专业鼓手都是如何给架子鼓减振的
说架子鼓的同学学的超不过半年，了，那就是没好好学的~学过肯定是对于你再学另外一样乐器是有帮助的。
其次，入门快不快取决于你每天的练习量。
不过学习架子鼓很累身体，要做好心理准备。
自学的话，不推荐，好的老师非常非常重要，能让你少走很多很多很多很多（1、2年的弯路吧）自学的话难度不会很大，但要是想做专业的乐手的话，一直自学的话当你到达一定程度时会遇到瓶颈。
如果只是因为喜欢，不想做专业音乐人或者大师的话，自学应该没什么问题，入门不难。
有其他乐器的基础是好事。
一，练习靠你自己，你如果很执著的练还是能练到的吧，业余的情况一周保证6个小时上真鼓基本就没问题了，其他时间在寝室好好练习哑鼓，也就是小军鼓的东西，如果上正规院校的话，光小军鼓就要你苦练2、3年。
二，这个价位很合理了，反正我知道跟国内顶尖的乐手学习的话基本上一节课要300左右，所以你自己算算吧~三，我自己就是学鼓的，而且身边很多学鼓的，有个学了3年鼓的哥们跟我说过这么一句话，其实任何一本鼓教材，你要是能从头到尾练的炉火纯青的话你就可以被称作大师了，所以不用局限，自己去琴行看看，你有学琴的经验，相信挑本书你应该没问题，如果非要推荐的话，《迈向职业鼓手之路》台湾的姜永正写的。
四，学鼓其实要不了多少钱，就你说的那学费你算算就可以了，其实最大的开销是你要组乐队的话要买的设备，简单给你说一下吧，我觉得要求一点点音色的话，可以在网上手二手的套鼓1000左右的就可以了，估计再高你可能接受不了~要考虑将来有机会上台演出的话，那得再加一套差不多的镲片，一共也得2000快吧。
这是设备钱，当然这东西每个人观念不同，有些人认为500块钱的套鼓也能用（不过我是认为那东西没法听当然仁者见仁了~）嗯，基本就这样了，有问题再说~
专业鼓手 专业版怎么样
很锻炼节奏感 对喜欢音乐的人很有帮助
架子鼓手法 名词
音乐社会考级（架子鼓）曲列 专业：架子鼓 级别 曲 目 教材名称 作 者 基础准备练 国际打击乐学会： 打击乐基础四十条 Percussivie Arts Society 40 Snare Drum P1 p2 p3 单击滚奏 双击滚奏 自然弹跳滚奏 装饰音 各种复合跳 所有考生必须完成 一级 1\\\/ 预备练习p4 2\\\/ 第一首p5 3\\\/ 第二首p6 4\\\/ 第三首p7 5\\\/ 第四首p8 6\\\/ 第五首p9 7\\\/ Bules For Time (伴奏带)p10-11 手脚分支 低音鼓后八分音符组合节奏。
节奏风格：流行摇滚 选自瑞士MUSICA VIVA音乐出版社： 《现代鼓手独奏66》 作者：Tom Hapke 必考曲目： Bules For Time 自选曲目： 可选其中两首作为考试曲目。
速度在Allegretto-Allegro之间。
二级 1\\\/预备练习p12 2\\\/第一首p13 3\\\/第二首p14 4\\\/第三首p15 5\\\/第四首p16 6\\\/第五首p17 7\\\/Winter Poem (伴奏带)p18-19 手脚分支 的十六分音符，符点音符，切分音。
节奏风格： 摇滚、芬克 选自瑞士MUSICA VIVA音乐出版社 《现代鼓手独奏66》作者：Tom Hapke 必考曲目 Winter Poem Winter Poem 可选其中两首作为考试曲目。
速度在Allegretto-Allegro之间。
三级 1\\\/预备练习p20 2\\\/第一首p21 3\\\/第二首p22 4\\\/第三首p23 5\\\/第四首p24 6\\\/第五首p25 7\\\/Yaourt Au Curry（伴奏带) p26-27 变化拍子组合，双击三十二分音符。
