描写书法的句子
1. 笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。
多形容书法、诗文酣畅浑厚。
笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。
形容书法笔势雄健洒脱。
也代指挥毫写字。
2. 行云流水，落笔如云烟。
3. 一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，又归于虚旷，这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。
4. 书法里融入了儒家的坚毅，果敢和进取，也蕴涵了老庄的虚淡，散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。
5. 观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。
6. 杜氏杰有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水进飞。
7. 群鸿戏海，舞鹤游天(梁武帝萧衍评王羲之）8. 飘若浮云，矫若惊龙。
铁书银钩，冠绝古今。
9. 怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。
10. 举笔信手涂抹几下，一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。
他所画之龙，栩栩如生，雄奇魁伟而变化多端。
陈容画龙往往不画整条，或画龙首，或画龙爪，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨成云，喷水化雾，神妙无比，人称“所翁龙”（陈容号所翁）。
11. 字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致。
最末一行写歪了，歪得简直要倾倒，但这样的倾斜并不生硬，反倒更见自由，体现出他的任情恣性的一面，自成格调。
陈容取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。
他行笔迅捷，用笔有力，发力沉重。
12. 朴实无华而兼纳乾坤。
13. 老师的字，是成年累月的象征，一笔笔铿锵有力。
14. 张扬跋扈，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪。
15. 老师的字，如花瓣般，香气远播，越发清芬。
16. 龙蛇竞走、磨穿铁砚。
17. 其色，其形，其浓淡枯湿，其断连辗转，粗细藏露皆变数无穷，气象万千。
18. 笔势雄奇，姿态横生，出于无心，是其手心两忘，具有了最为生气灌注的特点。
19. 古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光、或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻。
20. 如壮士拔剑，神彩动人。
21. 曼卿之笔，颜筋柳骨22. 鸾翔凤翥：翥：高高地飞起。
比喻书法笔势飞动的姿态。
23. 鸾飘凤泊：鸾：传说中凤凰一类的鸟。
原来形容书法潇洒，毫无拘束。
也比喻进修生夫妻离散。
24. 龙蛇飞动：形容书法笔势的劲健生动。
苏轼《西江月·平山堂》词：“十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。
”25. 龙飞凤舞：如龙飞腾，似凤飞舞。
原形容气势奔放雄壮。
现多形容书法笔势活泼，形容灵活熟练地书写，也形容栩栩如生的龙凤造型艺术。
26. 举例发凡：左丘明为《春秋》作传，把《春秋》书法归纳为若干类例，加以概括的说明。
后因称分类举例以说明一书的体例为“举例发凡”。
参“发凡起例”。
力透纸背：原指书法遒劲有力，现也用来形容诗文生动，深刻有力。
27. 剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了，弓也张开了。
形容形势紧张，一触即发。
后也比喻书法雄健，有气势。
28. 春蚓秋蛇：比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲。
