有会写歌的人吗
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音乐原创是音乐的精髓
音乐的精髓即旋律。
只要有音乐，就会有旋律，缺一不可。
那为何有那么多人抱怨音乐没有旋律
有人说不喜欢巴哈的遁走曲，认为它们没有旋律。
有人对瓦格纳的歌剧说同样的话，有人对现代音乐，爵士乐也是如此。
当他们说“没有旋律”时，他们是什么意思
我想答案在旋律可以是很多不同东西事实上，它可以是曲 调，可以是主题或动机，或旋律性长歌，男低音的歌，或内在的声音，全部都是。
人们通常将旋律想成是曲调，某种你能用口哨吹，容易记忆，会留在你脑海里的东西，尤有甚者，曲调几乎从不会超出正常的人声范围，像盖西文的夏日时光或舒伯特的小夜曲，或猫王的歌曲。
人们最喜爱的旋律是完全展开的音调 我喜欢称之为1.2.3法则.事实上，有许多著名主题都是完全按照此法形成的:首先，有一个短的理念或乐句，那是第一点.其次，重复相同的乐句，但是有小小的变化，那是第二部分，和第一部分大致相同。
第三，曲调带着飞翔的灵感起飞，依次类推，就是这个方法.1，2，3，像三阶段火箭或赛跑中的倒数:“就位，预备，跑”，或是打靶练习“预备，瞄准，射击”，或是电影摄影棚“灯光，摄影机，行动”，都一样，1，2，3.这种旋律技巧的例子多得我几乎不知该从何开始。
以随时待命的贝多芬第五号为例，1，2，3，或者你们知道恺撒法兰克交响曲中，那个不易令人忘怀的主题。
首先，是一个乐句，然后他稍微变化，增加强度，重复这个乐句，接着是轻松的结语。
莫扎特的哈夫纳交响曲也是同样的道理。
次序同样是:预备，瞄准，射击。
依次类推.这种1，2，3设计的数以百万计.它的中心是重复。
2一向是1的重复，3则是起飞。
知道了使音乐听起来有旋律性的的秘诀，现在可以寻找使人觉得某些音乐无旋律性的一些原因。
人们最喜爱的旋律是完全展开的曲调，当他们得到不完整的曲调或主题时，就开始有困绕。
当他们听到用比主题更短的旋律构成的音乐时，困绕更深。
再以贝多芬第五号著名的开场白为例，它短的连主题都算不上，而是所谓的动机。
动机可以少至两个音符或三，四个。
一个单纯的旋律种子，会长出较长旋律的原料。
对于认为瓦格纳的歌剧无旋律性的观点，原因在此:瓦格纳常用小小的动机建构出那些大型歌剧，而不像意大利歌剧作家写些合于常规的曲调。
但认为瓦格纳不写旋律就大错特错了，只是旋律是由动机构成的。
你们都听过瓦格纳的伟大歌剧“崔斯坦与伊索德”，序曲是由四个音符的动机开始，跟着另一个动机，也是四个音符。
刺激的是瓦格纳将两个动机合在一起的方法，他让第二动机与第一动机的结尾一起出来，因此一个的最后音符与另一个的第一个音符结合，锁在一起.将两个动机严密的锁在一起，下面再加上美妙的合弦。
借着这个方法，将动机结合，由此创造乐句，终于获得完整的故事。
崔斯坦的序曲是个连续无尽的旋律奇迹，虽然似乎根本没有曲调。
可以看来，旋律有不同形式。
好旋律的重要特证 旋律太多人耳可以无法同时捕捉到吗
其实将它们合在一起就能听到每个音符。
强烈的高潮是最令人悸动的音乐之一。
然而它却是对位，那个字眼使人怕听到巴哈的遁走曲或瓦格纳的歌剧。
但是对位并非缺乏旋律，而是有丰富的旋律，它不会抹去旋律，只会使它加倍。
由主题的最初两个音符组成的旋律，从聆听莫扎特开始听它传出的所有旋律，从头到尾，不只是主题本身，还有主题的发展部，以及动机和他们的对位每一刻都是旋律。