节奏风格：融合摇滚 选自瑞士MUSICA VIVA音乐出版社 《现代鼓手独奏66》 作者：Tom Hapke 必考曲目： YAOURT AU CURRY 自选曲目： 可选其中两首作为考试曲目。
速度在Allegretto-Allegro之间。
四级 1\\\/预备练习p28 2\\\/第一首p29 3\\\/第二首p30 4\\\/第三首p31 5\\\/第四首p32 6\\\/第五首p33 7\\\/Have Nice Day（伴奏带）p34-35 爵士乐技巧，2\\\/2拍。
三连音和 左脚技巧市技术点。
节奏风格 ：爵士选自：德国Auteur出版社 《Big Band Introduction>by: Dante Agostini 必考曲目： HAVE NICE DAY 自选曲目： 可选其中两首作为考试曲目。
速度在Allegretto-Allegro之间。
五级 1\\\/预备练习p36-37 2\\\/第一首p38 3\\\/第二首p39 4\\\/第三首p40 5\\\/第四首p41 6\\\/第五首p42 7\\\/CA TOURNE p43-44 节奏变化多，立镲开闭技术 。
鬼槌技术等。
节奏风格：融合（Fusion） 必考曲目： CA TOURNE 自选曲目 可选其中两首作为考试曲目。
速度在Allegretto-Allegro之间 六级 1\\\/预备练习p45-46 2\\\/第一首p47 3\\\/第二首p48 4\\\/第三首p49 5\\\/第四首p50 6\\\/第五首p51 7\\\/HUGAMITO p52-53 十六分音符三连音等多种变化 节奏的融合节奏。
必考曲目： HUGAMITO自选曲目： 可选其中两首作为 考试曲目。
速度在 Allegretto-Allegro之间。
七级 1\\\/预备练习p54-55 2\\\/第一首p56 3\\\/第二首p57 4\\\/第三首p58 5\\\/第四首p59 6\\\/第五首p60 7\\\/FRYBRAIN p61-66 双低音鼓演奏技术， 三连音，十六分音符等节奏风格： 重金属摇滚瑞士Musikverlag出版社： by: Frank Basner 必考曲目： FRYBRAIN 自选曲目 可选其中两首作为考试曲目 速度在Allegretto-Allegro之间 八级 1\\\/预备练习p67-70 2\\\/第一首p71 3\\\/第二首p72-73 4\\\/第三首p74-75 5\\\/第四首p76-77 6\\\/第五首p78-79 7\\\/ESCAPE FROM OAKLAND p80-81 音乐风格：芬克技术较为复杂 ，在伴奏带部分开始加入即兴 演奏。
必考曲目 ESCAPE FROM OAKLAND 自选曲目： 可选其中两首作为考试曲目。
速度在Allegretto-Allegro之间。
九级 1\\\/第一首p82-83 2\\\/第二首p84 3\\\/第三首p85 4\\\/第四首p86 5\\\/第五首p97-88 即兴演奏能力的提高，不同于 以往的节奏风格对最高级考生 全面素质是一个考验。
节奏风 格：拉丁 自选其中两首曲目 说明： 1\\\/ 第一级----第三级：初级程度，第四级----第六级：中级程度，第七级----第九级：高级程度。
2\\\/ 所有必考曲目和第九级全部曲目必须使用CD（伴奏带）完成。
-------------------- 纯架子鼓的专集 中文名称：喇叭花爵士鼓艺精选之世界鼓王 英文名称：The Sheffield Lab Drum & Track Disc 资源类型：DVDRip 发行时间：2005年 专辑歌手：Various Artists 地区：美国 Drum Record & Track Record在黑胶LP年代可以说是当年发烧友最渴望拥有的两张LP，因为它可适用于任何器材的测试片，唱片圣经云：百分之二百的精彩
