谈谈如何对一张照片进行评价
加入摄影论坛的朋经常要对的照片进行点评，或者看别人己照片的点评，通过互相交流相学习，取长补短，提高自己的欣赏水平和摄影技术。
但是，什么样的摄影作品才是好的作品，对一张照片应该从哪些方面进行评价，现就我的体会，谈谈粗浅的认识，作为抛砖引玉吧。
评价一张照片拍摄水平的高低主要是看其思想性、艺术性两方面表现的优劣。
一、思想性 所谓思想性，即作者通过作品要传递给读者的思想、主张和情绪。
摄影作品对生活的反映是再现与表现的统一。
尽管摄影表面上看是对人物、事件、物体客观情貌的复制，但其无不表现了作者对社会生活的选择、集中和概括，是作者审美认识的结果，因而，不可避免地打上了作者思想感情的烙印。
所以，任何摄影作品都是有其思想性，都反映着作者的立场和出发点即作者要表达的中心思想。
作品的思想性是作者思想的体现，尽管作者的思想在不同时期会有不同的变化。
作为摄影艺术作品，究竟要表达什么样的思想才是好的思想，在不同的历史时期是很难一概而论的。
当然，在同一个历史时期，反映一个时代主流的思想、进步的思想、代表一个时代大众的思想、有利于社会文明进步的思想，都是好的思想，反映这样思想的摄影作品才是好的作品。
二、艺术性 从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了具有正确的思想性外，还要有较高的艺术性。
艺术性的体现主要有以下几点： 1、构图合理。
我们所谈的摄影构图，是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，并把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体；是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。
所谓构图的合理性，是摄影构图的形态服从作品内容和作者内心的感受，符合构图形式美的法则和构图的基本原理和规律。
应该注意的是，在具体的摄影活动与创作中，不要死板地依据构图规则来构图，不要被构图规则所束缚，要大胆创新，尝试各种非常规的构图方法，不断丰富发展构图的理论。
（1）、画面简洁，主体鲜明突出。
选用最简单的背景，将画面分散主体注意力的内容缩小到最小的范围，使照片的兴趣中心点给人以最大程度的视觉吸引力，从而达到突出主体、突出主题的目的。
我们有较多的摄影新手在拍摄时，往往没有重视对陪体的选择和对背景的必要处理，拍出的照片画面不简洁，背景杂乱，陪体喧宾夺主，主体不突出。
（2）、三维空间布局合理，画面表现层次感强。
一张好的照片对前景、主体、背景在三维空间中的布局是非常合理的，三者之间和谐相处，有机联系，相互呼应，相得益彰。
主体、前景、背景之间的关系是主从关系，主体是主导的要突出的，前景和背景是次要的是主体的陪衬和点缀。
一张照片中可以只有主体，不有前景和背景；也可以只有主体和前景，或只有主体和背景，不有背景或前景。
这些，可以在拍摄构图时根据表现主体的需要来决定取舍。
（3）、画面均衡，给人以美的感受。
照片画面的均衡给人以满足的感觉和美的享受，均衡构图画面结构完美无缺，安排巧妙，对应平衡。
好的平衡就是形状、颜色或者相互补充的光与影的面积的排列，这样构图的照片看起来画面就显得很美。
（4）、主体位置安排得当，主体显眼突出。
在大多数情况下，通过黄金分割构图法来判别主体在画面中是否突出。
黄金分割法派生出的三分法是经典的构图法则，三分法构图就是将被摄主体或重要景物放在“九宫格”内直线的交点或直线上。
这些交点或直线就是主体的最佳位置。
一般认为，把主体放在右上方的交叉点或右边直线最为理想，其次为右下方的交叉点或左边直线。
但也不是一成不变的，拍摄时应根据实际情况决定。
这种构图格式符合人们的视觉习惯，目光自然落在主体上，具有突出主体、画面均衡的特点。
我们一些摄影初学者经常把主体安排在画面的正中，令画面变得呆板，这样的构图一般情况下是不足取的。
另外，主体在画面中安排得太满，地平线不平或在画面中央，主体边缘合并，主体紧密合并，这些都是摄影初学者肯犯的构图错误。
（5）、照片长宽比例要合适。
照片长宽比例应服从构图的需要，对于一张照片要设计为横式画幅还是竖式画幅，要根据表现主体构图的需要确定。
对照片合理的裁切画面就会显得很美，人们看了很舒服；不合理的裁切画面就会显得很别扭，没有美的感觉。
2、曝光正确。
曝光正确的判断主要是看主体的曝光是否正确。
如：主体高光是否死白，颜色是否溢出，明暗细节是否清楚。
一般情况下，我们能做到想要表现的主体曝光正确了，就认为这张照片曝光是正确的。
特别的高调照片、低调照片另当别论。
在摄影论坛中，我们看到部分摄影爱好者对曝光技术掌握得不好，照片常有过曝、欠曝、颜色溢出的现象。
3、对焦准确。
所谓对焦准确，应包括两个方面：一是对焦位置要准确，二是对焦要实。
拍摄时，在大多数情况下，都是把对焦点放在主体或主体的重点部位上。
如：风景拍摄焦点放在最能表现风景特征的物体上；人物和动物的拍摄焦点放在人物或动物的脸或眼睛上；建筑物拍摄焦点放在建筑物的中部上；昆虫的拍摄焦点放在昆虫的头部或眼睛上；花卉拍摄焦点放在花蕊上……判断对焦是否准确，就是看对焦点是否落在主体或主体的重点部位上，主体或主体重点部分乃至整个画面是否清晰。
4、色彩真实。
这里所谈得色彩真实是指色彩的相对真实。
照片色彩是否真实的判别方法，是通过对比人的肤色或其他物体的颜色来确定。
