求形容会议气氛的形容词，越多越好，比如说轻松热烈这样的。
形容会议气形容词：1、掌动[ zhǎng shēng léi dòng ]释义：鼓声音像打雷一样震动全场。
出处：清朴《孽海花》第三十五回：“满厅掌声雷动中，忽然从外面气急败坏奔进一个人来，大家面色都吓变了。
”例句：顿时，全场一片掌声雷动，经久不息。
2、热火朝天[ rè huǒ cháo tiān ]释义：形容场面、情绪或气氛热烈高涨。
出处：冯德英《迎春花》第九章:“但这几天热火朝天的参军运动，也冲击着他们的身心。
”例句：我校秋季运动会上，同学们纷纷参加，运动场上～。
3、死气沉沉[ sǐ qì chén chén ]释义：形容气氛不活跃或精神消沉，不振作。
出处：冯德英《迎春花》第八章:“我要是能把他拖出那死气沉沉的顽固家庭，送去参了军，他不就变好啦
”例句：年青人应该朝气蓬勃，不能～。
4、群情激昂[ qún qíng jī áng ]释义：大家的情绪都很激动和高昂。
例句：球迷群情激昂,一窝蜂涌进球场.5、高谈雄辩[ gāo tán xióng biàn ]释义：大发议论，长于说理。
形容能言善辩。
出处：唐·杜甫《饮中八仙歌》:“焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。
”例句：但仅仅一周之后，他们已然就公平贸易一事高谈雄辩了。
形容大会的词语有哪些
掌声、严肃活泼、生动热烈、充机与朝气、庄重而温馨跃发言争后、掌声四起、排山倒海、群情激昂、群情振奋、高谈雄辩、庄重而热烈、兴致勃勃、即席而起、热情洋溢、隆重热烈、气氛高涨、风起云涌、热火朝天、沸腾、火爆、欢快而热烈、激情似火、白热化、气势旺盛、如火如荼、空前高涨、愉快温馨
形容晚会现场的词语
欢声笑语、万人空巷、喜气洋洋、欢声雷动、载歌载舞等。
1、欢声笑语【拼音】：huān shēng xiào yǔ 【解释】：欢乐的说笑声。
2、万人空巷【解释】：空巷：街道里弄里的人全部走空。
指家家户户的人都从巷里出来了。
多形容庆祝、欢迎等盛况。
【出自】：宋·苏轼《八月十七复登望海楼》诗：“赖有明朝看潮在，万人空巷斗新妆。
”【译文】：幸亏有明天看潮在，万人空巷斗新妆。
3、喜气洋洋解释】：洋洋：得意的样子。
充满了欢喜的神色或气氛。
【出自】：宋·范仲淹《岳阳楼记》：“登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱皆忘，把酒临风，其喜洋洋者矣。
”【译文】：在这时登上这岳阳楼啊，就会心胸开阔，精神愉快，荣辱皆忘，端起酒杯迎风畅饮，心情真是喜洋洋啊。
4、欢声雷动【解释】：欢笑的声音象雷一样响着。
形容热烈欢乎的动人场面。
【出自】：唐·令狐楚《贺敕表》：“欢声雷动，喜气云腾。
”【译文】：欢声雷动，喜气的氛围到处弥漫着。
5、载歌载舞【解释】：欢乐的说笑声。
【出自】：南宋·郭茂倩《乐府诗集·昭夏乐》：“饰牲举兽，载歌且舞，既舍伊腯，致精灵府。
”【译文】：装饰牲举起野兽，载唱歌跳舞，既然住在伊肥，在精灵府。
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如果说叶赛宁和马雅可夫斯基代表了前苏联诗歌的两大传统，那 么臧克家与艾青则代表了中国新诗的两种走向。
臧克家与艾青是中国新诗史上两位巨匠。
在新诗不同发展路径的探索中，两位诗 人以自己的创作和诗学理论分别代表了新诗的两种不同走向。
按照鲁迅的看法，采用 外国的良规，加以发挥是一条路;择取中国的遗产，融合新机也是一条路 。
艾青与臧克家大体上代表了这样两种艺术选择。
三十年代初，臧克家与艾青分别自费出版了《烙印》和《大堰河》，是当时最令人 注目的诗坛新秀。
