描写乡村生活优美的句子
《诗经》是我国第一部诗歌总集收入西周初年至春秋中叶大约五百年间的诗歌三百零五篇。
《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位，它是中国文学的光辉起点，它以丰富的思想内容、高尚的审美情操和精湛的艺术手法哺育了历代作家和诗人对后世的文学创作形成了巨大而深远的影响。
本文仅就《诗经》中的赋、比、兴艺术手法及其对唐代以前的诗歌创作形成的影响进行粗浅的分析研究。
一、《诗经》中生动形象的赋、比、兴艺术手法我国古代著名的文论学家钟嵘在《诗品序》里提出了“诗有三义”说：“故诗有三义焉：一曰兴，二曰比，三曰赋”。
他对“三义”的具体解释是：“文已尽而意有余，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。
”钟嵘所说的“兴”，就是要诗言约而意丰，言外有丰厚的意韵，即有言外之意，韵外之旨；“比”，就是通过写景叙事来比喻寄托诗人内心的情志；“赋”，就是对事物进行直接的陈述和描写，但写物时要用蕴含有寓意的语言。
这一解释绕有新意，他把“兴”放在第一位，是为了突出诗歌的艺术思维特征；对“比”、“赋”的解释，也说明他注意到了诗歌抒情言志、假物取象、富有滋味的审美特征。
赋、比、兴是《诗经》首创的三种表现手法，囊括了中国古代诗歌艺术表现手法的精华，现予以简析。
（一） 赋赋、比、兴三义中，赋是最基本、最常用的一种表现手法，它的特点是“敷陈”、“直言”、即直接叙述事物、铺陈情节、抒发感情。
在诗歌创作中，它是直陈事物的艺术。
钟嵘强调指出：赋除了直书其事，也可以在叙写的事物中寄寓深刻的含义，所谓言在此而意在彼，或者含而不露，言尽而意长，把内心感情直接表露出来，不曲折，不隐晦，直截了当，明白如话。
例如，用赋来抒情，《诗经》的《郑·遵大路》：“遵大路兮，掺执子之祛兮，无我恶兮，不寁故也
遵大路兮，掺执子之手兮，无我丑兮，不寁好也
”全诗没有修饰词，似乎不假思索，自然流露出真切的情意，一个被遗弃的妇女拉着情人的衣袖苦苦哀求的形象跃然纸上。
再如，用赋描叙政治危机，《小雅·正月》中的第五章和第六章：“谓山盖卑，为冈为陵。
民之讹言，宁莫之惩。
召彼故老，讯之占梦。
具曰予圣，谁知乌之雌雄
谓天盖高，不敢不局。
谓地盖厚，不敢不蹐。
维号斯言，有伦有脊。
哀今之人，胡为虺蜴
”这首诗揭露了贫富悬殊、善恶颠倒的黑暗现实，“说山多么低矮，却是高峰耸立。
岩盐既已出现，怎么不采取制止的行动
把元老请来询问，在请占梦预言吉凶。
都自夸高明的圣人，可谁知乌鸦的雌雄
说谈多么高，可人们不得不低头弯腰。
说地多么厚，可人们不得不缓慢行走，人们喊出这些话，确实很有道理。
可恨世人，为何像蛇一样咬人。
”作者用设问、对偶、夸张等各种修辞方法表现了满腔激愤。
又如，用赋来写景，《豳·东山》：“我徂东山，慆慆不归；我来自东，零雨其蒙。
果赢之实，亦施于宇；伊威在室，蟏蛸在户；町疃鹿场，熠燿宵行。
不可畏也，伊可怀也。
”描写主人公，即一个老兵，在细雨蒙蒙的还乡途中，想象着家园荒芜、一片衰败的景象： “自我远征东山东，回家愿望久成空。
如今我从东山回，满天小雨雾蒙蒙。
栝楼藤上结了瓜，藤蔓爬到屋檐下。
屋内潮湿生地虱，蜘蛛结网当门挂。
鹿迹斑斑场上留，磷火闪闪夜间流。
家园荒凉不可怕，越是如此越想家。
”通过这些细节描写，就把主人公的心情中那复杂的变化写出来，在这首诗中，情的哀伤和景的荒凉是一致的。
（二）比比，就是用本质不同的两种事物在某方面的相似点打比方，或用浅显的事物来说明抽象道理和情感，或者借以描绘和渲染事物的特征，突现事物形象。
比，是《诗经》中普遍运用的艺术手法，在具体的运用方面，有两种情况，一是通篇用比的，二是局部用比的。
例如,《鹤鸣》中通篇用比: “鹤鸣于九皋,声闻于野。
鱼潜在渊,或在于渚。
乐彼之园,爰有树檀,其下宅萚。
它山之石,可以为错。
鹤鸣于九皋,声闻于天。
鱼在于渚,或潜在渊。
乐彼之园,爰有树檀,其下维榖。
它山之石,可以攻玉。
”此诗意在教诲宣王求贤访士，重用贤才。
但从始至终并未说破，其中提到了“鸣于九皋”的鹤或“在渊”，或“在渚”，的鱼，还有那可加工为美玉的“他山之石”，都指贤才，含蓄隽永，耐人寻味。
再如，局部用比。
比喻句有时在“赋”中，有时在“兴”中，并且有明喻、暗喻、借喻之分。
