中国舞的基本动作要素有什么
中国舞的基本动作要素有1、形中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。
从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。
如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”,中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
2、神在中国舞身韵的基本动作要素中,神韵是一个异常重要的概念。
神是泛指内涵、神采、韵律、气质。
任何艺术若无神韵,就可以说无灵魂。
在古典舞中人体的运动方面,神韵是可以认识的,也是可以感觉的。
而且正是把握住了“神”,“形”才有生命力,才能体味舞蹈所包涵的真实意境。
中国古典舞 “心、意、气”是“神韵”的具体化。
在心这一概念中,强调内涵的气蕴、呼吸和意念。
可以说,没了韵就没了中国古典舞。
没了内心情感的激发和带动,也就失去了中国古典舞最重要的光彩。
人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”,而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动,而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,这正是说明神韵是支配一切的。
“形未动,神先领,形已止,神不止。
”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。
3、劲“劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。
中国古典舞的运行节奏与有规则的2\\\/4,3\\\/4,4\\\/4式的音乐节奏不大相同。
它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。
“劲”不仅贯穿于动作的过程中,在结束动作时的劲更是十分重要的。
4、律“律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。
一般说动作接动作必须要“顺”,这“顺”是律中之“正律”,动作通过“顺”似乎有行云流水,一气呵成之感。
“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的,可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。
“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律,正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。
无论是一气呵成、顺水推舟的顺势,还是相反相成的逆向运势,或是“从反面做起”,都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是中国“舞律”的精奥之处。
形容民族舞的句子
朝鲜族舞蹈 朝鲜族舞蹈优美典雅，其舞姿或柔婉袅娜，如仙鹤展翅，如柳枝拂水；或刚劲跌岩，活泼潇洒，反映了明朗激昂与细腻委婉、含蓄深沉的民族性格。
因为朝鲜族历来受汉族的儒家“中庸”思想严重，“礼”学这潜意识的体现出，朝鲜族舞蹈具有风韵典雅，含蓄等特色。
“对称”关系更是朝鲜舞蹈中的重要体现。
首先，从动作上看，朝鲜族舞蹈动作多是圆形的。
手臂是圆形的，身体是圆形的，路线也是圆形运动，因此不管是静态造型还是动态运动轨迹都体现出这种完美的对称方式。
例如朝鲜族舞蹈中的典型动作“划圆手”。
即是由小臂带动经手腕到指尖的划圆动作。
又如“翻摊扛手”：双手交替做扛顶手时，两只手运动路线是对称的，一只手顶起后向下落，另一只手抽起向上，顶起的手油手心向上转至手心向下，而抽起的手则手心向下转至手心向上，最后落于横开手位时已经变化为一阴一阳相互平衡的状态。
从舞蹈形态角度看，朝鲜舞蹈在形态上体现为围、柠、含、曲、圆，主要的动作部位在上肢，而上肢的基本形态由主要体现在手臂、手位上。
然而，不论是折臂行，还是各种手位，也都具有上述的“对称”关系。
在舞蹈中体现为一种整齐、沉静、稳重、和谐之美感。
从表演形式上，特别是气息运用上朝鲜舞蹈也体现出“对称”关系。
气息运用是朝鲜舞蹈表演中一个非常重要的环节，它是动律与风韵、内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的节奏形势，经由呼吸方法及气息运用达成的。
每种节奏都有其特定的鼓点和鼓击方法，亦有与其特点相应的舞蹈动作，而且要求舞者的呼吸必须与节奏相吻合。
形容舞跳得好的句子有哪些
1.舞台上翩翩起舞,一会儿,一会儿转圈,美极2.舞蹈老师先给我们作示范,看着老师的舞姿,我心里羡慕极了。
3.衣袂随身形的旋转而摆动,眸光流盼,顾盼生姿,如初生芙蓉萍水而出,尽态极妍,一姿一态,极尽妩媚。
4.她一会儿跳跃,一会儿转圈,优雅的舞姿真是可以用“婀娜多姿”来形容呀!5.她优美的舞姿无不令人赏心悦目,我看着她,羡慕极了。
6.阳光轻轻的如同碎点般洒落在她身上，汗水随着她的脸颊轻轻地被甩出她身上。
她轻轻跳起，又轻轻落下，就像微风划过地面，一点痕迹也没留下。
身体由她自有摆动，就像一个个可爱小精灵附体般。
7.她优美的舞姿简直可以和舞蹈家媲美。
8.她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。
9.她的舞实在跳得太好了,简直是仙女下凡。
10.玄舞势随风散复收，歌声似磬韵还幽。
千回赴节填词处，娇眼如波入鬓流。
