怎样评价作者在《古船》中对暴力的描写
当代文学在1985年前后开始自觉地以文化视角对人的生存状态作理性的审视。
这一视角的确立，使文学呈现出一种强烈的整体意识和民族（地域）意识。
作品的历史纵深感强化，对各种文化的特殊性的认识也较以往的阶级学、社会学的表现更贴近人的深层内容。
在民族因袭负荷被指出之后，新时期之初特有的那种意识到人性尊严的觉醒和精神独立的乐观情绪，便被忧郁、严峻的神色所取代。
作家们不无担忧地发现：摆脱根深蒂固的文化羁绊，要比根治政策环境、经济环境的变化艰难得多。
对这种共识的表述各异，张炜的《古船》是当时较重要的作品之一。
中国知识分子自鲁迅起就已掘出民族痼疾的根源所在，而近一个世纪的历史再次证明：在历史长河中，知识分子的呼声往往是那么的一相情愿，无助无奈，也于世无补。
反映改革时期，却是从历史、文化与人性的角度与深度同时推进：一个仅有二十多岁的青年作者，一个有沉重的道德感，忧患意识和理想主义色彩的作家，在《古船》中，以对历史血腥的真实还原与对现实苦难的直面相结合，在主人公抱朴的最终抉择中寓含了自己的期望：改革时期的民族文化人格亟待整合，民族发展要想避免重蹈覆辙，民族要振兴，必须作出新的文化选择。
《古船》以胶东小镇洼狸镇自土改至改革开放四十余年的历史作背景，展开了镇上隋、赵、李三家族间的恩怨。
这是一段刚刚逝去的历史，带着几千年的深刻印痕，与现实紧紧交织。
这段历史中，三家族间的恩怨与历次政治运动相互纠葛：老隋、老赵、老李家人们的命运浮浮沉沉，仁厚的、刚毅的、怨毒的、痴狂的、伪善的、怪诞的灵魂不断地轮回和重现。
而其中，作者最想凸出的，是历史进程中两股相互盘结较量的力：一股能够顺应和推动历史与人类的脚步，另一股则会死死地拽住历史的行进步伐。
历史在这种盘结中艰难行进，有时会停滞，也有时甚至会反复，会出现历史洄流，这才是作者真正为民族忧虑的。
那又是一段荒诞的历史。
与人类自由要求的悖反，是这荒诞的根源：为着改变农民命运的土地革命，在这儿被简化成了报复和杀戮；对剥削阶级特权的剥夺，被改造成了对个体生命的剥夺；从“文革”中的夺权、绝食、致敬电，一直到洼狸镇的承包大会，历史不断地上演着荒诞戏。
人类最基本的生理需要、安全需要都失去了保障，饥饿、寒冷、杀戮、冷酷吞噬着人们的生命。
理性的丧失带来兽性的膨胀，洼狸镇上血流成河。
对历史的拷问中，作者直逼人性深处的扭曲与异化。
那段历史同样充满了耻辱与苦难。
人的尊严遭到肆无忌惮的践踏，隋家三兄妹苦难挣扎的焦灼沉重得令人窒息。
现实承载着历史的重负，死人紧紧地拖曳着活人，《古船》中每一声沉重的叹息、痛苦的呐喊都扣击着人们的心弦。
把笔触探及作为传统文化心理的母体与原型的农民文化意识、农村人际结构的深层，张炜的思考已提升到人类文化意识的哲学高度。
《古船》之所以震撼人心，关键在于它毫不讳饰地、充满道德义愤地拷问着历史，拷问着苦难、拷问着人性。
对于极左路线、封建糟粕是怎样地与人性恶结合，干扰着无产阶级专政和阶级斗争、怎样造成了土改复查中和党内两条路线斗争中的冲突、流血，张炜不惮于作真实的揭示。
赵炳形象当代形态上的典型意义因而生成。
当代农村，封建阶级已被消灭，旧的所有制形式已不存在，它们会不会死灰复燃
还有没有有继承人
会不会借其他面目继续提出自己的政治要求
还会不会有赵炳第二，赵炳第三
鬼影似的二槐——赵多多第二，不是已经开始作恶了吗
洼狸人什么时候才能不迷信那些貌似权威的东西
压在民族身上的历史因袭何时能够摆脱
走向未来的坚实的起点在哪里
追问中，《古船》沉郁厚重因而产生。
胶东改革开放中出现的种种问题，日里夜里牵扯着一个胶东青年的心灵，基于深切的关注产生的思考不能不深刻，贯穿其中的故土情怀也不可能不强烈。
《古船》中所描写的粉丝大厂，在胶东半岛上的招远、，作者的故乡龙口及莱阳几乎每个镇子上都有一两处。
它们每年为当地经济创造的效益使之成为当地的支柱产业之一。
而每一个粉丝厂都有一片白沙地上，竖立着一排排的木桩，木桩之间的铁丝上晾晒的雪白粉丝在阳光下白得耀眼，晾粉女工穿梭在木桩间，愉快的歌声感染着过往的行人。
