形容摄影的句子
1、真相是最好的照片，最好的宣传。
——罗伯特·卡帕2、任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。
——安塞尔·亚当斯3、人们都说照片不会说谎，可我的照片会。
——大卫·拉沙贝尔4、只有好照片，没有好照片的准则。
——安塞尔·亚当斯5、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
——皮特·亚当斯6、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
——弗里曼·帕特森7、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
——黛安·阿勃丝8、摄影师必须是照片的一部分。
——阿诺德·纽曼9、相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段——杰里·于尔斯曼10、生命本身不是现实。
我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。
——弗雷德里克·萨默11、胶卷比机会便宜。
——史蒂夫·希尔伯曼12、我拍我不希望画的，画我不能拍的。
——曼·雷13、现在你可以拍摄任何东西。
——罗伯特·弗兰克14、我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。
——甘地15、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。
——罗伯特·杜瓦诺16、我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。
——萨姆·阿贝尔17、相机是我的工具。
透过它，我给周遭的事物一个理由。
——安德烈·凯尔泰斯18、制作万花筒似的影像。
——威廉·亨利·福克斯·塔尔博特19、我渴望捕捉我眼前所有的美，经过长期的努力，终于如愿以偿。
——朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
——马克·吐温21、一个物件，讲述各种物件的丧失、毁灭、消亡。
不谈自己。
谈别的东西。
它会把它们包括进去吗
——贾斯珀·约翰斯22、有光即可摄影。
——艾尔弗雷德·施蒂格利茨23、文字的重量，照片的震撼。
——《巴黎竞赛画报》24、艺术中的新形式是边缘形式的正典化创造的。
——维克托·什克洛夫斯基25、如果我能够用文字讲故事，我就不必拖着一部相机。
——刘易斯·海因26、摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。
我的照片是要表现你看不见的事物。
——埃米特·戈温27、最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。
——巴勃罗·毕加索28、我总是在头脑里拍摄一切事物，以此作为练习。
——迈纳·怀特29、保持简单。
——阿尔弗莱德·艾森塔斯特30、达盖尔银版法不只是一件用来描绘自然的工具……它把力量赋予自然，让自然去再创造自己。
——路易斯·达盖尔31、我拍照是为了看看事物被拍摄下来的样子。
——加里·维诺格兰德32、找到最适合拍的是最难的。
——玛丽·艾伦·马克33、如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。
——罗伯特·卡帕34、不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。
——安塞尔·亚当斯35、我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。
——罗纳德·里根36、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
——简·考克多
摄影展中每张照片下面的句子根据什么写呀
根据照片的内容写，这个就看出学识了
征集摄影展主题名称
1.你的·我的·他的·她的 就这样·我们灿烂的笑着 让时间告诉你--我们。
2.流逝。
微风吹过的那些年。
手心里的变迁。
3.仰望。
跳跃的那场梦。
深呼吸 希望你喜欢。
赞美“摄影师”的句子有哪些
老年摄影展聚会的祝福语，个人推荐清白藏松照人间合家欢乐聚团圆
我是一个刚入门的摄影新手，不知怎样提高摄影水平，拍了一些照片总不满意，个人又怎样参加摄影展。
谢谢
从对摄影事业的态度来看，把摄影家分成基本不同的两类：技术摄影家和主题摄影家。
前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。
他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。
他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。
他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16 X20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。
但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。
那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。
他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。
他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。
从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。
对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。
他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。
因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。
创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。
主题的作用是极为重要的。
为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。
摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。
一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。
然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。
他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。
全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。
并被某些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。
•这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。
现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。
但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。
结果也会令人失望。
这说明还需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。
对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。
也是产生创造性的活力。
它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门；没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。
摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。
业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。
你就是你自己的老板。
你喜欢怎么拍就怎么拍。
你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。
恪守下面的格言必定能大大提高照片的质量：除非主题引起了我的兴趣，否则就放过它，省下胶片去拍更好的东西。
如何理解一个摄影展览
民主和包容性是以往平遥的一贯作风，在相当长的时期内起到了繁荣和推动摄影文化普及的作用，但是随着摄影这门消费性技术的普及，摄影的人越来越多，参加展览的人也越来越多，于是平遥的低门槛招展制度也就开始曝露了一些缺陷。
这个缺陷就是展出者满意，观看者不满意，因为低门槛造成了展览的低劣化，结果造成对摄影有严肃追求和水平相对较高的人士的疏离。
因为人们感觉不到花钱费力去平遥有什么可以获益的。
其实这也不仅仅是平遥的问题，其它摄影节也同样面临这个问题。
尤其在今天互联网如此发达的条件下，摄影作品的传播方式早就有了巨大的变化，如何经营好一个具有吸引力的摄影节就真是一个大问题了。
最近受平遥大展艺委会主任张国田先生委托，帮助对一些向平遥大展自由投稿的摄影作品进行一些整理，以便让本届平遥大展的总体面貌向专业性和学术性上提升一步。
这些作品本来都是像以往那样直送组委会，在获得组委会批准之后自己根据组委会指定的展出区域办展，有点我的地盘我做主的味道，但是展出的效果就仁者见仁智者见智了。
组委会给我提供了四十余位作者的作品，有的是直接纪实性的作品;有的是较为主观化的艺术性作品，每位作者的作品均在十五幅左右。
由于展览空间展线的限制，十五幅作品显然过多，需要进行适当的删减，以便让每位作者的作品有一个较好的呈现。
在编辑过程中，发现了这些朋友们在编辑处理自己作品中的许多问题，比如：1， 作品的规格不统一，长宽比例紊乱2， 作品的色彩不统一，黑白彩色混搭3， 作品的幅向不统一，横幅竖幅交错4， 作品的镜头焦段不统一，景别上忽远忽近这些问题非常强烈地出现在这批作品中，一时让我想起这些年很多朋友给我看作品时自己的感受。
照相机的普及化，让许多朋友以为自己拥有了照相机拍出了许多照片就是成功的摄影师了。
照相机制造照片的技术会很容易地给许多人以幻觉，殊不知那些照片在本质上和文字并无太大的区别，都是需要人们将其散乱的碎片般的照片加以编辑组合，才能形成一个完整的语句，达到表述自己思想的目的。
在物质匮乏的时代，摄影是奢侈的，而且也和单画有一段同步的时期，所以人们对照片的评价有相当部分和对绘画的评价一样，把它当成一个独立的意义解释对象。
很长时间，各种摄影展览都是以单幅作品为主。
单幅作品在那个时期可以满足人们在两个方面简单的需求，一是政治性宣传，一是唯美的需求。
这两类需求都不要求影像进行复杂的叙事，也就是说单幅的影像可以独立成章。
再加上匮乏时代允许的低产出门槛，独幅作品的展示自然也就顺理成章了。
随着物质社会时代的来临，家庭恩格尔系数不断降低，原来昂贵的摄影器材在整体提高的物质生活水平中显得低廉化，摄影消费在城市人群中越来越高，摄影已经成为人们普通的生活方式之一。
对于职业的摄影家和以摄影作为表现媒介的艺术家们来说，独幅的摄影作品就显得过于单薄和孱弱了。
另一方面，社会展览空间的拓展和泛化，也给艺术家和摄影家提供了更充分表达自己的空间，于是以规模化的影像展示渐渐成为主流。
既然规模化，就要产生规模系统的内在语言逻辑关系，而不是规模化的碎片呈现。
展什么，怎么展?就成为一个必然考量的问题了。
在这些问题的思考中，人们开始产生和总结经验。
在诸多经验中最重要的一条，就是展览语言的纯粹性和集中性。
每一个展览，必须做到语言单一，突出主题，不要面面俱到。
也就是说，一个展览解决一个问题。
要做到主题明确，语义清楚，让观众在欣赏中看到作者的明确思想和专业品格。
首先话题要集中，只呈现自己要表达的一个思想内容和技巧风格。
不要说东说西，面面俱到，说事就是说事，不要再考虑无关的技巧，不能炫技。
最大的技巧就是一个技巧，不要再生枝节。
比如：你是要表现一种悱恻的心情，就注意作品整体的朦胧性，任何写实性的元素都要淡化;你是以表现人物肖像为主的，就要注意肖像的景别必须统一，是头部特写的就不要夹杂半身像;你是表现生活场景的，就需要注意作品镜头焦距段的统一性，不要远景近景什么都有，那是给传媒杂志的报道性摄影才需要的;展出作品的幅面方向应该一致，不要横幅竖幅夹杂，要不都是横幅，要不都是竖幅，必须一致;要注意色彩和色调的统一性，高明的人甚至考虑到了作品颗粒的一致性，不要影调忽明忽暗。
以上这些主要是指艺术性的作品展示。
如果展示报道性的图片故事，则只需注意影调色彩的统一性即可，其它是不太受限制的。
其实这些都是常识性的问题，但常识却往往是最容易被人所忘记的，甚至有些朋友干了一辈子还是不注意这些基本的常识，就是件非常遗憾的事儿了。