照片整体色彩是否自然，有没有偏差，色度是否饱满，是鉴别色彩是否真实的主要因素。
我们一些摄影爱好者有意改变照片色调，使照片达到某种特殊的效果，在这里，就不属我们讨论的范畴了。
5、其它要考虑的一些因素。
对于一张照片的评价，除了以上所说，还有考虑白平衡是否准确，光影效果是否好，色彩搭配是否合理，颜色是否通透，噪点是否明显，明暗是否有度，虚实是否得当，拍摄角度佳否，有否新意或创意等等。
6、后期处理适度。
这主要是看照片的裁剪是否合适，加框是否与照片匹配，加文字、水印是否影响画面效果；明暗度、对比度、锐化度，颜色饱和度是否调得最佳；一些经过图像处理软件特别处理过的照片是否自然不失原来本色。
摄影作品评价的主观性与客观性，决定了摄影作品没有完全统一的评判标准。
我们知道，同一作品在不同的读者中，会产生不同的感受和反响；同一读者，随着主观条件的变化，对同一作品的感受、体验也会有很大的差异。
我们对一张照片的评价只能以大多数人的观点为标准，因为这大多数人对摄影艺术作品审美的价值取向上代表着大众的审美观点，若不如此，在现在多元化的标准下，对一张照片优劣的评价是无法进行的
【题外话:】 我之所以写这篇文章，是前几天周版与我在论坛上发表的《关于松下摄影论坛设置“精华”帖的意见》一文的延续。
《意见》一文对设置精华帖提出了硬性的条件和要求，本文是对评定精华帖的具体内容参考。
在《纽摄》里面，将一幅好的照片归纳为三点：一是要有一个好的主题或者主体；二是画面所有元素都必须服务于主题或主体，不能分散主题或主体的注意力；三是画面要足够的简洁。
这也是对照片评价的理论依据。
我们对照片的评论，是在对别人花费了时间、精力和努力所要表达内容的评论。
所以，一定要尊重别人的劳动，评论要诚恳、客观，要一分为二。
评论的言词要言简意赅，尽量减少废话，尤其没有太多话可说的时候，不要为了表现自己的文采把点评写成散文。
简明扼要、直入主题的点评要比含糊不清、不着边际的冗文要强得多。
评论者不要因为发泄自己的情绪而淡化你的意见和建议，你的意见和建议是你用自己的知识与经验来帮助别人的劳动产品和知识的结晶。
我们一些摄友在论坛上传照片后，希望立即就能看到别人（好的）的点评，否则就说论坛人气不旺，而自己一点也不去关注别人的作品，这种只把论坛作为展示自己作品场所的思想是错误的。
古云：“来而无往非礼也”，我们希望别人关注自己作品的同时，更应该多关注别人的作品，你关注别人了，别人就会关注你。
只有这样论坛气氛才和谐，论坛景象才繁荣，摄友之间才能互帮互助、共同提高。
附两张照片的点评实例： 一、题目《和谐》 点评： 【思想性】 这张照片通过画面中一家人与一群白鸽和睦相处，体现了一种人与动物和谐良好的关系。
和谐是我们当今社会所提倡的主题，人与动物要和谐，人与人要和谐，乃至整个社会和整个世界都要和谐。
作品内容与主题贴切，主题思想好且鲜明突出。
【艺术性】 照片构图合理，把主体（人物）安排在画面右上角的黄金分割点上，使主体显眼突出，画面均衡，且非常汲引眼光。
曝光基本正确。
对焦准确且实，画面清晰。
色彩搭配得当。
横式画幅合适。
【不足】画面稍灰暗，曝光微不足。
若背景虚化好一点，更能突出主体。
二、题目《悠游漓江》 点评： 【思想性】 照片画面通过几个游客坐在一张竹筏上悠然自在地游览漓江，欣赏漓江美景，心情好不惬意与舒畅。
漓江的靓丽风景，给人们带来了美好与幸福。
然而，要保持这种美，我们就要爱护大自然、保护大自然，做好环境保护工作。
这就是主题思想。
【艺术性】本照片采用“三分法”（水平式）构图，作为主体的竹筏、山与水占画面的三分之二，安排得很得当。
三维空间布局合理，衬托主体的有红叶前景与远山背景，三者相互呼应，画面表现层次感强。
把竹筏安排在黄金分割点，突出了（主体）以人为主导和“悠游”。
画面清晰，曝光正确，颜色通透，光影效果好。
【不足】天空灰白一片，没有美感。
加渐变灰镜拍摄可能会好一点。
有一首日本歌，是个女的唱的声音很甜，开头是很好听的旋律。
高潮就是，瓦达西瓦阔阔撒那达。
。
。
不太明白
summertime，就是你说的那个我想找相似的来百度
描写人物景色的句子
描写人物背景的句子比较常见的如下；冰天雪地 富丽堂皇 鸟语花香 春光明媚 花红柳绿 姹紫嫣红 白雪纷飞 绿意盎然 山清水秀风雪交加 飞沙走石 遮天蔽日 倾盆大雨 大雨滂沱
风景图片配什么音乐好
高原地区风景：老鹰之声、上帝之歌、旅程the joumey市郊风景：雪之梦 、 巴格达之星荒村野外风景：故乡的原风景、威尼斯之旅 城市风景：贝古依奈的出发、 蓝眼睛 LES YEUX SAPHIR 花园风景： 秋日的私语、爱之梦森林风景： 远方的寂静 、莲语的呢喃海景：写给海洋
魅力乡村，文化寻根的作文怎么写
我也是考编导专业的．＜＜四月物语＞＞，必看电影．《四月物语》的开始是在千里冰封的北海道，放眼望去，漫山遍野皆是纯白的冰雪。
让人不由得联想到同是岩井俊二作品的那部《情书》，故事发生的时节，同样有漫天飞舞的片片雪花，同样有铺天盖地的雪原，可惜埋葬的是眼泪和哀伤，《情书》美则美矣，只是太伤感。
幸运的是，《四月物语》里的少女榆，从一开始踏上了开往东京武藏野大学的列车，季节就一下从冬季跳到了春天，由冰天雪地变为春意昂然。
刚刚萌出新叶的绿树、随风飘舞四处纷飞的樱花、密如细丝的小雨……看着画面上蓬勃茂盛的春日景象，电影之外的我似乎也感受到一丝暖意。
榆就是在那样的时刻踏入武藏野大学的，搬家，结识邻居，聆听校长的讲话，新生间的相互介绍。