什么会产生无旋律性 这次专题是“认识音乐中的旋律”，早先说过是一系列音符，但并非令人满意的答案，因为有些系列的音符令人喜爱，有些则否，所以问题该是“什么会产生无旋律性”，某些音乐被人视为无旋律性的原因，例如在对位中互不协调的旋律，或沉在低音部不易认出的旋律，或在中间不易找到，或由不能算是曲调中的小动机建构而成的旋律，但真正重要的原因还是我们的耳朵预期为何，即品位，也即视耳朵平时习惯听什么而定。
使旋律容易琅琅上口，重复何其重要。
但当我们听到根本不重复，一直编织下去，永远新颖的旋律时会怎样
起初的确会较不喜欢，但那并不意味着并无旋律性，距“刀之传说”这样的重复越远，旋律越不易琅琅上口，但同时他们业能变的更高贵美丽。
有些历史上真正伟大的旋律就是这一种，无重复，漫长的句子，只是它不一定是人们边走边吹口哨的那种。
在我年轻的时候我以为所有旋律都得有个重复的曲调，因为那时我短暂的音乐经验教我的耳朵如此期待。
而品位就是随着成长听各种音乐和人生的各阶段而改变。
在贝多芬时代，人们喜爱的旋律会使一百年前巴哈时代的人震惊诧异，今天的一些现代音乐虽被人抱怨为丑陋无旋律性，的明日的人而言，将是极迷人的日常之物.例如另一个漫长无重复的旋律，是德国伟大的现代作曲家保罗，亨德密特三十年前写的《弦与钢管合奏的演奏会乐曲》。
即使三十年后的今天，仍有人会称它无旋律性，但其实它是最动人美丽的旋律之一，不只是在现代音乐中，在所有音乐中都是。
旋律就是伟大的作曲家要它成为的东西 《弦与钢管合奏的演奏会乐曲》不管你们喜不喜欢，那都是伟大的旋律。
四分钟美丽的曲线拱起，山巅与深谷，充满情绪之美，若有人认为她无旋律性，笨拙，不优雅，那么八十年前，这些话正是用来形容另一位德国作曲家勃拉姆斯的。
现在，当我们想到旋律几乎立即就会想到勃拉姆斯，但有个时期人们却严厉批评他的音乐为“完全缺乏旋律”，在结束这个旋律话题之前，先听勃拉姆斯的第四号交响曲的最后乐章。
这些乐章如此不凡，但主要的原因在于它的主题，勃拉姆斯在这个乐章中给予我们的，是如此光辉热情的旋律之美，使我们在结束时欢呼。
他的方法就是对位，动机，重复。
主题在低音，在中间。
这个所谓无旋律性的作品，其实泉涌而出的是华丽的旋律，旋律就是伟大的作曲家要它成为的东西。
求两篇原创的，没有发表过的论文，关于音乐的，可以是我与音乐的故事，或者是对一个音乐作品的鉴赏
浅谈音乐作品的内容与形式音乐作品有没有内容，音乐内容是何种音乐本质的美学问题，一直是两种音乐美学思想争论的焦点。
这同中外美学界对美的本质的争论是一致的。
凡是主张美存在于主体的主观心灵的美学派别，就认为音乐根源于主体的主观世界，反映的是自我。
黑格尔从“美是理念”的美学观出发，主张：“音乐表现的是只有完全无对象（无形的）的内心生活……完全空洞的‘我’，没有内容的自我。
”①他所说的“自我”，实则是“理念”，音乐反映的是“理念”，黑格尔的音乐美学观，正是他的“美是理念的感性显现”的唯心主义美学思想的反映。
19世纪，奥地利音乐美学家汉斯立克明确提出：“音乐的内容就是乐音的运动形式。
” ②他将音乐本身流动的旋律归结为音乐的内容，以音乐的形式代替了音乐的内容，实质上，是取消了音乐的内容。
笔者认为，汉斯立克的“为音乐而音乐”的形式主义的音乐美学观，显然是接受了康德的形式主义美学思想的影响，否定了音乐内容的审美意义，否定了音乐同客观现实的必然联系。
在我国战国时期成书的古籍《乐记》，充满着唯物主义精神，其音乐美学思想十分宝贵。
《乐记》的开篇就阐明了音乐产生的根源：“凡音之声，由人心生也。
人心之动，物使之然也。
感于物而动，故形于声。
”③“人心”——“感于物”——“形于声”，这就是音乐产生的过程。
