形容油画的句子
油画讲究的是技法和色彩，是西洋画的主要画种之一，用色彩表现画面的实，虚，浓，淡，用颜色堆厚做肌理效果。
油画强调的就是空间和体积，明暗对比。
按类别可分为写实风景油画，印象，抽象，古典，现代，欧洲，俄罗斯，地中海等等风景油画。
冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，
赞美欧洲的句子
【第1句】欧洲是一个象征。
欧洲是梦幻的象征。
在这个开阔的大陆上，有千千万万的城市，田园，河流，湖泊；宫殿，教堂，街道和公园，商店和喷泉；千千万万的艺术与时装，历史与幻想；更有高雅，伤感和浪漫。
…【第2句】进入德国的法兰克福上空，飞机钻下云层，我们鸟瞰大地，映入眼帘的法兰克福，就座落在一片大森林中，犹如一幅飘洒泼墨的中国画，令人心驰神往。
我们下了飞机，汽车在雨后的林萌大道上行驶，法兰克福那清新优美的环境使人神清气爽，旅途的疲惫顿然而消。
…【第3句】法国的巴黎，在我们的印象中是充满浪漫色彩的，因而在行程当中安排的时间有两天之多。
其实，巴黎的景致很多，到处是风景，因为它毕竟有着很久远的历史了。
人们耳熟能详的就有艾菲尔铁塔、卢浮宫、凯旋门、巴黎圣母院、塞纳河等等。
…【第4句】飞机如巨大的鸟，把我的心载入三万英尺的天空，云朵如我的心事，瞬间化成涓涓细雨，跌落在我车窗，让我迷失了前进的方向，思念从此长出了翅膀，总想飞越海洋，去穿越那个神秘的地方，你飘逸的长发，丝丝如弦系在我心上，让我彻夜难眠，昨夜的信息，已是朝霞的光芒，错位的时空不知现在何方，我的心总有淡淡的惆怅，离开的日子很近，感觉却是一个世纪。
…【第5句】初识意大利北部城市都灵，仿佛被跌入欧洲中叶的某个空间；又好像走进了一幅暖色基调的巴洛克油画。
那种安静的奇妙感觉竟让你有点感到惶惶不知所措。
我想，这种惶惶不知所措的感觉，主要还是因为都灵人的慢生活。
与你原有的生活节奏发生了错位，甚至脱节了。
你就惶惶不知所措了。
…【第6句】法兰克福是欧洲的金融中心，这座美丽的城市有一座座欧洲难得的摩天大厦，清澈的莱茵河横贯市区，如美女裹着的轻纱，轻盈飘逸，给人以柔美静雅之感。
市区街道宽阔，道旁树木横逸斜出，浓郁茂盛，街面清洁如洗，华灯闪烁，犹如天上街市一般。
形容草莓的句子
有草莓的世界，宁静而，纯纯的粉色，的粉色，很温馨，*^_^*谐……草莓飘香，恬静而清爽，就像彼此之间的情谊，就像爱
有爱的世界是美丽的，是温暖的，能让我们忘掉所有的悲伤……一次回到家中发现桌子上有引人入目的草莓，我对它们爱不释手．只见草莓小的像鸡心，大的像桃子，上面有一粒粒棕色的”芝麻点”嵌着，下面还有几瓣嫩绿的小叶子托着，拿在受上一看，多像一盏红彤彤的小红灯笼呀
