描写瓷器的句子有哪些
景德镇的清花瓷，斑斑釉迹在老泥匠的手中流露自然； 景德镇的瓷器自陈以来“名”天下，唐代出现了作为朝廷贡品的“假玉器”，到宋代“天下咸称景德镇瓷器”。
但唐一代陆羽倡导的“青则益茶”的瓷器审美观念，使得素有“千峰翠色”之称的越窑青瓷遮掩了同时代诸多瓷器的光芒。
宋代虽然亦盛行“斗茶”之风，但“陶业咸受王室保护”的大好形势，使得许多瓷器得以亮世。
在机会均等的情况下，景德镇以“体薄而润”的青白瓷独揽朝野。
尤其是“景德”易名，更加奠定了景德镇瓷器在上流社会的地位。
西方人更是称颂景德镇的宋代为“瓷器成功的时代”。
宋代以后，景德镇的瓷器日益为人们熟知，也受到了文人雅士的赏识和赞美，极大地丰富了中国文学和中国文人生活的内涵。
但令人匪夷所思的是，在唐一代，几乎美好的形容词都已为青瓷和白瓷独揽。
人们形容越窑青瓷“类玉类冰”，邢窑白瓷“像银像雪”；越窑的“青”是“古镜破苔”、“嫩荷涵露”，白瓷是“扣如哀玉”、“胜似霜雪”。
作为兼于两者的青白瓷，的确令文人们挖空了心思。
其实清人兰浦在《景德镇陶录》中也谈到唐代景德镇的霍窑所产瓷器“色素，土善腻，质薄，佳者莹缜如玉······”；龚 在《景德镇陶歌》中也说：“武德年称假玉瓷，即今真玉未为奇”。
以玉喻瓷，是唐代瓷器审美的重要特征。
对景德镇青白瓷的赞美，以宋代词人李清照的《醉花荫》中的句子较有代表性。
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透······”。
文中“玉枕”，乃指色质如玉的景德镇青白瓷。
玉之于文人，是清雅之器，与文人之品格、德性较为吻喻，古有“君子于玉比德焉”之说。
瓷之美者，类于玉焉。
李清照温婉之笔调，忧郁之情思，净洁之心灵，都寓于“玉枕”（影青瓷枕）之中，犹似淡云涵润，加上“影青”寓意“隐情”，含而不露，更赋予了青白瓷诸多神秘的含义。
青花瓷器是景德镇的代表性瓷器品种，元代最为经典，明清时蓬勃发展，以白地兰花为主要特征，有“瓷国明珠”之称。
青花瓷器也是对海外影响最大的景德镇瓷器品种之一。
《瀛涯胜览》中“爪哇条”载：“国人最喜中国青花瓷器。
”18世纪的法国罗可可艺术就曾受到景德镇青花等瓷器的影响。
正像日本小林太市郎在《罗可可的形成》一文中所说：“当时能提供这种充实的曲线之模范只有中国的工艺美术品。
特别是柔软的瓷器的曲线······，这种罗可可曲线，它保存了中国瓷器的优雅端庄气派，它含有强大的生命力。
”日本人更称明代的青花瓷为“素肌玉骨”。
青花瓷器明净、素雅，与中国水墨画有异曲同工之妙，故多为文人们赏玩、赞美和典藏。
文人雅士的砚台笔洗，明清宫廷的杯盘碗盏，甚至域外皇室的装点粉饰，均能见到青花瓷器的身影。
从《景德镇陶歌》可以看出当时人对其的评价，“白釉青花一火成，花从釉里吐分明。
可参造物先天妙，无极由来太极生。
”以巧夺天工、造化神秀来形容青花瓷器是不为过。
值得一提的是在景德镇的瓷器品种中，惟有青花瓷器能体现文人的诗境、画境和情境。
文人直接参与青花瓷的创作，是作为工艺美术的青花瓷器走向文人艺术情境的主要原因。
这主要体现在以下几个方面：一、器物造型的诗意化倾向。
如玉壶春瓶。
便是从唐人诗句“玉壶先春”诗意而来。
梅瓶，取“梅之瘦骨”之意。
二、纹饰题材的文人倾向。
在青花瓷中，常以文人喜好的绘画、诗歌题材来装饰。
如：“岁寒三友”——松竹梅，“四君子”——梅兰竹菊。
有著名的“四爱图”：王羲之爱兰，周茂叔爱莲，孟浩然爱梅，林和靖爱鹤。
以及文人钟情的山水。
更有直接反映文人自身生活的题材：如文房、品茗、参禅、郊游、雅集等；或历史、神话故事，如“萧何月下追韩信”、“空城计”、“群仙祝寿”、“八仙过海”等；三、在表现方法上吸取文人的笔意。
如花鸟画中，有徐渭、八大山人等的笔意，山水画中有“四王”的用笔。
四、在瓷器装饰的布局上吸收了中国画的很多特点，如诗书画印一体化。
这一点似乎在清代督陶官俊公唐英时代（1682~1756）表现得更为明显。
如果将一件青花瓷器沿剖面展开，实则是一幅典型的中国画。
五、比较典型的还有与瓷器相关的一些称谓，均富有文采。
如斋名：大雅斋，宁远斋，丛菊斋，问心斋等；如堂名：述古堂，志勤堂，听雨堂，明远堂等；此外如“清玩”、“香溪闲玩”等也出现于瓷器之上。
古代人睡觉的枕头是瓷的
“官瓷重楷模，精华四海粹”，这是民国许之衡著《饮流斋说瓷》中对宋代官窑瓷器的赞美。
乾隆咏官窑御题诗：修内遗来六百年， 喜他脆器尚完全。
