大家来说说调音师，DJ这个专业怎么样
DJ不是调音师，也不是混音师哟
我想问一下，买套喊麦设备，人家给你快递过来，然后调音师怎么帮你调
150-200的居多，但是也有的师傅根据琴的好坏另外定价的。
比如斯坦威的。
谁在北京的录音师培训学校学习过说下感受，或者懂录音师调音师这行业的进，
专业调音台使用六大技巧、八大注意事项 调音台又称，它将多路输入信号进行放大、混合、分配、音质修饰和音响效果加工，是现代电台广播、舞台扩音、音响节目制作等系统中进行播送和录制节目的重要设备。
调音台按信号出来方式可分为：模拟式调音台和数字式调音台。
提起调音台，会有很多种形容法，最贴切的莫过于把调音台当成一个的心脏了，这个心脏血液循环的如何，直接影响到整个系统的稳定性。
血为液体，水也是液体，这两种物质同样重要，中国古人曰：大道似水……意思是一切事物的发展都是有规律的，要像水一样的顺流而下，生生不息，永不干枯……在这里笔者也引用水的这一特质来对调音台进行描述调音台就像一个大的水处理池，笔者们把多种音源信号像流水一样输入进这个大水池，然后在水池内对流入的各种水进行合理的处理，最后再从各种不同渠道流出去 ，整个过程就是这么简单。
那么对调音台的操作有些什么技巧呢
1、调音台的信号输入：1、调音台的输入信号大体上分为低阻话筒信号输入和高阻线路信号输入两种。
每一路输入都可以把它看成一条水管，也就是如果一个调音台有多路信号输入就好像是有多条水管的水流到调音台里进行处理一样。
笔者们可以把低阻和高阻的区分看成是水压力或流水速度的不同。
比如：高阻输入的电平高，就好像水压很大，水流较急，直接输入到调音台这个水池里就合 阅读会员限时特惠 7大会员特权立即尝鲜适了，不用在中间加什么环节来调整水压和水流速了；但低阻输入的电平低，就好像水压很低，水流很慢，直接输入到调音台这个水池里就不合适，笔者们就需要在大水池里加上一台抽水机，把低阻的低水压给它加大，让水流速度加快，所以调音台的低阻输入通道里都内置了专门的电路放大器，把低电平放大到合适的电平。
这样用水的特点来形容低阻信号和高阻信号大家应该就很好理解了。
2、调音台通道增益的调整：要输入到调音台里的音源，笔者们首先要分清它是低阻还是高阻，然后用标准的信号线正确的连接到调音台上。
如果要让每一路音源都达到完美的音质，笔者们就需要仔细的调整了。
调音台每个输入通道的增益是很重要很关键的，但好多音响师好像只是把增益简单的看成了是一个音量旋钮而已，这样就大错特错了。
其实增益主要是用来控制输入信号动态范围的，一般增益调到最大不失真时就是最大的有效动态范围了，也是最好的效果状态了。
这样说比较难理解，还是用水形容吧：调音台的输入通道和输入线路都会有个基本的，这个就好像是河底里的泥沙，是不可消除的。
大家知道，当河水不深的时候，流动的水是泥沙俱底下的，这样的水质肯定不好。
所以也就是说如果增益调整的动态范围不足，音源信号就好像是泥沙俱底下的流水了，就会突现出来，这时的音质肯定不好了；相反当河水比较深的时候，流动的水是比较清的，水质肯定很好，也就是说增益调整的动态范围较大，比较合理，这样音质肯定很好了；当然如果水势浩大，连河坝都冲垮了，河底都给掀翻了，这就是相当于大到失真了，这时候也谈不上什么音质了，还会对设备造成损害，所以也不是增益越大越好，要有个度，合适才好。
笔者想这样来形容增益的作用，就算是音响初学者也应该能理解了吧
3、调音台通道均衡组的调整： 当增益调好后，一般接下来就要调整调音台通道的均衡组了，调整的顺序应该是先从低音部分调起，再调中高音部分。
因为只有保证了声音的基础音，才能保证声音良好的多次。
基本的调整大家没问题的，这里笔者只说几点技巧方面的东西。
现在专业调音台的均衡组一般都带有选频调整，好多音响师不会灵活的使用，要全部说详细很难，有些东西要靠个人的悟性，笔者也只能简单的说说：比如说在放的士高音乐时，感觉低音力度不够，笔者们可以把的士高音乐所在通道均衡组的低音频率选在200Hz左右，然后用调节旋钮进行适度的提升，这样低音力度就出来了；再比如一个女歌手的齿音很明显很突出时，笔者们就可以把高频频率选在6000Hz左右，然后用调节旋钮进行适度的衰减，这样就会适当的减少齿音了。