一是明喻。
如《小雅·斯干》：“如跂斯翼,如矢斯棘,如鸟斯革,如翚斯飞。
”接连用四句明喻描写宫室建筑：宫殿像人立正那样端正，四角像箭头一样又尖又直，栋宇像大鸟展开翅膀，彩檐想彩色的雉鸡高飞。
将静态无生命的写成了动态的有生命的，体现了诗人丰富的想象力。
二是暗喻。
如《豳·东山》：“蜎蜎者蠋,烝在桑野;敦彼独宿,亦在车下。
” 用蜷曲的野蚕露宿野外，比喻征夫露宿车下。
《诗经》中有不少的诗篇有这样的句式，前两句写喻体，后两句写本体。
三是借喻。
如《邶·谷风》：“就其深矣，方之舟之；就其浅，泳之游之。
” 意即“要是河水深，就用筏用船渡过去；要是河水浅，就是到河里游过去。
”直接用喻体代替本体，突出本体的某些特征。
表面看是写渡河的几种不同方式，实际上是用来比喻一个姑娘能够灵活应付不同的情况，这样更能激发读者的想象力，使之更加耐人寻味。
（三）、兴兴，就是要诗言约而意丰，言外有丰厚的意韵，即有言外之意，韵外之旨。
《诗经》中的大部分兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系,或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。
例如,《郑风·野有蔓草》:“ 野有蔓草，零露溥兮。
有美一人，清扬婉兮。
邂逅相遇，适我愿兮。
” 清秀妩媚的少女，就像滴着点点露珠的绿草一样清新可爱。
而绿意浓浓、生机盎然的景色，和诗人邂逅相遇的喜悦心情，正好交相辉映。
再如《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。
而桃树开花、结实、枝繁叶茂，也可以理解为对新娘多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。
诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。
《诗经》中的兴，大部分都含有喻义、易引起读者的联想。
比和兴被后世“比兴”合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。
二、赋比兴手法对后世诗歌创作的影响《诗经》是中国上古文化的诗的总结和艺术的升华，它生成于中华民族丰厚的文化土壤，具有极为丰厚的文化内容。
这使它在中国历史上影响远远超出了诗的界域，它的文化意蕴的开掘是无限的。
《诗经》中赋、比、兴的艺术手法为后世诗人的创作提供了成功的借鉴。
诗人们通过种种生动具体的比兴形象来寄托心曲，使诗意委婉含蓄，富于诗情和魅力。
中国诗歌以抒情为主的基本美学特征，就是由《诗经》这种思维特点决定的。
现仅以唐代以前的诗歌创作为例予以论证。
（一） 对先秦诗歌创作的影响《楚辞》是先秦文学中继《诗经》之后在楚国出现的以屈原作品为代表的一种新诗体，标志着先秦诗歌发展的又一座丰碑。
王逸在《楚辞章句·离骚序》强调指出《楚辞》继承了《诗经》的赋比兴表现手法：“《离骚》之文，依《诗》取义，引类譬喻。
故善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谄佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子，飘风云霓，以为小人……”。
正是屈原借鉴了《诗经》的这一表现手法，才创作了堪称古代文学积极浪漫主义的典范的别具一格的骚体诗，文论学家对《楚辞》的评价是“乃甚或在《三百篇》以上”。
屈赋中关于比兴的文辞不胜枚举，现仅以《楚辞》的代表作品《离骚》为例，分列出九类予以引证：一是以栽培香草比招揽人才，如：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩。
畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。
冀枝叶之峻茂 兮，愿俟时乎吾将刈。
虽萎绝其亦何伤兮，哀众芳之芜秽。
”二是以众芳芜秽比好人变坏，如：“兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅。
何昔日之芳草兮，今直为此萧艾也
岂其有他故兮，莫好修之害也
余以兰为可恃兮，羌无实而容长.委厥美以从俗兮，苟得列乎众芳。