由于人的内心受到外界事物的影响，激起某种情感而发出了“声”（音乐）。
这是一种朴素的唯物主义反映论。
主体的内心世界，受到了客观事物的撞击而震响了心弦，激起了思想情感，发出有规律的声音。
基于这一唯物主义的音乐美学思想。
《乐记》进一步阐释了音乐的内容与形式的美学问题。
“乐者，心之动也。
声音，乐之象也。
文采节奏，声之饰也。
君子动其本，乐其象，然后治其饰。
”④音乐是表现内心感受的，乐音是音乐的现象，节奏、乐音的变化是乐音的组合。
制乐的人，要表现内心感受的音乐形象，要对乐音的组合，节奏的安排等进行精心的设计与组织。
“心之动”“乐之象”是指音乐的内容；“文采节奏”“治其饰”是指音乐的形式。
唯物主义美学认为，一切艺术作品都是客观世界的反映。
而音乐通过乐音的组合，流动的旋律，借助听赏者的想象间接反映客观现实，即使表现某种思想情感的抒情性音乐，也是主体有感于客观事物而激起的，从思想情感的折光中映现客观事物。
音乐内容，是音乐家集中现实世界中丰富多彩的生活，经过美学理想的筛选，审美情感的浸透，精心创造出来的音乐形象。
它凝结着音乐家的世界观、美学思想、鲜明的爱憎、创作技巧和心血。
音乐形象是音乐家的“自我”同经过提炼的客观事物相结合的产物，是主客观相统一的听觉艺术形态。
抒情性的音乐作品，其内容就是情感内容，音乐形象就是情感形象。
叙事性的音乐作品，其内容就是作品所反映的现实生活图景。
音乐家赋予作品的思想与情感内容是作品的灵魂与生命，是构成音乐作品的第一要素。
但是，音乐内容是无形的、无声的，是一种意识形态，它只有依存音乐形式中，隐含在乐音组合中，才能存在。
音乐内容只有通过完美的音乐形式才能得到表现，才能为人们所听赏。
音乐的内容与形式是无法分开的，离开形式，音乐就不存在，离开内容，形式只是一堆无生命的音符，毫无欣赏意义。
分析内容，离不开形式；分析形式，离不开内容。
只不过有所侧重罢了。
音乐形式虽然是第二义的，但是，它是音乐之为听觉艺术的最本质的独有的特征。
没有音乐形式就没有音乐。
在音乐领域里，可能存在没有内容的劣品，但不存在没有形式的音乐。
只有音乐内容配以相应的音乐形式，才构成完整的音乐作品。
什么是音乐的形式
德国著名的音乐美学家迈耶尔的定义是：“形式是内容的艺术造型。
”⑤恰如其分地概括了音乐形式的特征。
音乐形式的本质是表现，是表现内容的手段。
它是构成音乐作品听得见的、流动的音乐旋律。
它是由乐音合乎逻辑组成的流动的音响结构，所以说，乐音组合的规律性，便是音乐形式美的基本特质。
音乐的形式美“是一种独特的只为音乐所独有的美……它存在于乐音以及乐音的艺术组合中，优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调与对抗，追逐和遇合，飞逝和消逝——这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并使我们感到美的愉快。
”⑥ 有规律的运动着的节奏、起伏变化的旋律线条、和声与对位严整的逻辑性、配器的平衡性与科学性、曲式结构的对称性与均衡性、音色变化的多样性和复杂性等，构成了音乐作品的形式美。
在西方美学史上，称音乐为“流动的建筑”，形象地说明了音乐形式的美学特征。
音乐的内容与形式不是并列关系。
内容左右形式，形式是表现内容的技术手段；形式是根据内容的需要而产生的，反过来，形式又制约着内容。
形式符合内容的需要，它就促进内容的展开和显现，形式越是美，越是符合内容的需要，音乐的表现力就越强；形式不符合内容的需要，它就阻碍内容的展现和显现。