11.舞凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。
轻移莲步，汉宫飞燕旧风骚。
谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。
12.他的舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。
13.舞蹈是你的脉搏，是你的心跳，是你的呼吸，是你生命的节奏。
也是对时间、动作、幸福、喜悦、伤心和羡慕的表达。
14.舞蹈是藏在灵魂里的语言，跳舞就像是用脚步去梦想，每个动作都是一个字，组合成舞蹈这首诗。
15.他被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。
请教一个中国舞的动作,帮帮忙
不是点翻身就是串翻身，要练好这些先练踏步翻身。
中国舞的基本功、技巧练习
1腿这是舞蹈基础训练中最为基本练内容，分别前、旁、后腿。
压腿习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐2、压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2\\\/43、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
4、把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。
好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的把杆动作组合：1 (双手\\\/单手)扶把，一位脚擦地组合2 (双手\\\/单手)扶把，一位脚蹲组合3 (双手\\\/单手)扶把，一位脚划圈组合4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合5 五位脚，单手扶把 移重心组合6 (双手\\\/单手)转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
5、踢后腿双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。
在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。
切忌身体前倾。
如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
6、劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.7、大踢腿是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.8、下腰年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法. 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.9、劈腿有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:1 ）左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.2 ）左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.3 ）横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作110、小跳组合训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.11、舞蹈教学根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.1 ）局部组合训练比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排2 ）背肌在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可。
中国舞1--10级，每一级都交些什么基本功，谁能给我详细资料，谢谢
第一级 舞蹈知识： 年4—6岁 1、方位：上、下、左、右。
2、人位名称：头、胸、臂、腿各部位。
3、手形：掌、指。
4、手脚基本位置。
5、音乐节奏训练：2\\\/4节奏，中速、慢速。
基本功训练： 地面： 1、坐姿 2、头的动作 3、肩的动作 4、勾绷脚 5、吸抱腿 6、前压腿 7、掰膀子 8、压腿 9、弯腰 中间： 1、站姿 2、叉腰 3、手臂基本位置 4、半蹲 5、提压脚 6、行进步 7、平踏步 8、蹦跳步 9、小跑步 组合、剧目表演范例： 1、走步组合 2、手指组合 3、手位组合 4、提压肩组合 5、平踏步组合 6、蹦跳步组合 7、表情歌 8、健康歌 第二级 舞蹈知识： 年龄4—6岁1、认识舞台的八个方位。
2、能区分半拍、一拍的节奏，做到半拍一动。
基本功训练 地面： 1、勾绷脚 2、压胯 3、吸腿 4、前抬腿 5、扳小燕 6、跪下腰 中间： 1、大八字步 2、大八字步半蹲 3、手臂大小波浪 4、移动重心练习 5、碎步 6、侧踵步 7、半脚尖走步 组合、剧目表演范例 1、走步组合 2、手位组合 3、手臂大小波浪组合 4、春来了 5、拍皮球 6、洋娃娃和小熊跳舞 7、半脚尖走步 8、猜猜我是谁（踵步组合） 第三级 舞蹈知识： 年龄7—8岁 1、中国古典舞手形：兰花手（女）、掌（男）。
2、藏族舞：藏族是我国一个能歌善舞的民族。
它舞蹈的运动形式以上下动律为主。
由于节奏、速度、力度的变化而形成不同舞蹈个性。
藏族主要分两大类：踢踏（堆谐）---舞蹈膝部松弛，脚下灵活。