两位诗人后来都有较大的发展，成为产量较多、影响较大的诗坛巨 星。
如果把他们的创作加以比较，不仅各人的艺术个性会更加分明地显示出来，同时， 也可以看出中国新诗的两种走向。
从艺术修养看，臧克家和艾青都是在新诗的影响下开始创作的进步诗人，都与当时中国的社会环境与文艺氛围分不开。
但是他们的艺术渊源却不尽相同。
一九五〇年，艾青在《文艺报》发表了《谈大众化和旧形式》，其中检讨自己过去 时说：“以我自己来说，我过去是看不起民间文艺的。
我所受的文艺教育，几乎完全是 “五四”以来的中国新文艺和外国的文艺。
从高小的最后一个学期起，我就学会了全 盘否定中国的传统的旧文艺。
对于过去的我来说，莎士比亚、歌德、普希金是比李白、 杜甫、白居易要稍稍熟识一些的。
我厌恶旧体诗词，我也不看旧小说、旧戏。
”这一段 话再清楚不过地道出了艾青早年所受的艺术影响。
看不起民间文艺，厌恶旧体诗词， 主要受“五四”新文艺和外国文艺的影响。
延安文艺座谈会后，艾青曾努力向民歌学 习，力求改变自己的诗风。
臧克家则不同，从小就受到古典诗词的熏陶，受外国文艺的影响比艾青少。
他出 生在一个诗教气氛浓郁的家庭。
祖父为前清举人，喜欢古诗，尤其是白居易，并朗诵 《长恨歌》和《琵琶行》。
当臧克家为了一个乡村的姑娘痛苦得几乎活不下去时，祖父 给了他一张纸片，写道：“春蚕栖绿叶，起眠总相宜，一任情思吐，却忘自缚时
”父 亲也喜欢诗，而且和叔父结社唱和。
在长辈们诗词兴趣的影响下，臧克家七、八岁时就能背诵《木兰辞》等许多古典诗歌。
早年不同的艺术修养，奠定了后来创作的不同路径。
臧克家说：“我是一个两面派， 新诗旧诗我都爱。
”晚年出版了《臧克家旧体诗稿》，写下了不少精美的旧体诗。
这在 艾青是不可能的。
艾青的艺术修养决定了他的创作融合了更多的外国艺术手法。
臧克家新诗创作中，融合古典诗词的语言和意境是十分明显的。
如《壮心士》：“江 庵的夜和着青灯残了，\\\/壮士的梦正灿烂地开花，\\\/枕着一卷兵书，一支剑，\\\/灯光开出 了一头白发。
\\\/\\\/突然睁大了眼睛，战鼓在催他，\\\/（深殿里木鱼一声又一声）\\\/跨出门来， 星斗恰似当年，\\\/铁衣上响着塞北的朔风。
\\\/\\\/前面分明是万马奔腾，\\\/他举起剑来嘶喊了 一声，\\\/从此不见壮士归来，\\\/门前的江潮夜夜彭湃。
”无论意境和语言，都受古典诗歌 的影响，这样的作品在艾青诗中是没有的。
艾青的艺术修养决定了他更容易摆脱旧体诗的羁绊，受旧传统的影响相对要少。
因此，在诗歌的主张上，他提出了一家之言——诗的散文美。
提倡散文美的出发点是 为了把诗从矫揉造作、华而不实的风气中摆脱出来。
反对以蹩脚的韵文冒充诗，反对 雕琢、虚伪，反对形式主义，主张不修饰的美，赞赏裸体美。
试看他的《手推车》：“在 黄河流过的地域\\\/在无数枯干了的河底\\\/手推车\\\/以唯一的轮子\\\/发出使阴暗的天穹痉挛 的尖音\\\/穿过寒冷与静寂\\\/从这一个山脚\\\/到那一个山脚\\\/彻响着\\\/北国人民的悲哀\\\/\\\/在冰雪 凝冻的日子\\\/在贫穷的小村与小村之间\\\/手推车\\\/以单独的轮子\\\/刻划在灰黄土层上的深 深的辙迹\\\/穿过广阔与荒漠\\\/从这一条路\\\/到那一条路\\\/交织着\\\/北国人民的悲哀。
”从诗的 整体结构看，两节对称，具有内在的韵律。
但是句子是散文式的，每一节几乎是一口 气唱出的一个长句子，这个长句由十多个短句构成，各短句之间依赖性大，很难各自 单独存在；同时，没有标点，也不押韵。
臧克家则不同，他赞同提出的“精炼、 大体整齐、押韵”，主张在民歌和古典诗歌的基础上发展新诗。