班里组织新生做自我介绍，榆是一个拘谨怕羞的女孩，轮到她自我介绍时，她羞羞答答的站起来，腼腆的说：我性格很开朗。
有同学发问：为何选择武藏野大学
一个简单的问题，却让榆更加紧张，她有些不知所措的支吾了一番，恐怕自己都不明白究竟说了什么。
这也许是这部节奏舒缓，风格恬淡的影片所制造的唯一悬念。
在镜头下一点一滴地铺展开的是榆独自骑着一辆单车在洁净的路上来往穿梭，去一家名叫武藏野的小书店，慢慢浏览挑选，然后买下几本书去草坪边看；也去过电影院，独自看一段没有字幕老电影；参加学校的钓鱼社团，再普通不过的新生生活，简单得几乎没有情节，对白也不多，岩井俊二似乎一点也不着急地要讲述他心中藏着的少女的故事，和这个季节一样，和暖而又温婉。
一次钓鱼社团活动中的对话，女同学问榆有喜欢的人吗，榆羞涩的回答，有，他是个超帅，超聪明的男孩时，才终于稍稍窥见了少女的心思。
直至影片即将结束，榆又一次来到武藏野书店，故事才真正地开始。
交款的时候，在书店打工的那个长发男生忍不住问她：你是xx高中的吗
榆说：是啊。
他笑，他乡遇故知的感觉一定很好，他的笑容灿烂得象一朵阳光中的向阳花。
“有空要来啊
”随便的一句客套，却让她满心喜悦。
要出门的时候，突然暴雨倾盆，榆不顾一切地冲进了雨中。
榆从书店出来被困在大楼前，不得已暂借路人的伞回到书店。
长发男生将顾客丢弃的伞让榆选，榆选了一把红色的伞，可惜是坏的，男生于是一把把的把伞撑开来，每把伞却都是有毛病的。
榆站在不远处的大雨里看着，推脱着。
雨水将距离拉长，把声音掩盖，她撑着那把掉了角的红伞，带着她一向的平静的笑容，开口大声问他：“你还在参加乐队吗
对我而言，你很出名
” 男生抬起头来，先是疑惑，终于明白。
原来在书店打工的那个长发男生是中学与榆同校、但比榆大一届的山崎，榆从高中开始就一直暗恋着山崎（之前一直奇怪每当在书店他经过她的身边，榆总会有些惊慌失措的表现），他参加乐队，弹吉他，极其聪明，深深吸引着低年纪的她。
她偷偷取下柜子上写有他名字的卡片，希望能够考取他进入的那所位于东京名叫武藏野的大学。
山风吹拂的草地上，她捧着关于武藏野的书，将整个高三沉醉于关于他的幻想之中。
原来她一次次在这间书店徜徉是因为有一个深藏不露的秘密，原来那秘密竟如此深沉如此漫长。
影片的结尾，榆在伞下自语：“成绩平平的我，能够考上武藏野大学，连老师都认为是个奇迹，而我要说，如果是奇迹的话，那就是爱的奇迹
” 六十八分钟的电影，直到五十分钟的时候，才有一个他，一个主题的出现，其实整部影片的情节简单的用几句话就可以概括出来，可是看的时候一点都不会感到单调或者沉闷。
影片继承了岩井俊二的一贯风格，画面十分唯美，片中一派春日景象：和煦的春风、灿烂的阳光、四下纷飞的花瓣雨，再配上幽雅舒缓的钢琴曲，美的恍若梦境。
喜欢这个故事，看似舒缓随意的生活里面，有着捉襟见肘的思念，喜欢这种巧遇，处心积虑。
这部电影就像一首散文诗，不是为了讲述一个故事，而是为了抒发一种少女青涩初恋的心思情绪。
曾经的那些片断，那些已经埋藏进记忆深处的往事，会随着这首诗翻涌而出，化作脸上淡淡的微笑，那便是一些永远也不会忘记的青春年少。
《四月物语》：一次美妙的观影体验 文\\\/宇木林 在日本，四季分明，每个季节都有其显著的特征，像春之樱花，夏之花火，秋之红叶以及冬天的落雪。
对于这些自然之妙，真是让人向往，遗憾的是没有亲身去体验，所幸还有电影，可以通过这一现代文明产物在家不动也可以去领略异国风情。
像最近看的《四月物语》就让我感受到了日本春天的樱花的魅力。
想想，电影真是奇妙的东西，可以小小的满足一些一时无法做到事情（也可能是一生）。
岩井俊二的作品，到目前为止我只看过《四月物语》和《情书》两部，而这两部就让我在影像的魅力下轻而易举的领略到了日本四季中的两季，春之樱花和冬之雪，落樱与落雪都是一样的美，美到尽处都是一样的吧，带给人心灵上的愉悦。
在《四月物语》中，风格依然与他的处女作《情书》一样，还是那么唯美，不仅有佳景还有美人，两部电影的女主角都给人一种静逸的感觉，透着一种淡淡的气质，没有浓装艳抹，一切与周围的环境是那么的和谐自然，所以美不仅仅是唐伯虎说的那种只相对于人，还应该包括周围的一景一物。
《四月物语》是部很短的一部电影，片长才一个小时多一点，我一直都很喜欢看这种人物不多而又简单的电影，不费神，简单之外让人回味无穷，言有尽而意无穷。
电影没有多少故事情节，传递的更多的是一种感觉，往日的爱恋与新的生活开始。
四月份在我们这里正是一学年的下学期，而在日本是大学开学的日子。
此时的榆野卯月孤身从北海道来到东京武藏野大学开始了新的生活，相比北海道仍可滑雪，东京却已是樱花盛开。
崭新的环境，一切都是那么陌生，同学自我介绍时的羞涩，一个人逛书店，看电影，碰到莫名其妙的人时候的慌恐。
在那一段陌生人追卯月的片段中，很是抓住人的心理，特别是伴随着那么贴切“音效”，真是难得的精彩追逐场面。
在书店东问西问，只是为了等一个人——山崎，电影到这里也才算是慢慢清晰，原来山崎是她的暗恋对像，她考上武藏野大学这个奇迹也是因山崎在这里上学，“这都是爱情的奇迹”榆野最后说道。
电影虽然没有告诉我们最后他们会不会在一起，但是通过榆野与山崎见面时候的娇涩眼神可以看到榆野很幸福满足了，这些已经足也，难道还有什么比幸福满足重要吗
通过仅有的观影经验，在这两部作品中的男主角都是长发，很文艺青年的感觉，蛮像岩井俊二本人的，印象中，很多导演都喜欢在自己的作品中有意无意的流露自己的喜好取向，像吴宇森说他其实是反暴力的，所以他往往喜欢以警察的形象出现在电影中。
