去外面玩的好开心，拍了些照片，想发朋友圈，该怎么说?
把你拍到的照片，加以说明，把朋友也带到外面的意境，让他们真正分享你的快乐，当一回导游。
在朋友圈发照片，不知道说什么好，请说几句
反射什么颜色，便显出什么颜色。
对阿，但有颜色的东西在黑暗中部也是黑色的吗黑洞并不是吸收所有的射线，有一种射线可以逃逸的，但这是种不可见光，就像红外和紫外一样，看不见
姥爷去世了的心情说说
爷爷去世的心情说说【篇一：爷爷去世的心情说说】爷爷去世送爷爷的话语2017精选1.也许我们再也遇不到自己想象中的那个人了。
那个最值得爱的，为此愿意激烈地付出自己所有的人。
我说那个人本来就不存在。
每个人死去时若有人在身边未必是最爱的人，而是陪伴照顾有恩于你的人。
爱的人是帮助我们看破心中幻象的人，他最终作用是让你突破迷障，看清自我。
他完成后即离去。
所谓最难忘的，就是从来不曾想起，却永远也不会忘记。
让爱留在心底吧。
两个人从相识相知到相爱，在交往一段时间后，由于种种的原因，最后不欢而散，在分手时，总有一方会说出那句最真实的谎言希望我们还能是朋友。
当一个深爱着你的人，为你而改变，那是因为他爱你;当你遇到一个人，他为你收起他的顽固脾气，也因为他爱你;他把你的兴趣也变成了他的兴趣，还是因为他爱你。
你要的不是我，心碎的失去轮廓。
曾经给你的感动，只是情绪的波动。
你说不爱我的时候，我真的一点也不难过，只是大脑那一刻短路的一片空白。
两个人的回忆那么多，可是看客却只剩下我一个。
10.快乐不过是给伤口找一个笑着流泪的借口;幸福只是想让快乐有一个存在下去的理由。
11.或许离开，就再也不可能回来;或许回来你已不再让我依赖;或许依赖，是对我自己最大的伤害;或许伤害，会终于让我释怀;或许释怀，就注定了我的离开12.石头貌不起眼，却能恒久千年万载。
鲜花美不胜收，却只不过一季芬芳。
上帝不会让任何人与物完美无缺，生活也不会让任何事
高尔基《童年》故事情节
童年》尔基自传体曲中的第一部。
它写的是高尔基时期从三岁至十岁这段时间生活断面。
阿廖岁时，失去了父亲，母亲瓦尔瓦拉把他寄养在外祖父卡什林家。
外祖父家住在尼日尼——诺弗哥罗德城。
外祖父年轻时，是一个纤夫，后来开染坊，成了小业主。
阿廖沙来到外祖父家时，外祖父家业已经开始衰落，由于家业不景气，外祖父变得也愈加专横暴躁。
阿廖沙的两个舅舅米哈伊尔和雅科夫为了分家和侵吞阿廖沙母亲的嫁妆而不断地争吵、斗殴。
在这个家庭里，阿廖沙看到人与人之间弥漫着仇恨之雾，连小孩也为这种气氛所毒害。
阿廖沙一进外祖父家就不喜欢外祖父，害怕他，感到他的眼里含着敌意。
一天，他出于好奇，又受表哥怂恿，把一块白桌布投进染缸里染成了蓝色，结果被外祖父打得失去了知觉，并害了一场大病。
从此，阿廖沙就开始怀着不安的心情观察周围的人们，不论是对自己的，还是别人的屈辱和痛苦，都感到难以忍受。
他的母亲由于不堪忍受这种生活，便丢下了他，离开了这个家庭。
但在这个污浊的环境里，也还有另外一种人，另外一种生活。
这里有乐观、纯朴的茨冈人，正直的老工人葛利高里。
每逢节日的晚上，雅科夫就会弹吉他，奏出动人心弦的曲调。
外祖母跳着民间舞，犹如恢复了青春。
这一切使阿廖沙既感到欢乐又感到忧愁。
在这些人当中，外祖母给阿廖沙的影响是最深的。
外祖母为人善良公正，热爱生活，相信善总会战胜恶。
她知道很多优美的民间故事，那些故事都是怜悯穷人和弱者，歌颂正义和光明的。
她信仰的上帝也是可亲可爱，与人为善的。
而外祖父的上帝则与之相反，它不爱人，总是寻找人的罪恶，惩罚人。
后来，外祖父迁居到卡那特街，招了两个房客。
一个是进步的知识分子，绰号叫“好事情”，他是阿廖沙所遇到的第一个优秀人物，他给阿廖沙留下了难以磨灭的印象。
另一个是抢劫教堂后伪装成车夫的彼得，他的残忍和奴隶习气引起了阿廖沙的反感。
母亲在一天早晨突然回来了，她的变化使阿廖沙心里感到十分沉痛。
开始，她教阿廖沙认字读书，但是，生活的折磨使她渐渐地变得漫不经心，经常发脾气，愁眉不展。