如果运用灵活了，还可以用均衡组的选频功能来抑制声反馈，比如一般舞厅内300Hz左右都会有个共振峰，往往这个频率容易产生声反馈，笔者们可以把话筒输入通道的频率选在300Hz左右，然后用调节旋钮进行适度的衰减，这样就可以有效的减少声反馈了。
当然每个声场产生声反馈的频率是不一样的，但不管是什么频率的声反馈，都可以用这种方法简单控制下，当然这个需要根据经验来灵活控制。
而且要完美的调整声场和避免声反馈是需要用专业多段均衡器或来调整的，在以后周边系统的文章里将有详细介绍。
总之一台调音台，需要音响师经常动手调节的就是调音台的均衡组了。
经常看到有的音响师只知道推拉音量推子，懒得或不懂多动手去调节均衡旋钮，其实在使用当中，可以说是每时每刻笔者们都需要对调音台进行调整的，以一首歌曲为例：当歌手走向舞台介绍自己的演出曲目时，笔者们需要把话筒的低音关小，把混响调到适中或者关掉，这样就可以保证了语言的清晰度；当音乐响起歌手开始演唱时，笔者们就需要把话筒低音加大，否则声音就会显得单薄，同时把混响音量加大到合适；另外演唱时为了避免音乐高音抢话筒高音，笔者们可以把音乐高音稍微衰减；但当歌曲间奏时，听众的注意力就会从歌手身上转移到音乐方面了，所以此时笔者们就需要增加音乐的高音，同时把音乐声音开大点，这样就会很好、很自然的突出了音乐，否则没有变化就会显得太死板。
而且此时笔者们还要把混响音量关小，这样即使歌手在间奏时突然说话也不会有很杂的混响声了；当歌曲的一段间奏完了开始下一段演唱时，笔者们就要关小音乐、衰减音乐高音、推大话筒和混响音量。
到最后演唱的高潮时，笔者们还需要把话筒音量开大些，然后把音乐音量瞬间从小开到较大，制造一个完美、震撼、气势恢弘的高潮效果来做结尾，当然不是所有的歌曲都适合这样的操作，所以做音响师需要的就是灵活。
笔者觉得真正要把调音台的每个功能通过书面表达出来，可能要写一本厚厚的书，而且效果还不一定明显，在这里笔者们的篇幅有限，笔者只是抛砖引玉，说一下笔者多年来使用调音台的心得而已，具体方面还要靠个人的努力和学习。
4、调音台通道AUX的调整； 调音台上的各种调整旋钮一般是均衡组最多，接下来就是AUX旋纽了，术语叫做：辅助发送控制。
由于是属于辅助性质，所以好多音响师对它不够重视，也没有完全理解它的功能，记得97年在北京广电部学习时，关于这个AUX老师讲了两天，但好多同学还是一头雾水，最后笔者实在忍不住了，用了两分钟时间来解开了他们两天来的困惑，等明白之后好多同学都在感叹原来这个AUX竟是这么简单
当然不能说笔者那时候的水平高过老师，只是笔者用了一个形象的比喻：笔者说其实调音台的每一个输入通道就像一条大的自来水管，水流进来后又基本上分成了A、B两个总水管：一条A路总水管就是：调音台这个通道的音量推子，通过编组等发送出去了，提起通道音量推子大家就都知道的；另外一条B路总水管就是：AUX组了，不同的是一个调音台里的AUX部分可以分成多路，假如一个调音台有4路AUX，那就好像是把AUX组这条B路总水管又分成了4路小的自来水管再流出去，它和下面推子的原理一样，只不过是大多数AUX的音量开关是用旋钮来控制，而和它一个通道的通道音量开关是用推子控制而已，就好像一条大水管即使下面分成A、B两路总水管，而且它们下面又分了好多小水管，但流出来的水质还是一样的。
所以笔者们不能只看事物的表面差异，其实它们的功能是大同小异的。
看到这里大部分音响初学者也许应该都可以理解了，最主要是能理解AUX的旋钮其实和调音台的音量推子功能一样就可以了。
接下来还要讲下AUX组的具体使用方法：一般AUX是最多用来外接人声效果器的，笔者们把需要经过处理的声音用相应的AUX开关发送到效果器里，经过处理后再流回到调台。
