中国古代纹样有哪些
1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。
主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。
先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。
无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。
有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。
常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。
图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。
纹样精细，组织严紧，具有神奇感。
考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。
装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。
主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。
“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。
青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。
又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。
此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。
笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。
图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。
常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。
人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。
5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。
绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。
唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。
宋代纹样秀丽，灵巧。
常用的纹样有：卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。
荷花和牡丹花非常之多。
此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。
装饰手法有写实的、夸张变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构成巧妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。
6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。
景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。
动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。
花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。
相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。
如禽鸟与花卉组合，昆虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。
此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流行，如：古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅之风，称为“博古纹”。
还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），用道教持物组成的“道八宝”等等。
这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也达到了前所未有的广泛程度。
日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。
我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。
其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。
最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。
它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。
这些图案构图严谨，富于理想。
其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。
除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。
多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。
以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。
窃曲纹窃曲纹·波纹·蛟龙纹 西周中期以后，逐渐抽象化，形成一种新的主导性的纹饰：窃曲纹。
其名称也是据《吕氏春秋》：“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也。
”(《离俗览》)窃曲纹的基本特征是一个横置的S形，正符合于“上下皆曲”的特点。
周代的一种重要装饰纹样。
又称窃曲纹、穷则曲。
是一种适应装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。
周代打破了商代以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格式。
一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、圆中有方的特点。
窃曲纹由鸟纹、龙纹衍化而来的痕迹是很明显的。
试将一部分鸟纹加以排比，可以推测出它向窃曲纹衍化的具体过程，较早的鸟纹在翅膀后边接连着一条长长的尾巴，后来这个尾巴与躯体分离开来，成为一个弯卷的抽象纹饰，再后，鸟身部分也抽象化了，却保留着原先的一根长长的羽毛，最后，这根羽毛也消失了，形成了典型的窃曲纹。
窃曲纹适应性很强，可以随机变化，装饰于器物各种不同的部位，以窃曲纹构成的装饰，一般不刻云雷纹的地纹。
与窃曲纹同时流行的抽象纹饰还有重环纹、垂鳞纹等，重环纹多以长圆和圆形图像连续排作为装饰带施加于器物口沿或圈足部分。
垂鳞纹像水族动物身上的鳞片，作交错排列饰于水器之上。
中国古代青铜器纹饰之一。
《吕氏春秋·适威》：“周鼎有窃曲（一作穷曲），状甚长，上下皆曲，以见极之败也。
”始见于西周，盛行于西周中、后期，春秋战国时仍见沿用。
大克鼎上的窃曲纹云纹早期阶段:彩陶上的原始旋纹是十分典型的抽象几何纹。
有一部分学者认为，它们就是早期的纹样式。
作为远古的文化遗存，它在当时是否有“云”的指征意义，现在还无法断定。
仅从形态来看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的承继关系。
但人们一般把多见于商周青铜器装饰的云雷纹，视为云纹的早期形态。
在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义。
鼎盛时期:汉代是我国云纹运用面最广，也是云纹形态最为丰富和最为生动的时期之一。
出现了云气纹、卷云纹、云兽纹等新型云纹形式。
在云雷纹的基础上，卷云纹通过对其构形元素的“简化”和结构模式的“打散”。
确立了自身的存在形式，简化的勾卷也从此成为后来云纹形态演绎普遍采用的定型化元素。
在卷云纹的基础上，汉代出现了极具时代感的云气纹，构形元素除了依然作主体的勾卷形外，云气纹中还出现了“云尾”这一新的成分。
在纹样构成中起着加强力量和速度感的作用，增强了汉代云气纹特有的一种气势。
这时云纹的发展进入了鼎盛时期。
汉代云气纹统摄全局的流动感和生机勃勃的雄浑气息，在魏晋南北朝的流云纹上得以继续保持。
作为中国云纹意向最透彻也最简洁的感性阐释，流云纹把自云雷纹以来的“简化”变化趋势强化到极致，使魏晋南北朝的装饰空间呈现风起云涌、情驰神纵的生动。
成熟时期:隋唐是朵云纹盛行时期。
宋代云纹在总体上依然是朵云样式。
元代朵云纹往往呈现较强的组合感。
唐宋以来，顺应时代的审美要求而日趋丰富的装饰元素，使朵云纹的架构显得负荷日重。
元代所呈现的构形元素单位必然加强，正是朵云形态化过程中，叠云纹是一种呈面状展开，铺张、繁复的云纹类型。
它一般由层叠茂密的勾卷云头，加上弯转曲折、流动通畅的排线云躯而够成。
在中国云纹体系中，如意云纹是最具抽象品格又认同普遍、应用广泛的一种类型。