而且也是当时最贵的黑胶唱片
Lim将这张两张“经典极品”LP的母带拿去JVC那里做XRCD2制版，2合1推出这只《Drum & Track Disc》喇叭花-爵士鼓艺精选，由风行唱片出版发行。
拿XRCD2版本的CD跟原装美国版CD直接比较，发觉JVC的制版工程师泷口博达没有把Doug Sax原来的母带作出太大变动，却在不知不觉间把动态、空间感及3D感作伸延，而且点到即止，绝不夸大Hi-Fi效果，经已靓得使人啧啧称奇，高手功力果然不同凡响。
临场感奇佳，结实而极具弹性的大鼓和落地鼓、清脆而富有穿透力的小鼓、澎湃而带有张力的中音鼓，配合如碗盘锅盆破碎声和溅水声的铜钹击打声，鼓击效果清劲兼且充满暗涌，打击乐当中的钹声与与鼓声要金光满天，冲击力凶猛，比例逼恰当。
立马将你带入一个全方位的爵士鼓演奏现场之中
鼓声pressure有迫力，而cymbal声则清脆可闻，音效极之透明、动态对比、高频与低频的伸展均胜LP。
丰富的旋律与和声，音乐与音响的空间延展扩大，魅力难当
Drum Record & Track Record是八十年代红极一时以及当时最贵的黑胶唱片
如今以XRCD24的方式将以上两张唱片“2合1”收录在同一张CD里，魅力难当
具备超凡的器乐质感、迫真的录音及无与伦比的3D立体音场，录音品质自然无懈可击
难得的超级录音，绝佳的音响效果，绝非吹嘘。
想了解Drum & Track Disc风光史的朋友，又岂能错过
专辑曲目： 1. Drum improvisation 2. Drum improvisation 3. Amuseum 4. The higher you rise 5. Wise to the lines 6. Le ballade 中文名称：倒数.打断鼓棍 英文名称：Crash\\\/Count Down 资源类型：MP3! 专辑歌手：Charly Antolini 专辑介绍: 《 Crash\\\/Count Down (倒数.打断鼓棍)》-- 德国鼓皇查利.安东尼十四首精选代表作 演奏：Charly Antolini 劲度震撼 发烧录音 德国BELL公司所录制爵士鼓作品 早期试音必选之一 这张发烧天碟，是由两张销量过万，德国鼓皇查利.安东尼的代表作：CRASH[打断鼓棍]和COUNTDOWN[倒数]结合而成，是发烧友梦寐以求的超值高质天碟。
差利.安东尼的凌厉卓越打鼓技巧，和JETON的发烧录音，再也不需要多作介绍；要说的是：这是一张珍贵难求的试音天碟，肯定能把鼓声的震撼力量，带到您的音响体系。
这张誉满天下的“打断鼓棍”在过去二十年中一直是考验音响体系的力水，瞬变与动态的最佳打鼓录音，没听过此碟，诸位又怎能体会和了解到“鼓声劲到扑穿头”的意义
德国鼓王Charly Antolini的十四首精选的代表作，每一首都是这么劲和过瘾。
专辑曲目： 01. MOTODRUM [04:03] 02. CRASH [05:32] 03. CABRIOLET [03:25] 04. CARAMBOLAGE [03:29] 05. ROTATION [04:33] 06. SIX DAYS [04:26] 07. CO-PILOT [02:26] 08. INDIANA-POLICE [04:54] 09. DRUM SYMPHONIE [17:11] 10. TEACHERS RESULT [01:46] 11. SLOW MOTION [02:57] 12. KILT [04:47] 13. ROULETTE [02:54] 14. COUNTDOWN [05:25]
学架子鼓有什么好处?