况非髻垦不入市， 却足清真可设筵。
讵必古时无碗制， 由来君道重盂圆。
细纹如拟冰之裂， 在玉壶中可并肩。
下署“乾隆御题”。
其他还有文人形容的诸如：紫口铁足，冰裂纹等等。
君子以文会友，以藏交友。
以友辅仁，以友增智。
人生交契无老少，论交何必先同调。
友不贵多,得一人,可胜百人;友不论久,得一日,可喻千古;友不择时,得一缘,可益一世。
“雨过天晴云破处”出自谁的诗句，诗句全文谁知道
这不首诗，而是两句诗。
说原诗就是两句，或者说不，因为它是一道圣旨。
传说宋徽宗曾经做了一个梦，梦到了雨过天晴。
他对梦中见到的雨后天空的那种颜色非常喜欢，就给烧瓷工匠传下旨意：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。
”徽宗的这道圣旨不知难倒了多少工匠，最后汝州的工匠技高一筹，烧制出了“雨过天晴云破处”的那种颜色。
这句诗其实也是对汝窑瓷器的一种赞美。
汝窑烧制宫廷用瓷的时间，大约是在宋哲宗元祐元年(公元1086年)至徽宗崇宁五年(1106年)，前后约20年，故烧制器物数量有限。
由于烧造的时间短，汝官窑器物至南宋时已经十分难觅。
宋、元、明、清历朝都有规定，汝瓷不许随葬，可见其珍贵的程度。
据说当时苏东坡遗嘱，因其倾心汝瓷，死后要葬于汝窑窑址之侧。
陆游的《老学庵笔记》中记载有“故都时，定窑不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也。
” 宋人徐竞《宣和奉使高丽图经》中，即以汝器与越窑之秘色器相提并论。
宋人周密《武林旧事》记载：绍兴二十一年(公元1151年)宋高宗赵构的宠臣张俊奉献的珍宝清单中有瓷器十六种，均为汝窑器。
当时的宫廷嫌定窑覆烧，器口无釉，毛口楞手不便使用，指令汝州烧造供御青瓷，大多数产品为满釉支烧，但也有无纹片或垫烧的器物。
被宋代誉为五大名窑“汝、官、哥、定、钧”之首的汝瓷，它的特点是釉色呈天青，釉面布满了细小的片纹。
据说其以玛瑙为釉，玛瑙的主要成分是二氧化硅，汝州产玛瑙取用方便，其色“蓝而不艳，灰而不暗，青而不翠”，有的稍深，有的稍淡，均离不开“天青”的色调。
因此有蛋青、虾青、冻青、茶青、豆色等色调的称谓。
最深者如蔚蓝的天空，有似“雨过天晴云破处”，继之天青，彩青和月白。
釉色莹润，釉层不厚不薄比较适中。
釉中气泡大而稀疏，明朗如珠，故有“汝窑瓷如星辰”的赞许，有的釉面有极细小的开片，有光泽者居多，无光泽者少。
汝官窑的胎质其色如烧过的烟灰色，人称之“香灰胎”。
胎质细密而坚致。
制作规整，胎体厚薄适中。
胎土中因含有微量的铜元素，故胎色会有灰褐色的、深浅不同的变化，所谓“铜骨”即如是。
其通体上釉，烧成时器物底部用细小的耐火泥钉支撑，因之器的底部都留有支钉的痕迹。
支钉痕细小如芝麻，分布在器底，多单数，双数和有六个支钉痕者极为少见。
汝窑器的器型以盘、碟、碗、洗为多；壶有玉壶春及纸槌形，胆式多种；仿铜器的出戟尊、奁形香炉、盏托及椭圆形四足盆均为其代表性器物。
汝窑器一般均为小器，大不盈掌。
所见底部的铭文有“奉华”及“蔡”两种，为北宋奉华殿的专用之物。
这件汝官窑大盘既具备汝瓷的四大要点，同时还具有三大特征。
该盘从外观上看极似台北故宫博物院的一件“撇口、撇足的深腹盘”，造型就像青铜器的“散氏盘”。
其釉色为典型的天青釉，“雨过天晴云破处”在这件器物上得到了真实的体现，宝光内蕴，柔而不耀。
釉中气泡大而稀，古人形容寥若晨星，虽有夸张，却很形象。
器底的支钉最具汝官的韵味，支钉断面粉白色，呈芝麻状，看后令人叹为观止。
鉴赏汝瓷，除了以上四个基本要点外，在这件器物上还发现有三个特征：一、釉面上可看到少数白色絮状小点凝在釉中；偶尔有深浅不一的极小色块点缀于釉面；支钉处釉的断面局部有五彩光泽。
这三个现象说明，釉中应有玛瑙的结晶成分，印证了古人所说的“汝窑玛瑙为釉”的论述，亦是鉴赏宋汝官器的不二之法。
二、汝窑的片纹一般以蟹爪纹、鱼鳞纹、蚕叶纹为常见，但该盘的器内出现了等分式平行抛物线状的片纹，与北京故宫的一件汝窑盘内片纹如出一辙，这不是偶然的巧合，而是相同的制作工艺、胎釉成分、窑火温度使然，偶然中蕴含着必然的规律。
三、宋汝窑因追求天青色，玉质釉，故烧成温度偏低，因而也产生了一些瑕疵，如缩釉斑，缩釉点，破泡现象。
该盘在器身与器足相交处有两块较小的条状缩釉斑，器底有三处缩釉点，釉面有不少破泡，在故宫、上海博物馆收藏的个别器物上亦存在相同的现象，如今，这种瑕疵恰成了鉴赏汝窑的特征之一。