后来母亲的再婚，使得阿廖沙对周围的一切都失去了兴趣，竭力避开大人，想一个人单独生活。
就这样经过了一个夏天思考之后，他终于增强了力量和信心。
母亲婚后生活是不幸福的，她经常挨后父打。
贫困和疾病，吞蚀着她的美丽。
由于她心境不好对阿廖沙常常表现出冷酷和不公平。
阿廖沙在家中感受不到温暖，在学校也受歧视和刁难。
因此，在阿廖沙的心灵中，“爱”的情感渐渐被对一切的恨所代替。
由于和后父不合，阿廖沙又回到外祖父家中，这时外祖父已经全面破产!他们的生活也越来越困苦。
为了糊口阿廖沙放学后同邻居的孩子们合伙拣破烂卖。
同时，也感受到了友谊和同情。
但这也招致学校的非难。
他以优异的成绩读完了三年级，就永远地离开了学校课堂。
这时候阿廖沙母亲逝世，他埋葬了母亲以后，不久便到“人间”去谋生
写话 。
在你心中，未来世界是什么样子的
写下来吧。
科技发达，人们都生活都很方便，很好。
而且人们搬到太空去居住了，汽车可以在空中飞…
黑洞必须是质量集中在中心的吗
我来说说最简单的,力能使物质发生形变,当只受压力而内部没有向外的力的时候(或者说内部对外的力和外部的压力的合力作用向内),那物质只能不断被压缩.你说的不可再分的终极的粒子只是你自己给予的一个主观意识--这种粒子对外的力比外部压力(即黑洞的压力)大,但实际这种粒子不存在.要找资料的话自己去百度找找看.PS:我看过一部论文说明过这个问题,但找不到.你去搜索一样看看.
中世纪时期的乐器主要有什么
手摇风琴hurdy-gurdy是出现频率很高的一样中世纪乐器。
在faun-agra的现场中就有出现，左手支持琴体并按弦，右手摇动琴尾的曲柄，它的名字是手摇风琴，也叫做绞弦琴。
手摇风琴还是现在极为普遍的键盘乐器的祖先，键盘的出现和使用与手摇风琴大有关联，据称它是历史上第一件弦乐器。
lute 鲁特琴鲁特琴是欧洲音乐故乡之一的南欧古国意大利的传统乐器，是吉他的前身，长颈鲁特琴的起源至少可以追溯到公元前2000年，而一般认为鲁特琴于15世纪末开始独立发展（因为之前鲁特琴和它的阿拉伯祖先乌德琴无论从外形还是演奏技巧上都很像）。
rebec 雷贝琴雷贝琴一般只被广泛用于游吟诗人的演奏当中，而无法迈入宫廷，把玩它的也就是些社会地位较低的纯朴群众。
雷贝琴可以算是现代小提琴最古老的祖先，而它自己的祖先则是阿拉伯乐器rebob，雷贝琴在10世纪的欧洲首露头角，但主要是在中世纪和文艺复兴时期的世俗音乐中尤其是舞蹈音乐中广泛使用。
中世纪&文艺复兴时期乐器(作者:Nyx)中世纪乐团相信大家已经听过不少，诸如corvus corax,schelmish,cornix maledictum,faun,wolfenmond,adaro,filia irata,poeta magica等等。
这些优秀的“游吟诗人”和“勇士”们，除了带来悠扬的中世纪小调和古老神话传说外，身着中世纪传统服饰，演奏中古乐器的场景也引起了我们对于那时期文化生活的无限遐想。
此专题打算将目光投向这些中古乐器，大体对那些神秘古怪的乐器做下简单介绍。
hurdy-gurdy 手摇风琴如果看过中世纪乐团的现场，hurdy-gurdy一定是出现频率很高的一样中世纪乐器。
在faun-agra的现场（有兴趣的朋友可以去黑洞FTP上下载）中就有出现，左手支持琴体并按弦，右手摇动琴尾的曲柄，它的名字是手摇风琴，也叫做绞弦琴。
说来，手摇风琴还是现在极为普遍的键盘乐器的祖先，键盘的出现和使用与手摇风琴大有关联，据称它是历史上第一件弦乐器。
它的发声原理和提琴极为相似，只是用轮子来取代提琴演奏时的弓，当用手转动琴尾的曲柄时，位于琴体内的树脂包裹的轮子就会转动，以促使琴弦振动发声。
轮子提供给手摇风琴持续发声的动力，而演奏者则用另一只手来按动琴提下面的按键，来敲击不同的弦发出不同音高（就像钢琴一样，按下不同的键盘，琴身内对应敲击不同的钢片发出各音高）。