黑格尔曾说：“一定的内容，就决定它的适合的形式。
”“一件艺术品缺乏正当的形式，便不能算作正当的或真正的艺术品。
”音乐作品的形式或优或劣，决定着音乐作品的质量高或低。
客观存在的美，给人第一个感官印象的是形式。
欣赏音乐美也同样如此，听众首先凭听觉接触音乐作品的是音响形式，第一听觉印象是音响美不美、动听不动听。
因此，音乐美学对音乐形式提出严格的审美尺度：音乐作品，给听赏者的第一个听觉印象，必须要悦耳。
以动听的音响牢牢抓住听众，进而令其心动。
必须为音乐内容建构起完美的“艺术造型”，配以相称的音乐形式，才能给听赏者以审美享受的同时，发挥其音乐内容的感染、净化的审美功能。
我国汉代哲学家王充十分强调艺术作品的内容与形式的完美统一。
他说：“文墨著竹帛，外内表里，自相副称。
”也即为艺术内容配制的形式要相称、相符。
“形式和内容的完全一致是真正艺术作品的第一个主要的标志。
” 注释： ①黑格尔.美学.第三卷上册.商务印书馆.1982年版.第332页. ②⑥汉斯立克.论音乐的美.人民音乐出版社，1980年版.第50页. ③④乐记.人民音乐出版社，1958年版.第1页，第30页. ⑤迈耶尔.音乐美学若干问题.1984年版.第65页.-------------------------------------------------------------------------音乐影响了他们的写作导语：音乐与文学自古以来都是一对“孪生兄弟”。
许多作家都曾在音乐中汲取力量与灵感，因此，作家中的“音乐发烧友”可不少。
村上春树、菲茨杰拉德、余华……让我们看看，音乐是如何改变了他们的写作，甚至是人生
一、罗曼罗兰：音乐是心灵的避风港 法国著名作家罗曼罗兰以长篇巨著《约翰·克利斯朵夫》而闻名于世，而这部作品即是以音乐家贝多芬为原型创作的。
罗曼罗兰从小就十分喜爱音乐，他曾说过：在我生命的历程中，音乐占有了我，它是我最初的爱，也可能是我最后的爱，我像女人爱孩子一样爱它。
罗曼罗兰的一生中对他影响重大的艺术大师有很多，光是他自己为这些伟人写的传记人们都可以如数家珍《贝多芬传》《歌德与贝多芬》《托尔斯泰传》《米开朗琪罗传》„„在罗曼罗兰十六岁以前他所受到的音乐方面的熏陶主要来自海顿、莫扎特。
而在他接触到了瓦格纳和贝多芬的音乐以后，那些优美的旋律就从此占据了他心灵中最美好的位置，也成为了他一生中重要的精神寄托和灵魂的避风港。
罗曼罗兰对于音乐有着堪称狂热的喜爱。
他曾写过名为《音乐》的小短文，文中称：“生命飞逝。
肉体与灵魂像流水似地过去，岁月镌刻在老去的树身上。
整个有形的世界都在消耗、更新。
不朽的音乐，唯有你常在。
” 罗曼·罗兰正是在音乐的熏陶里成长起来的一位具有音乐家气质的文豪。
他从音乐中获得了心灵的升华和美的陶冶, 从音乐中获得了人生的量和安慰, 还从音乐中不断地汲取文学的灵感、构思和启示。
文学与音乐, 在他的艺术创作中获得了高度的融合。
二、菲茨杰拉德：“爵士乐时代”的代言人 菲茨杰拉德是美国“迷惘的一代”的代表作家，是“爵士乐时代”美国年轻人的代言人。
菲茨杰拉德这个美国文化与“美国梦”孕育起来的作家，创作了以《了不起的盖茨比》和《夜色温柔》为代表的长篇小说和其它短篇小说。
其作品主要以“美国梦”的破灭对那个时代的冒险价值进行深刻的剖析。
作为“美国最善感的社会小说家”，一个有着“独特的浪漫风格”的作家，他的作品与音乐有着密不可分的联系。
菲茨杰拉德在其作品中经常借鉴音乐的艺术手法来突出叙事文本的表现性。
菲茨杰拉德在小说中对音乐的借鉴有着多种多样的表现形式。