椒专佞以慢慆兮，樧又欲充夫佩帏。
”三是以善鸟恶禽比忠奸异类，如：“鸷鸟之不群兮，自前世而固然。
”四是以舟车驾驶比用贤为治，如：“彼尧、舜之耿介兮，既遵道而得路。
何桀纣之猖披兮，夫唯捷径以窘步。
惟党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。
岂余身之僤殃兮，恐皇舆之败绩。
”五是以车马迷途比惆怅失志，如：“悔相道之不察兮，延伫乎吾将反。
回朕车以复路兮，及行迷之未远。
步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。
”六是以规矩绳墨比公私法度，如：“固时俗之工巧兮，偭规矩而改错。
背绳墨以追曲兮，竞周容以为度。
” 七是以饮食芳洁比人格高尚，如：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤。
”八是以服饰精美比品德坚贞，如：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。
不吾知其亦已兮，苟余情其信芳。
高余冠之岌岌兮，长余佩之陆离。
芳与泽其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。
忽反顾以游目兮，将往观乎四荒。
佩缤纷其繁饰兮，芳菲菲其弥章.。
”九是以撷采芳物比及时自修，如：“汨余若将不及兮，恐年岁之不吾与。
朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。
” 此外，还有通篇以物比人的如《橘颂》；通篇以游仙比遁世的如《远游》。
总之，屈原的辞赋差不多全是用比兴法来写的，其间很少有用赋体进行直接表叙的。
后来楚词作家宋玉、唐勒、景差等都继承了前代诗歌的比兴手法。
如宋玉的《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》，三赋皆以女色为题“假设其事”，讽谏君王勿以沉迷女色误国。
（二）对汉代及魏晋南北朝诗歌创作的影响《诗经》中的赋比兴手法，直接影响着汉代及魏晋南北朝的诗歌创作。
文论学家刘勰在《文心雕龙.诠赋》中说：“赋也者，受命于诗人，拓宇于《楚辞》也。
”强调赋是由《诗经》和《楚辞》发展而来的，《诗经》是远源，《楚辞》是近源。
汉乐府民歌《孔雀东南飞》和北朝乐府民歌《木兰辞》就是用赋体描写人物事件的名篇。
例如，出自于北朝的《木兰诗》是千百年来脍炙人口的杰作。
诗歌先用织机声引出木兰的叹息声，后引出可汗点兵，木兰替父从军。
“万里赴戎机，关山度若飞……，将军百战死，壮士十年归。
”用简洁的笔墨描写了10年的征战和凯旋归来的情景。
用“归来见天子……，不知木兰是女郎”，写木兰辞官和与家人团聚的喜悦之情。
该诗用叙事的手法，塑造出一位千古传颂的巾帼英雄。
另外，大量的汉乐府民歌中沿袭了《诗经》的比兴和铺陈手法。
例如，《饮马长城窟行》运用比兴形象生动地表达了思妇之情，发人联想；《白头吟》中以“皑如山上雪，皎若云间月”比喻女子的爱情纯洁；《陌上桑》中用“行者见罗敷，下担捋髭须……耕者忘其犁，锄者忘其锄。
”等铺陈夸张，极写罗敷的容貌之美；《十五从军征》中以“兔从狗窦出，雉从梁上飞，中庭生旅谷，井上生旅葵”，烘托荒凉氛围；其艺术效果都很强烈。
居于建安文学领袖地位的是曹操、曹丕、曹植。
曹操的诗歌既继承了《诗经》的四言传统和比兴手法，如《龟虽寿》，先以神龟起兴，说生命必有终时；然后，以老骥作比，“老骥伏枥，，志在千里；烈士暮年，壮心不已。
”用形象的比喻表达事在人为，人定胜天的朴素观点。
曹植的文学成就在三人之中是最大的。
他的《野田黄雀行》就是承袭《诗经》比兴手法的佳作：“高树多悲风，海水扬其波。
利剑不在掌，结友何须多
不见篱间雀，见鹞自投罗
罗家得雀喜，少年见雀悲。
拔剑捎罗网，黄雀得飞飞。
飞飞摩苍天，来下谢少年。
”曹丕称帝后迫害异己势力，杀死曹植的好友丁仪等人，在诗人无力营救，异常悲愤的情况下写的。
全诗用比兴，写得隐晦曲折，诗中用“见鹞自投罗”的黄雀来比喻自己和友人的处境十分危险，幻想有一个“拔剑捎罗网”的少年来解救自己和友人逃出困境，以质朴恳挚的语言，哀怨与激昂交织的情调，表达了对友人遇难无力救援的悲愤心情。