闻一闻，一股香甜甜的气味直往鼻子里钻，让人谗得口水直流．草莓又似一张小巧玲珑的瓜子脸，清秀迷人．我迫不及待地拿掉绿叶子，把草莓洗几遍便塞进嘴里，可是我发觉味道不对劲．在我记忆的海洋中草莓是甜的，如吃了蜜一样美滋滋的．看到这红通通的草莓就勾起我对往事的回忆，赌物思人．阳光明媚的一个下午，爸爸带我到她家玩，大人们高谈阔论地聊天，我与她就在院子里走走．她家的芫子是一个与世隔绝的人间仙境，有高大的树木，有绿油油的草坪，还有色彩斑斓的花儿，布置得井井有条，简直是世外桃源．她领我看完这一切，就”不翼而飞”了．我寻找她的时候，她手端着一盘晶莹剔透的草莓如天使般出现在我眼前，并且把草莓塞进我受中．我吃着草莓，心里乐悠悠的．后来得知那草莓是她们自个儿种在院子里的，寥落晨星，使得我对她的印象更深了，如一个模型印在我的脑海中．她是一个热情好客的小女孩，这件事一直让我没齿难忘．至今还没有吃过如此甜的草莓，那种甜味的草莓已在我心中根深蒂固
我的家乡在西联,那儿有让人流连忘返的草莓世界-----草莓园.园里的草莓果酸酸甜甜,清爽可口,尝一尝准叫你回味无穷.每次我到那儿去,都会舍不得离开.每当金秋时节,家乡勤劳的人们就会把地翻好,弄成一列列,再把草莓苗种上去,给它们浇水,施肥,除草,杀虫.这样虽然很辛苦,但他们的脸上始终露出甜蜜的微笑,因为他们知道,他们的劳动将会带来收获.每当我看见这情景,心情就会特别好,仿佛我也得到了快乐.冬天到了,人们用大块大块的透明的白色塑料膜盖在预先支好的竹片上,给草莓造温暖的家.在这暖的家里,草莓苗快乐地成长着,花儿开得挨挨挤挤,可热闹了.我喜欢在里面看着它们,我很开心,公园也没有这样美的景色,我都不想走开了.一段时间以后,落英缤纷,随着美丽的花姑娘投向大地的怀抱, 一个个圆圆的像绿豆似的小草莓果出现了.明媚的春天到了,到处万紫千红.草莓果由青变成青白色,再由青白色变成红白色,慢慢成熟了.完全成熟的草莓果是红艳艳的,形状有点像荔枝.站在园里向远处望去,就像一块绿色的地毯中点缀着红色的宝石.红红的草莓果在阳光下是那样的娇嫩,我总会忍不住弯下腰用手轻轻托着它用鼻子去闻,酸甜的香味真好闻.草莓果最好吃的时候是初夏.走进草莓园,就像走进了红色世界,摘草莓果是快乐的事,摘下一个草莓果,放进嘴里轻轻一咬,香香的酸酸甜甜的味道从嘴里一直溜到肚子里,感觉好极了.我爱家乡的草莓园,我希望家乡的草莓园越来越大,让更多的人到这里来,吃到好吃的有营养的草莓果.我爱老家的草莓我的老家在山西的一个小县城里.县的名字叫绛县,那里盛产草莓.在细雨中草莓享受着雨水的滋润,草莓的颜色是火红色,但没熟透的是青绿色.冬天草莓在一个大棚里生长,那里的温度没有外面那样寒冷,适合草莓生长.而在春天,草莓在露天生长.草莓长在土地上,叶子不怎么高,从茎中伸出一条条小枝,小枝的尽头长着草莓.我最喜欢吃刚熟了的草莓,那酸甜可口的感觉令人回味.我爱我的家乡,可我更爱家乡的草莓.
