求一些写江南的散文\\\/古诗\\\/诗歌，反正关于江南的优美的文字~~~越多越好
（望江南） 独依处，管弦月明楼。
浮生半醒谁晓醉， 人如游苑车如虹， 离花正艳浓。
望夕风，沾袖凤笙休。
耳中丝竹随云去， 只是情愫锁清秋， 心事莫急愁。
南国远，挥泪诉已矣。
北归鸿雁叹别离， 一首幽歌由梦起， 佳节倍思聚。
昌江头，还是水悠悠。
雾看雾花雾中月， 汾水深处泊孤舟。
思君可知否。
（雨梦） 深夜中，我做了一个梦 梦中有雨，也有你 你穿着江南苏绣，撑着油纸伞走过桥边。
那一刻的双目相盼 却令我人生的船舶为你搁浅。
你微笑不语，我暗叹连连 那一刻我竟忘了自己在雨中的萧破落寂 口中反复起为你而生的忧伤情绪 湖中央落花雨 点点水滴起涟漪 手中残书腹中篇 眼中佳人油纸伞。
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我未曾到过西湖，但梦中的回忆是如此清晰 何以遇见你的那一刻，我如此落魄 手挽着青衫，挤不出半点笑容 愁绪满怀的写意，尽在眼中 是我们在桥上偶遇，还是我来此只为见你 当你擦过我的身边，映透我的眼帘 彷佛就一瞬，却停留了岁月如年 颔首间，我落寞的目光已不及你的背影 当我再想读出打湿我心悸的情词。
却茫然的醒转。
窗外的雨声犹在，可你在哪里
描写江南水乡的房屋的好句有哪些
找了个现代诗生在小桥流家满吴侬软语二千六百年的历史遍身每一个针孔都是水乡洞山光水色 花鸟虫鱼一不小心就被那根丝线拉去踩一双纤手上岸上去就不再下来走一段苏州评弹天堂女子听的入迷失了神乱针刺一个烟花三月的江南
描写评弹的句子
我喜欢听这,吴语软侬的苏州评弹。
尤其是那三弦琵琶的,悠扬的丝弦声和清丽委婉的,吴语软侬的唱腔，令我赏心悦目。
苏州评弹,把江南水乡水的清韵,味渗入到,弹词丝弦音韵的骨髓里，化作评弹的灵魂。
使我感到,欣赏评弹艺术音韵中,如同喝了一大碗江南水乡,特酿的存年米酒来，味清香四溢，鲜亮甘纯，人微酡沉醉......苏州评弹和刺绣、苏州园林,被称为苏州三绝。
这三绝无论这,评弹刺绣园林艺术的塑造,都是这样精美清新秀丽，使人感受到苏州人,聪慧智巧和这,艺术的无穷的魅力。
在这月夜江南小河边,潺潺流水声中的茶楼里，喝着春茶听着这,清音雅乐般的评弹来,那不知有多惬意哟
在白天铺着青石板的,水乡小镇上徜徉在店铺里，欣赏着精细雅致的、惟妙惟肖的苏绣画品里。
或是带上家人流连在,这清泉流韵,千姿百态的亭台楼阁，琪花瑶草和山石奇叠,相趣成荫的苏州园林中，真让人领受到,苏州三绝的艺术魅力,而使人惊叹万分来...... （二）苏州评弹，最最令我赞赏的，应是她的角色塑造。
也许这么说并不确切，有人可能会说我外行：苏州评弹只是评书、弹词而已，谈不上角色不角色，弹词演员不过是，在演绎故事和角色。
其实我的赞赏，也正是因此而生的。
别的形式的评书、鼓书、快书、琴书，等等讲说者、演绎者大多停留在，说“书”的层面，但苏州弹词的表演者，在说“书”的同时，也进入了，“角”的内心世界、倾诉者“角”的内在情感。
就以我所看到的《雷雨》为例，许多的细节和情节，简直让人分不清，他们到底是在“说书”，还是在“演戏”。
语气语调的把握、人物情感的揣度、场景环境的拟设……叹为观止呀
有的时候，我就有一种错觉，演绎者是在演绎故事吗
他们不是在，明明宣泄自己的情感、表达自己的诉求吗
戏里戏外，无障碍出入，只有嘴上功夫，没有高超的“演”技，应是无法做到的。
演绎者们在“演戏”时，是绝对不操吴语的，纯正的普通话
相信不懂苏州话的观众，也会喜欢的。
（三）据民间传说，在三月春天的江南，桃红柳绿，碧水青青，小桥流水人家的苏州。
这位乾隆皇帝爷乔装打扮，坐在小舟中，在船桨的欸乃声里，在潺潺流水的小河里，望着河两岸那粉墙灰瓦，雕梁花窗的茶楼里，传来的丝丝缕缕的，清丽委婉的声音所吸引，细细打听那是茶楼里，在传唱这苏州评弹呢。
于是那位皇帝爷趋之入座，捧着苏州东西洞庭山上，新采摘的“碧螺春”新茶，的听着苏州城里的名家，说唱评弹艺人王周士的弹唱。
被他那悠扬顿挫，吴语软侬，清丽悠婉的弹唱功夫所折服。
在这大弦嘈嘈切切，小弦错错杂杂，如大珠小珠落玉盘的，声韵所迷倒。
如醉如痴，不厌其烦，听了一遍又一遍，竟流连忘返。
虽然乾隆听不懂词句，但被那眉飞色舞，声韵俱到的评弹神韵，和表演艺术的魅力，所倾倒
觉得余音绕梁，回味三省，总觉得不过瘾，于是招王周士进京，专门为他，在后宫中演唱评弹，听得高兴之余忘乎所以，破例赐予七品官衔。
可见这位帝王，对苏州评弹的喜爱了。
描写江南美景的名句短文
历史苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。
江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。
优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
三国之前据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将用于服饰。
三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。
宋朝据《清秘藏》叙述，“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。
设色精妙，光彩射目。
山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。
”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
明朝（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的盛况。
江南已成为丝织手工业中心。
在绘画艺术方面出现了以唐寅 (唐伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了它的发展。
艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画” “巧夺天工”之称。