（三）对唐代诗歌创作的影响初唐的诗坛，摆脱了齐梁诗风的影响，举起了诗坛革新的大旗；至盛唐，诗歌繁荣达到了前所未有的高峰；晚唐诗歌虽然不及盛唐繁荣，但也出现了杜牧、李商隐等许多著名诗人。
唐代诗人的创作，各有其风格和特色，但大部分有艺术成就的诗人，都创造性地继承了《诗经》赋、比、兴的艺术表现手法。
在初唐诗坛上，继初唐“四杰”王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王之后，陈子昂举起了诗坛革新的大旗，他在其文论《修竹篇序》中对齐梁诗歌“兴寄都绝”提出了批评，并提出了著名的“兴寄”说。
所谓“兴寄”，是说诗歌要有充实的内容，言之有物，寄怀深远，因物喻志，托物寄情，这正是《诗经》中弘扬的比兴手法。
他自己的《感遇诗》三十八首，就借咏物叙事抒发自己壮志情怀，并且兼有以物喻人，托物喻志，寄托自己对社会政治的主张和见解，是他对自己的“兴寄”主张的最好的实践和最明确的注解。
例如，《感遇》其二：“兰若生春夏，芊蔚何青青。
幽独空林色，朱蕤冒紫茎。
迟迟白日晚，袅袅秋风生。
岁华尽摇落，芳意竟何成!”这首托物感怀之作，前四句赞兰若的秀美与幽独，正是写自己的怀才与高洁；后四句感叹兰若的凋谢，是写自己在现实中备受摧残与理想破灭的悲愤。
全诗物我融合，寓意深婉，风格清新，生动感人。
李白堪称为大唐盛世的歌手。
他的诗歌以蓬勃浪漫的气质表现出无限生机，出色地扭转了初唐以来的诗歌趋势。
首先，他的诗歌继承发展了《诗经》的比兴手法。
如在《古风》其三十九中，用“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾”，比喻社会不公。
再如《古风》其三十七中“群沙秽明珠，众草凌孤芳”和《送裴十八图南归蒿山》中“风吹兰芳折，日没鸟雀喧”，都是用来比喻腐朽黑暗的统治者黑白颠倒，贤愚不分的。
其次，他的诗歌屏弃了六朝的浮华文体，追朔至《诗经》赋的本源。
有意用“清真”来救“绮丽”之弊，语言直率，即所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
如《江夏赠韦南陵冰》：“我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲”。
清新自然而又豪气逼人。
晚唐时期的诗坛，李商隐与杜牧并称，号“小李杜”，但李商隐的诗歌成就更高。
他的诗虽刻意求深，造成诗意晦涩，但善于运用比兴，写得感情深沉，语言含蓄。
例如《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然
”这是一首追叙生平、自述身世的诗篇。
开头由锦瑟起兴，象征着自己悲凉的一生，引起对华年往事的追忆。
古瑟花纹锦绣，声调凄凉。
接下来以庄生梦蝶，望帝化鹃的典故比喻自己华年已逝，生如梦幻；继而以沧海遗珠、蓝田韫玉比喻自己怀才不遇、有志难酬，因而怀念哀伤，怅惘无已。
另外，《初食笋呈座中》以嫩笋为象征，，抒发对社会的愤慨和自己前途的忧虑；《回中牡丹为雨所败二首》以为雨所败的牡丹象征自己，表现自己的不幸遭遇等等，都是运用比兴手法的佳句。
《诗经》是中国上古文化的诗的总结和艺术的升华，它的赋、比、兴艺术手法生成于中华民族丰厚的文化土壤之中，它对后世作家的影响源远流长。
这一影响远远超出了我国古代诗歌创作的界域，还惠及我国古代、现代、乃至当代诸多文学题材的创作，赋、比、兴表现手法在我国文学长河中的延续和发展将是永无止境的。
中国木质建筑形成于什么时候
1. 建料的不同现了中西方物质文化、理念的差异。
从建筑材料，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。
诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。
唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。
中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。
西方以狩猎方式为主的原始经济，造就出重物的原始心态。
从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。