且不说他早期的格律体， 后来的半自由体如《血的春天》说：“东风曳我登上城垣，\\\/阳光把棉的戎装孕满，\\\/死 水上亮着一万只金眼，\\\/柳条又给牵来个春天。
”不是散文的句式，而是诗的句式，各 句之间有较强的独立性。
艾青运用惠特曼式的长句，最长的诗行达到二十多个字，如《村庄》中：“让童 养媳用手拍着那咳嗽的老妇的背吧
\\\/让那些胆怯的像老鼠的人在豆腐店的前面吹牛 吧
”后一行长达二十一字。
《献给乡村的诗》整首大多是长句子。
新诗研究者曾提出， 诗行以不超过十字为宜。
太长了，念起来费劲。
在用字上，古典诗词中也用虚字，如陶渊明的“而无车马喧”。
但总的看，虚字 较少。
新诗（包括臧克家在内）也用虚字。
但比较起来，艾青用虚字极多。
《大堰河— —我的保姆》中已见端倪。
《旷野》中写道：“田亩已荒芜了——\\\/狼藉着梨翻了的土块， \\\/与枯死的野草，\\\/与杂在野草里的\\\/腐烂了的禾根；\\\/在广大的灰白里呈露出的\\\/到处是一 片焦土，暗赭，\\\/与焦茶的颜色的混合啊……\\\/——只有几畦萝卜，菜蔬\\\/以披着白霜的\\\/ 稀疏的绿色，\\\/点缀着\\\/这平凡，单调，简陋\\\/与卑微的田野。
”以上共十四行诗中出现了十一个“的”字，四个“与”字，一个“已”字，一个“以”字。
虚字的密度较大， 读者一下子就会感受出来。
高行健注意到艾青诗里运用“的”字很多，可能与居留法 国三年有关，法语的“de”字也是很多的。
有时，形容词过于繁复，给人以形容词堆 砌之感，如“就涌起\\\/那浓密的，\\\/窒息的，\\\/广大的，\\\/万丈高的乌烟了”（《纵火》）。
臧克家反对诗的“散文化”。
他在《“五四”以来新诗发展的一个轮廓》中称赞艾 青抗战时期的收获。
又指出，艾青的自由体模仿者忘却艺术的艰苦磨炼，流弊在于对 “散文分行”的误解，责任不能由艾青负。
在《听乔木同志谈诗有感一千字》中说： “不论用什么形式去写，但不能让它太多像散文，甚少像诗。
”“新诗要和散文划清界 线”，“诗与散文划不清界线，不仅是表现形式的问题，也与内容大有关系。
”其诗学观 也不同于艾青。
三、四十年代，臧克家与艾青都暴露过旧时代的罪恶。
但在对假、丑、恶的揭露方面，两位诗人的美学风格又不相同。
臧克家基本上继承了传统诗歌的典雅风格，对 丑的事物，点到为止，然后挖掘其意义。
艾青则受波德莱尔的影响，对丑的事物甚至 尽情铺排，以揭露丑的制造者的罪恶。
试以写尸体为例。
波德莱尔以“尸体文学的诗人”闻名于世，他的《腐尸》是一 首恶名昭著的诗，其中写道：“苍蝇嗡嗡地聚在腐败的肚子上，\\\/黑压压的一大群蛆虫\\\/ 从肚子里钻出来，沿着臭皮囊，\\\/像粘稠的脓一样流动。
\\\/\\\/这些像潮水般汹涌起伏的蛆 子\\\/哗啦哗啦地乱撞乱爬，\\\/好像这个被微风吹得膨胀的身体\\\/还在度着繁殖的生涯。
”在 尽情地铺排了腐尸之后，笔锋又转到他所爱的女子身上：“——可是将来，你也要像这 臭货一样，\\\/像这令人恐怖的腐尸，\\\/我的眼睛的明星，我的心性的太阳，\\\/你，我的激 情，我的天使
”这种写法真是骇世惊俗
再看艾青笔下的死尸，《人皮》写道：“在一棵小树上\\\/在闪着灰光的叶子的树皮 上\\\/倒悬着一张破烂的人皮\\\/涂满了污血的人皮”，“……这是从中国女人身上剥下的一张 人皮”，“无数的苍蝇\\\/就在这人皮上麇集\\\/人皮的下面\\\/是腐烂发臭的一堆\\\/血、肉、泥土， 已混合在一起……”这惨不忍睹的场面揭露了日本帝国主义者屠杀中国人民的罪行。
同类诗还有《死难者画像》。