追随暗恋对象这样的题材本来就是一个很普通的事情，但通过不普通的方式说了出来，就不普通了。
整部电影给我的感觉就是很诗意，很东方，含蓄简练，很适合静下心来去看，电影本身就很纯净。
＜＜天生杀人狂＞＞，关键注意颜色．黑白，彩色交替的含义．《天生杀人狂》的影象风格枪蚊整部影片电影语言的反常规之处随处可见~~为了配合电影的虚幻~~非真实的气氛~~~在影象风格上~~导演分别35毫米胶片~~16毫米黑白胶片~~和超8毫米胶片制造的粗颗粒画面~~分别代表着客观的视角~~媒体下的视角和人物主观的视角~~并有意的混淆这三种视角造成错乱的感觉~~~在用光上~~有时两个镜头会出现明显的光线不匹配现象~甚至有时在同一个镜头内光色和方向都会变换不已~~剪接上的跳接和不连贯剪辑也随处可见~~杂耍蒙太奇和隐寓蒙太奇的运用在这电影中屡见不鲜.总之导演用后现代的手法（各种电影语言的拼贴杂烩）给我们制造一个奇幻的世界~~以开场的段落最能体现这种夹杂各种影响风格的暴力美学开场的镜头分别以景物和动物：远景山——狼——蛇——倒咖啡的手——鹰~~~~这一段落明显的与好莱屋常规不同~~没有用主镜头交代这段戏的主要场景——酒吧 ~~而是直接切进酒吧内倒咖啡的手~随后切出到鹰的全景~~给人种凌乱的感觉~~也为影片定了调~同时狼~蛇和鹰的这些猎杀型的动物的出现~有意在制造出美国西部荒凉的效果的同时也制造出肃杀的气氛.随后镜头切进酒吧内景~~是电视画面的特写，电视节目从五六十年代的家庭剧到七十年代的尼克松讲话到无任何时代特征的绿色六眼怪物造型~~这里导演通过电视内节目的不同时空来阐述影片的非现实性~~同时也暗示这电影既不属于任何时代~~也可以用做任何时代~~任何时代的人们都受暴利的影响.同时电视作为媒体的主要传播平台在这电影中多次出现,任何时代的媒体都对暴力推波助澜.(另:电视的画面在此片的部分转场中多次出现 ~并配以转动电视机按钮的音效~~甚至会插入可口可乐的广告画面~以此说明商业广告对媒体的巨大影响——使得媒体如此惟利是图)镜头以倾斜的取景出现了男主角米奇，在随后和店主的对话中始终没有用反打镜头交代米奇的脸~女店主在说话的时候用了一个黑白的切入镜头（被导演称为垂直蒙太奇）来交代她暧昧的表情（但两条语言声轨居然有部分重叠~这在普通的追求流畅的商业电影中可以被视为错接，不过在这电影中就屡见不鲜了）随后倾斜的镜头逐渐摆正~女主角马丽入画~~这段没有用传统的中景加正反打来加强叙事~~而是为保持男女主角的神秘感而不让他们过早露面~~可以说处理的不居一格。
随后女主角离开巴台随着音乐开始跳舞~~镜头也跟尾着她的舞步开始大幅度摆动~~低机位突现出了她修长的身材,曼妙的舞姿.镜头切离~~摄影机从一个蝎子的特写升起~蝎子被一辆驶过的汽车压的粉碎~~有种荒诞戏虐的感觉~~随后又凭空切入了一个流泪的鹿的镜头~~通过这两个镜头暗示了即将发生的悲惨的故事~这两个动物和前面一组猛禽的镜头相对照~也暗示了剧情。
从车上下来的两个流氓调戏正在跳舞的马丽~~~并用了一个颜色匹配剪辑从绿色的点唱机剪接到米奇盘子中的绿色的糕点~~绿色作为色彩基调在这电影中多次出现（如后面的药房、修车场、监狱浴室，以及经常凭空插入的绿色六眼怪物），他象征着愤怒嫉妒以及病态，从点唱机剪接到米奇盘中的糕点把马力跳舞被调戏和米奇联系在了一起~~~而从表达出米奇对人调戏马力的愤怒。
而凭空切入满身是血的米奇的镜头也加深了这点。
随后~~二人开始了“顺理成章”的屠杀。
此段中的镜头多晃动，部分镜头采取了低机位和倾斜视角。
（倾斜视角在好莱屋的犯罪类型电影——黑色电影中并不希奇，其意在表现主人公混乱、颠倒、离经叛道的形象。
可低角度的仰拍却会产生高大的效果多用于拍摄伟人~英雄~。
斯通这个老PUNK在这里向我们表明他的观点~没错，他们是主流道德观的颠覆者，不过我就是要把他们塑造成英雄
）剪接上同样也有很多反常之处~~如米奇挥刀杀人的那组镜头，为保证画面精彩，分别用个5个镜头从不同的角度展示这一组挥刀的镜头~~并且在挥完第三刀之后用了一个越轴的镜头来表现余下的动作~~为了保证画面的动感和多变而完全无视好莱屋的成规——轴线。
此段还运用了数码技术~~~如飞翔的子弹~并且在子弹飞向受害人的途中~~用类似歌剧中的花腔女高音来做声画对位~~为如此刺激的场面增加和滑稽感。
随后也没有用常规的俗不可耐的方式（在演员身上安置血包炸点）而是完全利用观众的心理补偿，直接接了一个鲜血喷溅在雪白的墙上的镜头。
为暴力的场景增添了绚丽的色彩。
在音效上，在切入这个镜头时~~用了声溶技巧使得歌剧逐渐被重金属所取代让人感觉如同游戏一样~~既荒诞又离奇~在这一组动作场面还随意的毫无规律切入了黑白画面，并和彩色的画面进行交叉剪接，如马力狂K调戏者的一组镜头中~~起先用黑白的画面展现，但随着她一个飞脚揣向这个可怜虫时，突然出现了一个鲜血喷溅的彩色画面，一组黑白的画面突然接彩色的鲜血，使得鲜血飞溅的效果变得更加醒目，导演用类似杂耍的方式突出了暴力镜头的感官刺激。
配合激烈的重金属音乐，让人感到血脉喷张。
杀人场面结束，二人拥抱在一起~现场的灯光突然很反常的暗了下来，并打上了类似舞台剧一般的追光，后景处也突然用类似放映机透视合成的技巧在屏幕上映线出礼花绽放的画面。
这段是用光完全属于超现实形式~~对二人的追光没有任何假定光源，同时用老式的放映机进行背景投影，更让人感到匪夷所思。
充满着荒诞与超现实的意味 《天生杀人狂》是一部在视听语言上极尽能事的电影。
导演运用视听元素明确地让观众感觉到了他的存在，但同时又使电影内容不失真实感，而两者之间的距离，正是使观众产生思考的原因，亦是导演的目的所在。