他既将音乐与叙事有机地结合起来，使音乐内容成为构成小说情节的有机组成部分；又借鉴音乐的结构技巧，将音乐的章法揉进小说创作中，使小说成为结构意义上的音乐作品。
音乐内容包括人为演奏的音乐，自然界的天籁之音，和一些间或出现的音乐术语和符号。
音乐结构则由即兴演奏与反复吟唱，复调，和声与对位，以及回旋来体现。
由此可见，菲茨杰拉德的作品中不仅四处弥漫着以爵士乐为主的音乐内容的描写，就连叙述格式也是从音乐的河床上自然地流淌出来的。
因此他的作品是名副其实的“爵士乐时代”的回声。
菲茨杰拉德在对音乐的处理上体现了一个“双重视角”的 原则。
也正是将这个“双重视角”渗透在小说中的音乐中，菲茨杰拉德淋漓 尽致地表现了对社会现实的分裂的感受力。
作者既沉醉在以爵士乐为主的即 兴演奏的音乐中，又听出了这弦外之音一即人主理想的破灭，“美国梦” 的破灭。
这是菲茨杰拉德矛盾又统一的双重视角，而音乐，最合适表达这种 飘忽不定的思想了。
同时，音乐对菲茨杰拉德创作的影响也给我们一个启示： 音乐与小说虽然分属于不同的艺术范畴，但相互借鉴会使两种艺术形式相得益彰，这种有机结合的手法显然值得借鉴和发扬。
三、村上春树：音乐教会了我写作 日本作家村上春树有两个爱好：跑步和音乐。
村上春树在古典音乐方面的鉴赏力，甚至让小泽征尔感到震惊：“他热爱欣赏交响音乐会和爵士音乐会，也在自己家里听唱片，甚至知道许多连我都未曾听闻的事，着实让人惊讶。
” 村上曾对小泽征尔说：“如果问我是从哪儿学会写作的，答案就是音乐。
音乐最重要的要素就是节奏。
文章如果少了节奏，没有人想读。
” “文章就像音乐，也可以通过字词的组合、语句的组合、段落的组合、软硬与轻重的组合、均衡与不均衡的组合、标点符号的组合以及语调的组合营造出节奏感。
音乐品位不够好，这些就做不好。
”村上认为，音乐品位对一个作家相当重要。
“倘若文章有节奏，故事有节奏，接下来自然会文思泉涌。
写作时，我会在脑海里自动将文章转化为声音，用这声音构架出节奏。
以爵士乐的方式即兴演奏一个主题乐段，便能自然地产生下一个主题乐段。
”村上的写作过程，也因为音乐而与众不同。
四、余华：音乐让我感受到爱的力量 我国著名作家余华也是一名音乐发烧友。
他曾出版过随笔集，名字就叫《音乐影响了我的写作》，文中记述了音乐对于他的影响：“音乐一下子就让我感受到了爱的力量，像炽热的阳光和凉爽的月光，或者像暴风雨似的来到了我的内心，我再一次发现人的内心其实总是敞开着的，如同敞开的土地，愿意接受阳光和月光的照耀，愿意接受风雪的降临，接受一切所能抵达的事物，让它们都渗透进来，而且消化它们。
” 那是1993年的冬天，余华买了一套音响设备，伴此而来的是大量CD唱片。
原本，他只是想“附庸风雅”、“让音响出现在我的生活中，然后在朋友们谈论马勒的时候，我也可以凑上去议论一下肖邦，或者用那些模棱两可的词语说上几句卡拉扬。
”却没想到，音乐情结从此挥之不去，最终开始影响他的写作。
“确切的说法是我注意到了音乐的叙述，我开始思考巴尔托克的方法和梅西安的方法，在他们的作品里，我可以更为直接地去理解艺术的民间性和现代性。
”、“此后不久，我又在肖斯塔科维奇的《第七交响曲》第一乐章里听到了叙述中“轻”的力量。
”、“（加德纳与蒙特威尔第合唱团）仿佛只用了一个短篇小说的结构和篇幅表达了文学中最绵延不绝的主题。
” 音乐给了余华爱的思想，从而影响了他的文学观念；音乐激发了创作灵感，使他找到了独特的出场路径；音乐影响了他感知世界的方式，从而导致他叙事风格的变化。
怎么证明一首音乐作品是我创作的