云纹形态的整体演变趋势呈现为：在原有的基础上，结构日趋复杂、造型日趋丰厚、形象日趋细腻。
这些可以概括为精致化的发展趋势，根本体现了中华民族为满足自身审美需要所作的不断努力。
艺术形成发展的一般规律表明，日益增进的审美经验和表现要求一旦到了一定程度，便会突破原先的形式构架去寻求适合自己的表达形式。
云气纹汉魏时代流行的装饰花纹之一。
是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案。
一般作为神人，神兽、四神等图像的地纹。
也有单独出现的。
云纹寓意高升和如意。
云气纹产生的根本原因是汉魏时代，对自然的崇尚和对神仙的崇拜。
云气纹是一种用流畅的圆涡形线条组成的图案，是我国传统的纹样。
从商周的“云雷纹”、先秦的“卷云纹”、两汉的“云气纹”和隋唐以来的“朵云纹”、“如意纹”，都是当时典型的、定型化的纹饰，在陶器，青铜器，漆器，铜镜到陶瓷，都能看见它活跃的身影。
原始的艺术形式以至整个人类认识的最初来源，都与人类生存的外部环境以及这种环境所给予的感官经验有密切的关系。
新石器时代农耕文化需要对天象、地形、植物习性等作更为周密的观察和注视，这可视为是对“云”作为一种自然现象时的首次关注。
如：商周青铜器上的“雷纹”在形态上与“雷“字有相同之处，体现了原始先民对云、雷等自然现象的认识和形象特征的模拟。
先秦和两汉时期，作为商周青铜器上的典型的具有独立性装饰的雷纹被春秋战国时期的卷云纹所代替，成为先秦云气纹了汉代云气纹的先导。
从汉初到汉代绝大部分时间里的说明性、阐释性表象演化成了汉末逐渐有艺术意味的意象。
“云气纹”与其时的天界、飞升思想相关。
为云纹逐渐向抽象的精神形态或哲学思想层面的升华和发展奠定了深厚的实践基础。
魏晋南北朝时期，玄学和佛教盛行，魏晋人开始从“气、韵、形、神”的角度开始研读作品的内涵。
表现在形象上，从重视形似发展到重视神似，从追求外貌的酷肖对象发展到了追求内在的审美特性。
此后，中国人表现在形象方面的审美理想才开始朝着艺术的方面发展了。
唐代云纹有单勾卷和双勾卷两种最基本的样式，以云气之神气冲和万物之情态的“衍化”造型意向为基础，集中体现云纹的盘绕盘曲、生动飘逸的形式意味。
在这一时期的艺术样式上富丽堂皇、雍容华贵、雄浑博大，圆润饱满的审美取向。
以定型化姿态崛起的朵云纹，对后代整个中国云纹发展的格局也有代表性的意义。
宋代云纹装饰则逐渐向小巧精致发展，向静态内向、符号化的发展，总体上依然是朵云纹样式。
只是增多了波折曲线，在形态上显得较为复杂。
这或许是由于皇权的集中、强化，使宋人以儒家理学为代表的文化心理向保守的、封闭的、退让的、内倾的、虚静的方向发展的审美心理的体现。
元代朵云纹在宋代基础上更趋复杂化，在保持“云朵”整体感的同时，更具有组合感。
使元代的云纹在格式上是比较散漫、写意性的以安详、沉静为主，却又洋溢着生气。
也使得云纹装饰开始逐渐离开表现客观对象的本质。
成为一种服从并服务于主体心境的又具有相对独立审美价值的装饰形式，使它成为既有时代特点又超出于时代局限的普遍而又恒定的审美典范。
夔龙纹夔龙纹是在古钟鼎器物上所雕刻的一种的装饰纹样，主要流行于明、清景德镇瓷器上。
夔龙相传是一种奇异动物，似龙而仅有一足；也有记载说是舜的二臣名，分别指乐官和谏官。
古钟鼎彝[1] 器等物上所雕刻的夔形纹饰。
也称夔纹。
补充：一种瓷器装饰纹样。
夔是古代传说中的一种奇异动物，似龙而仅有一足。
汉代许慎《说文解字》记述：“夔如龙一足”。
夔纹始流行于商、西周青铜器及玉器上，商代的白陶因造型和纹饰均模仿当时的青铜器，因此也有印夔纹装饰的。
瓷器上的夔纹主要流行于明、清景德镇瓷器上，如宣德青花夔纹罐、嘉庆青花夔龙福禄万代瓜棱形龙耳瓶等。
相传舜的二臣名。
夔为乐官，龙为谏官。
《书．舜典》:伯拜稽首，让于夔龙。
孔传:夔龙，二臣名。
唐杜甫《奉赠萧十二使君》诗:巢许山林志，夔龙廊庙珍。
后用以喻指辅弼良臣。
古器物上的夔龙纹饰。
夔龙又称且角龙。
3.夔者,见于《书·舜典》,《国语·鲁语》,《左传·僖公二十六年》诸典中,或为乐官,或为木石之怪,或为国名。
又作地名,...夔、夒,字形相近,义亦颇相似。
《说文》“夔,神魖也,如龙,一足。
从夂。
象有角、手,人面之形。
”夔，形与龙相似，《韩非子》：“哀公问于孔子曰：‘吾闻夔一足，信乎
’曰：‘夔，人也，何故一足
彼其无他异，而独通于声’。
”；《说文解子》：“夔，神魅也，如龙、一足。
”在青铜器上，凡是表现一只足的类似龙的形象，都称之为夔或夔龙，有的夔纹已演变为几何图形的装饰。
外形与青铜器饰面的结构线相适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美感。
青铜器上的龙纹常被称为夔纹和夔龙纹。
后人便将青铜器表现一足的、类似龙的形象都称之为夔，纹饰称为夔龙纹或龙纹。
万字纹中国古代传统纹样之一。
万字纹即“卍”字形纹饰，纹饰写成“卍”。