自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
清朝（公元1644～1911年）的苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。
清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣”，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。
清朝是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。
皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。
民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋清月山庄面、香包、扇袋等方面。
这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。
还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。
史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。
特别是到了清末民初，在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。
光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。
光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云芝绣了佛像等八幅作品祝寿。
慈禧备加赞赏，书写“寿”、“福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。
从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野，《耶稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。
《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。
沈寿的“仿真绣”传誉中外，开拓了苏绣崭新的一页。
在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。
她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。
其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。
三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。
自本世纪五十年代初以来，艺人创作开拓了新的广阔天地。
苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了研究机构或工厂，使艺人安心专致研究和创作。
对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。
民国时期整体来讲，由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。
中华人民共和国建立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。
1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。
苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。
人文在中国传统刺绣工艺中，苏绣是最擅长吸取其他艺术精华的品种，它的图案以亭台楼阁、小桥流水为题材，一般以蓝、绿为主色调，体现出清雅、幽静的效果。
从人物、花鸟到山水、动物，从静若处子到动如脱兔，苏绣呈现的无不是江南水乡那细腻绵长的人文内涵。
而这些美轮美奂的苏绣都是在上千年的历史时空中，由一代代绣娘巧手穿引，心手相传，一针一线创造出来的。
苏州也是一座充满水影丝光的城市，叠印于河流与丝绸之上。
春秋战国时期，苏州就出产著名的丝绸“织贝”，是一种先染丝，后织成贝壳纹样的锦帛。
苏州产的白锦缟带也让北方人惊叹不已。
公元前514年，吴国丞相伍子胥将都城苏州有规划地建成许多纵横交错的通道，并充分利用苏州的水，在每一条道路旁又挖掘出一条河流，形成苏州“人家尽枕河” 的水城风貌，有一条锦帆路，至今还在，其实原来还有锦帆河，传说吴王夫差经常乘锦帆花舟携美女畅游此河，锦帆俪影，彩绸飘舞，水影丝光灿烂了苏州的许多岁月。
从三国时代开始，苏州的丝绸生产一直走在前列。
唐宋时期，苏州就是全国丝绸中心；宋代苏州民众已普遍穿着丝绸服饰，丝绸在苏州已不再金贵，而大多数地方只有达官贵人才能穿得上。
唐宋时，苏州每两星期生产的绸缎，即可从古丝绸之路的起点长安，铺到终点罗马。
明代苏州已经是江南大都会，皇家高级丝绸织品也大多出自苏州织工之手。
宋元明清，历代皇家织锦织造机构，苏州都名列其中。
清代的苏州织造署在“江南三织造”中更是地位最高，规模也最大。
乾隆年间，苏州城内拥有丝织机12000多台，十万余人从事丝绸织造和贸易。
明清时期的机户组织“账房”就产生于丝织发达的苏州，他们是左右丝绸生产过程的早期资本家。
正是苏州在明清时的繁华，全国的资本和财富往苏州流动，商贾云集，苏州开始了造园之风，后来闻名于世的苏州古典园林大多诞生于此。
典故苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。
江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。
优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
据西汉刘向说苑记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。
