感，别借一道士以完成主客问答所造成的断裂感，将道士梦影与孤鹤对接所造成的着意感，以及明知是与道士梦中问答、醒后却要“开户视之，不见其处”的勉强感，都说明了作者作此赋时心态不够自然而处于某种紧张状态。
当然，比较紧张的心态虽造成了其情思表达的不够跌宕自如，且露出着意安排的痕迹，但它在审美经验上却别造一境，使散文具有了抒情诗意味深长的效果。
作品解读怀禅微刻《赤壁赋》怀禅微刻《赤壁赋》北宋著名的文学家苏轼，在新旧党争中，因为坚持自己的政治操守，以致一生境遇坎坷。
他的思想境界亦随境遇之变、阅历之广而不断深化。
他在元丰五年那个看不到政治希望的秋冬里所写下的《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，不仅反映了他思想境界的转化，也反映了他创作风格的新变，成为代表中国古代散文创作的新境界和文赋一体新高度的重要作品。
变化结构一、变化的结构和不同的创作心态文赋作为宋朝出现的一种新文体，事实上是多种文体的“嫁接物”。
它大体以散文语言为主，在体式上部分借鉴汉大赋的主客问答的结构和押韵格式，以及六朝抒情小赋的骈偶句式。
与赋体相比，它更为散化；与散文相比，它又改变了惯常以议论、说理、叙事为体式的特点，而借用了诗歌的“意境”来传情达意。
在其中，整散结合的语言，设为主客的结构，情感浓挚的意境，是文赋三种最主要的文体特点。
这三大文体特点由前辈欧阳修在《秋声赋》中定型，苏轼的《前赤壁赋》与《后赤壁赋》追随其后又出以变化，使“从心所欲”与“不逾矩”完美结合。
这在前赋中表现尤为明显。
因此，向来谈论苏轼文赋者多重视前赋而忽略后赋，或以前赋涵盖后赋，从未把它们当作在思想上相呼应、在境界上相对照、在结构上有区别的“连体双婴”，因而难以识别二赋结构的同中之异对了解苏轼的创作心态有何妙用。
事实上，前赋起伏有致的情意变化与主客之间畅恣的问答，后赋情意的隐曲性与主客之间问答的浅表性，已经暗示了作者写作两赋时不同的思想状况和创作心态。
在解说这一点之前，具体比较一下两赋的主客关系是很有必要的，因为是他们的关系产生两赋有差别的结构，而松紧异趣的创作心态就因结构的差别而显示。
赤壁赋赤壁赋二、水与月——松弛自由的精神象喻苏轼在《前赤壁赋》中，面对赤壁的山水风月、主客的扁舟渔唱等可入诗境的各种物象，着重描写了水、月两种优美的意象。
水是七月长江之水，月乃八月中秋之月。
其时之水“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”；其时之月“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”。
水状茫茫无际而雍容舒展，月色浓华可人而与水相照。
水若无际，月若无际。
不辨何处是水，何处是月，只觉得置身于一片无挂无碍的“空明”之中。
万千毛孔，俱为舒展；百端俗虑，一齐抛撇。
于是才引发了“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的极度自由之感。
这是散文自《庄子》以后久违了的精神逍遥游的再现。
冯“虚”即游于“空明”也，它将水月的色性融为一体，比谢庄的《月赋》、张若虚的《春江花月夜》更能得水月相交之神髓。
因为谢庄借月写相思之情，月在天外；张若虚见水月兴人生之感，月在心外。
而苏轼则将水月之美用心去感觉去揉合了——这才能找到“空明”一词来形容水月相融之境，和它给予人心的无比熨贴和自由感。
而“浩浩乎”、“飘飘乎”直陈襟怀恣畅之感，已是顺乎水月之美的导引，自然产生的了。
“冯虚御风”、“羽化而登仙”皆是借用道家典籍所记真人、成仙之事表明内心极度自由、不虑世情之境。
它们意味着，如此不见水月、只觉空明之境不仅是作者摆脱俗情的诱因，也是其精神臻于空明后外在的象喻。
由此空明见彼空明。
空明的境界是一种万虑都歇的无欲无机之境，而水月则是一种能滤洗人的烦忧、使人进入自由思考的有意味的物象。