关于音乐的一些东西 作者:张学斌 我是从2004年才真正创作音乐的，不过那时候还不懂制作，对一些概念是比较模糊的，经过四五年下来以后，我应该是弄清楚了一点音乐上的东西，当然我现在所说的不完全是权威，．纯属于个人意见，如有不足之处，欢迎拍砖
下面就我知道的作一下介绍 希望对刚创作音乐的朋友或者即将进入音乐创作的朋友能起到一定的作用! 词曲创作 一般有三种情况可以产生, 1.词曲一起创作, 2.词先曲后(二人合作为多),3.先曲后词, 先说说词吧. 写词者文学方面一定有天赋,这样才能写出好的东西来.一个如果连文字表达方法都出现问题的,词方面就不敢恭维了,写词一定要讲究韵味,当然不是为子压韵而写词.如果专注这样而创作的,我劝你别写了,这样是创作的东西也是空洞无物,.词必须表达思想 情感 意境 ,,如果曲作者根本看不清楚你的词意.那么你的创作等于0.就算你压韵的很好也无济于事. 好了.现在词创作好了,那么谱曲者呢?他如何定义词的内容呢? 打个比方,.如果说是词是外貌 那么曲子就是灵魂 一个好的外貌配上好的灵魂才是好的作品.曲子的创作一般分为直接创作和间接创作,先说说直接创作吧 直接创作一般是曲作者不借助于任何乐器而清唱的创作.比如我在走路时突然的创作 或者我在上厕所时的创作(这种也叫灵感创作),间接创作包括借用吉他.钢琴等乐器的创作.本人比较习惯于此类的创作,最近网络兴起的借用伴奏来创作.或者修改歌词等创作都属于间接创作(也称二次创作),好了,那么如何组织这些音符呢?就是调的确定了,这里我就不方便说这些专业和知识了,其实我也没真正的学过. 对于没有学过音乐的朋友又有创作的天赋的朋友可以接着看,有细心的朋友可能会发现.这首歌的某一段的旋律和另外一首歌的某一段旋律是一样的. 但是用处就很大了,这一段旋律在这首歌里起到画龙点睛的作用.面在另外一首歌里就尚好那么好听了,.这就是旋律的组织作用,.就像学文学一样.有人运用的好,就能写出好的文章.,音乐作曲一样.也就是旋律的组织过程! 这一段是写给不懂的朋友看的.有些朋友可会问.如果我不懂记谱,.但我很喜欢创作.,能够实现吗?答案是肯定的:可以.只要你有天赋,.你不但可以成为作曲家.也可以成为制作人(下面说到音乐制作) 我可以丝毫不夸张的得出结论:没有音乐知识的人.一样可以成为作曲家.音乐制作人.(你的乐感要好,最起码唱歌不跑调.弹吉他不走音.) 那么我们如何实现这个目标呢? 听我慢慢说来,下载一个录音软件(初级者就用Cool Edit Pro V2.1更佳,),把自己的声音录进去,然后保存,这就是你的最原始的东西,（你可以将你录好的清唱给制作人，让他帮你制作伴奏和记谱，一般承接制作的工作室都可以做到这一点）那么记谱是如何实现呢?这个简单,下载一个作曲家软件(这个网上多的是).或者SONAR4.0就可以用上了,你只要把自己的主旋律用鼠标点出来即可，然后导入简谱软件，．会自动生成音符．这个记谱就可以成为你保护自己的重要文件，以后申请歌曲版权，与唱片公司签订合同，授权等可以用得到，以上是对不懂音乐却喜欢音乐的朋友的简介
好了，现在你的词曲都已经完成了，接下来怎么做呢
当然就是制作伴奏了，（以下我针对没有设备的朋友们讲解）制作伴奏也就是我们通常所说的，当然和作曲是个不同的概念，作曲是唱调的过程，而是配器的过程，这样一说，朋友们也许就会明白了，那么我们如何实现编曲呢，．也就是音乐制作呢
当然没有学过音乐的朋友也能做到制作人的程度上来．像传统的音乐制作方式基本是靠乐器录进去，．然后混成整体出来．比如像乐队，等等，，当然，随着时代的进步，以上的制作模式以不适应现代制作的需求，现在10个唱片制作公司 有9个采用电脑音乐制作．也就是说原来要一大堆人制作一个伴奏，而现在只需一个人也能制作出经典的伴奏来．那么这些靠什么实现呢