说完h-g的原理，我们再来看看它的历史：手摇风琴出现于12世纪的欧洲，之后广为流传，在14世纪前，手摇风琴通常有2个演奏者（那时琴很长），一个扮演现今左手的角色（支持，按弦），另外一个扮演右手的角色（摇动曲柄），单人演奏的手摇风琴出现于13世纪初，之后随着手摇风琴的逐步推广及成为最为理想的伴舞乐器，单人演奏的h-g也逐渐被人接受。
lute 鲁特琴与现代乐队的吉他不同，中世纪乐团一般使用修长而雅致的鲁特琴（曼陀林的前身）、维奥尔琴及rebec（第二期将会介绍）。
鲁特琴是欧洲音乐故乡之一的南欧古国意大利的传统乐器，是吉他的前身，长颈鲁特琴的起源至少可以追溯到公元前2000年，而一般认为鲁特琴于15世纪末开始独立发展（因为之前鲁特琴和它的阿拉伯祖先乌德琴无论从外形还是演奏技巧上都很像）。
与其他乐器相比，鲁特琴的地位极不一般，他是中世纪及文艺复兴时期乐器中的ozymandias（王者之王），不仅广泛用于宫廷演奏，也在民间占据一定的地位，Bach、Vivaldi等古典音乐大师都有鲁特琴独奏曲传世。
16世纪的鲁特琴由6个弦组11条弦构成，而之后不断发展，弦和弦组的数目不断改变，慢慢向曼多拉、曼陀林、安杰列卡等乐器转变，而曼陀林和维奥尔琴正是当时的世俗音乐即游吟诗人的音乐中运用最广的乐器。
看过中世纪文艺复兴绘画的朋友不难发现，鲁特琴常常和天使、阿波罗、奥非欧等联系在一起，天使怀抱鲁特琴，给人一种宁静、安详、柔和、神圣的感觉，而音乐之神阿波罗和歌手奥非欧更象征了鲁特琴的独特地位。
应该说，除了乐器的身份外，在那个时期，鲁特琴还扮演了极重要的象征物的角色。
言归正传，说说鲁特琴的构成和演奏。
鲁特琴极为修长轻巧，一般称梨形，琴身厚度不到1\\\/16英寸，面板中间是一个雕刻的音孔和装饰圈，背板呈圆弧形，琴头则与琴身有一定角度。
古典鲁特琴的琴弦一般是用羊肠制成，是其音色格外轻柔，16世纪由于弹拨方式由拨片改用手指，故于鲁特琴的轻巧“脆弱”注重细微差异的特点相适应。
由于背撑（背板由木条固定其上）只有1\\\/32英寸的厚度，故无法承受高拉力，因而演奏者只用手指厚实的部位去“碰触”，并且控制2手的活动范围。
另外，鲁特琴极易走音，故需要高频率的调弦，致使有演奏者戏说，调弦的时间比演奏的时间还要多的多。
我想重点给大家介绍一下中世纪音乐中的木制管乐器家族的几个古怪成员。
而这期让我们先关注下上期提到的rebec和扬琴的2个姐妹。
rebec 雷贝琴在第一期中，已经向大家介绍了鲁特琴，与鲁特琴的高贵地位不同，雷贝琴一般只被广泛用于游吟诗人的演奏当中，而无法迈入宫廷，把玩它的也就是些社会地位较低的纯朴群众。
中古时期，随着西域乐器不断传入中国等地区，近而不断向世界范围内传播衍化，雷贝琴的祖先“漂”到了苏格兰，拉弦演奏的方式也是从那时流入并不断传播的，有了弓，声音就可以受人控制连续发出，更为细腻人性。
雷贝琴可以算是现代小提琴最古老的祖先，而它自己的祖先则是阿拉伯乐器rebob，雷贝琴在10世纪的欧洲首露头角，但主要是在中世纪和文艺复兴时期的世俗音乐中尤其是舞蹈音乐中广泛使用。
和鲁特琴一样，雷贝琴的琴体也呈梨形，外形非常小巧，携带方便，在演化过程中，琴弦的数目为三—五弦不等，但三弦的雷贝琴是当时出现最多也是最著名的。
中世纪时，三弦的高音雷贝琴流传最广，其演奏方式和姿态和现代小提琴基本相同。
dulcimer洋琴由于扬琴是样世界性的乐器，故它有非常非常多的名字（不同的地区对它有不同的称呼）。
在欧洲，扬琴一般被叫做Psaltery和dulcimer。
但名称再多，现在各地的扬琴的结构还是基本相似的：“在一个梯形或类似于梯形的木制箱形的共鸣体上竖有几个乃至几十个音位组成的纵向的条形音码,在音码上方张满钢制或铜制的琴弦,手持竹、木等制成的器具击弦。
”扬琴不仅音色甜美清澈，演奏场景也分外好看……dulcimer
描述华晨宇的句子
用心带给我们送来阳光和感动，我哥的人间烟感谢华晨宇声为爱发声，传递希望，抚慰人心。
用自己真切的感受表达大众的心声，以声传情,以声传爱,花花最可。
好的音乐能抚慰人心、给人带来向上的力量
笑的像糖，出手像枪，温柔硬核。
华晨宇是我大哥。
华晨宇厉害厉害用实力说话，优秀的华晨宇