中国以原始农业为主的经济方式，造就了原始文明中重选择，重采集，重储存的活动方式。
由此衍生发展起来的中国传统哲学，所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。
“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节，中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。
2. 建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。
从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。
中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。
中国建筑的美又是一种“集体”的美。
例如；北京明清宫殿，明十三陵，曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，各种建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征，宗法思想和礼教制度。
与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。
以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。
而且，从古希腊古罗马的城邦开始，就广泛地使用柱廊、门窗，增加信息交流及透明度，以外部空间来包围建筑，以突出建筑的实体形象。
这与西方人很早就经常通过海上往来互相交往及社会内部实行奴隶民主制有关。
古希腊的外向型性格和科学民主的精神不仅影响了古罗马，还影响了整个西方世界。
同时，如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间，譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高43.5米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60米。
文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137米。
这庄严雄的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。
3.在建筑造型方面，中国古典建筑的屋面一般都做有明显的曲线，屋顶上部坡度较陡，下部较平缓，这样既便于雨水排泄，又有利于日照与通风。
在歇山顶与庑殿顶的建筑中，屋檐都有意做成微微的向两侧升高，特别是屋角部分做成明显的起翘，形成翼角如飞的意境。
对比西方古典建筑的典型实例帕特侬神庙，它的檐部则是做成中央微微凸起的曲线，正好与中国古典建筑屋檐曲线相反。
西方这种凸曲线产生了一种挺拔平整的艺术效果。
西方古典建筑柱式有明显的收分和卷杀，希腊古典建筑的柱子还有侧脚和角柱加粗的手法；对比中国古典建筑，尤其是唐宋时期的正统建筑柱子的卷杀与侧脚也极常见，这反映了对审美手法的共同性，只是柱子由于材料的不同而在比例上有所不同。
另:1、西方建筑 西方建筑每每以巨大的体量和超然的尺度来强调建筑艺术的永恒与崇高。
它们具有严密的几何性，常常以带有外张感的穹隆和尖塔来渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，与自然对立的外观特征。
古代埃及建筑文化的代表——金字塔与神庙，便突出表现了这一特点。
金字塔是埃及法者或贵族的陵墓，古埃及人信奉灵魂不死的观念，认为死后永久保存肉体，便可在天国求得永生。
由此，埃及法老在世时均要为自己营建代表永恒信念的金字塔。
金字塔与我国古代王陵绝然不同，它不带有“入土为安”的阴柔之美，也不在深埋地下的地宫中去创造宛若人世间的富庶华丽生活的地下天堂，而是以最简明有力的几何形式，集中表现出一种与世长存的永恒主题。
从艺术哲学观念来看，位于尼罗河西岸开罗近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、单纯、简洁、稳定的造型，在广阔、原始、浑朴的大漠中，表现了一种超自然的纯阳刚之美，而产生了强烈的纪念性——神圣，永恒，庄严，崇高。