波德莱尔要掘出一个地狱，揭示历史和人性的恶，要充分 表现恶的存在，以及他的忧郁美等美学观对艾青产生了影响。
艾青作品的思想意义当 然不同于波德莱尔，但对丑的铺排却是一致的。
臧克家写死尸则有所不同，以《冰花》为例：“是谁家的年轻小伙子，\\\/倒在了这 平川大地，\\\/身边的破碗里结着冰花，\\\/一根棘条上咬烂了狗牙
\\\/\\\/一领老破袄盖住了头， \\\/不肯把脸向着宇宙，\\\/红肿的双腿上绽开了花朵，\\\/冷风催着血水流落。
\\\/\\\/不做一声哀叫， \\\/任人掩鼻从两边跑过，\\\/身下的一层薄薄冰绡，\\\/把他和大地结成了一个。
\\\/\\\/夜来落过一 场大雪，\\\/银白把一切肮脏镀过，\\\/等到太阳重放光明，\\\/人间破上个大血窟窿
”除了“红肿的双腿上绽开了花朵，\\\/冷风催着血水流落”直接描写尸体外，其他几乎都是从旁烘 托。
“不肯把脸向着宇宙”，既避开了正面写尸体的惨状，又含蓄地暗示了对旧世界的 抗议。
他的另一首《尸》，没有任何令人刺激的丑的描写，却很有意味：“活着的时候\\\/ 好似没有活着；\\\/死了，挺在夜里，\\\/好一个吓人的存在
\\\/\\\/活着的时候\\\/破破烂烂；\\\/死 了，红纸绿纸\\\/装扮得十分鲜艳。
” 两位诗人运用的意象也不相同。
臧克家诗中的外国意象较少，而艾青诗中外国意象则较多。
西方文化的三大构成是希腊神话、《圣经》和近代科学。
以《圣经》为例， 臧克家的《罪恶的黑手》等个别诗篇中偶尔出现“上帝”之外，所有的作品中几乎不 涉及《圣经》中的其他人和事。
艾青则不然，不仅有专门以《圣经》为题材的诗篇， 如《一个拿撒勒人的死》、《马槽》等，同时，其他诗篇也反复出现许多《圣经》意象， 诸如伊甸园、亚当、夏娃、耶和华、基督、十字架、马槽、犹大、鸽子、蛇等。
《给姊 妹们》说：“自从我们的始祖夏娃、亚当\\\/被自私的耶和华驱逐之后，\\\/我们就永离了伊 甸园，\\\/一起流浪在这广漠的土地上。
”“我们要开辟新的伊甸园。
”将《圣经》中的意 象加以改造和组合，受人顶礼膜拜的耶和华成了自私的统治者。
伊甸园与陈辉的《献 诗——为伊甸园而歌》的用意一样，新的伊甸园即解放区的新生活。
基督的形象反复 出现，在不同的场合，赋予不同的意义。
《一个拿撒勒人的死》引用《圣经》的话：“一 粒麦子不落在地里死了，仍旧是一粒；若是死了，就结出许多粒子来。
”歌颂耶稣为了 拯救万人，奉献出伟大壮烈的死。
《火把》中写道，这火光“照亮我们的\\\/每一个都像\\\/ 基督一样严肃的脸。
”“在我们的火光的监视下\\\/让犹大抬不起头来。
”以基督比喻拯救 民族危亡的爱国志士，犹大则成为叛徒、汉奸的共名。
《病监》写道：人将说：“我们 都是拥抱着\\\/我们的痛苦的基督。
”艾青是一个忧郁的诗人，他感受着民族的苦难，基 督与苦难的诗人的形象便不期而遇。
不但在诗篇里运用了许多《圣经》意象，同时在 诗论里运用了《圣经》典故。
如：“诗人啊——但愿那些你们为他们祈祷，为他们祝福 的众人，不致向你们的身上投掷石块，这样就好了；至于彼拉多的愤恨，祭司长和长 老们的嫉妒，法利赛人的污蔑，那算得了什么
”基督成为诗人的自喻。
在天体意象中，艾青是太阳意象的歌者，那么臧克家则是星星意象的创造者。
新诗中写太阳最多、最著名的歌手是艾青。
先后写下了《太阳》、《向太阳》、《给 太阳》、《太阳的话》等一系列关于太阳的诗篇。
试看他对太阳的赞礼： “太阳比一切都美丽\\\/比处女\\\/比含露的花朵\\\/比白雪\\\/比蓝的海水。
”以至唱出： “我甚至想在这光明的际会中死去……”（《向太阳》）太阳来自何方