学音乐可以从打击入门：音乐可以培养气质，宣感，使生活变得更有意让音乐美丽的人生，善加利用音乐的能量，心灵会更加丰富'生活更加多色彩。
很多人在面对玩音乐这件事的时候，第一个反应就是感到遥远与没自信，其根深蒂固的观念就是玩音乐必须从小开始，总是认为小时候错失学音乐的良机，以後大概也玩不出名堂了。
也有很多人认为玩音乐就被期望成为一流的演奏家，如果你没有成为一流的演奏家就会被认为不配玩，这个观念是有偏差的，玩音乐跟前途不一定扯上关系，重要的是在玩音乐的过程中，是能丰富自己的生活乐趣与层面。
学打击可以当做学音乐的入门途径，其实只要你喜欢玩音乐就有资格学打击，千万不要认为自己天份不够，玩音乐需要与生俱来的天赋，天赋人人都有，重点是有没有经过循序渐进，还有正确的学习方法。
虽然不可能每个人都可达到大师的境界，但是要玩到一定的专业程度绝对没问题。
节奏教育乃是音乐教学中重要之一环，学习打击可增进对节奏让人减轻压力、快乐地学习打击乐器乃是良心的建议，是智慧的选择。
让音乐丰富每个人的生活品质
让音乐深植在每个人的心理，生活在音乐里，玩乐在音乐里，成长在音乐里，让自己的想像力，创造力，记忆力有无限的成长空间。
老师对学习打击的重要性：老师在学习路上是无可替代的，因为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，让自己很快可以上手。
简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何 ~自我教育~ 才是在无法请老师教学之下的当前重要课题。
因此选择优良的老师是重要的课题。
有了优秀、专业的老师，才能保障优良的教学品质，对於学员的学习才会有事半功倍的果效。
了解学员的需求、善於引导、具有强大的催化力量，才能帮U学员顺利的学习与成长。
漫无目标的练习，徒劳无功，道听涂说，只会让自己原地踏步。
伴随而来的是挫折、无趣、沮丧、失去信心，恐怕会变成梦魇一场。
爵士鼓世界里，莫不希望能在技巧上随时精进，而老师必定是身经百战，请老师授课传业是进步的捷径：鼓技指导：老师可就其专业技术，提供良好的建议及练习方式。
模仿老师：是学习的第一步，模仿是我们语言学习的主要方法，老师们说一段句子学员就设法重复复诵它，同样在音乐上我们藉著模仿声音也获得同样的效果。
，除了模仿之外，我们认识打击的组成、声音听起来如何、在哪里使用它。
就像是从小到大的学校教育，从学写生字、短的造句开始到後来试著在听众面前尝试著表现它们和朗诵自己的文章、发表创作的作品，这一切不是很相似吗?经验传授：建立音乐学习的字汇事实上就像学习语言一般，慢慢的增加新乐句，有些来自阅读、有些来自唱片还有可能来自朋友，但是藉由老师的经验重组已知的观念，可让我们学习如何在不同的状况下，做不同的应变，使个人技巧更加纯熟来发展自我特质。
观念确定：学习任何一件工作或事物，最重要的是必须建立一个正确的观念，让初学者有一个正确的学习观念，才可以按一贯的目标、方向练习，不致学习牛步化。
扩充思考：有时候在一个场合中，瞬间被一个震憾新奇的音乐旋律所吸引吧?好像很有亲和力又似曾相识，打击的记忆一旦被唤醒，就有办法进而创造出更讶异的组合，尤其在即兴的过程中会常常会发生。
音乐思考已经确立。
但是老师却可以帮助你更有效率的重新安排它们，来创造属於自己的风格和特质。
成长七个阶段：爵士鼓学习者大都经过下列7个阶段成长，而目前您在那个阶段呢?第一阶段：努力学会多种基本的节奏与过门之後，尚且无法与音乐搭配练习，犹如小马乍行嫌路窄，不知如何下手比较好。
第二阶段：CD音响.....等音乐媒体播放出来的音乐，可以用爵士鼓以适当 8th beat 节奏与过门搭配。
第三阶段：有能力与其他乐手基本搭配合奏之後，同时不断精进 16th beat 技巧与乐句结构累积。
第四阶段：练熟3、5、6点系列之节奏与过门，著重左手与左脚的练习，可以用鼓诠释曲子的意境与词意，鼓技与音乐能够融合。