这个是基础知识，大多数音响师都应该会了；大型调音台的AUX一般会有推子前\\\/后转换，当设定在推子前时，这个通道下面的总音量推子就没办法控制这路AUX的音量了；相反则受到这个通道总音量的控制。
AUX的另一些功能就是供监听或录音用了。
另一个方便的用途就是笔者们还可以用AUX控制一个的低音音量，这样需要多一些低音的通道就可以开大相应的AUX，而不需要大低音音量的声源，如话筒等，它们所在的相应AUX就可以少开些音量，否则容易产生低音声反馈。
大体上懂了AUX的原理就可以举一反三，笔者这里也不多说了。
5、调音台的声像平衡调整： 调音台的声像一般音响师都理解了，但好多都是死板的理解，比如一个两通道的立体声音乐信号输入到调音台，大部分音响师都会把这两个通道的声像旋钮往左和往右打到底，认为这样就是“立体声”，其实这样的话这两个通道出来的声音就会显得很飘，中间发虚、无力；如果把声像旋钮都打到中间就会觉得音乐声音都顶到头上去了，很难受，而且声音的宽度也不够；最好的位置就是左边通道的声像旋钮转到时钟的9点位置，右边通道的声像旋钮转到时钟的15点位置，这样的音乐既不会发飘动态范围又宽，力度和穿透力又好。
大家可以仔细试下，原理笔者就不分析了，笔者只注重实践。
声像的其它方面应用笔者也不多说了，都是基础知识。
其实往往是认为最简单的事物，细想起来是很复杂的。
6、调音台主输出部分的调整： 调音台的主要输出部分是指编组音量和总音量。
比如笔者们可以把乐队编到1-2编组；把话筒编到3-4编组；把低音通过5-6编组的音量来控制，把辅助音箱通过7-8编组的音量来控制等，总之有多个编组的调音台比较好方便控制。
另外编组可以选择单独输出信号或把编组信号切入到调音台的主音量混合控制。
其它如通道推子等就是很简单的了，但要根据每一个输入通道的情况灵活控制音量推子，这一部分的调整虽然简单但是非常重要，主要是注意观察各路信号的输入和输出，不能有严重的失真。
八大注意事项 1、调音台信号输入部分需要注意的问题： 在前面专业调音台使用操作六大技巧中已经介绍了输入信号大体分为低阻和高阻输入，但如何界定某一路信号是属于低阻还是高阻就需要灵活。
比如按照标准，电子琴、电吉他等属于高阻信号，要用6.35接插头输入到调音台才可以，但有些地方从舞台到调音台之间的连接线太长，线阻大，再加上灯光等系统干扰，让这条信号线的本底噪声已经很大了，即使不输入任何音源信号，在调音台上把这条线路所输入通道的增益开大都会有很大的杂音，就好像上面形容的：这条线就是一条河，现在这条河里的泥沙已经太多了，也就是这条线路里杂 音很多还是不可改变的，而且线路那边的乐器音量已经开到最大而无法再增加了，也就是河里只能给你放那么深的水了，那怎么办呢
如果用高阻信号输入就等于河里的水没有增加，水质不可以改变，音质当然没办法改变；如果用卡侬插头从低阻插口输入信号，河里的一点浅水就会经过低阻放大器的放大，这样水深了，水质好了，音质也好了。
说起来好像不太真实，大家可以试下。
笔者现在做的好多工程，乐队都是全部采用卡侬接口从低阻输入，虽然表面看起来不规范，但实际上也是减少乐队噪声的好办法。
所以音响工作者需要灵活，需要实事求是，在实践中寻找最佳工作方法。
2、调音台AUX部分需要注意的问题：笔者知道AUX有推子前\\\/后转换，标准上要求给舞台等监听信号要用推子前发送，但在演出当中一般还是用推子后发送好些。
以AUX信号用作舞台监听为例：笔者们用AB两台CD机轮流播放音乐，当A台音乐播放完了笔者们就拉下这路推子音量就可以关掉声音了，然后再把路B的音量推子推上去。
但此时A台CD机还没来得及打出碟片，还在播放中，这时候如果是采用推子后发送的AUX信号，舞台音箱里就不会有A台CD的声音出去，但如果是采用推子前发送的AUX信号，舞台音箱就会照样把A台CD的声音发送出去，那样舞台音箱里就会同时有A、B两台CD机的声音，歌手就没办法听了，虽然此时外面的主音量并没有受到影响。