现在就给大家介绍一下几个专业制作软件，SONAR和cubase是比较常用的，我们只要学会其中的一种，另一种也就明白了，打开SONAR界面，会出现很多轨道，我个人就把我以往的制作经验提供给朋友们吧，希望对大家有所帮助
我一般是先定节奏，在制作一首歌以前，先确实这首歌是什么节拍
电脑已经会提供给我们很多选择．4／4拍还是6／8拍，乐感好的朋友一听就知道，然后把速度确定下来，先大概的确定一个速度，等后面再修改，一般流行歌曲正常是4／4拍，100的速度居多，（这里忘记说明一点就是，学音乐制作的朋友 最少要学会一种乐器）这对你在编分解时候有帮助．鼓定下来以后，接着我就开始编和弦了，学过吉他的朋友都知道 一首歌一般就四到五个和弦 所以其实简单 我们把这个和弦可以借助乐器用鼠标点出来就行了，我一般会用到二到三轨不同的和弦 这样显得饱满一点 接着你可以再制作分解的走向 这个分解其实是和和弦不可分离 分解可以用原来弦的 也可以增高或减少，当然和声好的朋友，可以运用和声来制作分解 我一般也会用到二到三个（有时候会更多一点）接下来就可以制作贝司了．大家都知道贝司其实就是我们音箱里听到的低音炮 如果一首歌不加贝司．可想而知 你买到再好的音箱也没有用 所以我有必要对贝司的制作讲解一下,贝司一般处在低音部分,其实你只要复制一下在下面轨就行了 然后删除高音 留下低音作为贝司就行了,中间的有些技巧大家可以自己试一下 我只介绍工具 具体的灵活性你们自己慢慢研究就OK了,接下来我就说说弦乐的制作手法 弦乐一般禁用短的时值 一般根据歌曲的来 对歌曲的一种延长和衬映 可以利用和声来实现歌曲的延长 也可利用和弦的方法制作弦乐 其实弦乐就是对音色的选择 用和弦的制作方法 然后选择弦乐音色 就能达到一定的效果了 稍微注意伴奏的朋友就会知道 弦乐一般离伴奏比较远的地方 感觉就是很遥远的(一般电影配乐中用到的较多) 其实这是一种混音手法 这就是对声相的处理结果 (我将在以下段落讲到),至于前奏和间奏的旋律就由朋友们自己来创作了,这里我就不多描述了,一般前奏是引导部分 间奏则是提高部分 结尾是结束作用了 接下来我就说说副歌部分的制作手法 前面的部分基本上制作完成 那么歌曲要进入高潮部分了 那又是如何制作呢? 副歌部分我的制作手法是:能多尽量多,但不乱,也就是说副歌部份一定要显得比前面的饱满才行,鼓可以适当加大.中间可以再加入一些花的音色.比如: 电吉他.也可以加入一些合成器.这样一首歌的伴奏就完成了. 我们以上所说是电脑的MIDI伴奏制作好了,这个MIDI的声音是比较假的,(我们早期听到的手机铃声就是MIDI制作的)是不能直接拿出去作为伴奏的,那么怎么办呢?那么我们一定要给他挂上衣服才显得好看,这里就讲到音色的选择.音色一般有专门的采样,也就是一些公司 采用录音的效果将真实乐器录下来 然后保存起来,可以转换为电脑MIDI上使用的过程.所以,接下来我们就会去网上下载好的音色.音色的容量一般十分点硬盘 好一点的达到10G.20G的都有可能,.所以硬盘一定要大一点才行,然后选择你想要的音色. 比如钢琴音色 吉他音色 ,接下来就套用音色的过程.音色套好了,那么我们有必要说说混音吧 ,你在软件里把每一轨音色导出来以后,接下来就是混音的过程.其实是伴奏混缩的过程了,他要的结果就是:这个伴奏显得饱满 不能单调.有些仔细注意的朋友就能发现.,一些伴奏 ,就是很少的乐器,但是为什么能那么饱满? 