“卍”字为古代一种符咒，用做护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征。
“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”，佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相，有吉祥、万福和万寿之意，唐代武则天长寿二年（693年）采用汉字，读作“万”。
用“卍”字四端向外延伸，又可演化成各种锦纹，这种连锁花纹常用来寓意绵长不断和万福万寿不断头之意，也叫“万寿锦”。
《辞海》载：“卐”（音“万”）是“古代的一种符咒、护符或宗教标志”，此标志在古印度、波斯、希腊等国的历史上均出现过：后来被一些古代宗教所沿用，如婆罗门教、佛教等都曾使用。
后来，发展引申为坚固、永恒不变、辟邪趋吉，以及吉祥如意的象征，是表示永恒的吉祥符号。
“卐”起源于史前文化。
在公元前5000年左右的西亚美索不达米亚时期的陶器上，就发现了“卐”字符号。
进入青铜时后代，“卐”字纹在欧洲也甚为流行，作为装饰性符号，在早期基督教艺术和拜占庭艺术中亦屡见不鲜。
过去的研究曾一度认为“卐”形纹是通过佛教传入中国的，但其实中国境内出现“卐”形纹可以追溯到距今约4000多年的新石器时代晚期的马家窑文化，而佛教在东汉时期才传入中国。
不过随着佛教的传入，“卐”形符号在中国的流行和使用确实更为普遍了，新石器时代陶器、古巴蜀国的铜带钩、唐代铜器、清代织锦、镂空门窗上比比皆是。
但这些器物上使用的“卐”形纹大多是取吉祥寓意，曾经浓厚的宗教意味，渐渐失去了原来的含义，而审美成分越来越浓，渐渐演变成民族传统的审美对象了。
宗教含义“卐”字符在藏族苯教中是代表太阳的符号。
太阳神是苯教最大的神灵之一，因此宗教图案“卐”字符在藏族服饰上的运用非常频繁。
它在藏族妇女的心目中，是美好的象征，视为吉祥之物。
逢年过节，妇女们总要在自家门口，用白石灰画上“卐”字符，以示来年吉祥如意，有些地方的藏族妇女，还喜欢把“卐”字符绣在衣服的背部。
她们认为这样可以免除天灾人祸，保佑平平安安。
在甘肃青海民间刺绣、针织艺术品中，“卐”字符及其变体运用极广。
它的纹路变化，气势韵味无不洋溢着浓郁的民族气息，藏族妇女头面上佩戴的辫筒、腰间挂的荷包、腰带、袖口、领子、鞋帮、袜垫等处亦绣有“卐”的变体。
婚礼含义“卐”字符在婚礼上呈现出宗教情感和审美情感的交融。
青海湟源日月乡居住的藏民有一种习惯，他们娶亲时，婆家将羊皮铺在院子里，在羊皮上用青稞绘制“卐”字符，新娘进门时，脚踏在“卐”字符中心，以示“男女同生、阴阳相配、吉祥如意、坚固永久”之意。
“卐”字符由简到烦、由单到双，字符四端纵横伸延，互相衔接，形成的纹图，称“万字锦”、“长脚万字”。
藏传佛教寺院建筑物的窗墙、门格、梁头上常常刻有这样连缀而成的“卐”字符，民间四合院的门窗图案也有“卐”或者“卐”字符的变体，即取此“富贵不断头”的意思。
东南亚的自然资源是什么
自然资源如下：1.矿产资源石油和锡是东南亚的主要矿产。
这里有最大的锡矿带，马来西亚锡矿砂的产量居世界第一位。
印度尼是东南亚重要的石油、天然气出口国。
2.热带经济作物东南亚是世界上橡胶、油棕、椰子和蕉麻等热带经济作物的最大产区。
马来西亚是世界最大的棕油生产国和出口国，泰国的橡胶生产居世界首位，菲律宾是世界上生产椰子最多的国家。
3.粮食作物水稻是东南亚的主要粮食作物，种植历史悠久，主要分布在肥沃的平原和三角洲地区。
这里是世界最重要的稻米产区，泰国、缅甸和越南是世界重要的稻米生产国和出口国。
4.植被热带雨林气候：马来半岛南部和马来群岛大部分；植被：热带雨林。
热带季风气候：中南半岛和菲律宾群岛北部；植被：热带季雨林。
东南亚地处亚洲与大洋洲、太平洋与印度洋的“十字路口”。
马六甲海峡是这个路口的“咽喉”，战略地位非常重要。
马六甲海峡地处马来半岛和苏门答腊岛之间，全长约900千米，最窄处仅有37千米，可通行载重25万吨的巨轮，太平洋西岸国家与南亚、西亚、非洲东岸、欧洲等沿海国家之间的航线多经过这里。
马六甲海峡沿岸的国家有泰国、新加坡和马来西亚，其中新加坡位于马六甲海峡的最窄处，交通位置尤其重要，是沟通印度洋和太平洋的“十字路口”。
第27课《卖木雕的少年》(“我”为什么事而感到遗憾? )
我为不能把象墩这件精美的工艺品带回国而感到遗憾
一年级语文下册画一座桥,在写一句话
未来的桥是什么模样?有多长?有多宽?如果我是桥梁设计师的话,那……未来的桥是用金钢银铁制成的,一亿头非洲大象踩上去都不会塌,这种桥没有桥墩,只有两根柱子支撑着.每根柱子下面都会有几个十分耐用的轮子.这种轮子可以根据场地的变化而变化.比如果要是遇到了下雨天,轮子就变成防滑的轮子……有了这种轮子,桥就可以随时移动地方.这种桥还很美观.桥身两侧有精美的木雕.有的刻着深山老林；有的刻着龙和凤；有的刻着双龙戏珠,还插着各种颜色的彩旗,迎风飘扬.