29. 初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖。
旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语。
后用来比喻作事恰到好处。
30. 美女簪花：形容书法或诗文风格的娟秀多姿。
31. 入木三分：原形容书法笔力强劲（相传晋·王羲之在木板上写字，墨汁渗入木板有三分深），现多形容分析、描写、议论的深刻有力。
近似的词力透纸背，形容书法根伟贴切。
32. 挥毫落纸如云烟33. 唐·李白《草书歌行》：“时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。
”34. 献之虽有父风，殊非新巧。
观其字势，疏瘦如隆冬之枯树；览其笔踪，拘束若严家之饿隶。
35. 入木三分36. 王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。
他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。
人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。
37. 信手涂鸦：信：听凭，随意；信笔：随便书写；涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱涂乱画。
后来用“涂鸦”或“信笔涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。
也有人自称信手涂鸦，以示谦虚的。
38. 信笔涂鸦：信笔：随便书写。
涂鸦：比喻字写得很拙劣，随便乱画。
后用“信笔涂鸦”、“涂鸦”形容书法拙劣或胡乱写作。
39. 铁画银钩：画：笔画；钩：钩勒。
形容书法又刚劲又漂亮。
40. 笔走龙蛇，铁划银钩。
形容书法写得好的语句
笔墨横姿、笔挺、笔力险劲、笔饱、秋蛇、笔精墨妙、笔蛇、笔底龙蛇、笔底春风、笔扫千军、笔老墨秀、一字见心、丁真楷草、丁真永草、入木三分、力透纸背、下笔风雷、大气磅礴、千里阵云、飞龙舞凤、天然真趣、心正笔正、丰筋多力、丰厚雍容、文采炳焕、正中寓欹、气势磅礴、气韵生动、气韵流畅、风格秀媚、风姿多变、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、平和畅达、外师造化、巧夺天工、龙飞凤舞、龙翔凤跃、龙盘凤翥、龙蛇飞动、龙蛇飞舞、龙威虎震、龙伸蠖屈、龙跳虎卧、龙威虎振、龙骧豹变、龙翔凤舞、右军习气、古肥今瘠、仙露明珠、功力深厚、写经换鹅、传世佳作、刚劲挺拔、刚劲有力、刚柔结合、刚柔拙巧、刚健质朴、自然舒展、自然天成、自成天趣、行云流水、如锥画沙、有力雄劲、收放有度、运笔简洁、运笔秀巧、华美自然、技压群雄、妙在心手、汪洋大肆、汪洋闳肆、汪洋恣肆、苍劲有力、初写黄庭、初学涂鸦、严家饿隶、劲骨丰肌、沉着痛快、沉著痛快、学书不成，学剑不成、画沙印泥、画蚓涂鸦、鬼斧神功、灵动秀气、灵动潇洒、灵动流逸、胡肥钟瘦、临池学书、信笔涂鸦、家鸡野鹜、家鸡野雉、剑拔弩张、柳骨颜筋、剑拔弩张、铁画银钩、唐临晋帖、蚕头燕尾、游云惊龙、银钩虿尾、银钩铁画、银钩玉唾、矫若惊龙笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。
多形容书法、诗文酣畅浑厚。
笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。
形容书法笔势雄健洒脱。
也代指挥毫写字。
初写黄庭：黄庭：道家经典《黄庭经》，晋人有《黄庭经》小楷书帖。
旧时评论书法有“初写黄庭，恰到好处”的成语。
后用来比喻作事恰到好处。
春蚓秋蛇：比喻书法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行迹那样弯曲。
剑拔弩张：剑从鞘里拔出来了，弓也张开了。
形容形势紧张，一触即发。
后也比喻书法雄健，有气势。
形容书法好的成语
笔走龙蛇、力透纸背、龙飞凤舞、矫若惊龙、入木三分、游云惊龙、颜筋柳骨、龙蛇飞动、行云流水、铁画银钩、鸾飘凤泊等。
一、笔走龙蛇 [ bǐ zǒu lóng shé ] 【解释】：形容书法生动而有气势。