在感受着民族苦 难的艾青看来，太阳是“从远古的墓茔\\\/从黑暗的年代\\\/从人类死亡之流的那边”来的， 实在来之不易。
艾青写太阳升起前的壮丽景象是：“黎明——这时间的新嫁娘啊\\\/乘上 有金色轮子的车辆\\\/从天的那边到来……\\\/我们的世界为了迎接她\\\/已在东方张挂了万丈的曙光……\\\/看\\\/天地间在举行着最隆重的典礼……”（《吹号者》）不愧为写太阳的高手。
臧克家对星星似乎很敏感，赋予星星以多层含义。
《星星》这样写道：“夜空是另 一个世界\\\/星星是它的子民\\\/谁也不排挤谁\\\/彼此密密地挨近。
”以星星比喻民众，夜空暗 喻黑暗的统治者。
《无名的小星》中的星则是诗人的自喻：“我愿意作一颗无名的小星\\\/ 默默地点亮在天空\\\/把一天浓重的夜色\\\/一步步引向黎明。
”这是能叫人过目成诵的诗句。
有时，又用星来比喻革命领袖，如《，你是一颗大星》：“，你是一颗大 星，\\\/不亮在天上，亮在人民心中”，“你离开我们千万里，\\\/你又像在眼前这么近……” “从你的目光里，\\\/我们看到了一道大光明。
”在《春鸟》里，把春鸟的歌声比成“煞 黑天上的星星，\\\/越听越灿烂”。
星星的意象在臧克家笔下，竟变幻出如此多样的美妙 诗句。
尽管两位诗人各自运用的意象不同，但同样都是创造诗歌意象的高手。
中国现代诗人中，以描写农村和农民生活著称的是臧克家，其次是艾青。
在城市与农村的选择中，在对农村和农民的感情上，他们既有共同之处，又有差异。
两位诗人都批判过旧中国的城市和城市人。
臧克家写过《庄户孙》，在农民与都 市人的对比中，诗人的同情是在农民一边。
艾青对中国的旧都市有更深刻的批判，如 《城市人》，对“城市人”的批判和嘲讽，类似马雅可夫斯基《给你们尝尝
》中对名 流和贵妇人的批判。
两位诗人都对农村有深厚的感情。
臧克家感染着怀乡病，称自己是“乡下人”， 于是有“农民诗人”的赞誉。
《泥土的歌》成为他最精美的诗作。
艾青说：“我始终是 旷野的儿子”（《旷野》）。
又说：“我的诗献给生长我的小小的乡村”，“它存在于我的心 里，像母亲存在儿子心里。
”（《献给乡村的诗》）最为人称道的是《我爱这土地》：“为 什么我的眼里常含泪水
\\\/因为我对这土地爱得深沉……”足见诗人对土地的感情。
不同的是，臧克家写农村和农民比较单纯，他希望农村改变面貌，农民改变自己 的命运。
但是，他对旧式农民怀着深厚的情感，他爱他们，甚至连他们的疮疤也爱。
艾青写农村和农民（包括对城市的感情）则比较复杂，甚至充满着矛盾的心理。
他的 感情有时是在农村和城市之间游移，他更理智，对农民的优点和局限，对城市的批评 和向往常常交织在一起。
他是以知识分子的眼光观察和感受农村和农民的。
正像“农 民作家”适合于赵树理而不适合于丁玲一样，“农民诗人”适合于臧克家而不适合于艾 青。
艾青说：“在我的诗里，有时也写到士兵和农民，但所出现的人物常常是有些知识 分子气质的，意念化了的。
” 吕荧也中肯地指出，艾青“完全是通过知识分子的感觉方法和过程”写他的士兵的 。
试看艾青作品中流露出的对农村、农民及城市的复杂感情。
《少年行》说：“我不欢喜那个村庄——\\\/它像一株榕树似的平凡，\\\/也像一头水牛 似的愚笨，\\\/我在那里渡过了我的童年。
”《村庄》写道：“自从我看见了城市的风景画片，\\\/我就不再爱那鄙陋的村庄了。
”又说：“我知道这是不公平的，背义的，\\\/人们厌弃 他们的村庄，\\\/像浪子抛开他善良的妻子，\\\/宁愿用真诚去换取那些\\\/卖淫妇的媚笑与谎 话。
”“倒霉的村庄呀，年轻的人谁还欢喜你呢
\\\/他们知道都市里的破卡车都比你要神 气。
”这感情是真实的，复杂的。