竹编的历史
用竹条篾片编成的生活用具和观赏陈设品 。
新石器时期的良渚文化遗物中 ，已经出现竹编器具 。
几千年来 ，民间竹编凉 席 、凉枕 、扇 、箩 、筐 、篮 、箕畚等生活日用品 ；我国南方地区 ，则逐渐形成富于地方特点的竹编用具和手工艺 品 ，如安徽的舒席 、四川的竹丝扇和瓷胎竹编等 。
竹编制作 ，一般经过剖丝 、切丝 、刮削 、磨光 、编结等过程。
制作过程是先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活日用品，如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。
主要产地有浙江东阳、嵊县，福建泉州、古田，上海嘉定，四川自贡等。
四川自贡艺人龚玉璋的扇子，称为 龚扇子 ，所用篾丝，细如绢纱。
----------------------------------------------------------------------------------------------东阳竹编【概况】 东阳竹编与东阳木雕（为浙江三大名雕之一，居全国四大木雕之首，是首批国家级非物质文化遗产保护项目。
）并称为东阳工艺美术界的两朵奇葩。
它在殷商时代开始问世，距今已有1200多年历史。
在宋代以编织声元宵节的龙灯、花灯、走马灯而著名，到了明清时期，东阳竹编已有高超的技艺和独特的风格。
擗清朝康熙＜＜东阳县志＞＞记载：“笙竹质软可作细篾器，旧以充贡。
”可见东阳竹编在清朝以前就被选为贡品而闻名于世。
到了清末民初，东阳竹编进入全盛时期。
【荣誉】 东阳竹编工艺历经千余年的洗炼，其作品已达美轮美奂境地。
早在1915年东阳竹纺工艺吕就在美国旧金山巴拿马赛会上获奖。
1984年创作完成的大型竹编屏风＜＜九龙壁＞＞，以其高超的编织技艺，获得第四避、届中国工艺美术百花奖“金杯奖”并被列为国家工艺美术珍品而永久保存。
1994年，人物竹编＜＜渔翁＞＞获得中国民间艺术一绝大展“金杯奖”。
经历代东阳竹编艺人的努力，竹编工艺还突破传统理念的束缚，巧妙地与园林建筑、室内装饰有机结合起来，在西湖阮公墩、杭州花港公园、德国汉堡市“新北京酒家”等处，留下了许多不朽佳作。
以富丽中显淡雅，清幽中含华贵的独特风格，为世人所称颂。
【历史沿革】 东阳竹编历史悠久，名师辈出，工艺精巧，风格独特，在国内外有一定影响，同“东阳木雕”一起堪称盛开在东阳江畔的一对民间工艺艺术姊妹花，是我国传统工艺美术园地中的一个很有特色的品种。
竹编工艺起源于原始社会。
东阳竹编在殷商时代问世，宋代以元宵节灯著名。
东阳竹编的元宵花灯、龙灯和走马灯之类竹编工艺灯，在宋代已闻名四方。
明清时期，竹编技艺发展迅速，竹编工艺品的艺术性与实用性进一步紧密结合，上至送往京城皇亲国戚的“贡品”，下到寻常百姓的家常生活用品，比比皆是。
据清代康熙年间《东阳县志》记载：“笙竹软可作细篾器，旧以充贡。
”当时的竹编工艺，主要生产门帘、果盒、托篮等产品，其中书箱、香篮还广泛流行于绍兴、诸暨、嵊州、新昌一带。
清朝以前选为贡品，清末民初为盛，早在1915年即在巴拿马国际博览会获奖。
解放后特别是改革开放以来，东阳竹编枯木逢春，蓬勃发展，先后获轻工部优质产品、浙江精品、中国工艺美术百花奖评比银杯奖及金杯奖、中国民间艺术一绝金奖等。
馆藏竹编精品现有500余件，200余件展品均为获奖作品，其中有清末民初竹编状元马富进1906年精心制作的《提篮》、国家工艺珍品《九龙壁》和金奖竹编人物《渔翁》等。
另外，明代万历年间的《金华府志》记载：东阳有毛竹、笙竹、雷竹、石竹、斑竹、紫竹、水竹、苦竹、淡竹、箭竹、方竹、佛面竹、桃丝竹、山竹、凤凰竹、花竹、凤尾竹、花节竹等18个种类，可以作为生活和生产的原料。