整部电影中，我们几乎找不到一个镜头完全与地平线保持平行，镜头永远是倾斜摇晃的，大量快速短接镜头像绽放的烟火一样滑过视线，混乱与速度是这个疯狂世界的唯一真实。
唯一的一段相比之下稍微平稳一些的镜头是米奇在狱中接受电视采访拍摄的画面，但事实的真相在疯狂的媒体的镜头里也是扭曲的，背离真实的，狂热的电视人并不比杀人狂冷静，平稳的电视镜头却扭曲着事实，这不能不说是个莫大的讽刺。
所以当采访者的情绪越来越激动，画面再次开始倾斜摇晃，剪接的速度越来越快，而观看转播的监狱犯人的情绪也开始变化，一场暴动最终不可避免地发生了。
色彩则仿佛变成一种暗示。
黑白、彩色与绿色的画面相互交织，不同的风格具有了不同的意义。
主人公带着痛苦幻想与回忆之时，画面往往变成怀旧风格的黑白，黑白过滤了血腥场面的刺激性，却将其中的邪恶与痛苦无限地放大。
绿色的画面在电影中出现三四次，在加油站，梅莉因为与米奇的争吵试图勾引一个加油站的工人却最终因他引发的痛苦回忆而将之杀；在药店，中了蛇毒的米奇与梅莉在幻觉的迷幻中艰难地寻找解毒的药最终被捕；在监狱，逃跑之中的一干人等暂时地躲到了一个阁楼之中，血流成河；绿色的画面有一种不真实的虚幻感觉，暗示了主人公精神状态的混乱与紧张。
而彩色的画面，则有时让人感觉美好与平静，比如两人在长桥上举行婚礼以及最后米奇开车带着全家驶向远方的画面；有时则让人感觉烦躁不安，比如肥皂剧那段和表现全世界对米奇二人的迷恋的电视节目中的画面。
在影片中，可以看到导演对布莱希特“间离效果”理论的大量运用。
声音与画面的分离，画面与内容的分离，使整部影片具有了一种强烈的视听冲击力与独特的内涵。
影片中那对疯狂情侣的初次亮相，是在路边的小酒吧大开杀戒。
狂乱的画面被配以激烈欢快的摇滚乐，画面的血腥与音乐的欢快造成强烈的对比，杀人就像一场没有理由的狂欢，而用指点兵的方法决定谁该谁该活着，他们就像孩子一样天真地游戏，残忍与荒诞却是别人看到的。
双手的鲜血还没干透，就可以深情地相拥互诉我爱你。
音乐在此时变成浪漫的舞曲，画面也带着一种中国乡村照相馆的“艺术照”般的柔光效果，沉浸在爱情中的主人公美丽不可方物。
没有人知道美丑善恶对错的标准究竟为何，梅莉在黑色夜幕满天星光下优美地舞蹈，舞动的人体散发着天使般的光芒，天使的美丽与魔鬼的邪恶原本就象剪开的莫比乌斯带一样源出一体，无法分离。
他对她说，I love you，在她蹲下来小便的时候。
最美的情感表白与最粗俗原始的行为同时发生，爱与吃喝拉撒一样，都是人类与生俱来的本能。
在她狂野的眼睛中，我们看到的却是最真实的最原始的爱情。
此外，导演对视听元素的眩目技法还表现在多种叙述形式的运用。
肥皂剧，画中画，动画，电视节目，广告……在《天生杀人》中，我们看到的不仅仅是电影。
爱情的发生被设置成一个荒诞搞笑的肥皂剧。
主人公真实经历的痛苦却被底下的笑声掌声化解成庸俗无聊的肥皂剧，电视从业者仿佛永远热衷于将人类严肃的情感痛苦肤浅地制造成肥皂剧以娱乐观众，观众与电视从业者，天晓得谁更弱智。
这一段整个画面显得粗糙污秽，庸俗杂乱的颜色与不时响起的笑声掌声使人感到心烦意乱。
当一把火烧掉了整个肥皂剧，我们也感觉到了主人公一般的自由与快乐。
鲜红的布偶娃娃跌下深谷，天地寂静无声。
梅莉说，“是长大的时候了”，婚礼在浪漫爱情剧一般的抒情氛围中举行，音乐与画面温情而美丽。
当两人把手中的鲜血融合滴向长河之时，画面转成了动画，两滴鲜血变成两条缠绕的凶恶长蛇跃向长河。
导演在影片中多次插入了动画的场景，让观众感觉到强烈的导演主观叙事的情绪，同时也引发更开阔的想象与思考。
这个世界仿佛永远充斥着残忍与野蛮，即使是主人公做爱时，导演也让他们背后的窗上出现了幻灯片般的的战争、动物撕咬的景象，所有的举动都疯狂不需要解释，在整部影片中不时出现各种动物的形象，火焰冲天，战争，性爱，断头的尸体肆意地行走……这些突兀的内容与影片故事没有直接的关系，却具有符号般的指向意义，在视觉冲击的同时引发人们更深层次的思考。
正如那首《2HB》中唱到的，Celluloid pictures living（赛璐璐放映出生活的画面），对于《天生杀人狂》中令人眼花缭乱的视听技术，在其背后，仍是导演对生活的表现。
所有技术的运用，都是为了对观众产生冲击，从而使观众对导演的表达产生严肃的思考。
这部影片中的视听元素既是导演的主观表达，又是迫使观众产生思考从而更好地理解导演意图的原因。
＜＜红高粱＞＞精彩影评《红高粱》是一个具有神话意味的传说。
整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
因此，赞美生命是该片的主题。
“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
”(张艺谋：《(红高粱)导演阐述》)正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。
《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。
相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来意义的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。
因此．摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界，而是对一个世界的生命的理想。