因此即使是AUX辅助发送部分笔者们也要认真调整。
3、调音台编组分配问题： 编组方面需要注意的问题比较简单，因为所有编组的音量可以单独输出而不用切换进主音量，所以在编组当中需要笔者们细心点，比如：笔者们用5-6编组来控制低音的音量，那调音台上大部分输入通道的编组5-6就可以按下去，但如果是话筒通道就要慎重，否则按下话筒通道的5-6编组就会产生低音声反馈；还有一点就是既然5-6编组笔者们已经从后面相对应的输出口独立输出信号了，那就不用再通过调音台的总音量输出了，也就是5-6编组到调音台总音量的就不能再按下了。
4、调音台： 大部分调音台内都会有一个48伏的，它可以用来推动多种，但由于它是从话筒线上传输的电流，因此要经常检查话筒线，保证线路畅通，否则线路接触不好时就会发出很大的电流冲击声。
还有一个现象是：如果在一个调音台里你使用了带电池的会议时，就不要再打开了，否则两者之间互相干扰，会发出下雨一般的“沙沙”声。
5、调音台录音输入：大部分调音台的录音输入通道是经过简单控制然后直接通过调音台总音量输出的，所以要仔细操作，不要产生误操作，突然把录音通道的声音从调音台的主音量放出去。
6、调音台输出电平：大家一般都知道录音的标准电平是0dB，但实际在演出中一般都会超出很多，甚至达到+10个dB，所以不要一看亮红灯就大惊失色，其实在现实使用当中，信号电平稍微超标是合理的，那时候出来的声音效果也最好。
还有一个需要注意的就是：当峰值电平指示灯达到+4dB时，后面和它对应输出口的音量电平才达到0dB的0.775伏。
7、调音台其它一些功能按钮： 除了重要的调节旋钮外，调音台上还有很多功能旋钮、按钮或开关，比如：正反相转换按钮、高切除或低切除按钮、推子前后转换按钮、静音按钮、监听按钮等等，一些经常用的笔者们要熟练，不经常用的在了解其基本功能的基础下，就不要经常去调节它们，免得产生误操作。
8、调音台耳机和现场效果： 好多音响师总喜欢一直带着耳机调音，当然耳机是很重要的，但耳机里的声音毕竟和现场的声音差别很大，所以还是要多去现场听一下。
不要不切实际，一厢情愿的把耳机作为衡量标准，要知道在录音时，耳机可以作为标准；而在现场演出时耳机只是一种工具，而标准是笔者们的耳朵，要去现场听才可以。
如何用EQ把声音做的更加浑厚
[转帖]关于翻唱录音后调音的技巧先谈谈录音的配置.现在电脑的配置应当完全能满足录音的需要,因为主要是录人声,所以大家也不必过分迷信好的声卡,一块一般的声卡(如vibra 128)就可以了,我要强调的是一定要有一个相对较好的话筒,我不推荐大家用电脑话筒(就是10-20元的那种白色的小话筒),这种话筒当初并不是设计用于演唱的,仅仅是用来传达声音,所以失真很大,用这样的话筒录出来的声音,纵是调音手段再高超,也是没有办法做出令人满意的声音的,比较折衷的做法,也是我现在的做法是到音响器材店化5块钱买一个转换头,把家里唱用的5cm大口话筒转换成3cm小口的插口,这样就可以插在声卡上了,效果远远好于电脑话筒.这也是准备工作的第一步. 接下来最好准备一幅耳机,大家一定看到过录音棚里的情景吧歌手都是戴着耳机录音的,为什么要这样做有一个原因就是不让伴奏的声音录到人声音轨里去,大家想一想,如果喇叭里在放伴奏音乐,你又拿着话筒在唱歌,这样喇叭里传出的声音不就和你的人声一起录进去了这就是噪音的来源!可能有的人会说可以用降噪来解决,然而凭我的经验和降噪的原理,做过降躁处理的声音肯定是没有原来的好的,.而且,明明可以避免的noise,为什么要让它存在呢所以耳机也是不可缺少的. 好了,硬件方面到此也差不多了,接下来进入正题,在你辛辛苦苦的录完一首歌以后,应该怎么样对其进行处理呢面对功能如此强大的效果插件,我们应该怎样让它来修饰我们的声音丁老大的文章重点告诉我们的是每个插件的用途,我呢,着重讲一下如何用好这些身价不蜚的插件^_^ 首先我要强调的是压限,这是非常重要的一步,我似乎发现这边的很多朋友在后期处理环节上仅仅做了reverb而忽略了 compressor,以前我也并不知道这道工序有何作用,但试过以后,我突然明白了很多事情为什么外国的大多数歌手的声音听上去都那么有磁性,有力量,而且听上去暖暖的,很舒服的感觉,其实并不是他们的声音就真的那么好,这其中的奥妙就在于compressor!!