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生活中从不缺少美是缺少发现美的眼—罗丹 罗丹简介 奥特·罗丹Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
也许正是这种教导影响了罗丹的一生。
在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。
由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。
勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。
在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。
第二年依然落选。
第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。
”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。
这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。
罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。
但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。
善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。
他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。
当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。
这样鼓励罗丹。
罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。
雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。
乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。
他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。
这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。
他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。
然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
八年级第一学期语文《桥之美》教材全解
“我走过的你走过的长”，现在大概很少有人用吻教训后生小子了!人生一世自然都要经过无数的桥，除了造桥的工程人员外，恐怕要算画家见的桥最多了。
美术工作者大都喜欢桥，我每到一地总要寻桥。
桥，多么美!“小桥流水人家”，固然具诗境之美，其实更偏于绘画的形式美：人家房屋，那是块面；流水，那是长线、曲线，线与块面组成了对比美；桥与流水相交，更富有形式上的变化，同时也是线与面之间的媒介，它是沟通线、面间形式转变的桥!如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，虽然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。
石拱桥自身的结构就很美：圆的桥洞、方的石块、弧的桥背，方、圆之间相处和谐、得体，力学的规律往往与美感的规律相拍合。
不过我之爱桥，并非着重于将桥作为大件工艺品来欣赏，也并非着眼于自李春的赵州桥以来的桥梁的发展，而是缘于桥在不同环境中的多种多样的形式作用。
茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。
那拱桥的强劲的大弧线，或方桥的单纯的直线，都恰好与芦苇丛构成鲜明的对照。
早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂!湖水苍茫，水天一色，在一片单纯明亮的背景前突然出现一座长桥，卧龙一般，它有生命，而且往往有几百上千年的年龄。
人们珍视长桥之美。
颐和园里仿造的卢沟桥只17孔，苏州的宝带桥53孔之多，如果坐小船沿桥缓缓看一遍，你会感到像读了一篇史诗似的满足。
广西、云南、贵州等省山区往往碰到风雨桥，桥面上盖成遮雨的廊和亭，那是古代山水画中点缀人物的理想位置。
因桥下多半是急流，人们到此总要驻足欣赏飞瀑流泉，画家和摄影师们必然要在此展开一番搏斗。
张择端在《清明上河图》里将桥作为画卷的高潮，因桥上桥下，往返行人，各样船只，必然展现生动活泼的场面，两岸街头浓厚的生活情调也被桥相联而成浓缩的画图。
