求形容古琴的诗词
古琴四指八法名称中国古琴常用的一种以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法。
因为它是将古琴文字谱的指法、术语减取其较具特点的部分组合而成，故名“减字谱”。
减字谱的谱字，大都由右手指法、左手指法与一般术语组合而成。
右手基本指法有8种,俗称“四指八法”，即大拇指的尸（劈）、乇（托），食指的木（抹）、乚（挑），中指的勹（勾）、仮（剔），无名指的丁(打)、倽（摘）。
其他指法实由八法变化组合而成。
左手指法，主要有倶（吟）、犭（猱）、卜（绰）、氵（注）、上、下、佳佁（进复）、艮佁（退复）、弁（分开）等等。
一般术语，包括调名（定弦法）、弦名、徽名、散、泛、按音与速度、力度、表情术语等等。
其记写方法，先在曲名下记明琴调（定弦法），然后将谱字用大字作为正文,用小字作为旁注,分别记出。
每个大字，一般用上半部代表左手各指所按徽位，下半部代表弦名与右手所用指法。
如略去上半部或仅有弦名而无右手指法，则表示左手徽位或右手指法均与前一谱字相同。
小字旁注大都为前列大字的说明，或代表左手的走指音与带出音。
这种记谱法对于保存传统的演奏技法，比较准确地表现古曲有其独到之处。
古琴和古筝的区别
古（弹拨乐器）古琴，又称瑶琴、玉琴桐和七弦琴中国汉族传统拨弦乐器，有三以上历史，属于八音中的丝。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
自古“琴”为其特指，19世纪20年代起为了与钢琴区别而改称古琴。
初为5弦，汉朝起定制为7弦，且有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。
琴是汉文化中地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。
位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。
伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今；琴台被视为友谊的象征。
大量诗词文赋中有琴的身影。
现存琴曲3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。
主要流传范围是中华文化圈国家和地区，如中国、朝鲜、日本和东南亚，而欧洲、美洲也有琴人组织的琴社。
古琴作为中国最早的弹拨乐器，是汉族文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千五百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。
近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
起源琴的来源无从稽考，不过上古时期[2] 中华文明之初的各个氏族领袖都与琴的创始传说有关，如伏羲造琴、神农造琴、唐尧造琴、黄帝造琴和虞舜造琴等传说，但无考古支持和证实，应为附会之说。
甲骨文中有琴字，不过它可能从像箜篌这种中东竖琴发展而来，而箜篌最早出土样本是在新疆省且末县，可追溯到公元前400年至前200年。
古琴 (3张)关于琴的最早文字记载见于《诗经》，与琴相似的最古实物是曾侯乙墓中的筑和十弦琴。
筑长度与现代琴相仿，而十弦琴长度是现代琴的一半，琴体较厚，琴面不平，无徽位。
战国中期和西汉则有比现代琴短些的七弦琴出土。
曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲线，琴头微昂，腰部下凹，尾部上翘，下有一足，很像单足的夔，有礼器的象征。
音色中国古琴的音域为四个八度零两个音。
有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。
古琴的声音是非常独特的，一般人听琴乐能感到古琴的安静悠远。
“静”可以说是琴音的最大特点，琴音也被称为“太古之音”、“天地之音”。
这里的“静”还有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需安静的心境。
古琴的三种音，散音、泛音、按音，都非常安静。
散音松沉而旷远，让人起远古之思；其泛音则如天籁，有一种清冷入仙之感；按音则非常丰富，手指下的吟猱余韵、细微悠长，时如人语，可以对话，时如人心之绪，缥缈多变。
泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。
因此古琴一器具三籁，可以状人情之思，也可以达天地宇宙之理。
在古琴音乐三音交错、变幻无方、悠悠不已之中，凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理，尽能蕴涵表达。
宋代《琴史》中说：“昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣。
”晋时嵇康作《琴赋》曰：“众器之中，琴德最优。
”也就是认为在各种乐器中，古琴是最好的，具有最优异的品德，最适宜君子作为修养之具。
琴音的松沉旷远，能让人雪躁静心，感到和平泰然的气象，体验内心的祥和喜乐；琴乐的洁净精微，能让人感发心志、泻泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境。
归根结底，就是以七弦琴中的“含至德之和平”（《琴赋》），来养成君子“中和”的品德、达成“乐教”的目的。
尤其是道家“大音希声”（老子）、“至乐无乐”（庄子）的思想，在七弦琴中能得到最好的体现。
琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一咱超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐”（《庄子·天道》）乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。
古筝（弹拨乐器）古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是汉族民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。
它是中国独特的、重要的民族乐器之一。
它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。
现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。
古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。
属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。
起源早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝。
算起来，它已经有2500年以上的历史了。
美女古筝老师写真 (8张)古筝是一件古老的汉族民族乐器，一共10级。
战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列传．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。
李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。
也有说法为，筝是战国时的一种兵器，用于竖着挥起打人。
还有一句古话叫“筝横为乐，立地成兵”。
后来在上面加上琴弦，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器。
随着时间的推移，兵器也越来越轻便，筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。
所以眼下人们见到的筝都是以乐器的形式出现的，形态优美，并附有装饰。
基本构造古筝的统一规格为：1.63米，21弦。
古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。
早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。
面板一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。
专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数采用弦切工艺。
琴弦早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量均匀，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。
筝码一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1\\\/3深度为最佳。