这个东东能对你的声音进行规格化的修饰,,会修正你的声音,当你用好了压限器,你的声音一定也会像他们一样好听.那具体应该怎么做呢其实不难,以ultrafunk compressor为例,我们大可以用它为我们提供的预设,在此推荐其中的vocal soft,它可以使你的声音变得暖暖的,接下来就要男女歌手区别对待了 男歌手建议再做一次压限,参数如下threshold(作用阀值) -23 ; ratio(比率) 2.0 ; knee(强度) 30 ; attack(起始缓冲)0.1 ; release(结束缓冲)70,这样可以使男歌手的声音听来浑厚有力. 女歌手threshold-26;ratio2.0;knee20;attack3.0;release300. 经过两次压限以后,你的声音应该已经很温暖了,接下来,就要对音色进行调整,一般我们录出来的声音总是低音偏多,高音不足,这里倒没有什么比较固定的处理,就是用插件里面的equallizer进行调整,加强些中高音,衰减一些低音(适度).大家根据实际情况,一般可以与原唱的录音比照一下,在效果上尽量与其拢,会比较容易作一点,然后有了经验,也可以自己创新,,毫不夸张的说,绝对是一门二次创作的艺术哦^_^ 再接下来就是reverb了,这步也比较重要,在此我推荐tc native reverb,这个插件几乎是业界最好的混响插件了,世界上有很多顶级的硬件混响器,身价数万,实际上内置的也就是这个软件,只是将其芯片化了而已~~~~~,所以从理论上说,我们完全可以用它做出专业的效果来^_^reverb的做法也是多种多样,在此我把我认为比较好的一种设置写出来,供大家参考decay2.5ms;size medium or large;shape square;diffuse 置中;color 右下角红色;predelay 18~20ms.这样出来的声音比较自然,混响既不缺乏,也不夸张. 至此,后期处理也差不多了,接下来大家可以边听边调整,直到满意,然而,光调音还是不够的,要制作出好的音乐,最重要的还是你的演唱过程,唱完后先别急着混音,先听一下干声,听听有没有不够好的地方,比如情感的把握,音准的把握等等,把这些显而易见的瑕疵剔除后再考虑如何处理.对了,差点忘记,现在地伴奏质量也参差不齐,假的伴奏,消音版的就不说了,即使是真的伴奏,其音色也会很不尽如人意,我们可以逆向思维,在录音之前先将伴奏的音色调整一下,如果伴奏高低音比例失调,我们就可以用equallizer修正其音色,如果觉得不生动,就可以加一点点reverb,增加生动感…..诸如此类,有的时候是会改变很多的 我思想，我快乐
2004-11-17 113052 清江 等级：管理员 文章：1128 积分：4220 门派：无门无派 注册：2004年4月16日第 2 楼 -------------------------------------------------------------------------------- 录音后期效果处理简易教程（附图） 1： 首先，说说后期处理顺序，（菜鸟请注意：所有后期处理都必须进入单轨模式，否则无法使用，当然，还必须安装相应的插件，至于安装，请参看月光MM的相关教程）后期处理顺序应该是：降噪－激励－压限－EQ－混响，其中尤以压限和混响最为重要．另外，个人建议，在处理前，最好能先保存好整个工程及wav文件，也就是你的声音文件，以防误作及突然断电．那你就得再来一遍了，呵呵～．．点击文件－另存为 2： 先说降噪， 波形中的噪音分为环境噪音和电流噪音，无论多么安静的环境都会有噪音的存在，或多或少。
用电脑来录音避免不了电流噪音的出现，声卡与mic很高档的也不例外。