东阳竹编的元宵花灯、龙灯和走马灯之类竹编工艺灯，早在宋代已闻名四方。
明清时期，竹编技艺发展迅速，竹编工艺品的艺术性与实用性进一步紧密结合，上至送往京城皇亲国戚的“贡品”，下到寻常百姓的家常生活用品，比比皆是。
据清代康熙年间《东阳县志》记载：“笙竹软可作细篾器，旧以充贡。
”当时的竹编工艺，主要生产门帘、果盒、托篮等产品，其中书箱、香篮还广泛流行于绍兴、诸暨、嵊州、新昌一带。
【名人】 清末民初，东阳竹艺的杰出代表当数著名匠师马富进，他曾为咸丰皇帝的老师李品芳家制作的一对托篮，花上千余工，仅漆工就耗费一年零3个月，精致非凡，现珍藏于北京故宫博物院。
他制作的竹编工艺品在1915年巴拿马万国商品博览会中获奖。
他制作的另一作品“魁星点斗”，在1929年西湖博览会展出，轰动一时，博览会总报称：“一魁星独足立于鳌头上，作活跃点斗之势，头部，耳、口、鼻俱全。
四肢部，手指、脚趾一一分清，上身袒露，下身着盔甲。
胸部背部，均表现股肉凸凹之状，飘带飞舞，骨立筋张，全身皆是竹丝编成，不假他材……竹编人物妙到如此，诚所未见，竹制品中绝无可伦比者。
” 马富进在该届西博会上被授予“竹编状元”奖匾。
同时，该总报告称“东阳许美辉所制的细篾篮，非常精致，亦是能人。
”由此可见，东阳竹编工艺早在清末民初已达到当时国内乃至国际的一流水平，为时人所赞美。
【优秀作品】《九龙壁》、《渔翁》、《香炉阁》、《伯乐相马》、《三大白骨精》、《五狮戏球》等等。
【未来展望】 创品牌，打造精品，已成为新时期竹编工艺品生产的一个亮点。
至2005年，在国家级、省、部级工艺美术大展、大赛或博览会上，东阳竹编工艺品共获奖项95件，其中金奖以上42件、银奖18件、铜奖15件、优秀奖20件。
获奖成绩在全国县市级竹编同行中遥遥领先。
其中何福礼的竹丝白鹤鼎、大象、咏鹅图、哪吒闹海等金奖作品，卢光华的大型竹编壁挂《兰亭序》、百马图、威虎图、苏东坡前后赤壁赋书法、立体竹编《唐寅山水画》等金奖作品，徐经彬的千禧龙盘金奖作品，都在各自的工艺领域中达到了出类拔萃的艺术高度，为全国专家、行家和广大群众所称道。
其中卢光华的《兰亭予》、《八骏图》和何福礼的《八仙竹丝花篮》先后被评为浙江省工艺美术精品。
何福礼在1997年为香港社会服务联合会庆祝香港回归而特制的2500米长的巨型龙灯，由香港特首董建华亲手为其点睛开眼，获当年吉尼斯世界纪录奖牌。
中央电视台也曾多次报道东阳竹编传统技艺。
然而，由于受到市场经济和高新技术产业的冲击，竹编技艺后继乏人，从目前情况看，东阳竹编主要靠45岁以上的一批艺人支撑着，年轻人当中几乎没人肯学，出现了青黄不接的局面，如果不及时加以保护，这一传统技艺将面临失传。
所以对传统工艺美术产品一东阳竹编进行保护，已刻不容缓。
早在2000多年前的战国时期，青神先民们就在生产、生活方面广泛用竹。
到了唐代文宗太和年间（827-835），青神就用竹编篓填石修建青神历史上最早的水利工程-鸿化堰，拦岷江水灌溉农田。
民间用竹启成篾条（片）编竹席晒东西，编成篼筐盛东西，编成簸箕养蚕、编成扇纳凉等。
到了宋代，青神竹编扇就比较精细美观了，据传东坡在青神“中岩书院”就读时，就用竹扇驱打蚊虫和取凉。
到了明代（1517年），青神余承勋考中进士，官授翰林院修撰（人称余翰林）。
他进京做官时用的竹编书箱、膳食盒就是用很细的竹丝编成的，样式非常精美，现收藏于“中国竹编博物馆”。
到了青光绪年间（1875年），青神的竹编扇就相当精美了，被列为朝庭贡品，称为“宫扇”，被收藏于沈阳故宫博物院。
民国时期，以竹扇为代表的竹编工艺水平有新的发展，能够编花、编字。
特别是抗日战争时期，县内曾组织几十名竹艺巧手，用细竹丝编织出一批军用斗笠，帽沿上编有“抗战到底”字样，用以慰劳抗日将士。
