形容受到排挤的词语
快
明争暗斗 明里暗里都在进行争斗。
形容各用心思，互相。
排斥异己 排挤、清除己意见不同或不属于自己集团派系的人。
排除异己 排挤、清除和自己意见不同或不属于自己集团派系的人。
一麾出守 原指阮咸受排挤，而出为始平太守。
后指京官出任地方官。
猫噬鹦 比喻排挤好人。
拔了萝卜地皮宽 比了行事方便而把碍眼的事物去掉。
也比喻为了扩展地盘而排挤别人。
工作被排挤的心情的句子
生活中少不了不如意，每每这时不妨想想自己那甜如蜜的爱情、深如海的亲情、醇如酒的友情，拥有这些还不够吗
其实，这些才是自己最坚固的后盾。
工作不顺心，不要紧，大不了换个环境；婚姻中不开心，不打紧，大不了冲破围城；不要让烦恼占据你的心情，不要让忧伤将快乐排挤，愿你善于调整自己的生活状态，幸福乐开怀
受排挤冷落的成语
天啊，我被排挤了地啊，我被排挤了你们都怎么了，怎能排挤我呢不，不是你们排挤我一个而是，我一个人排挤了你们所有这么多个啊
古诗白发三千丈的下一句是什么
白发三千丈，缘愁似个长 不知明镜里，何处得秋霜? 这是李白最的诗篇秋浦歌。
劈空而来的第一句:“白发三千丈”，作了奇妙的夸张，说得简直不近 情理。
一个人的头发，很少有超过他本身的长度的。
李白的身度，据他在《上 韩荆州书》中的自我介绍是:“长不满七尺”。
参照有关历史记载，在当时 是个中等个儿。
以七尺的身躯，而有三千丈的头发，不可能。
如果说是每根 头发的总和，也从来没有这种描写法。
单看这一句，真叫人无法理解，可是他在下面的一句，接得多么好啊!三千丈，表示很因为忧愁而头发变白， 这三千丈的白发，是内心愁绪的象征。
“缘”，因为。
“个长”，就是这么 长，现在有些地方还有“个长”、“个大”的口语。
有形的白发被无形的愁 绪所替换，具体的事物转化成了抽象的事物。
人们注意的重点，从“白发” 而转移到了“三千丈”这个数目。
于是“白发三千丈”很自然地被人理解为 艺术的夸张，这句诗就成了绝妙的浪漫主义的构思，使人感觉到意趣横生。
然而自己要知道白发，必须对镜。
现在诗人在清亮的铜镜里，看到了自 己的萧萧白发，知道是由于忧愤深广所造成。
这时有感慨了。
于是又进入更离奇的幻想、更巧妙的构思:我的满头白发，这么多，看来有三千丈了，是 因为心头有无限的愁丝所造成的。
这个明镜，是没有感情的，就该没有愁绪 吧，怎么也映满了秋霜呢?秋霜是白色的，这里诗人用来形容白发，更增加 了森冷的感觉。
这种语言，并不是故弄奇巧，而是情绪深沉的慨叹。
连无情 的明镜，也都感染了愁绪了，也都很萧索了，至于对镜的本人，那还用说吗?这首诗大约作于唐玄宗李隆基的“天宝末年”。
这时候， 唐王朝的政治腐败，乱象已成，诗人对整个局势怀着很深的忧虑。
自已 的理想不能实现，相反地受到压抑和排挤。
但是，有节操、有抱负的诗人， 不肯迎合统治阶级，他愤慨地叹息:“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心 颜”(《梦游天姥吟留别》)。
这大约是他的愁绪郁结的原因了。
中国十大悲剧之一的《牡丹亭》是悲剧吗
最后杜丽娘复生和柳梦梅成婚了，这应该是完美的结局，何处生悲
1、原因：女主角丽娘生在一个古板的官宦世家，渴望幸福，渴望爱情，渴望自由，生活却被严父与腐儒禁锢。
游园后梦遇柳梦梅，苦苦相思，香消玉殒，“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生”，为情而生，为情而亡。
还魂后坎坷重重，战乱分离，生父不认。
悲情最重的应该是《惊梦》《寻梦》两折。
最大的悲情也就是梦里遇见柳梦梅后的那一段，一个年方二八的少女，被囚禁在深宅大院里，仅仅为了一个梦就痴痴思念，形容瘦损，“似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
待打迸香魂一片，阴雨梅天，守着个梅根相见”的句子，恐怕能与班婕妤比肩。