这就是混音混的好了,这是音乐上比较新型的学科,Adobe Audition V3.0 这是一款比较专业的,混音完成, 这首伴奏算是完成了.接下来,就是母带的处理,,输出...因为后面一些我是外行,所以不加以描述了,只是给朋友参考一下,有时间大家可以去研究一下.为玉环的音乐作出贡献! 好了,词曲.伴奏 都已经做好了,接下了,应该做什么呢?大家会不约而同的说道:唱呗 ! 是的,接下来就唱歌的过程,是的,现在我们提供两种选择给大家,一种是在自己家的电脑上录歌,一种是去录音棚录.,废话,当然是在自己家里录了.去录音棚是要花钱的,那确实,一般录音棚的价格在50一首,现在估计更贵了.,玉环就不用说了,鉴于目前这种情况.只能在自己家里录了,那么需要什么东西呢? 一台电脑+一个会说话的耳机=搞定.接下来我就说说需要什么录软件吧,一般初学者就用Cool Edit吧(百度一下,你就知道) 这个软件上手容易 录好了,做一下效果 就可以达到录音棚相当的效果,.何乐而不为呢?所以大家有空去学学这个软件,简单操作会了就会了.接下来我说说录音软件里面的人声处理吧,有些朋友注意点就发现.平时我们听的唱片的歌手的声音这么棒,.其实都是录音棚里出来的人声处理后的结果,他可以产生立体声 混响等效果,其实很多歌手唱歌确实不怎么样,.经过一修饰.也成歌手了,..嘿嘿 他可以将你唱跑调的音给扭转回来.唱的沙哑的音给扭回原处.老头的声音变小孩.,小孩变老头.有了这些处理,.呵呵,就算不会唱歌的也成了歌星,你为什么不学学呢?非要天天没事跑KTV,.简直浪费钱财,好了 ,不说闲话了,接下来我说说人声处理的步骤,仅供参考,安装了录音软件后,也要安装人声处理的插件,这个插件是比较重要的,对于做后期起到画龙点睛的用处..齿音消除
就是唱歌时的那种zhi.chi.shi的特别明显声音，齿音重的时候不处理就会觉得很刺耳
用dess插件就可以解决
2.压缩
就是让声音的动态范围小一些，或在某一个范围之类，说得简单一点就是让大的声音不要高出某个点，高出之后按照某个比例降低；小的声音不要低过某个点低过之后就提升
就是让声音范围活动在某个范围之内
像waves里的c1和c4就是这类插件
3.EQ
就是均衡
他有两个作用
一.改变声音的一些特性，简单地说就是让声音变得好听或难听
主要看自己去调。
二.低切
就是把没有用的，影响清晰度的频率切掉
人声在70--100hz左右的频段，通常是影响清晰度的频段，在不影响声音质量的情况下可以毫不犹豫的切掉它
当然这也是要一边听一边做的
4.混响
主要目的塑造空间感，听上去感觉是在一个空间内唱的，不让声音觉得那么干。
因为混响在现实世界当中是无处不在的
它还有一个作用就是美化声音
般处理人声就这几步就可以让你的声音很不一般
当然一些插件的一些参数可能要经过好长时间你才能摸索出来，不要紧慢慢来! 录音好了,我们的音乐也算是完成了,一首歌的产生,,就这样诞生的.当然专业的有专门的录音师,还有专业的母带处理(不过那些是唱片公司发行用的东西,一般我们自娱自乐的用处不大) 这些是录音棚里的事情,.咱们可不管了.嘿嘿 其实以上所说的过程 是网络歌手通常做的事情 他们就这样把歌传到网上,.一不小心,就走红了,希望你们也有这样的运气吧,.玉环也多出几个网络歌手,.这样我也高兴.有制作的话,可以找我.价格好说话,能便宜就便宜吧.好了,今天花了半天时间总算写出一点东西了.后会有期了,...
原创音乐怎么进行交易
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