【出自】：唐·李白《草书歌行》：“时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。
”【译文】：当时只见龙蛇走，左绕右缩小旭惊电。
二、力透纸背 [ lì tòu zhǐ bèi ] 【解释】：透：穿过。
形容书法刚劲有力，笔锋简直要透到纸张背面。
也形容诗文立意深刻，词语精练。
【出自】：唐·颜真卿《张长史十二意笔法意记》：“当其用锋，常欲使其透过纸背，此成功之极也。
”【译文】：当他用笔锋，常常想让他透过纸背，这一成功的最高境界三、龙飞凤舞 [ lóng fēi fèng wǔ ] 【解释】：原形容山势的蜿蜒雄壮，后也形容书法笔势有力，灵活舒展。
【出自】：宋·苏轼《表忠观碑》：“天目之山，苕水出焉，龙飞凤舞，萃于临安。
”【译文】：天目山的山，苕水发源，龙飞凤舞，集中在临安四、入木三分 [ rù mù sān fēn ] 【解释】：相传王羲之在木板上写字，木工刻时，发现字迹透入木板三分深。
形容书法极有笔力。
现多比喻分析问题很深刻。
【出自】：唐·张怀瓘《书断·王羲之》：“王羲之书祝版，工人削之，笔入木三分。
”【译文】：王羲之的书法祝版，工人削的，笔迹进入木三分五、颜筋柳骨 [ yán jīn liǔ gǔ ] 【解释】：颜：唐代书法家颜真卿；柳：唐代书法家柳公权。
指颜柳两家书法挺劲有力，但风格有所不同。
也泛称书法极佳。
【出自】：宋·范仲淹《祭石学士文》：“曼卿之笔，颜筋柳骨。
”【译文】：曼卿写的字，有颜柳两家书法挺劲有力，但风格有所不同
书法境界的层次
你好，书法境界的层次详细请参考：法境界的层次问题，上世纪八十年代章祖安先生发表了一篇文章，《书法中和美层次剖析》，章先生把“中和美”分为平和、偏胜、大顺三个层次。
欣赏和谐只是审美的初级阶段，即中和美的最低层次。
随着人们审美能力的提高，要求冲破匀称和谐的局面，或强化一方，使其偏胜，出现强烈风格；或另一方面跟着强化，造成新的和谐。
对立面愈来愈强，双方愈拉愈远，却又愈为奇妙地更加紧密地结合在一起，所谓“扬则吴越，合则肝胆”。
如此不断上升，最后达到极不和谐而极和谐的中和美的最高境界。
此中和美极不是中间状态，而是对立面两极特高，距离特远，中间地带特别广阔，美之容量也就越大。
所以，中国古代书法美学及书法创作都把中和美作为最高理想加以追求，“会于中和，斯为美善”（项穆）。
所以，如果仅仅把“中和美”理解为“四平八稳，无过不及，优雅和谐”，其实是“极大的误解”。
为说明“偏胜”现象在文学中的体现，章先生援引了《红楼梦》中的一段“脂批”：“笑近之野史中，满纸羞花闭月、莺啼燕语，殊不知真正美人方有一劣处。
如太真之肥，飞燕之瘦，西子之病，若施之于别个则不美矣。
今以‘咬舌’二字加之湘云，是何大法手眼，敢用此二字哉
不独不见陋，且更觉轻俏娇媚，俨然一娇憨湘云立于书上，其‘爱’‘厄’娇音如入耳内，然后将满纸莺啼燕语之字样填粪窖可也。
”关于中和美的最高层次，古书也多有涉及。
兵书《三十六计·瞒天过海》：“阴在阳之内，不在阳之对，太阴太阳”；《韩非子·外储说下》所载燕人李季受矢浴之事。
通过这两段文字的引述，章先生领悟道“如将这一思想引入书法美学，则我们对书法中和美之认识必将更为深刻。
（《书法研究》1993年第二期）他的学生白砥在谈“中和美的层次”时说：作为自然世界的主体，人惟有与客体（自然）的和谐才能为人类的生存与发展提供保障。
艺术美学的理念亦便从此而来。
在中国古代哲人与艺术家看来，自然世界与人类社会无时无处不存在矛盾，而对立的双方互相激荡，互相转化，和谐共处，由此构成事物的变化与发展。
在书法艺术形式中，线条的刚柔、浓枯、燥润、粗细、方圆、断连等与结构的虚实、开合、聚散、巧拙、奇正等皆表现为对立的矛盾，而这些对立体的统一与和谐，便构成书法艺术形式的美。
矛盾对立因素的统一，古人喻之为“和”。
它与多样统一相比，更接近事物发展的内在规律。
如《老子》：“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。
故有无相生，难易相成，长短相较，高下相倾，音声相和，前后相随。
”孔子也说“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。
”这种相反相成、中和统一的审美观，成为几千年来中国艺术的追求目标及审美准绳。
当代书坛，除一部分人将笔法视作书法艺术的全部审美内容外，人们对笼统意义上的中和美大都有所理解，并将中和视作书法创作与审美的终极目标。