粉坊万一发生倒缸，全村都会慌乱。
《古船》中的晒粉场位于海边，蓝天碧海白沙，一排排白亮亮的粉丝与蓝天上的白云有何不同
真正是作者记忆中美丽的故乡的写生画。
地域色彩也成为《古船》的一个鲜明特征。
这一切具有浓郁的地方色彩的生活图景的真实再现，及小说中对粉丝产业对当地人们的意义的充分书写，源于张炜对故乡人民的深切真情，对故土风情的真切了解。
而《古船》也因而成为作者最具现实主义风格的作品，八十年代经典的现实主义作品。
与前期短篇小说相比，《古船》沉郁厚重，冷静的理性叙述与剖析代替了单纯的诗性发言，而又少有后来创作中的长篇心灵倾诉的说教嫌疑，所以，《古船》一直以来被许多评论认为是张炜最好的作品。
《少年与海》的好词好句有哪些
《锦瑟》赏析总会有这样的时候，当我们独自面对内心里隐秘的情感，即便是着笔于日记，也不甘将它清楚地倾诉 一番。
因为那更多的是一种情绪，是一种包围和浸润我们的气氛，就像海水里沉潜的一艘古船，再无上岸的企盼，一任它默然荡漾着积久的灰尘和深绿的水草叶片 ......柔美，寂寞，无望。
然而，就在这绝寂的身深心里，却埋藏着一个无声的呼唤，呼唤给谁听呢
给自己，给那过往了却迟迟不肯离去的故事--那一曲无人猜透无有知音的凄凉传说。
“锦瑟无端五十弦”，由于于无端，故而无怨；虽无怨却惘然。
“一弦一柱思华年”的感慨深切又无奈，恍如孔子在流湍的河边一声长叹：“逝者如斯夫，不舍昼夜”...... “庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”颔联上句为《庄子》的一则寓言典故，庄周夜梦自己羽化为蝴蝶翩然飞舞，浑然忘却庄生；梦醒后庄周复生，蝶已何往
句中一个“迷”字，将生命感竞纠缠至半梦半醒之间。
古来明月今方照，今月可见旧时人
惟有一情字如月中天，亘古般静谧，月流般婉悠长...... 下句“望帝”为传说中周朝末年属地君主，名为杜宇。
后禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，竟至口中流血，其声哀怨悲凄，动人心腑，是为杜鹃。
诗中一个“托”字，将诗人之情愫完全交付于锦瑟之音，交付与山流水转的有尽岁月与无尽抱恨...... 诗已至此，含义未明，却让人顿感其暗隐与文字背后的奇情深恨，非同一般闲情琐绪可比。
然诗人笔锋一转，神理脉络折而不中，宕而不断。
又一名句应运而生：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
” 珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开胸怀，以蓄月之精华长养其珠，使得晶莹......这是美丽的民间传说。
月本天上明珠，珠是水中明月。
海中有月，月中有珠，珠中有泪，如此奇情异景，美丽、凄清，复杂难言的怅惘心怀溢于言表...... 蓝田为玉之产地，山中所蕴玉气在日光照耀下冉冉上腾，如烟似雾，远观为有，近观又无，可望而不可及，像人一生中那个最想实现却又最遥远的美好理想一样难以把握...... 阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，怅恨则一。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”在我们尚且不知诗人道出于对一段高洁感情的爱慕、叹惋，还是对于青春已逝、政治抱负难以伸展的执着、哀伤之时，我们的感叹与共鸣便早已在脑中轰然奏响了。
那惯常折磨我们的寂寞、伤感之情如大江入海，汹涌澎湃......我们不禁怀疑，啊，原来，我们的情感沟通并不像我们想象那样难以实现，你看，古时一位诗人也可以如此轻易如此契合地打动我们心中最柔软的那一处，它居然巧妙地抚触了我们心底最郁结的那一块疤痕。
当我们喜欢上这首诗，那可以说是一种自然的冲动，一见钟情般的默契。
这也许正是传诵千古的诗歌佳作的魔力，也是文学之美最充分最恰切的表达。