弦子（谐）---舞蹈动律松弛柔韵，音乐优美。
基本功训练： 地面： 1、 勾绷脚 2、 抬腿（前、侧身旁抬腿45度） 3、 压腿（前、旁、后单腿压腿） 4、 大踢腿（前、旁） 5、 背肌 6、掰膀子 7、腰（躺地顶腰） 把杆（双把） 1、正步蹲 2、正步绷脚 3、半脚尖（正步位） 4、正步吸腿90度 中间 1、 手位：单按掌、单托掌、单山膀 2、 脚位：丁字步 3、 正步小跳 4、 吸跳步（2拍舞步） 5、 横追步 6、 跳踢步（后） 组合、剧目表演范例 1、 健康歌 2、洋娃娃和小熊跳舞 3、猜猜我是谁 以上是规定组合任选一二个。
4、可爱的小鸡（后跳踢步为主要动作） 5、吸跳步组合（喂鸡曲） 6、小板凳（节奏训练） 7、 藏族舞退踏步组合 8、 古典舞手位组合（小和尚曲） 9、 横追步组合 10、跑跳步组合（藏族第一基本步）第四级 舞蹈知识： 年龄7---8岁1、芭蕾舞：源于欧洲，已有几百年历史。
从训练到舞姿及手脚位置都有固定程式，如：芭蕾1---7位手位、1----5位脚位。
2、 节奏：3\\\/4拍。
3、 东北秧歌：是汉族东北地区民间秧歌表演形式。
通过走相、稳相和鼓相及各种手巾花的表演变化体现其表演艺术风格。
他源于人民的劳动生活，具有浓郁的民间乡土气息和民俗特色，舞蹈体现艮劲、美劲、泼辣劲。
基本功训练： 地面： 1、 勾绷脚（环动） 2、 吸伸腿（前、旁90度） 3、 横、坚叉 4、 搬 腿（前、旁） 5、 大踢腿（前、旁、后） 6、 掰膀子 7、 腰（站下腰） 把杆（双把） 1、一位绷脚 2、半蹲（一、二位） 3、一位擦地（旁） 4、腰（胸腰、旁腰） 5、小跳（一位） 中间 1、 手位：顺风旗、双山膀、双托掌。
2、 双晃手 3、一位小跳 4、三拍舞步 5、错步 组合、剧目表演范例 1、 古典舞手位组合 2、 东北秧歌组合（十字步、单双片花、蝴蝶花） 3、 三拍舞步组合 以上是规定组合任选一二个。
4、 铃儿响叮铛（小马步） 5、 小小波尔卡（吸跳步） 6、 拾稻穗的小姑娘 7、 蒙族舞硬腕组合 8、 铃鼓舞（节奏训练2\\\/4拍） 9、 快乐的小鸭子 10、 东北秧歌第五级 舞蹈知识： （年龄8---10岁）1、中国古典舞基训：是建立在中国戏曲、武术基础上，为中国古典舞所需要而服务的基本功训练。
表现在素质、能力、技术技巧、身体表现力、舞蹈语言等方面。
它是一个完整的训练体系。
要成为一个好的民族舞演员，必须要经过严格的训练，提高各种技术能力，才能做到表演游刃有余。
2、蒙族舞：蒙古族是一个游牧民族，也称马背民族。
男子舞蹈强悍骁勇，女子舞蹈端庄典雅。
舞蹈以肩、腕、步及各种舞姿形成其特殊风格。
基本功训练 地面： 1、 勾绷脚（单、双、环动） 2、 吸伸腿90度 3、 大环动（单腿90度） 4、 压叉（前、旁、后、横拧腰） 5、 搬腿（前、旁、后） 6、 在踢腿（前、旁、后） 7、 背肌（两头起） 8、 掰膀子 9、 腰（站下腰） 把杆（双把） 1、 蹲 a、一位、二位 b、五位 c、踏步蹲 2、 擦地（前、旁、后、一位） 3、 五位擦地（旁） 4、 吸腿（一位45度、90度） 5、 下腰（胸、旁腰加手） 6、 压腿（把杆前、旁、后） 7、 踢腿（前---单把，旁、后---双把） 中间 1、 手臂呼吸（大小波浪加屈伸） 2、 手位：托按掌、山膀按掌 3、 摊摊手（跪、站两种准备） 4、 小五花 5、 原地转（平踏步、留甩头、半脚尖360度） 6、 小跳：一位、二位 7、 错步（斜线） 8、 三拍舞步中手 组合、剧目表演范例 1、 三拍舞步（抒情） 2、 古典舞手位（刚武风格） 3、 古典舞手位（抒情风格） 4、 小马舞（勒马式、扬鞭式） 5、 小小挤奶员（肩的组合） 以上是规定组合任选一二个 6、 错步组合 7、 花笠舞（日本舞） 8、 小看戏（东北秧歌） 9、 现代韵律舞（节奏练习） 10、 儿童舞 第六级 舞蹈知识： （年龄8---10岁）1、中国古典舞身韵：是古典舞特定艺术风格的表现手段，这种训练身法与神韵的方法统称为“身韵”。
它分为元素、平圆、立圆、八字圆运动路线及典型性、风格性强的训练动作，最终解决民族舞演员内在神韵的表现力。
2、 云南花灯：云南花灯是云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞形式。
配合音乐在平衡摆动中产生一种自然流畅的美感。
其主要动律和动作-----崴。
教学中要抓住这一风格重点展开教学。
基本功训练 地面： 1、 提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备） 2、 开胯练习（吸、双腿开胯） 3、 双腿大环动 4、 压腿（前、旁、后） 5、 搬腿（前、旁、后） 6、 大踢腿（前、旁、后） 7、 掰膀子 8、 腰（站下腰强化练习，提高难度） 把杆 1、 蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲） 2、 擦地（单把前、旁、后） 3、 五位擦地（双把前、旁、后） 4、 小踢腿（双把前、旁、后） 5、 单腿蹲（双把分解） 6、 立身射雁（双把踏步蹲起） 7、 涮腰（单把） 8、 压腿（前、旁、后） 9、 搬腿 10、 大踢腿（单把前、旁、双把后腿） 中间 1、 舞姿练习（前、后点地加各种手位） 2、 立身射雁 3、 点步转：1\\\/4圈、1\\\/2圈 4、 小跳 a、一、二位换位跳 b、五位小跳 5、 一位中跳 6、 错步跳（大跳起法） 组合、剧目表演范例 1、 古典舞组合一（舞姿、韵律） 2、 古典舞组合二 3、 藏族舞组合二（弦子、单、长靠） 4、 藏族舞组合一（抬踏步） 5、 云南花灯（徒手、跳巅步） 6、 云南花灯（扇子、小崴、吸跳步） 以上是规定组合任选一、二个。
7、 伞扇舞（日本舞） 8、 拉丁舞恰、恰、恰 9、 少儿舞 10、 踢踏舞