不过，对中和美的高下层次之别，不论是理论家或创作家，却多不作深入探究，这实在是防碍书法艺术向纵深发展的症结所在。
本师章祖安先生曾在上世纪八十年代发表《书法中和美层次剖析》，指出古人将中和美分为“平和”、“偏胜”、“大顺”三个层次，笔者以为对当前书法创作与审美具有实质性的指导作用，并为我们建立书法的审美标准指明了方向。
（《“丑”之为美——兼谈书法的审美标准》）章祖安师生对“中和美”的认识无疑是对的，这是我国书法理论的传统，例如，明代书法家项穆的《书法雅言》，其中专门就有一章谈“中和”问题，他说：“书有性情，即筋力之属也。
言乎形质，即标格之类也。
真以方正为体，圆奇为用；草以圆奇为体，方正为用。
真则端楷为本，作者不易速工；草则简纵居多，见者亦难便晓。
不真不草行书出焉。
似真而兼乎草者行真也。
似草而兼乎真者行草也。
圆而且方方而复圆，正能含奇奇不失正，会于中和，斯为美善。
中也者无过不及是也，和也者无乖无戾是也。
然中固不可废和，和亦不可离中，如礼节乐和，本然之体也。
礼过于节则严矣，乐纯乎和则淫矣。
所以礼尚从容而不迫，乐戒夺伦而皦如，中和一致，位育可期，况夫翰墨者哉。
”但是，章祖安先生把“中和美”划分为三个层次，划分为平和、偏胜、大顺三个层次，我认为这是不对的。
“中和美”不存在低层次的问题，“中和美”就是书法美的最高层次，最高境界。
因此，“平和、偏胜”两个层次，因为它根本就达不到最高的境界，自然也就不应当在“中和”的范围之内。
我想，章祖安先生他们之所以会弄错，问题可能出在对“中和”概念的认识上，没有准确理解“中和”范畴的思想意义，这是一个必须弄清楚的原则性的问题（后面讨论）。
如果我们不把章祖安先生所说的“平和、偏胜、大顺”当作书法“中和美”的三个层次，而是把它作为书法境界的三个层次，那么，这三个层次的划分还是很有借鉴意义的。
我认为，书法境界可以划分为这样三个层次：成胚（平正）、成器（险绝、偏胜）、不器（中和）先解释一下这几个词语。
成胚、成器，从字面也可以了解其大意。
成胚，制成胚模，这是抟埴的工夫，要求横平竖直，重心平稳，成行成列，达到“平正”的目标。
成器，将抟埴的胚模烧制成不同用途的陶瓷器物，要求打破原来的平衡，表现出一定的风格特征，有“险绝”之势，或者成“偏胜”之态。
不器，人书合一，达到“中和”的境界。
“平正”“险绝”，出自于孙过庭《书谱》。
偏胜，谓一方超越另一方。
清·姚鼐《复鲁絜非书》：“偏胜之极，一有一绝无，与夫刚不足为刚，柔不足为柔者，皆不可以言文。
”不器，这个概念来自于《论语》。
《论语·为政》：“子曰：君子不器。
”注：器者，各适其用而不能相通，成德之士，体无不具，故用无不周，非特为一材一艺而已。
游曰：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。
君子体夫道者也，故不器，不器则能圆能方，能柔能刚，非执方者所与也。
”杨曰：“君子其犹规矩准绳乎
方圆平直之所自出，非一器可名也。
”（《论语精义》）《论语·公冶长》：“子贡问曰：赐也何如
子曰
女，器也。
曰：何器也
曰：瑚琏也。
”注：瑚、琏皆宗庙盛黍稷的礼器，夏曰瑚，商曰琏，周曰簠簋。
“君子不器，而以瑚琏目之，虽可贵重，终未离于器也。
赐也勉乎哉。
”（《融堂四书管见》）《老子》：“故建言有之：明道若昧，进道若退，夷道若颣（lèi）。
上德若谷，广德若不足，建德若偷，质真若渝。
大白若辱，大方无隅，大器晚成。
大音希声，大象无形，道隐无名。
”中和，是我国思想史上非常重要的概念范畴，出自于《中庸》。
《中庸》是这样说的：“喜怒哀乐之未发，谓之中，发而皆中节，谓之和。
中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。
致中和，天地位焉，万物育焉。
”“喜怒哀乐，情也，其未发则性也，无所偏倚，故谓之中。
发皆中节，情之正也，无所乖戾，故谓之和。
大本者，天命之性，天下之理，皆由此出，道之体也。
达道者，循性之谓，天下古今之所共由，道之用也。
此言性情之德，以明道不可离之意。
”“致，推而极之也。
位者，安其所也。
育者，遂其生也。
自戒惧而约之，以至于至静之中无少偏倚而其守不失，则极其中而天地位矣。
自谨独而精之，以至于应物之处无少差谬而无适不然，则极其和而万物育矣。