矛盾的发展促成戏剧的高潮，形象的重叠和交错构成丰富的画面，桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色，难怪绘画和摄影作品中经常碰见桥。
极目一片庄稼地，有些单调，小径尽头忽然出现一座小桥，桥下小河里映着桥的倒影，倒影又往往被浮萍、杂草刺破。
无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲。
田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。
高山峡谷间，凭铁索桥、竹索桥交通。
我画过西藏、西双版纳及四川等地不少索桥，人道索桥险，画家们眼里的索桥却是一道线，一道富有弹性的线!一道孤立的线很难说有什么生命力，是险峻的环境孕育了桥之生命，是山岩、树丛及急流的多种多样的线的衬托，才使索桥获得了具有独特生命力的线的效果。
南京长江大桥远看也是一道直线，直线美不美?直线是否更符合新的审美观?不宜笼统地提问，不能笼统地答复，艺术形式处理中，往往是失之毫厘，差之千里。
为了画长江大桥，我曾爬上南京狮子山，就是想寻找与桥身的直线相衬托、呼应、引申的点、线、面!为了画钱塘江大桥，我曾两次爬到六和塔背后的山坡上，但总处理不好那庞大的六和塔与长长的桥的关系，因而构不成画面。
虽然滨江多垂柳，满山开桃花，但脂粉颜色哪能左右结构之美呢!成昆路上，直线桥多，列车不断地过桥、进洞，出洞、过桥，几乎是桥连洞，洞连桥。
每过环形的山谷，前瞻后顾，许多桥的直线时时划断陡坡，有时显得险而美，有时却险而不美，美与险并不是一回事。
摄影师和画家继续在探寻桥之美，大桥、小桥，各有其美。
有人画鹊桥，喜鹊构成的桥不仅意义好，形式也自由，生动活泼。
凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美! 作者简介 吴冠中，1919年出生，中国现代画家。
1919年7月5日生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。
从无锡师范初中部毕业后，考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。
1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。
1942年毕业，任国立重庆大学助教。
1946年考取公费赴法国留学。
1947～1950年在巴黎高等美术学校苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。
先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。
现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。
他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
从70年代起，吴冠中渐渐从事中国画创作。
他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。
他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。
他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。
既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。
作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。
其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
相关作品 他的油画代表作有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》等。
中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等。
出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》等。
《桥之美》是著名画家吴冠中的美学小品，选自《吴冠中人生小品》。
文中诗意的描写性文字与带有说明性文字相向杂出，让人受到美的熏陶的同时，也获得了一些美学常识。
而文中的极具个性色彩的表达与《中国石拱桥》平实的语言形成鲜明的对比。
他早期绘画多以桥为题材，画面充满诗情画意~[编辑本段]课文研讨 1、字词注音、释义 美感：对于美的感受或体会。
口吻：（wěn），口气。
煞它风景：（shā）破坏人的兴致的意思。
史诗：叙述英雄传说或重大历史事件的叙事长诗。
残月：快落的月亮。
销魂：灵魂离开肉体。
形容极度的悲伤、愁苦或极度的欢乐。
力学：研究物体机械运动及其运用的学科。
苍茫：空阔辽远。
驻足：停止脚步。
极目：用尽目力（远望）。
失之毫厘，差之千里：意思是相差虽小，而造成的误差或错误极大。