平日兴趣落于人伦的孔子之见流水而感慨时间与存在，性格潇洒无羁的李白之因明月而人静起乡情，最能表明水月的这种精神导向性。
佛教禅宗认为它是一种思想的象喻。
“一月能映千江水，千江水月一月摄。
”释子借一月与千江之月的关系喻言自性（佛性）与他性（一切性）、有和无、变和常的辨证关系，在世界的差别之中更注重无差别的觉悟。
因此，水月之象也是佛徒参禅证道的入门处。
宋代禅思想深入人心，理学济以禅思，诗学济以禅喻，士大夫们大都将禅思作为思想的增容剂，苏轼也不例外。
在此空明静观之夜，苏子见水月而起幽情，在静观中超越得失人我的思想局限，由道入禅，合道与禅，仰观宇宙、俯察自身，反思自身与宇宙的本性，进入哲学本体思考之境。
他和释子一样，也借水月为喻，在仿佛永不消逝——“逝者如斯，而未尝往也”，“盈虚者如彼，而卒莫消长也”——的水月中，感觉到永恒同样潜伏在自己的体内：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。
这样，即使明知一切都在微小的时段中发生变化，“天地曾不能以一瞬”，也因为自己具有与天地宇宙一致的“变中寓有不变”的本性而欣喜，为自身融入自然、获得自然性而满足。
思想在自由之境穿行而获得的这种禅思如佛光自照，令他在一瞬间释滤了长期以来囤积的压抑和苦闷，精神与肉体一起放松在这空明的禅境中。
沐浴着无尽的清风明月，主与客一起摆脱了，自由了，安然酣眠在水月奇境之中，仿佛连梦也不来骚扰一下。
三、山与鹤——孤怀苦闷的情感对应在《后赤壁赋》中，水依然在，月依然在。
月色十分清朗，正可谓“月白风清”，因为这冬夜的月轮竟可照影：“人影在地，仰见明月。
”令人在“顾而乐之，行歌相答”之后，仍觉得不能畅意，而发出“如此良夜何”的叹息；水势犹可放舟：“反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。
”然而此际月色已在作者心外——“山高月小”。
那“断岸千尺”的险峻之山耸立在苏子面前，成为他感觉的中心，而月亮则高高地孤悬在空中，成了疏离的自然物。
水呢
水也失去了七月江水丰满无涯的风采，在“江流有声”中改变了前赋“逝者如斯，而未尝往也”的境界。
它的的确确是“往”了，以至都露出了水下的巨石来——“水落石出”。
如此之水再也不能引发作者的禅思妙想了。
而石头，那坚硬、峭立、永远也不能与人相融的石头瘦棱棱地突现在江边、岸上，与高耸的山体一起压迫着作者的视觉，它们的包围引发了他精神上的紧张。
难怪苏轼当此荒寒之境，要发出“曾日月之几何，而江山不可复识矣”的感慨，意识到了他所曾忽略的变化的伟力。
水月诱发了苏轼的情绪，使他先因月色清美而生再游赤壁的兴致，又因逝水无情而对自然的变化不居产生惆怅之情。
但若是人情和谐，惆怅应可以淡化，情绪将再臻高潮。
无奈其时的客人已非前时，他们虽在消此良夜的兴趣上与苏子浅合，但对自然的情味却不如苏子浓厚。
他们与他之间，既没有同登山崖的兴致，又无思想的真正碰撞。
这样，由自然之变所兴的愁情就愈积愈重了，酿成了无可倾发的孤独苦闷。
而消退之水高远之月，也就不再是对应他当下情怀的中心意象。
壁立万仞的高山（与岸边累累的巨石）和突兀飞来的孤鹤，就成了新情怀的对应之象。
他那“摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙”即登山而上直至“攀栖鹊之危巢，俯冯夷之幽宫”，驻顶回望的动作，既反映了其暂离人间的潜意识，又表明了他跃出苦闷包围的心态。
而他那种令“草木震动，山鸣谷应，风起云涌”的恣情长啸，更是以我御物即召唤主体能量以化解苦闷的象征。
然而高岸气寒，无伴寂寞，啸声也不足以舒解心中物不相融、人不相知的忧恐与悲哀。
当其下山之时，已是游兴都消，苦闷未解，处于跟前番游赤壁相对照的心情当中。