看图： 首先，我们进入单轨模式下，先用鼠标选中一段空白部分的波形，它就是要采样的噪音标本。
点击效果菜单中的－噪音消除－降噪器,按照我标出的步骤来，先进行噪音采样，点击采样的按钮，你刚才选中的那段文件中存在的噪音就以图示的形式展现在你的眼前了，现在不用管它，因为采样的工作已经完成，关闭，不是确定，是关闭。
还要说的一点就是，如果你是在一个固定的场所，比如自己的家里，你可以把这段噪音采样保存起来，以留着后使用。
不过，我不赞成这么做，懒人才这样呢，我很勤快的说,主要是噪音每时都有可能不同，实时采样最好 接着是该给整个波形降噪了，用鼠标左键在波形的开始处单击一下，再次进入降噪器，现在处理的就是整段波形文件了。
我们要做的唯一一步就是拖动滑块调整降噪级别，滑块越往右调整，噪音也就越少，声音当然也就越失真，不信你就调到预览试试，看看还是不是属于你的那种独有的嚎叫声。
这要视波形的噪音多寡、干净程度来定，如果你拿不准的话，那就定在60％左右好了。
这下可以点“确定”了．注意
请先预览，觉得可以再按确定
处理后的波形还不是很干净，还是有零七八落的顽固分子没有被拿下。
不要紧的，开始和结尾部分可以delete掉，用鼠标左键选中要删掉的部分，直接按键盘上的Delete键即可．但波形中间的怎么办
用静音． 我画的圈圈和箭头指向部分还是有讨厌的噪音，来来来，给它静音。
还记得我在第一个图中标示出的那个爆音吗
嘿嘿，静 这样一来，降噪工作算是告一段落了。
-------------------------------------------- 再来是激励，也就是高音激励. BBE（高音激励器），属于比较智能化的调节器，其实从原理上来讲，也是EQ调节器。
BBE一共有三个旋钮，左边是调节对低频的增益，中间是调节对中高频的增益，右边是调节对总输出的降低。
因为左和中的旋钮，全部都是增益，也就是只有提升，所以在右边的总输出必须做适量的降低，否则很容易造成音频信号溢出． 1： 2： 接下来就是压限，这是非常重要的一步，很多朋友在后期处理环节上仅仅做了混响（reverb）而忽略了压限（compressor），这道工序的作用就在于，它可以让你的声音变的有磁性，有力量，且变得暖一些，让人听着舒服一些。
听那些歌手灌的碟时你应该知道一点：其实并不是他们的声音就真的那么好，这其中的奥妙之一就在于压限（compressor）这一步音效处理。
它能对你的声音进行规格化的修饰，会修正你的原声，当你用好了压限器，你的声音一定也会像他们一样好听。
具体做法是，以ultrafunk compressor为例，大可以用它为我们提供的预设，可以用其中的vocal ，它可以使你的声音变得暖暖的，接下来就要男女歌手区别对待了。
男歌手建议再做一次压限，参数如下：threshold（作用阀值） -23 、 ratio（比率）2.0、 knee（强度） 30、 attack（起始缓冲）0.1 、 release（结束缓冲）70，这样可以使男歌手的声音听来浑厚有力。
女歌手压限参数：threshold -26、ratio 2.0、knee 20、attack 3.0、release 300。
经过两次压限以后，你的声音应该已经很温暖了，接下来，就要对音色进行调整（EQ），一般我们录出来的声音总是低音偏多，高音不足，这里倒没有什么比较固定的处理，就是用ultrafunk插件里面的equallizer（均衡）进行调整（合理的巧妙的利用好均衡的调节，会有意想不到的效用，高超的调音师就高明在对音色中各个频段非常熟悉，懂得最佳的取舍!），加强些中高音，衰减一些低音（适度）。
大家根据实际情况，一般可以与原唱的录音闭一下，在效果上尽量与其拢，会比较容易作一点，以后经验多了也可以自己创新，摸索出自已的最佳方法来，不夸张的说，数字音频的绝对是一门二次创作的艺术