盖天地万物，本吾一体，吾之心正则天地之心亦正矣，吾之气顺则天地之气亦顺矣，故其效验至于如此，此学问之极功，圣人之能事，初非有待于外而修道之教亦在其中矣，是其一体一用，虽有动静之殊，然必其体立而后用，有以行则其实亦非有两事也，故于此合而言之，以结上文之意。
”（《中庸章句》）就书法而言，书法境界的三个层次，且看孙过庭和刘熙载的说法。
唐·孙过庭《书谱》：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。
初谓未及，中则过之，后乃通会之际，人书俱老。
仲尼云五十知命也七十从心，故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜，时然后言，言必中理矣。
”清·刘熙载《书概》：“学书者始由不工求工，继由工求不工。
不工者，工之极也。
《庄子·山木篇》曰：‘既雕既琢，复归于朴。
’善夫
”孙过庭所说的由“平正”到“险绝”，再“复归平正”，也就是书法学习的三境界，我们所说的意思与他是一致的。
书法境界的这三个层次，也可以看作是三个阶段，由低到高相递进的三个阶段，必须历阶而进，不能跨越。
平正是基础的阶段，险绝或偏胜是中高级阶段，中和则是最高的顶峰，尽善尽美的境界。
打个比方说，平正（成胚）是入门工夫，主要是技巧问题，技术问题，犹如在平地上走路，步伐矫健，有一定的章法就可以了，只要工夫到家，就可以达到目标，不存在天赋、审美之类的问题。
险绝或偏胜（成器）是中高级工夫，既有技巧技术的功力问题，还需要有一定的审美水平，还需要有一定的道德境界，三方面的工夫都不可少，犹如登山，能够登上泰山、华山的顶峰，也就是说，它再难，也有台阶可上，可以拾阶而上，这是工夫可以达到的最高境界。
这是借用《论语》的概念来比喻书法的第二个境界，以物比物。
但是，事实上，在历代书法欣赏的实践中，为了便于人们对书法的理解，前人往往用人来比喻，说的也主要是这个境界的问题。
比如评王羲之书如“谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气”（袁昂《古今书评》），评褚遂良书如“美人婵娟，似不任乎罗绮（张怀瓘《书断》）”，评柳公权书如“公权如深山道士，修养已成，神清气健，无一点臣俗（《海岳书评》）”。
中和（不器）境界不可力求。
犹如登山，华山再险，毕竟前人修建了台阶，有现成的路可以走，而这一境界更像是在登喜马拉雅山，没有现成的路可走，需要自己开辟出一条路来，所以这个境界的努力决不仅仅是工夫深不深的问题，不器是神化工夫，高度的技巧技术，独特的审美水平，还需要有深厚的道德修养，特别是德行，起着决定性的作用，需要人书合一，天人合一，也就是文字的体势、文字的内容、书写者的心境、书写者的人品高度合一，最典型的如天下第一、第二行书。
对此，我想强调一下“中和境界”的意义。
事实上，不仅书法，一切文学艺术，甚至于人生，都存在着这么一个“中和的境界”。
或者说得明确一点，中和，是一切文学艺术的最高境界，是一切人生的最高境界。
我们平常所说的“文如其人”、“书如其人”等等，就是在这个境界上来说的。
但是，现在有一些人并没有理解到它的深刻含义，却自视高明，对此予以嘲讽，例如余秋雨在《笔墨祭》中就这样说到：“‘文如其人’、‘书如其人’，这些简陋的观点确也时常见之于许多文章。
”其实，余秋雨之流根本就没有认识到文学艺术还有“中和境界”之一说，这也难怪，因为西方人无论是在理论上还是在创作实践上，至今就没有到达这个境界，桃花园中人，不知有汉，无论魏晋。
所以你看西方一些文学艺术家，到后来终于身心分裂了，精神彻底崩溃了。
所以，正是因为有了中和之境，文学艺术才有一个正确的发展方向，前面两个阶段的发展才不至于迷失方向。
中和之境，就个人而言，人书合一，书家的身心是和谐的。
推至极处，就天地而言，天地各得其位的中和境界，四时得其时，风调雨顺，万物生生不息，一派生机。
这就是“中和境界”的意义。
所以，我们要说欣赏书法的最高境界，就是欣赏书法家的人格。
所以，扬雄说“书为心画”。
所以，刘熙载说：“理性情者，书之首务。
”“书尚清而厚，清厚要必本于心性。
”“贤哲之书温醇，骏雄之书沈毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。
”“书，如也。
如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。
”