臧克家对农村的爱则更执拗，他说：“像一个人只有 一颗心，一次爱一样，我把整颗心，全个爱，交给了乡村，农民；所以，我不能再爱 城市了。
”（《序》）显然不同于艾青的“自从我看见了城市的风景画片，\\\/ 我就不再爱那鄙陋的村庄了”。
艾青也爱农民，但对他们的愚昧、落后表现出悲哀的情 感。
《旷野》说：“而寒冷与饥饿，\\\/愚蠢与迷信啊，\\\/就在那些小屋里\\\/强硬地盘踞着……” 《农夫》写农民：“你们的愚蠢，固执与不驯服\\\/更像土地呵”《骆驼》一诗最能代表诗 人眼中进城农民的处境：艾青也赞扬了骆驼的艰辛与功劳，但这来自塞外的生客，迈 着笨拙的脚步，嗅着自己撒出的尿水，身上发散着酸臭，那笨拙可笑的样子，“活像刚 放下锄头，\\\/第一次跑进城来的农夫”。
感情是复杂的。
而臧克家则是单纯的：“我不爱 \\\/刺眼的霓虹灯，\\\/我爱乡村里\\\/柳梢上的月明”。
“我喜欢农民钢铁的脸，\\\/钢铁的话，\\\/ 钢铁的灵魂，\\\/钢铁的双肩。
” 如果说叶赛宁和马雅可夫斯基代表了前苏联诗歌的两大传统，那么臧克家与艾青 则代表了中国新诗的两种积极走向。
当然，他们并不是一一对应的。
就对大自然与农 村的热爱而言，就继承古典诗歌的传统而言，臧克家接近叶赛宁；但就其作品的忧郁 情感看，艾青又接近叶赛宁。
中国的新诗可以有多种走向，而臧克家与艾青留给我们 的遗产值得借鉴和学习。
演讲时对声音语言有哪些要求
语言除意义外，应该要追求它的色彩、声调、感触。
同义的语言或字面有明暗、硬软、响亮与沉郁的区别。
——郭沫若 以声音为主要媒介手段的演讲，对语音的要求很高，既要能准确地表达出丰富多彩的思想感情，又要悦耳爽心，清亮优美。
为此，演讲者必须对语音进行研究，努力控制你的声音——如何在讲话中间对其加以修饰。
正如你所听到的每一场乏味的演讲一样，错误的发音不仅会给人留下糟糕的印象，而且还将破坏本应精彩的演讲内容。
一成不变的声调，含糊不清的发音，只能让听众注意你的声音而不会记住你的语言。
一般来讲，最佳的声音应该是： (1)准确清晰，即字音正确清楚，语气得当，节奏自然; (2)清亮圆润，即声音洪亮清澈，铿锵有力，悦耳动听; (3)富于变化，即区分轻重缓急，随感情变化而变化; (4)有传达力和震慑力，即声音有一定的响度和力度，使在场听众都能听真切，听明白。
要做到以上几点，演讲者应注意从以下几个方面努力： 声音要给力 演讲时要让在场的每位听众都听到。
最好能有扩音设备，实在没有扩音设备时，也要注意不要声嘶力竭，要掌握好分寸。
演讲者要想取得良好的发音效果，必须加强语音训练。
“声乃气之源”，发音的基础之一是呼吸。
响亮、动听的声音与科学的呼吸训练是分不开的。
演讲者要善于控制自己的气息。
一般来说，采用胸膛式呼吸较好，这种呼吸是通过横膈的收缩和放松进行的，气量大才能为发音提供充足的动力。
平日可结合生活实际进行练习，为正确地吐字发声打好基础。
语速要适中 经常有人一上台什么都忘了，就只顾着把内容讲完，在演讲的过程中只有一种音调、一种速度，这样会事什么效果?就容易走神，容易开小差。
这就相当于心电图一样，如果心电图是一条直线，那不就麻烦了吗? 语速的变化也是表情达意的重要手段。
正常谈话，每分钟大约讲120～150个字，演讲的速率不能太快。
我们在演讲中应该在需要快的时候加快，需要慢的时候放慢。
语速太快会使听众难听懂，给人一种热情但又急切的感觉，会令人听得很辛苦;语速放慢可以强调重要性，但如果太慢的话就显得拉腔拖调，无法吸引别人的注意力，使听众感到不耐烦。
因此我们应该掌握好语速，不疾不徐，快慢适中。
但演讲的速度不能总是一成不变的，要做到急缓有致。
语调的快慢往往与表达内容、环境、气氛、心理情绪、修辞手法以及句段重要与否有关。