左右：此处是支配的意思。
前瞻后顾：即“瞻前顾后”，看看前面再看看后面,比喻情绪不稳定。
2、课文简析 本文是一篇带有说明性的小品文，它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。
在举例时，作者并不是用科学平实的语言向读者解说，而是或描写景物、或抒发感情，文字极富表现力和感染力。
文章共七个自然段。
第一段：文章总起，“画家见的桥最多”。
第二段：从“小桥流水人家”词句入手，摆出一个看法。
它“固然有诗境之美，其实更具有绘画的形式美”，引出下文，从画家的眼里谈桥之美。
第三段：叙说“桥自身的结构就很美”，以及“桥在不同的环境中的多种多样的形式作用”，引出下文对多种桥的美的述说。
第四段：承接上文具体写了： （1）茅盾故乡乌镇“拱桥的强劲的大弧线或方桥的单纯的直线，恰好与芦苇丛构成鲜明的对照”。
（2）江南水乡石桥与桥边景色谐调搭配，“也令画家销魂”。
（3）卧龙一般的长桥之美。
（4）颐和园里仿造的卢沟桥和苏州的宝带桥，“你会感到像读了一篇史诗似的满足”。
（5）广西、云南、贵州等省山区的风雨桥，桥面上遮雨的廊和亭，桥下的急流飞瀑构成的美。
第五段：由《清明上河图》里的“虹桥”引出铁索桥、竹索桥，说明了“桥往往担任了联系形象的重叠及交错的角色”和“具有独特生命力的线的效果”。
第六段：由南京长江大桥的直线美，谈到钱塘江大桥以及成昆路上的很多的“桥连洞，洞连桥”的直线桥的美与险的关系。
第七段：由现实中的桥到幻想的“鹊桥”，再点桥之美，呼应开篇收束全文。
本文语言优美、极富表现力和感染力。
例如第2段中“如果煞它风景，将江南水乡或威尼斯的石桥拆尽，显然绿水依旧绕人家，但彻底摧毁了画家眼中的结构美，摧毁了形式美。
”的这一段话，语言优美，有抒情色彩，运用假设推理，实现了桥在大千世界对于环境的烘托作用。
“江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂。
”用诗情的文字勾画出一幅秀丽的画面，突出了桥与周边景色的和谐美。
3、问题探究 1、这篇文章的写作目的是什么
课文以画家的标准和眼光，发掘桥在不同环境中所产生的美学效果。
引领我们用“另一种眼光”去看美好的景物，而文中所揭示的一些美学原则，如讲究对比、变化、和谐等，不光适用于发现、欣赏、品味“桥之美”，还可以作为通用的原则来进行一些审美活动，提高读者的艺术欣赏水平。
2、文章列举了四个例子
分析有何作用
课文举了四个例子，意在说明桥在外观、材料与所处位置上各不相同，都能和周围的景物既形成对照又不失和谐。
第一个例子，是写石桥与密密的苇丛相配合给人带来的特别感受。
厚厚实实平面铺开的苇丛使空间显得狭窄拥挤，令人产生憋闷感；间或出现的石桥轮廓简单鲜明，能使空间陡然显得疏朗开阔，令人觉得神清气爽。
第二个例子，是写石桥与细柳合作创造的动人景致。
细弱的柳枝拂着桥身厚重坚硬的石块，构成阳刚与阴柔这两种不同类型的美。
第三个例子，是写长桥之美。
长桥一般建在比较宽阔的水面上，打破了背景的单调感。
同时，出现在苍茫水面上的长桥，是人类创造力的体现，从这个意义上说，它似乎也具有了生命。
第四个例子写的是形式比较独特的桥——风雨桥，作者说风雨桥上的廊和亭是“古代山水画中点缀人物的理想位置”，给人安闲、自在的感觉，与险峻的山峰、桥下的急流给人的感受形成对照。
3、作者认为桥之美体现在哪几方面
用简洁的语言归纳。
一方面是桥自身的结构美；更重要的一方面是桥在不同环境中所起的形式美，即具有审美功能。
4、练习说明 一、在作者看来，“桥”美在何处
你对此有什么感想，从中得到什么启发
设题意图是让学生在理解本文的主要意思的基础上，生发开去，能够谈出自己的看法。
作者并不着眼于从桥自身的结构来欣赏“桥之美”，而更着迷于桥在不同环境中所起的多种多样的形式作用。
学生从中得到的启发会是多方面的，如领悟到桥除了具有实用功能外还具有审美功能，生活周围就有饱含画意的景致等，还有可能借作者的眼光对某一处自然风景或室内布置进行一番品头论足，老师要适时加以鼓励和引导。
二、注意体味下列句子的情味。
1．茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气。
2．早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂! 3．无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱成形与色的乐曲。
4．田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹。
设题意图是让学生理解在内容和表达上都较具作者个性色彩的句子，提高欣赏能力，培养语感。
1．其实，苇丛不会“发闷”，也不会做“深呼吸”，这只是人的感受投射到它身上而已。
这表现了作者与周遭环境已融为一体。
2．杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比，形成特殊的美感。