山石高峻怪异，既是对立、压迫着他的自然力量，又象征了他积郁难消的苦闷之情。
杜甫就曾以终南山象征其忧愁之重——“忧端齐终南，澒洞不可掇。
”苏子的赤壁高岸也有相似的比喻效果。
鹤呢
鹤则是这一苦闷孤独情感化育出的意象。
歇于松柏、不作稻粮谋的鹤在苏轼的心中，就像在其他隐逸者的意中一样，本是高蹈于世外者的象征。
苏轼曾作《放鹤亭记》，以放鹤招鹤、与鹤共处来宣发内心弃世的幽情，鹤的意象尤其为他所钟爱。
此际在苏子最感孤独时，忽然有一东来孤鹤振翅横江而掠过小舟西去。
这只在暗夜独飞独鸣的鹤是孤独的，弃世而自举的，它可以慰藉同样感受状态中的苏子之心。
因此与客不交一言的苏子对它注意极深。
而且它不仅是苏子此际情怀的象征，也是七月之夜的道士形象所化。
苏轼以“畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶”的觉悟问前来入梦的道士，表明作者在这只孤鹤身上寄予了自己的怀念故友之情。
而道士的思想，原是苏子思想中的一个键面，苏子一孤鹤一道士的联结，暗示着苏轼在精神上已归向高踏于世外的逸士隐者。
“开户视之，不见其处。
”结尾处写自己梦醒后开门寻找，夜色茫茫，不见孤鹤，也并无道士。
一笔双绾，余味深长。
将苦闷与希望揉合在诗化境界中。
山（石）形与鹤象，使苏轼因自然的变化和人事的不谐所生的精神不适感，和在孤独中向往自由的念头找到对应了。
《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，创作时间相隔不过三个月，写作时的语气还连接着，但作者创造的境界却处于对照中，思想情感也处于两般境地或者不如说处于矛盾之中。
何以会如此呢
关键在于“佛性”不敌“一切性”，前赋中永恒不变的“道”不足以回答现实中时时变化、处处差别的存在所包含的复杂“问题”。
苏轼在观念上的“打通”是抽象的，并不能使他面对千变万化的现象漠然无情。
观念永不能代替实感，抽象总是遗漏丰富的细节，而细节往往与情感相连。
这是每一个富有生活经验的伟大作家都不能回避的矛盾。
苏轼之观水逝而惆怅，知道永恒为虚言；对俗客而生悲，怀想世外之高人。
其理之通塞，其情之悲喜，其境之或明或暗，或空明或幽峭，正表明了其思想中那神秘的感情诱发者，也观坐在哲思与人生的裂缝中。
[6] 比较赏析[6] 《念奴娇·赤壁怀古》和《赤壁赋》念奴娇˙赤壁怀古大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰.遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。
羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人生如梦，一樽还酹江月。
《念奴娇·赤壁怀古》和《赤壁赋》，都是北宋著名作家苏轼的代表作，均入选中学或中师课本，也是学习中文的学生所要掌握的篇目。
这两篇（首）作品，同是苏轼谪居黄州时所作，同是以赤壁为题，都写赤壁景色，都缅怀和赤壁有关的历史人物，然而细细品味这两篇（首）作品，会发现它们同中存异。
1 都写赤壁景，但景色迥然不同。
《念奴娇·赤壁怀古》上阕集中写景。
开头一句“大江东去”写出了长江水浩浩荡荡，滔滔不绝，东奔大海。
场面宏大，气势奔放。
接着集中写赤壁古战场之景。
先写乱石，突兀参差，陡峭奇拔，气势飞动，高耸入云——仰视所见；次写惊涛，水势激荡，撞击江岸，声若惊雷，势若奔马——俯视所睹；再写浪花，由远而近，层层叠叠，如玉似雪，奔涌而来——极目远眺。
作者大笔似椽，浓墨似泼，关景摹物，气势宏大，境界壮阔，飞动豪迈，雄奇壮丽，尽显豪放派的风格。
为下文英雄人物周瑜的出场作了铺垫，起了极好的渲染衬托作用。
《赤壁赋》写景则迥然不同。
作者在交代了夜游的时间、地点、人物、活动后即写景。
诗人泛舟江上，正是初秋时节，柔柔的秋风徐徐吹来，摆弄着诗人的衣角头发，吹走恼人的暑热，大江江面，水波不兴，风平浪静。