2、《牡丹亭》简介：《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是中国戏曲史上浪漫主义的杰作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。
杜丽娘是中国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
《牡丹亭》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。
明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣
”3、影响：《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。
剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。
据记载“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。
此剧在封建礼教制度森严的古代中国一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑的妇女。
有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。
杜丽娘与柳梦梅的爱情故事体现了青年男女对自由的爱情生活的追求，显示了要求个性解放的思想倾向。
《牡丹亭》中个性解放的思想倾向影响更为深远，从清朝《红楼梦》中也可看出这种影响。
4、作者介绍：汤显祖(1550~1616)，字义仍，号若士，海若，清远道人，江西临川人。
出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，因此经常得罪人。
早年参加进士考试，因拒绝内阁首辅张居正的招揽而落选。
直到三十三岁时才中进士。
中进士后，拒绝当时执掌朝政的张四维、申时行的拉拢行贿而遭排挤。
明万历年间曾任给事中，四十九岁时弃官回家。
他从小受王学左派的影响，结交被当时统治者视为异端的李贽等人，反程朱理学，肯定人欲，追求个性自由的思想对他影响很大。
在文学思想上，汤显祖与公安派反复古思潮相呼应，明确提出文学创作首先要“立意”的主张，把思想内容放在首位。
这些思想在他的作品中都得到了具体体现。
汤显祖虽然也创作过诗文等，但成就最高的还是戏曲。
他是中国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。
他的戏剧创作现存主要有五种，即“玉茗堂四梦”(或称“临川四梦”)及《紫箫记》。
“玉茗堂四梦”即《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。
这四部作品中，汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。
史赞曰：“为官不济，为文不朽。
”诗文集《红泉逸草》、《问棘邮草》（残）、《玉茗堂文集》。
汤显祖晚年潜心佛学，自称“偏州浪士，盛世遗民”，说“天下事耳之而已，顺之而已”，后又自号“茧翁”。
汤显祖也是世界伟人之一，日本学者青木正儿在《中国近世戏曲史》中，将他和莎士比亚并称为东西方交相辉映的两颗明星。
李白秋浦诗中的“赦郎”啥意思
一清二楚、料敌若神、知己知彼、洞若观火、知己知彼、感同身受、了如指掌、如数家珍、耳熟能详、心中有数
苏子美是谁?
苏舜钦（1008—1048）字子美，开封（今属河南）人，当过县令、大理评事、集贤殿校理，据说因接近主张改革的政治家，被人借故诬陷，罢职闲居苏州。
后来复起为湖州长史，但不久就病故了。
他与梅尧臣齐名，人称“梅苏”。
有《苏学士文集》。
在对诗歌的政治作用的认识上，苏舜钦与梅尧臣是一致的。
他在《石曼卿诗集序》中说：“诗之于时，盖亦大物。
”所谓“大物”，即是指诗可以反映“风教之感，气俗之变”，若统治者有“采诗”制度，就可以据以“弛张其务”，达到“长治久安”。
因此，他批评“以藻丽为胜”的文学风气，而大力赞扬穆修等人“任以古道”，石曼卿的诗能“警时鼓众”。
