中国古代有多少画种
比如有文人画，风俗画～～，他们分别是代表的什么意义
比如文人画表现的是个人的情
什么是文人画 [ 来源：当代中国书画家网 | 时间:2008-3-17 ] 文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。
它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。
他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。
陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ” 。
此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。
是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ” 。
说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。
在传统绘画里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜. 文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、菜邕皆有画名。
画品虽不传世但是典籍皆有所记载。
魏晋南北朝时期，姚最 “ 不学为人，自娱而已 ” 成为文人画的中心论调。
使历代文人将其尊为绘画的宗旨。
宗炳以山水明志 “ 澄怀观道，卧以游之 ” 。
充分体现了文人自娱的心态。
唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。
使后世奉他为文人画的鼻祖。
他的绘画作品成为后世文人画家的范本。
诗中有画，画中有诗。
蔚然成风，代代相传。
南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。
邓春的 “ 画者，文之极也 ” 等理论已将 “ 文 ” 与 “ 画 ” 紧紧的结合在一起，是低车奈娜嘶砺郏晕娜嘶谝院蟮姆⒄股掀舻搅松钤兜挠跋臁4耸保臻岢龅?“ 士人画 ” 概念又使文人画向更成熟迈进了一步. 进入到元代，文人画进入兴盛时期。
元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。
最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。
即后世所说的 “ 元四家 ” 。
他们的画多表现 “ 隐居 ”“ 高隐 ”“ 小隐 ”“ 渔隐 ” ，以 “ 出世成仙 ” 的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。
艺术上提倡 “ 高雅 ” 、 “ 平淡天真 ” 、 “ 天真幽淡 ” ，理论上主张 “ 逸笔草草 ” 、 “ 不求形似 ” 、 “ 聊写胸中逸气 ” 等。
这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。
不但成为布局的组成部分。
而且更直接地抒发作者的心声。
诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。
明代前期文人画处在继承发展时期 ，出现了 “ 吴门画派 ” 和 “ 浙派 ” ，沈周、文征明，戴进等是这一时期的重要代表人物。
直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的 “ 士人画 ” 理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。
同时，作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。
清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是 “ 四僧 ” ， “ 四僧 ” 中又以八大、石涛最为突出。
身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。
石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张 “ 笔墨当随时代 ” ， “ 法自我立 ” ，面向生活 “ 搜尽奇峰打草稿 ” 。
他的主张对后世的 “ 扬州画派 ” 、 “ 扬州八怪 ” 、虚谷、赵之谦、任伯年，吴昌硕等都起到了深刻的影响。
文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，如当代文人画家张师曾的雨竹作诗曰：西风飒飒响翠涛，雨竹摇曳在弄潮．根近清流此君德，虚心抱节自清高．文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。
他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。
梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。
借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。
表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。
有陶潜的 “ 采菊东篱下，悠然间南山 ” ；有苏轼作直竹曰 “ 竹生时何尝逐节生 ” ；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰 …… 虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰籍，但是也不乏文质彬彬的浪漫。
文人画重意。
杜甫讲 “ 意匠惨淡经营中 ” 匠心独运，可回味无穷。
倪赞道 “ 画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳 ” 。
文人画重简，无干的皆可简，甚至简到 “ 零 ” ， “ 零 ” 既是白既是空。
“ 计白当黑 ” ，空、白是为了 “ 多 ” ，为了 “ 够 ” ，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似 “ 此时无声胜有声 ” 。
文人画重书，张延远在《历代名画记》中说 “ 夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画 ” 。
赵孟頫诗云 “ 石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同 ” 。
柯九思论画竹 “ 写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意 ” 。
文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。
这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的主观意识，都是文人画的精髓。
绘画与诗歌的结合，是我国古代文人画的特有形式。
其代表人物有（）
苏轼曾说 王维的诗中有画 画中有诗 所以答案是 “王维” 【苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”（《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》）】
中国古代文人画鉴赏
展子虔：隋朝画家，历北齐、北周，在隋朝任朝散大夫、帐内都督。
他擅画人马、山水、台阁。
相传他画人物描法细致，画马立者有走动之势，卧者呈起跃之状，写山川远近有咫尺千里之气概。
曾在洛阳、长安、江都等地寺院绘佛教壁画。
代表作《游春图》，描写贵族游春的情景，是现存最古的卷轴山水画(也有人认为它不是真迹，而是后人的复制品)。
这幅画上有宋徽宗写的“展子虔游春图”六个字。
《游春图》纵43厘米，横80.5厘米，绢本，青绿设色，无款，卷前有宋徽宗赵佶手书“展子虔游春图”的题签，藏故宫博物院。
《游春图》是展子虔唯一留传下来的作品，也是现存中国最早的卷轴式山水画作品。
传为隋代画家展子虔作。
是我国发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。
画上有宋徽宗赵佶写的“展子虔游春图”六字。
它生动地描绘出我国大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。
各种花树点满山野，桃红柳绿，相映成正职。
山上有骑马的游人，水中有乘船的妇女，瀑布前有桥，远山近坡，层次显明。
在色彩上，运用了浓重的青绿填色，作为全画的主调，有勾无皴。
这种浓重的青绿色调，正是春天自然景色的特征。
这种画法的特色，发展到了唐代的李思训、 李昭道父子，便形成了“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。
在这幅画上，作者以圆劲的线条和浓丽的青绿色彩，描绘了贵族、仕女于郊野湖山中骑马泛舟，踏青赏春的景色。
画面在空间处理上克服了以往山水画中的人大于山 、水不容泛的状况，画面上山峦起伏逶迤，湖水微波广阔深远，有咫尺千里之感。
在技法上，作者以墨线勾勒出山川屋宇的轮廓，后填敷青绿颜色，再以深色复勾一遍，并点出人物 、树木，色彩清丽典雅，富有装饰感。
《游春图》，以春景入画，立意于春，故所画景物，以春之明媚与人之生机所显，用色以春之青绿填为画之主调，以至发展到后来的“青碧山水”。
游人，尽其乐于青碧之间的自然景色，可想春之生发之情趣。
阐述你对中国古代文人画的态度和认识!~
文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。
画中流露着浓烈的文人思想。
早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了。
自【元代】兴起，【明、清朝】以后成为中国画坛的主流。
它在创作上张扬个性，强调【诗、书、画和印】等多种艺术的结合。
文人画作为正式的名称，是由明末画家董其昌提出的。
文人画在中国古代绘画史上占据重要地位的原因是什么
文人画以在中国绘画史上占有重要的地位因为它不单单是画种，而且是一个从画家到作品及理论的三位一体的艺术体系。
已知的画史画论多为文人所作，这些画论的内容不仅有关于绘画技法的阐述，而且有相当部分将文人画的创作思想、审美理想上升到了哲学的高度。
古代文人追求“立德”“立功”“立言”。
“诗为言之余，书为诗之余，画为书之余”，因此文人画家其实是一批业余画家。
他们以将个人品行、情操、学识、修养、感受融入画中为己任，大都借助绘画入“道”，获得精神上的解脱和超越。
入仕时，他们宏扬儒学，提倡绘画当“成教化，助人伦”;归隐时，他们追随老、庄，讲究画面意境“淡泊”“空灵”。
到了文人画的中、后期，他们又将“释”家的某些思想精华与画论融为一体，推进和完善了文人画的审美理想。
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