三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。
据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。
设色精妙，光彩射目。
山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花乌极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。
”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
到了明代，江南已成为丝织手工业中心。
在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。
刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。
自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。
皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。
民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。
这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。
还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。
史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作，皆名垂一时。
特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。
光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。
光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。
慈禧备加赞赏，书写“寿”、福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。
从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野；《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际傅览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。
《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。
沈寿的仿真绣传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。
关于刺绣方面的散文
刺绣十字绣风靡的时候，曾经一度陷入痴迷的程度。
这样的痴迷缘于身边的含笑带回的一块绣布开始，各色艳丽的线花，随着掂在指尖上的绣针在纯白色的绣布上穿来绕去，从最初的苍白，到朦胧显现，直至于完美地呈现出绝妙的图案。
于是彻底被诱惑，被迷恋。
刚开始学习绣的是一个手机的吊坠。
扇形，能镶嵌香料，适合男子吊挂在手机上的那种。
许是第一次这样的细致，连初步的引线也额角冒汗，双手颤抖。
看似简单至空白的流程，却整整耗用了四天的时间去完结。
虽然感觉有些不伦不类而未曾挂坠在手机上，但也满心的欢喜，毕竟，这样细致到极点的手工，并不是每个男子都备有这样的耐性和细心的品性。
随着刺绣的技艺越来越娴熟，家里各种成品图案的绣布就越来越多，也越来越能享受到蕴含其中一份恬适，淡然的心态。
有时候，我会把那些精美的刺绣图案摆放在一起，近乎贪婪地摸着那精致的图案，好像摸着久远的故事、失落的年华，好像从嘈杂喧嚣的繁华中一下子回到宁静与最初。
以至于每次上街的时候，逛的最多的，还是那些刺绣店了，有时候也不一定要买，看一眼就够了。
只因喜欢，喜欢看那一帧帧色彩明艳，瑰亮华美绣画。
最钟爱两个靠垫，是离去含笑留下的刺绣。
一个苍绿的竹，一个淡雅的兰，一直陪伴我从一个城市颠沛到另外一个城市，几多年了，没舍得扔掉。
如今这两个靠垫老了旧了，更苍绿了，更淡雅了，可是，我却更加地喜欢，不为谁，只因那上面有我一针一线的光阴和些许年华的体温。
后来工作繁忙，不再把空余时间用在刺绣上，却依然挡不住流连绣店的诱惑。
去过苏州绣店，江南的灵秀似乎也侵染在那些绣品上，山山水水能分远近之趣，深幽楼阁具现深邃之体，人物能有瞻眺生动之情，花鸟能报绰约亲昵之态。
也曾忘我地留滞在川西绣店，一帧帧严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特烟火风格让我着实几多感叹了。
许久后，偶然听到的“君可见刺绣每一针 有人为你疼 君可见牡丹开一生 有人为你等 ”才恍然，原来这一针一线中，缠绵的是绣人的情怀与依恋。
——记忆最深的是在西藏看到最大的刺绣唐卡，画中佛像的刺绣采用了各色丝线，色彩绚烂缤纷，部分还采用金箔，更显富丽堂皇。
凝视这样庄严的刺绣唐卡，仿佛回转前世今生，通彻了所有的不解与迷茫。
终于了悟，那些年陪伴我刺绣的女子，当初也是一针一温柔，一线一情牵绣出满满的爱意。
懊悔，曾经值得依托的人和一份值得珍惜的柔情，却在我的不经意间永久地失去了。
于是不停的寻找，终是无果。
后来在湘西最偏远的寨子里，我曾遇到一个水样通彻的女子，叫刺绣，温温婉婉，眉目宛然，让人欣喜。
我问询她，她回答说：我喜欢刺绣，索性也就叫了刺绣。
原来，这世上还有比我更喜欢刺绣的人，连名字，也可以这样叫的。
我想，只要喜欢，就没什么不可以。
刺绣，一如和女子对话，用心去感知，用心去理喻，轻轻的，细细的，到最后，就会拥有一份超乎寻常欣喜。
其实我们可以这样理喻，刺绣的过程，当如眼前一份爱恋，当你从第一针开始，就注定需要用心去融入，指间中缠绕的线不可紧拉，也不可松懈，把握好松紧之间的尺度，绣出来的爱情才会光洁，平整，持久的鲜亮。