建国以后，青神竹编工艺水平得到新的发展。
除保留传统的生产生活用品的基础上，新编织了一批工艺水平较高的工艺产品：如六十年代大批生产的“圆边细竹扇，扇面上编有花纹、图案，编有“毛主席万岁”、“共产党万岁”、“天下名山”等字样。
“文化大革命”时期，又发展到竹编挂屏。
当时新发明一种“坐标方格编织法”。
将人物、花鸟、山水风光等图案编织在竹枕席、挂屏上，虽不很逼真，但已很相似了。
当时的代表作有编有“文化大革命万岁”、“斗私批修”等等字样的细篾扇；城厢镇徐家编的“毛主席去安源”的油画像挂屏等等。
七十年代，以胡志海为代表竹编世人（已故），组建了一个“集美工艺厂”。
他在竹扇上大做文章，先把字变成各种图案（如龙、凤等），再把整个扇面编成图案，进一步编织条幅、挂屏。
唐代的“马”和韩俞的诗“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。
”就是他最得意的代表作。
八十年代，竹编状元殷超，首创了“描图快速编织法”，这种新方法比原来的“坐标编织法”又前进了一大步。
它将图纸放在竹丝下，象小学生“描红”写字一样，照图案编织，比原“坐标法”功效提高5倍以上，而且编出的作品比原来更逼真，更生动形象，艺术含量颇高，堪称竹编艺术奇葩。
这种新工艺发明后，名人字画、山水风光、花鸟虫鱼就跃然竹编画面上。
产品种类数以百计。
可以说是竹编艺术上的一次飞跃，进入了崭新阶段。
九十年代到20世纪末。
青神竹编艺术空前发展。
竹编艺术产业化，成为地方经济的一大支柱产业，具有规模大、艺术含量高、品种多、效益好的特点，在全国独占鳌头，2000年5月被文化部命名为全国唯一的“中国竹编艺术之乡”。
中国民间传统工艺有什么
徽派的特色 徽派建筑的特色主要体现在村落民居、祠宇、牌坊和园林等建筑实体中。
格最为鲜明的是大量遗存的传统民居村落，从选址、设计、造型、结构、布局到装饰美化都集中反映了徽州的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。
徽州村落的选址大多严格遵循中国传统风水规则进行，山水环抱，山明水秀，追求理想的人居环境和山水意境，被誉为“中国画里的乡村”。
受传统风水“水为财源”观念的影响，寄命于商的徽州人尤其重视村落的“水口”，建构了一些独具特色的水口园林。
徽式宅第结体多为多进院落式集合形式(小型者多为三合院式)，体现了徽州人“聚族而居”的特点。
一般均坐北朝南，倚山面水，讲求风水价值。
布局以中轴线对称分列，面阔三间，中为厅堂，两侧为厢房，厅堂前方称天井，采光通风。
院落相套，造就出纵深自足性家庭的生活空间。
民居外观整体性和美感很强，高墙封闭，马头翘角，墙线错落有致，黑瓦白墙，色泽典雅大方。
装饰方面，清砖门罩、石雕漏窗、木雕楹柱与建筑物融为一体，使房屋精美如诗，堪为徽式宅第的一大特色。
徽州的祠堂和牌坊也是徽派建筑中的重要建筑形式。
村皆有祠，祠一般均规模宏大，富丽堂皇。
而散缀各地的各式牌坊，则是古代徽州人文景观的重要组成部分。
作为传统的建筑流派，徽派建筑一直保持着其融古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。
徽派建筑工艺特征 徽派古建筑以砖、木、石为原料，以木构架为主。
梁架多用料硕大，且注重装饰。
其横梁中部略微拱起，故民间俗称为“冬瓜梁”，两端雕出扁圆形(明代)或圆形(清代)花纹，中段常雕有多种图案，通体显得恢宏、华丽、壮美。
立柱用料也颇粗大，上部稍细。
明代立柱通常为梭形。
梁托、爪柱、叉手、霸拳、雀替(明代为丁头拱)、斜撑等大多雕刻花纹、线脚。
梁架构件的巧妙组合和装修使工艺技术与艺术手法相交融，达到了珠联璧合的妙境。
梁架一般不施彩漆而髹以桐油，显得格外古朴典雅。