而且如前所言，他还提出过“文之生也害道德”的颇为极端的意见。
其实苏氏为人性格偏于豪放开张，并无道学家的气息，他的这些主张与他在仕途上积极进取的欲望有重要的关系。
作为一个关切时政、渴望有所作为的诗人，苏舜钦的诗常常触及一些严峻的现实问题。
他的《庆州败》记叙了宋王朝与西夏战争的失败，痛心疾首地批评了朝廷在边防措施上的松懈和将领的无能；《吴越大旱》写到一方面饥荒病疠使“死者道路积”，另一方面官府为了应付与西夏的战争，仍无情搜括粮食，驱使丁壮劳力上战场，致使“三丁二丁死，存者亦乏食”，最后并以“胡为泥滓中，视此久戚戚。
长风卷云阴，倚柂泪横臆”之句，表述了自己内心的痛苦；《城南感怀呈永叔》同样写出民间由于饥荒而出现的惨状：“十有七八死，当路横其尸。
犬彘咋其骨，乌鸢啄其皮。
”并以“高位厌粱肉，坐论搀云霓”与之相对照，直斥权势者的无能与无耻。
在反映时弊、揭露社会矛盾方面，苏舜钦往往比梅尧臣来得尖锐直截。
这一方面是由于个性的关系，另一方面也同苏舜钦郁郁不得志的遭遇有关。
他本是自视很高的人，却总是受排挤乃至遭诬陷，所以既感到自己无法为社会尽到应有的责任，又感到个人失意的苦闷。
这两种情绪纠合在一起，使彼此都强化了。
《城南感怀呈永叔》的末一节说：“我今饥伶俜，悯此复自思：自济既不暇，将复奈尔为
愁愤徒满胸，嵘峵不能齐。
”言外之意是：倘若自己能掌握权位，便能够拯救百姓；无奈自顾不暇，所以格外愤懑。
而在有些诗中，他更把个人的不满直接宣泄出来，如《对酒》： 丈夫少也不富贵，胡颜奔走乎尘世
予年已壮志未行，案上敦敦考文字。
有时愁思不可掇，峥嵘腹中失和气。
侍官得来太行颠，太行美酒清如天，长歌忽发泪迸落，一饮一斗心浩然。
嗟乎吾道不如酒，平褫哀乐如摧朽。
读书百车人不知，地下刘伶吾与归
这种诗情绪坦露激昂，略近于李白的风格，虽然毕竟还不如李白的意气高扬，不可一世。
《宋史》本传说苏舜钦“时发愤懑于歌诗，其体豪放，往往惊人”。
在北宋诗人中，他确是有些唐人的气味。
所以他的理论表述虽然迂腐，诗歌却因情感袒露而显得颇有生气，不是一副道学面孔。
在诗歌的语言艺术方面，苏舜钦也同梅尧臣一样，力图用新意象、新句法来打破圆熟陈旧的诗歌格局。
他的诗中常可以看到散文化的句子，生僻艰涩的语汇，怪异奇丽的意象。
不过，由于两人的所长不同，诗风还是有很明显的区别，这正如欧阳修《六一诗话》所评：“圣俞、子美齐名于一时，而二家诗体特异。
子美力豪隽，以超迈横绝为奇；圣俞思精微，以深远闲淡为意。
各极其长，虽善论者不能优劣也。
”前面的《对酒》就是一个例子，下面再以《松江长桥未明观渔》为例： 曙光东向欲胧明，渔艇纵横映远汀。
涛面白烟昏落月，岭头残烧混疏星。
鸣根莫触蛟龙睡，举网时闻鱼鳖腥。
我实宦游无况者，拟来随尔带笭箵。
这诗中某些特异的语汇、意象，在梅尧臣诗中也可找到类似的用法，全篇的奔放豪健，气象开阔，则是梅诗中难以找见的；反过来说，梅尧臣诗的精微、深沉、含蓄、细腻等特点，苏舜钦也比较缺乏。
他的诗最明显的弱点，就在于有时只顾感情的宣泄，而忽略了感情表达方式与语言内在张力的推敲，以致显得粗糙乃至气格不完。
但也有些小诗，苏舜钦写得相当精致，如《淮中晚泊犊头》： 春阴垂野草青青，时有幽花一树明。
晚泊孤舟古祠下，满川风雨看潮生。
第二句有些散文化，但用了一个“时”字，使视境动了起来，仿佛花树在一片青青草地中不时跳入眼帘。
“幽”和“明”都是形容花，一重心理感受，一重视觉，配合得很别致。
全诗的情韵近于唐诗，但更显得清幽细巧些，意脉也较为流动曲折。
又如《夏意》： 别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。
树荫满地日当午，梦觉流莺时一声。
也写得小巧别致，情趣盎然。
它也不是以平行的意象呈现的，诗中的视线是在不断的流动转换中：先是幽深的小院，然后透过竹帘望见一树明艳的石榴，再是日在中天、树荫垂地的一片夏日景色，最后以一声流莺惊破主人的梦和午睡时的静寂。
通过诗人内在体验的流程来构成诗的节奏，脉络肌理十分细密，这正是宋诗的一种特色