古埃及的神庙也一样，例如位于卡纳克的阿蒙神庙，建筑巨大而沉重，威严而神秘，完全显现了一种阳刚的崇高之美。
阿蒙神庙最著名的是大殿，又称“多柱厅”，其面积达5000平方米，密密层层排列着十六行，一百三十四根高大粗壮的石柱。
它们的底径比柱间净距还要大。
这种处理，显然是追求压抑，超感性的艺术效果。
马克思在论说西方宗教建筑时曾说过：“巨大的形象震撼人心，使人吃惊……这些庞然大物，以宛若天然生成的体量，物质地影响着人的精神，精神在物质的重量下感到压抑，而压抑之感正是崇拜的起始点。
”阿蒙神庙建筑所夸张的正是这种纯物质的重压，旨在引起人们惊愕和震撼的观感，在这里，秀丽，含蓄的阴柔之美已完全被排斥了。
2、中国建筑 中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。
传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗供彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。
七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。
商殷时已出现高大宫室。
西周时已使用砖瓦并有四合院布局。
春秋战国时期更有建筑图传世。
京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。
秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。
魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。
隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。
五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在
能帮我找一些农村春节灯谜吗
1．花甲又逢一蛇年（打干支纪年） 2．岁首（打湖北名胜一） 3．岁末迎春书画展（打成语一） 4．一年之计在于春（打酒名一） 5．新世纪里结良缘（打喜庆贺词一） 6．故园中忆旧时花（打奥运冠军名一） 7．长期保持稳定（打电影片名一） 8．满怀豪情走进新时代（打焦点新闻词语一） 9．读者、作者、编者春节大联欢（打团体活动名称一） 10．本报祝读者蛇年愉快（打词牌名一） 谜底：辛巳 蛇山 笔走龙蛇 青酒 百年好合 袁华 延安岁月 入世 年会 迎春乐 。
莫等闲白了少年头（《红楼梦》人物名一） 。
一枝红杏出墙来（《红楼梦》人物名一） 。
特特寻芳上翠微（《红楼梦》人物名一） 。
东风第一枝（《红楼梦》人物名一） 。
三人同日来，喜见百花开（字一） 。
新年佳节道万福（古文学家一） 。
庆祝新年共把盏（体育奖项一） 。
年年难过年年过 （易安词句二） 。
春节三日，干在前头 （字一） 。
新年对弈 （红人二） 。
满怀喜悦过新年 （花名二） 。
春节三日人人团聚 （字一） 。
酒以少饮为佳 （三字贺语一） 。
生病一载愈 （祝词一） 。
浓绿万枝红一点 （三字问候语一） 。
又是寅末卯初 （老舍作品一） 。
过年勿倡高消费 （花卉二） 。
元宵佳节望满月 （货币冠量一） 。
沪产元宵 （五唐句一）（卷帘格） 。
家家迎元宵（学校用语一） 。
光宜散而后聚 （食品一） 。
龙虎 （穴位二 ） 。
恭贺新年 （打一历史年号） 。
旧岁将去新年来 （打《水浒传》人名一） 。
鞭炮欢鸣辞旧岁 （打《红楼梦》人名一） 。
笑语声中喜相逢 （打文艺名词一） 。
拜年 （打作家名一） 。
除夕大团圆 （打一中国电影名） 。
春节结婚、双喜临门 （打一中国城市名） “庵”打一四字俗语；拖泥带水（庵指尼，要拖出“泥”必须戴上“水——氵”） “彩排”打一广告词；各色花布 （彩扣各色花，布，排布，排列。
） “变脸”打一两字常用语；容易 （容，容貌，扣“脸”；易，变） “保”打一三字俗语；呆头人 “呗”打三个字的称谓；运动员 （“呗”字结构运动变化成“员”） “荐”打一体育项目 挺举（挺，力挺；举，荐举） “少年白了头”打一成语 未老先衰 “巴黎货”打一两字日常用语 法制