第五阶段：此时鼓艺已经有相当的气度、广度与深度，渐渐自己可以依照音乐即可哼唱出律动，任意作节奏变换。
第六阶段：鼓手在意的是而不是打击的手顺，与看谱数拍子，音乐节奏就是无固定的节奏，过门就是无固定的过门，此时鼓手随著年纪的增长与技巧的成熟，可能觉得流行音乐与重金属无法满足其音乐需求，而转向爵士或是拉丁音乐，打击技巧进入高层境界。
但并不是指流行音乐与重金属层次不足或是无高人，而是流行音乐之音乐性，如果鼓手用太复杂的技巧表现的话，做出来的音乐可能太突兀或不契合。
第七阶段：鼓手之音乐性与潜能自然的到达巅峰，无法以言语形容的鼓艺境界，应该您是爵士鼓的相关产品代言人，或是巡回世界爵士鼓产品的热门人物。
第一阶段：努力学会多种基本的节奏与过门之後，尚且无法与音乐搭配练习，犹如小马乍行嫌路窄，不知如何下手比较好。
第二阶段：CD音响.....等音乐媒体播放出来的音乐，可以用爵士鼓以适当 8th beat 节奏与过门搭配。
第三阶段：有能力与其他乐手基本搭配合奏之後，同时不断精进 16th beat 技巧与乐句结构累积。
第四阶段：练熟3、5、6点系列之节奏与过门，著重左手与左脚的练习，可以用鼓诠释曲子的意境与词意，鼓技与音乐能够融合。
第五阶段：此时鼓艺已经有相当的气度、广度与深度，渐渐自己可以依照音乐即可哼唱出律动，任意作节奏变换。
第六阶段：鼓手在意的是而不是打击的手顺，与看谱数拍子，音乐节奏就是无固定的节奏，过门就是无固定的过门，此时鼓手随著年纪的增长与技巧的成熟，可能觉得流行音乐与重金属无法满足其音乐需求，而转向爵士或是拉丁音乐，打击技巧进入高层境界。
但并不是指流行音乐与重金属层次不足或是无高人，而是流行音乐之音乐性，如果鼓手用太复杂的技巧表现的话，做出来的音乐可能太突兀或不契合。
第七阶段：鼓手之音乐性与潜能自然的到达巅峰，无法以言语形容的鼓艺境界，应该您是爵士鼓的相关产品代言人，或是巡回世界爵士鼓产品的热门人物。
话说回来，目前您处在什麼阶段都不重要，重要的是学鼓者不论在哪一个阶段都要能从中得到喜乐与满足，很多人从来没有跨入第2阶段，甚至苦练一段时间仍然无法进入第2阶段，但是他用学过打击的思考模式来听音乐，就会有另一方面的体会，不一样就是不一样。
架子鼓专业考级
任何乐器的考级 都可以称之为业余考级。
至少在国内是这样。
专业有院校是不跟考级挂钩的。
所以我本人认为考级其实没什么大用 如果图个证书为了好看 这个自便~不知道你现在多大，专业的话是打算去艺校 还是说要考音乐学院。
学习音乐这东西 学的年龄未必和练级的时间挂钩。
所以 你目前的程度不是很清楚。
。
。
其实考专业也没有想象中那么困难。
。
首先你需要了解和确定几个事情。
比如 你要打算考哪。
你现在的程度。
除了架子鼓专业科目之外 考专业院校 还需要 视唱练耳和乐理的考试这2门音乐基础的东西你开始学习没。
。
。
在来说架子鼓专业……每个学校的考试曲目都是不同的。
常见的一般有 架子鼓SOLO 视奏 小军鼓练习曲 等等等。
。
如果你要是会马林巴 就更好了。
。
至于考级的内容 想知道也蛮简单的。
无论是小军鼓还是架子鼓 都有很多 考级的教材虽然有很多的版本 但其内容几乎是大同小异。
架子鼓表演是什么意思`?
如果是走专业的路，考音乐学院甚至以后要工作要以演绎为主的话。
那么需要你有扎实的基本功，小军鼓是重中之重。
正常专业院校学习打击乐专业，都是先进行1年甚至1年以上的军鼓练习，等掌握的差不多之后才开始上架子鼓的。
简单分析的话，架子鼓就是通过双手双脚，搭配在一起演奏不同的节奏 然后组合在一起形成的音效。
那么四肢分家，和身体的控制力也就是你练习的重心。
关键字有2个 ：准，稳。
无论什么速度，什么风格的节奏。
作为鼓手 都需要做到这2点。
也是非常困难的2点。
在花哨的技巧 也都是从简单的敲击复杂化产生的，所以 练习小军鼓就是非常重要的了。