这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。
《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。
故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。
在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。
影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。
与以往的探索影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。
张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。
在此，导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由画外音来完成。
影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。
”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。
由于他没有在故事中出现，按理是一个客观的叙述者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被叙述的意义。
因此，这个视点是非常奇特而又新颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，非常自由而又具有全知性。
同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。
在此视点基础上，导演在这开场白中道明了故事的虚构性。
“日子久了，有人信，也有人不信。
”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。
画外音在影片中出现了12处。
而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。
如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。
画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。
在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了，导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。
确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。
其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。
红色是太阳、血、高粱酒的色彩。
在这里，导演对色彩的运用是高度风格化的。
影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一直到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。
导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。
这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。
这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。
影片结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。
黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间，极为辉煌、华丽、壮美。
第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。
一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。
影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。
而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。
当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。
影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。
当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。
在这里，高粱地是生命诞生的见证。
而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。
影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
当然，《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的．．其实有好多影片你要先看，看了后找老师跟你分析一下，分析多了套路就出来了．加油
如何设置相机的光圈，快门和感光度
1、首先要明白，光圈，快门和感光度，这三者都是影响照片曝光是否正常的影响要素（参数）。
在全手动模式下，为了得到一张曝光正常的的照片，这三个参数都需正确设置，且相互制约。
我们先来看看，当某两个参数固定不变时，第三个参数的变化，对曝光量的影响：（1）光圈：用数值表示，如f=5.6。
相机上光圈值有1.8，4，5.6，...，20等。
不同的相机分配的级别数量可能不一样。
但都有这样的规律：数值越小，表示光圈越大，进光量越多；数值越大，表示光圈越小，进光量越少。
所以每开大（数值越小）一级光圈，得到的照片就越亮。
（2）快门：这个很好理解，是控制这张照片曝光的时间的。
相机快门速度通常有B门、1秒、1\\\/2秒、1\\\/4秒、...、1\\\/125、...、1\\\/2000秒。
B门是按下快门按钮不放，任意控制曝光时间，至到松开快门按钮。
其它的都好理解。
我们容易明白，曝光时间越长，照片越亮。
过去，传统照片时代，一般技术不高的人手持相机拍摄时，多用1\\\/125秒的速度（下文会解释原因），现在，全民照相时代，大多数人，都能在更宽的速度范围内照相。
（3）感光度：要想知道什么是感光度。
先得了解一下，传统照相时代感光度的概念。
传统照相时代的感光度的改变，不像现在由数码相机设定，而是取决于所用的胶片的感光度，相机只能更改光圈和快门。
当时，胶片分为不同的感光速度（用不同的ISO值加以标识），如：50度、100度、200度、400、800、1600、3200等。
在那个年代，人们最常用的是100度的。
传统胶片ISO数值的含义：数值越大，表示胶片对光越敏感，曝光速度越快，在同样曝光量（即：快门和光圈固定）的情况下，ISO值越大，胶片曝光越充分。
所以在在快门和光圈固定时，ISO太大，会导致胶片曝光过度。
人们把ISO数值较大的胶卷，称为高速胶卷。
（有两层含义：一是胶片对光的感应速度快，二是人们用这样的胶卷拍摄时，可以用较高的快门速度来拍摄。
下文会说明原因）。
明白传统胶片的感光度后，再来说数码相机的感光度，它也能像传统时代更换胶片感光度那样，控制数码照相的感光度。
我个人认为数码相机的感光度的概念是从胶片的感光度移植过来的。
数码相机是纯电子产品，通过电子运算控制，能让摄影者在数码相机上找到传统相机的感觉。
对传统照片一无所知的新手们，常常对感光度这一概念一头雾水。
所以，在数码相机上，当快门和光圈固定时，ISO越大，照片越亮。
2、明白了这三个参数各自的意义后，我们就不难理解在照相时，这三参数是紧密联系着的，仍然从为了得到合适的曝光量这个角度，说说他们的关系：（1）当感光度固定时，光圈越大，快门速度就要越小（2）当光圈固定时，感光度越大，快门速度就要越小（快）（3）当快门速度固定时，光圈越大，感光度就要越小。
3、到这儿，好像还没有回答你提出的问题，但了解上述内容，是解决问题的基础。
4、如果纯粹是为了得到合适的曝光量，想必大家都知道怎么办了。
但实事上，想得到一张满意的照片，还必须知道以下内容：（1）快门速度：如果没有三角架，手持相机拍摄，较低（慢）的快门速度，容易造成因晃动而导致的照片模糊。
传统照相时代，一般手持相机时快门速度应在1\\\/60秒以上（更快），极有水平的人，可以用1\\\/15秒甚至1秒。
另：即使你有功夫保持相机的绝对稳定，但被拍摄的对象却在快速运动，你用较低的快门速度拍摄到的照片肯定不是清晰的。
这时就要提高快门速度。
还有，当使用闪光灯时，用较高的快门速度可能不行，需控制在某一个数值以下（即较慢的速度）。
不同的数码相机这个数值可能不一样。
这个速度叫闪光同步速度。
所以，快门速度用多大合适，要考虑以上这些因素。
（2）光圈：光圈的大小除了影响曝光量，还影响景深。
景深，可以这样理解：照片中近处和远处，比较清晰的范围。
光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。
当然，影响景深的因素还有镜头的焦距。
当焦距较大时，光圈对景深的影响会越加明显。
如果想拍摄到背景虚化的照片，最好把光圈开到最大。
（3）感光度：感光度对曝光量的影响，会导致（或者说有助于）拍摄者更改快门速度。
例如，当想用较高的速度拍摄时，可把感光度设置为高。
但感光度对照片质量是有影响的：较高的感光度，会使照片上增加较多的噪点，本来很平柔的平面上会出现颗粒。
较低的感光度，照片会更柔和细腻些。
所以当拍摄人物时，要想使人物的脸和皮肤好看，最好用低ISO值。
一般来说，400以下都是很好的，如果条件许可，建议用100的感光度。
5、传统胶片时代，照相当时，是看不到拍摄效果的，摄影师都是凭经验拍摄，好一点的相机有自动测光，但摄影师们通常宁可相信自己的经验也不依赖自动测光装置。
那时，关于曝光量有这样的经验：当时ISO=100，晴天（上午9;00——下午17:00）室外阴影处，光圈f=5.6，快门1\\\/125秒，就可得到正确曝光。
......晚上，室内，明亮的日光灯下，ISO=100，光圈f=5.6，快门1秒，就可得到正确曝光。
......有朋友说了，1秒的快门速度太长了，一旦拿不稳，不就模糊了
为何不用ISO较大的胶卷呢
我要对你说，当时市场上尽是ISO=100度的胶卷，在三线四线城市你是买不到高速胶卷的。