重音别忽略 重音在生活中必不可少，如，“这篇文章的大意是什么”，“大意”即“大概的意思”，如果把“意”轻念，就是“粗心”的意思。
所以，重音具有区别词义的作用，一个词重读轻读所表达的意思往往不一样。
重音可分为三种： (1)语法重音：是指按句子的语法规律重读的音。
(2)逻辑重音：此类重音可根据演讲的内容和重点自己确定。
(3)感情重音：可根据表达感情的强烈程度或细微的心理来安排。
在情感激荡的地方，意思重要之处，音量要大些，反之则要小些。
音量大小变化要自然、流畅，要有感情的自然流露。
同时，音量大小变化也要恰当、适度，不能大到声嘶力竭，也不能小得无法听清。
例如这句话：“如果世界上真有不知疲倦的人，我们敬爱的周总理啊，一生休息得最少最少。
”“不知疲倦”、“敬爱”、“周总理”应采用重读型重音来读，读得重而深厚，而“最少最少”宜采用轻读型重音来读，读得轻而深沉。
重音不一定重，有时轻读也起强调的作用。
重音根据读者的不同可以分为两种，一种是重重音，一种是轻重音。
重音怎样体现?一是加大音量，二是拖长音节，三是一字一顿，四是夸大调值。
停顿很重要 在口语表达中，停顿既是一种语言标志，也是一种修辞手段。
同样一组音节，因停顿不同，意思完全不一样，例如：“叔叔亲了我妈妈也亲了我。
”可以说成：“叔叔亲了我，妈妈也亲了我。
”也可说成：“叔叔亲了我妈妈，也亲了我。
”两种停顿，表达了两种完全不同的意思。
可见，停顿不只是演讲者在生理上正常换气的需要，也是表情达意的需要。
停顿得当，不仅可以清晰地表达语意，而且可以调节语言节奏，给听众留下回味的余地。
停顿不当往往会影响语意的表达。
例如：“南郑县大胆更新用人制度”。
在“大胆”后停顿就会令人莫名其妙。
按原意应在“县”字后停顿才妥。
又如“班禅大师、赵朴初、×××等参加了座谈会”这一句中“班禅大师”、“赵朴初”与“×××”是并列关系，用顿号隔开，念时需要停顿。
如果在“班禅大师”后不停顿，念成“班禅大师赵朴初”就是大错特错，把并列关系变成了同位关系了。
可见，停顿对语意的表达有多么大的影响。
停顿分为如下几个种类： (1)语法停顿 语法停顿又被称为自然停顿，一个词中间不能停顿，如“新疆代表团长途跋涉来到北京”，念成“新疆代表团长，途跋涉来到北京”，就把意思搞错了。
从语法上说，中心语与附加语之间往往有一个小小的停顿，书面语用标点符号表示的地方要停顿，停的时间长短不一样，停顿时间应该如何把握呢?停顿时间的长短顺序是：句号(包括问号、感叹号)>分号>冒号>逗号>顿号。
从结构上，是段落>层次>句子。
(2)逻辑停顿 逻辑停顿是对于要强调之处的停顿。
苏联研究表演的斯坦尼斯拉夫斯基说，如果说没有逻辑停顿的语言是文体不通的话，那么没有心理停顿的语言是没有生命的。
逻辑停顿是表达感情的需要。
(3)感情停顿 感情停顿又被称为心理停顿，逻辑停顿为理智服务，感情停顿为感情服务，是为表示一种微妙和复杂的心理感受而做的停顿。
(4)特殊停顿 特殊停顿是指为加强某种特殊效果或应付某种需要所做的停顿。
停顿的作用有：第一，可以变含糊为清晰，如：“最贵的一张(停)值一千元”，表示最贵的只有一张，其他的不足一千元;第二，变平淡为突出;第三，变平直为起伏。
如“大堤上的人\\\/谁\\\/都明白”就有起伏;第四，变松散为整齐。
有些排比句通过停顿会变得很美，节奏很好。
如写交通安全的一篇演讲稿：“每天的太阳是您的，晚霞是您的，健康是您的，安全也是您的”，要声断气不断，情不断。
这里，需要重复强调的是停顿不是中断，只是声音的消失，它完全是气流与感情连起来的，有停就有连，而且某种激烈、紧张的情况下更需要连接。