诗人信笔写来，心情闲适潇洒。
在写了诗人和客人饮酒咏诗之后，诗人再写日出后的赤壁江景：白茫茫的薄雾浮起在宽阔的江面上，在皎洁的秋月照射下，江面水天相接，晶莹透明。
诗人所写秋夜月下江景，反衬其澄澈无滓、洒脱无求的内心世界，《赤壁赋》所写的赤壁景写得空明柔美，反衬出了诗人怡情山水，闲适洒脱的心境。
2 都写有关赤壁的历史人物，但人物成败不同。
这词和赋，不但写了赤壁景，并且写了有关赤壁的历史人物。
我们知道，赤壁以赤壁之战而闻名，赤壁之战战场上敌对双方的主帅是周瑜和曹操。
周瑜以少胜多，以弱胜强，打败了不可一世的曹操，遂成三国鼎立之势。
赤壁之战，周瑜功成名就，英名远播；盖世英雄曹操遭到其一生中最大的失败。
词所缅怀的古人，是赤壁之战中取得巨大胜利的周瑜。
诗人写周瑜，可谓是极尽赞美之能事。
先从侧面描写，以“沉鱼落雁，闭月羞花”的美人衬英雄，英雄美人，风韵无限；次写肖像，姿态威武，英俊奋发，风采动人；最后写风度，面对强敌，谈笑自若，胸有雄兵，稳操胜券。
诗人通过从不角度的描写，写出了周瑜运筹帷幄，指挥若定的儒将风范和过人的胆识和才智。
诗人以浓墨重彩渲染在赤壁之战中胜利的英雄周瑜，实是以古人的年轻得志建功立业衬托自己身处逆境有志难伸功业无成的失意，为下文抒情蓄势。
正如古人云“词是赤壁，心实为已发。
周瑜是宾，自己是主，寓主于宾”。
赋缅怀的是被周瑜打败的曹操。
诗人先写其势如破竹的攻势，“破荆州、下江陵”、一“破”一“下”，势不可挡；次写军队之多，气势之大，水军船队首尾相接千里，军旗遮蔽了天空；再写曹操不可一世的骄态，面对长江喝酒，横执长矛吟诗，这实在是一个盖世的英雄，诗人在极力渲染曹操不可战胜的赫赫声势后，最后却来一句“而今安在哉
”来否定虚化。
是啊
拥有百万雄兵，视天下为无物的曹操，一样“困于周郎”，一样被“浪淘尽”，何况是被贬谪放逐的诗人呢
故诗人生发了“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的哀叹。
诗人写失败英雄曹操，是为了抒发其“宇宙无穷，人生短暂”感慨，由败者引发已悲，用得恰到好处。
诗人同怀赤壁的历史人物，却胜负不同，成败各异但又各得其所，各尽其妙。
3 都抒怀，感情基调又各不相同。
词中，诗人倾笔于周瑜，以浓墨重彩写出了他风流儒雅从容破敌的飒爽英姿，盛赞了他所立的赫赫战功和辉煌业绩。
诗人自比古代英雄，从而引发报国无门壮志难酬的感喟和怅惋。
诗人半生颠簸，命运坎坷；先是不支持变法，不被宋神宗重用；后因写诗讽刺新法，被捕入狱；旋即又遭贬谪。
诚及“报国欲死无战场”。
故诗人“早生华发”，而“人生如梦”，一声长长的喟叹，即可见其深深的痛惋和颓唐。
但是，诗人毕竟性格旷达乐观，“奋历有当世志”，尽管身处逆境，岁月蹉跎，有志难伸，“人生如梦”这种虚无的佛老思想仅仅是一闪念，“一尊还酹江月”。
诗人以酒祭月，表达了对古代英雄的景仰，更表现了自己壮心未泯，夙志犹存，诗人内心虽有苦闷傍徨，但是思想还是乐观旷达、昂扬向上的，所以该词词风气势磅礴，雄壮豪放。
清代文人评苏轼词曰：“自有横槊气概，固是英雄本色。
”该词可算代表作。
赋中，苏轼充分利用赋重铺排的特点，思想感情发展过程一波三折。
诗人月夜泛舟赤壁，欣赏明月秋水，心情恬淡闲适，怡然自得；但因听萧声，怀古人，羡水月而悲；最后诗人通过一番哲学思辩，摆脱“哀吾生之须臾”的烦恼。
思想得到升华，由悲而喜，开怀畅饮。
赋亦写作者被贬谪放逐，壮志难酬的苦闷及旷达乐观的思想，但和词相比，它没有词的雄壮豪放，而是显得深沉蕴藉。
不管是词和赋，诗人都写了他被贬后有志难伸的苦闷，但最终都得以解脱，这也充分体现了苏轼“外儒内道”的思想。
对于两篇（首）具有相同背景，在同一时间同一地点写的作品，若我们在学习过程中合起来学，注意比较其异同，我们将学得更深更透，对我们的学习将大有裨益。