“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了。
3．这句话的意思是，桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错；同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬。
桥与流水如一支乐曲一样是一个整体。
4．桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。
三、本文在内容和写法上都与《中国石拱桥》这种说明文有很大区别，试具体说明。
设题意图是让学生进一步认识说明文的特点。
本文是一篇带有说明性质的小品文。
它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。
但是与《中国石拱桥》这种较为规范的说明文不同的是，在举例时，作者并不是用科学、平实的语言向读者作解说，而是或描写景物，或抒发感情，文字极富表现力和感染力。
[编辑本段]教学建议 一、要注意与《中国石拱桥》作比较。
可以从两篇文章所使用的主要表达手法的不同以及给人的阅读感受不同两方面来进行比较。
二、画家善于在生活中发现美、感受美。
文中所描述的景致虽然主要是着眼于画意，但和学生的实际生活经验相距并不甚远。
教学时要注意让学生结合自己曾有的经验和体验，发挥想像，进入文中所描述的情境中，和作者产生共鸣。
三、本文有不少语句蕴涵丰富而表达上不太符合常规，学生可能会提出不少疑问，教师可结合练习第二题，帮助学生理解这些句子的意思，并让学生在反复朗读中揣摩其中的意蕴。
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你是那样地美，象一首抒情你全身充溢着少女的纯情和青春的风采。
留印象最深的是你那双湖水般清澈的眸子，以及长长的、一闪一闪的睫毛。
像是探询，像是关切，像是问候。
你像一片轻柔的云在我眼前飘来飘去，你清丽秀雅的脸上荡漾着春天般美丽的笑容。
在你那双又大又亮的眼睛里，我总能捕捉到你的宁静，你的热烈，你的聪颖，你的敏感。
其实，我最先认识你是在照片上。
照片上的你托腮凝眸，若有所思。
那份温柔、那份美感、那份妩媚，使我久久难以忘怀。
瀑布一般的长发，淡雅的连衣裙，标准的瓜子脸，聪明的杏仁眼，那稳重端庄的气质，再调皮的人见了你都会小心翼翼。
远远地，我目送你的背影，你那用一束大红色绸带扎在脑后的黑发，宛如幽静的月夜里从山涧中倾泻下来的一壁瀑布。
你蹦蹦跳跳地走进来，一件红尼大衣，紧束着腰带，显得那么轻盈，那么矫健，简直就像天边飘来一朵红云。
你笑起来的样子最为动人，两片薄薄的嘴唇在笑，长长的眼睛在笑，腮上两个陷得很举动的酒窝也在笑。
平心而论，你虽和“巧笑倩兮，美目盼兮”的形象有距离，但你肤色白皙，身材苗条，五官端正而显得秀气，颇有“清水出芙蓉”之感。
和你刚刚接触的一瞬间，我就强烈地感到你身上散发出一种妙不可言的温柔气息。
春花秋月，是诗人们歌颂的情景，可是我对于它，却感到十分平凡。
只有你嵌着梨涡的笑容，才是我眼中最美的偶象。
青翠的柳丝，怎能比及你的秀发；碧绿涟漪，怎能比及你的眸子；有时，我凝视床头你那张玉照，简直觉得整个世界都永远沉浸在明媚的春光之中。
你其有点像天上的月亮，也像那闪烁的星星，可惜我不是诗人，否则，当写一万首诗来形容你的美丽。
你是一尊象牙雕刻的女神，大方、端庄、温柔、姻静，无一不使男人深深崇拜。
桔红色的西服自然敞开，展现出红白相间的绒衣，湖蓝色的紧身长裤，衬托出修长的腿，既蒲洒又富有美感。
你的装扮是成功的
在风吹干你的散发时，我简直着魔了：在闪闪发光的披肩柔发中，在淡淡入鬓的蛾眉问，在碧水漓漓的眼睛里……你竟是如此美丽可人
尽管你身材纤弱娇小，说话柔声细气，然而却很有力量，这是一种真正的精神美
你娉婷婉约的风姿，娇艳俏丽的容貌，妩媚得体的举止，优雅大方的谈吐，一开始就令我刮目相看。
你带着一串笑声从屋外走进客厅，轻松随便地穿一套红色运动衫，那么美丽多姿，那么热情似火，又那么恬淡简朴，一种不可名状的爱慕之情，蓦然在我心中升起。
你是花丛中的蝴蝶，是百合花中的蓓蕾。
无论什么衣服穿到你的身上，总是那么端庄、好看。
你身着一件紫红色旗袍，远远看去，真像一只小蝴蝶飞过一样，既美丽称身，又色彩柔和。
只有莲花才能比得上你的圣洁，你有月亮才能比得上你的冰清。
在人流中，我一眼就发现了你。
我不敢说你是她们中最漂亮的一个，可是我敢说，你是她们中最出色的一个。
那欣长健美的身材，优雅迷人的风度，尤其是那一头乌亮的秀发，有一种说不出的魅力。
我不知道该怎样表达你留在我心中最强最深的印象。
是你丰满颀长的身材
白皙的皮肤
乌黑幽深的眼睛
小巧红润的嘴唇
但还有一种说不出、捉不到的丰仪在煽动着我的心。
你慢慢地向我走来：棕绿色的春衫，镶着白花边的翻颈；墨绿色的裤子，两条裤丝似刀削一样；乳白色的高跟鞋……啊，简真是一尊婷婷玉立的悲翠雕像
看完绘画与美术展的感受50字
看完绘画与美术展的感受50字。
看完绘画与美术展，感觉到自己增长了见识，学到了一些绘画美术方面的。
出钱的技巧。