音韵要搭配 平仄以成句，抑扬以合调，扬多抑少则调匀，抑多扬少则调促。
——谢榛《四溟诗话》 汉语讲究声调，声调能产生抑扬急缓的变化，本身就富有音乐美。
好的演讲平仄错落有致，抑扬顿挫，显得悦耳动听，汉语的音乐美和节奏感还与语气停顿和押韵有关。
现代汉语中双音节词占优势，这大大增强了语言的响度和节奏感。
演讲中若能准确交替使用单音节词和双音节词，语音音节便显得和谐自然。
如果在适当的地方，有意押韵，更能产生一种声音的回环美与和谐美，讲起来上口，听起来悦耳，似有散文诗的隽美风韵。
此外，恰当地运用象声词和叠声词，进行渲染烘托，也能收到声情并茂的功效。
语调要自然 语调是口语表达的重要手段，它能很好地辅助语言表情达意。
语言若没有轻重缓急，就难以传情。
同样一句话，由于语调轻重、高低长短、急缓等的不同变化，在不同语境里，可以表达出种种不同的思想感情来。
例如：“啊，多美啊!”用赞美的舒缓语气可以表达出称颂之情，如果用漫画式的怪腔怪调来念，则表现出讥讽嘲笑之意。
因此，演讲者正确选择和运用语调对表达思想感情有着十分重要的意义。
语调一般分四类：平直，上扬，曲折，下降。
用不同的语调所表达的意思完全不一样。
(1)平直调：多用于陈述、说明的语句。
表达的是庄重、严肃、回忆、思索的情形或表现平静、闲适、忍耐、犹豫等感情或心理。
(2)下降调：多用于感叹。
有些陈述句，往往表达的是祈求、命令、祝愿、感叹等方面的内容或表达坚决、自信、肯定、夸奖、悲痛、沉重等感受。
(3)上扬调：多用于疑问句、反问句，或某些感叹句、陈述句。
适用于提问、称呼、鼓动、号召、训令等场合，表达的是激昂、亢奋、惊异、愤怒等情绪。
(4)曲折调：多用于语意双关、言外之意、幽默含蓄、意外惊奇、有意夸张等语境或表达惊讶、怀疑、嘲讽、轻蔑等心绪。
在实际应用中四个语调不是孤立的，语调变化不以句子为单位体现，而表现在语流上。
语调的选择和运用，必须切合思想内容，符合语言环境，考虑现场效果。
语调贴切、自然正是演讲者思想感情的自然流露，所以，演讲者恰当地运用语调，事先必须准确地掌握演讲内容和感情。
我就经常在“领导演讲智慧特训营”里让学员们用快乐的、悲伤的、痛苦的三种不同的情绪来练习说“谁拿了我的钱包”的语调。
著名电影演员李默然在吉林演讲讲习班上说：“我主张以情托声，就是用情感把你的声音托出来。
”他以朗诵艾青的诗《我爱这片土地》为例，朗诵最后两句：“为什么我的眼含着泪水?因为我对这片土地爱得深沉。
”如果以声带情，用大音量读，到这两句突然有一种凝固的感觉，一个小小的停顿，接着小音量地读，便能把这种“爱得深沉”的感情表达出来。
这段经验之谈，正说明了要情动于中，才能声形于外。
只有当演讲者对讲的内容理解至深，有真情实感，语调才能用得贴切、自然、动情。
赶走口头禅 演讲要引起听众注意，求得听众的共鸣，最重要的是语言要句句有力。
但不能像机关炮，扫射得听众摸不着头脑，也不能言语拖沓、表达紊乱，让口头禅充斥全篇。
很多人喜欢讲“那么、这个、嗯、也许、对不对、就是说”等口头语。
我刚开始在北大为经理人讲课时，有个口头禅就是“这个”，学生一上这门课就在下面给我数讲了多少个“这个”。
所谓口头禅，是个别语句在讲话中反复出现，它破坏了语言的结构，使语言前后不通，把演讲从内容到形式切割得支离破碎，给人一种断续、离散之感。
可见口头禅会影响听众的情绪，削弱演讲的效果，有人把口头禅称为“语言的肿瘤”是很有道理的。
我是如何赶走口头禅的呢?一是形成语言定式;二是讲话稍微慢一些，注意适当地用停顿。
三是用录音机录下演讲内容，反复听，一出现口头禅就给自己一个刺激，让自己对口头禅充满厌恶感。
恰当的语气语调的运用能力需要不断地训练才能提升，读者可以在实践中反复学习。