墙角、天井、栏杆、照壁、漏窗等用青石、红砂石或花岗岩裁割成石条、石板筑就，且往往利用石料本身的自然纹理组合成图纹。
墙体基本使用小青砖砌至马头墙。
徽派建筑还广泛采用砖、木、石雕，表现出高超的装饰艺术水平。
砖雕大多镶嵌在门罩、窗楣、照壁上，在大块的青砖上雕刻着生动逼真的人物、虫鱼、花鸟及八宝、博古和几何图案，极富装饰效果。
木雕在古民居雕刻装饰中占主要地位，表现在月梁头上的线刻纹样，平盘斗上的莲花墩，屏门隔扇、窗扇和窗下挂板、楼层拱杆栏板及天井四周的望柱头等。
内容广泛，多人物、山水、花草、鸟兽及八宝、博古。
题材众多，有传统戏曲、民间故事、神话传说和渔、樵、耕、读、宴饮、品茗、出行、乐舞等生活场景。
手法多样，有线刻、浅浮雕、高浮雕透雕、圆雕和镂空雕等。
其表现内容和手法因不同的建筑部位而各异。
这些木雕均不饰油漆，而是通过高品质的木材色泽和自然纹理，使雕刻的细部更显生动。
石雕主要表现在祠堂、寺庙、牌坊、塔、桥及民居的庭院、门额、栏杆、水池、花台、漏窗、照壁、柱础、抱鼓石、石狮等上面。
内容多为象征吉祥的龙风、仙鹤、猛虎、雄狮、大象、麒麟、祥云、八宝、博古和山水风景、人物故事等，主要采用浮雕、透雕、圆雕等手法，质朴高雅，浑厚潇洒。
徽州古建“三绝” 徽派建筑以祠堂、牌坊、民宅最具特色，号称“古建三绝”。
祠堂有宗祠、支祠、家祠等不同类型，建筑方面有严格的区分，不能随心所欲。
一般都富丽堂皇，气势恢宏。
牌坊以石制为主，仿木结构，有四柱冲天式、八柱式、口字式等多种式样，造型雅致。
根据功用可分为旌表坊和题名坊两类。
旌表坊必须经朝廷颁旨才能兴建，只有官绩显赫、孝行义举突出的人以及贞女烈妇，才有资格享受。
题名坊一般建在府邸、书院、祠堂、墓门道前，作为庄重、权威的标志。
民宅的形式一般俗称为“三间屋”，有明三间、暗三间、回廊三间之别。
徽州宅居基本格局的形成 传统徽州宅居最基本的格局是三间式，一般为三开间、内天井，民间俗称为“一颗印”。
平面布局对称，中间厅堂，两侧厢房，楼梯在厅堂前后或在左右两侧。
入口处形成一内天井，作采光通风用。
在此基础上建筑纵横发展、组合，可形成四合式、大厅式和穿堂式等格局。
四合式大多为人口多的家庭居住，也可说是两组三间式相向组合而成，可分为大四合与小四合。
大四合式前厅与后厅相向，中间是大天井。
前厅是三间式，但地坪较高，为正厅堂；后厅亦为三间式，但进深可略浅，地坪面较前厅低。
前后二厅以厢房相连，活动隔扇，楼梯间有设于厢房的，也有设在前厅背后的。
内部木板分隔，外墙均为砖墙出山马头墙。
天井则根据地形可大可小，也有的在前厅背后再设厢房、小天井。
这种大四合式住宅前后均有楼层。
小四合式前厅三间与大四合式同，后厅则为平房，也更小，进深浅，一般中间明堂不能构成后厅，而作为通道，两个房间供居住，天井也较小，楼梯均在前厅背后。
大厅式住宅的大厅，主要是用于迎接贵宾、办理婚丧大礼和开展祭祀活动等，也作为日常起居场所，它往往是整座住宅的主体部分。
大厅多为明厅，三间敞开，两根圆柱显示着大厅的气派。
也有用活动隔扇封闭的，以便于冬季使用。
一般大厅设二廊，面对天井。
大厅式住宅可从正中入口设屏门，平常从屏门两侧出入，遇有礼节性活动则由屏门中门出入。
也有在侧面开边门出入，天井下方则设客房。
还有由正门出入，门两侧设二厢房者。
穿堂式又名回厅，穿堂的位置均在大厅背后，与大厅相连，为由大厅进入内室的过渡建筑。
大部分为木地板，小三间与大厅背向，入口则由大厅正面隔屏的两侧门进入。
穿堂部分有一明堂，两个小房间，可供客人居住，也可家中人居住。
这种穿堂式建筑比正式三间式小，有天井采光。
徽州人有聚族而居的习俗。
有的大户人家宅屋成片相连，一百多个天井，但也只是上面几种基本格局的拼接组合而已。