6、现在，数码相机可随时查看拍摄效果，这也为大家及时调整拍摄参数提供了便利的条件。
但有很多人因为没有使用手动功能，所以对光圈、快门和感光度是没有概念的。
这些人也因此无意间练就了一项硬功夫：手拿相机在很低的快门速度下拍摄。
为什么这样说呢
全自动模式下，相机会自动设置这三个参数，当光线暗弱时，相机除了把ISO设置得很高，还会把快门速度设置在1\\\/8秒或更慢。
这些人刚开始由于手拿不稳相机而拍到模糊的照片，时间久了，稳定相机的功夫就提高了。
7、明白了述内容后，你会发现，要想用单反相机拍摄到高质量的图片，纯手动功是很有用的，买一个三角架也是很有必要的。
狼牙山五壮士的历史背景资料
狼牙山五壮士 “视死如归本革命军人应有精神；宁死不屈乃燕赵英雄光荣传统。
”这是当年晋察冀军区司司令员聂荣臻为狼牙山五壮士纪念塔题的词。
抗战时期，晋察冀军区一分区一团七连六班战士马宝玉、葛振林、宋学义、胡德林、胡福才五位英雄，为掩护群众和主力撤退，毅然决然地把敌人引上了狼牙山棋盘陀峰顶绝路，在子弹打光了的情况下，纵身跳下了万丈悬崖，用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇。
1941年，日军对河北易县的狼牙山地区抗日根据地进行了连续的“扫荡”，制造了田岗、东娄山等多起惨绝人寰的惨案，妄图以凶残的“三光”政策，“蚕食”我抗日根据地。
9月23日，日军分三路向易县进军，妄图包围杨城武司令员指挥的晋察冀军分区一分区。
24日，3000名日伪军突然包围了狼牙山地区，将邱蔚团、易县、定兴、徐水、满城四个县的游击队以及周围人民群众共2000多人围住，形势十分严峻，邱蔚团长急速将此情报告杨城武司令员，为解救游击队员与当地百姓，杨城武司令员制定了“围魏救赵”的作战方案，命令3团、20团佯攻管头、松山、甘河一带日军，促使日军从狼牙山东北方向调兵增援，以便于被围的游击队员与人民群众从狼牙山东北方向突围。
邱蔚团长根据此作战方案将掩护部队转移的任务交给7连。
午夜，邱蔚团长指挥部队及当地群众从盘陀路安全地转移到了田岗、牛岗、松岗一带。
清晨，日伪军误以为邱蔚团已经被包围，在飞机、大炮的掩护下，500多日伪军凶猛地向狼牙山方向攻来。
7连战士早就在敌人必经的路上埋下地雷，炸的日伪军丢下五十多具尸体慌忙地逃了回去。
日军指挥官深信邱蔚团已被围住，命令部队再次疯狂地向狼牙山方向进攻。
激战中，7连战士大部分牺牲，连长刘福山身负重伤，生命垂危。
为了让大部队再走远些及7连受伤的战士能安全地转移，指导员蔡展鹏命令马宝玉班留下坚守。
为了拖住并吸引日伪军，马宝玉带领葛振林、宋学义等5名战士边打边向棋盘陀方向撤退，把日伪军引向悬崖绝路。
当他们退到棋盘陀顶峰时已经剩下5个人了，并且子弹已经全部打光，他们只好举起石块向日伪军砸去。
日伪军发现他们已经没有子弹了，蜂拥向山顶冲来，并叫到“捉活的，捉活的
”马宝玉、葛振林、宋学义、胡德林、胡福才五人宁死不屈，为了不让日伪军活捉与武器落到日伪军手中，砸碎枪后，高呼“中国共产党万岁
”“打倒日本帝国主义
”等口号纵身跳入悬崖。
马宝玉、胡德林、胡福才三人壮烈牺牲，葛振林、宋学义被山崖上的树枝挂住，幸免于难。
马宝玉等五名战士的英雄壮举迅速传遍全军全国，被誉为“狼牙山五壮士”，1942年5月，晋察冀军区举行了“狼牙山五壮士”命名暨反扫荡胜利祝捷大会，晋察冀军区领导机关授予3名烈士“模范荣誉战士”称号，并追认胡德林、胡福才为中国共产党党员；通令嘉奖葛振林、宋学义，并授予“勇敢顽强”奖章。
狼牙山五壮士大无畏的牺牲精神和坚贞不屈的民族气节受到聂荣臻司令员的高度评价，他说：“他们身上体现了中国共产党领导的人民军队的优秀品质，体现了中华民族的英雄气概。
” 为纪念和表彰5位抗日英雄，当地革命政府在棋盘坨主峰建起了纪念塔。
新中国成立后，狼牙山五壮士的英勇事迹被收录进小学课本。
1978年，宋学义因病逝世，长眠于沁阳市烈士陵园。
2005年3月21日，在即将迎来抗战胜利60周年之际，葛振林病逝于湖南衡阳，至此，狼牙山五壮士中最后一位在世者也永远离开了人们。
狼牙山五壮士 (1958)故事梗概 河北易县，山峦重叠，气势磅礴。
两千年前，燕国太子丹曾在这里送别去刺秦王的壮士荆轲。
两千年后，五位八路军战士，又在这铭刻着壮士遗迹的地方，用自己的鲜血和生命，写下了更为光辉的诗篇。
1941年秋，日本侵略军对晋察冀边区进行大扫荡。
八路军某部班长马宝玉和战士葛振林、宋学义、胡福才、胡德林，接受了阻击日军的任务，登上狼牙山棋盘陀主峰。
日军以三千兵力猛扑狼牙山。
马宝玉等五位战士，凭借居高临下的有利地形，与拥有飞机、大炮的敌人展开顽强的战斗。
敌人接连发动了三次冲锋，均被他们击退，胜利地完成了牵制敌人的任务。
但这时，战士们也已到了弹尽粮绝的地步。
他们以石块为武器，狠砸冲上来的敌人，作殊死的拼搏。
最后，五位壮士面对步步近逼的敌人，毫无惧色地纵身跳下悬崖。
山东省日照旅游景点大全，谁能给我说说呢
日照挺不错的，我去过好多次了。
日照好就好在美丽的沙滩了和海水质量。
在国内，我觉得日照的也就是海南的能比了旅游景点，主要集中在海边了，别的没有意思啊。
万平口，森林公园，灯塔广场，第三海水浴场，都比较漂亮的
别的就不用去了，没意思关于吃，当然是海鲜了，不过在饭店价格会高一些，我通常的做法是租住短租公寓，可以自主做海鲜，就省钱了，当然并不是每家都满意的，我经过一些经验教训，最终确定润海短租公寓为最终住所，每次都很好，他家干净，品味，不过旺季不太容易订到房子