再接下来就是混响（reverb）了，这步也比较重要,在推荐tc native reverb，这个插件几乎是业界最好的混响插件了，世界上有很多顶级的硬件混响器，身价数万，实际上内置的也就是这个软件，只是将其芯片化了而已，所以从理论上说，我们完全可以用它做出专业的效果来。
reverb的做法也是多种多样，在此我把我认为比较好的一种设置写出来，供大家参考：decay 2.5 mssize medium or large、shape square、diffuse 置中、color 右下角红色、predelay 18~20ms 这样出来的声音比较自然，混响既不缺乏，也不夸张。
tc native reverb插件本站没有提供，在此提供下载. 另外也可用Ultrafunkfx Reverb，具体可看月光MM的帖．在一楼． 本贴包含附件： 文件名 TC.Native.Bundle.v2.0.zip 文件大小 1.6 M 立即下载： 下载 至此，后期处理就差不多了，接下来就是你仔细侦听，边听边调整直到满意，然而，光调音还是不够的，要制作出好的音乐，最重要的还是你的演唱过程，唱完后先别急着混音，先听一下干声，听听有没有不够好的地方，比如情感的把握，音准的把握等等，把这些显而易见的瑕疵剔除后再考虑如何处理。
另有一点说明：现在的伴奏质量也参差不齐，劣质伴奏，消音版的就不说了，即使是真的伴奏，其音色也会很不尽如人意，我们可以逆向思维，在录音之前先将伴奏的音色调整一下，如果伴奏高低音比例失调，我们就可以用均衡（equallizer）修正其音色。
如果觉得不生动，就可以加一点点reverb，增加生动感…..诸如此类，有的时候是会改变很多的。
再废话一句，有老师云：要有一个相对较好的话筒，不推荐大家用电脑话筒或是耳麦（即常见的10-20元的那种小话筒），电脑市场上卖的耳麦中的mic大多数是用低档驻极体电容传声器做成，此种话筒的特点是传音清晰而且成本很低，把它用于一般语音聊天和讲话录音的话还可以，但如果用来搞remix的话效果就不敢恭维了。
这是由于低档驻极体电容传声器指向性差，容易感受外界噪音，而且频率响应差，录进去的歌声干瘪，平淡无味，因此如果想要Remix效果较好的话推荐使用质量好点的。
用耳麦录制呢伴奏极易随人声一起录入，用这样的话筒录出来的声音,纵是调音手段再高超，也是没有办法做出令人满意的效果，比较折衷的做法，用家庭中唱用的5cm大口话筒，只需到电子市场或电脑城买一个转换头即可,这样就可以插在声卡上了，效果远远好于电脑话筒。
这是准备工作的第一步。
对歌声音色的调节 对歌声音色的调节 对歌声音色的调节 歌曲的演唱有不同的风格，不同的要求，也有不同的演唱技巧，所以也就要求音响效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来。
美声歌曲是体现音色优美；民族歌曲是体现民族风味和地方色彩；是体现深沉的情感；而摇滚歌曲则是体现强劲的激情。
由于歌曲的风格有所不同，其音响处理的要求也就不同。
话筒的选择 1、美声歌曲演唱话筒的选择 演唱美声歌曲时应该选用频率响应范围很宽的电容式话筒，安装在高话筒架上，进行远距离的拾音。
在艺术舞台上演唱，话筒与口型的距离一般在20-60cm之间。
在大奖赛演唱中，话筒与口型的距离一般为60-80cm.其高度在人脸与口型以下，这样可以将脸露出画面。
这种远距离拾音有一定的混响反射声进入话筒，使音色变得混厚、自然、有弹性和空间感。
之所以选用电容式话筒拾音，是因为电容式话筒的频率响应范围宽，它的高频上限可达18-20kHz。
因为美声发声方法音色优美，它的数量多，高频频率很高，高音乐音的高频可达10-20kHz。
所以，需要用电容式话筒进行拾音。
因为这种话筒可以将歌声中所有的高频泛音的成分全部拾入话筒，并转换成音频信号。
由于电容式话筒的灵敏度比较高，所以不可以用手持方式使用话筒。
如果话筒离口型太近，会造成话筒过荷失真现象。
有些音响素质不高或缺乏音响知识的歌手常常不理解这个道理，一味追求口型离话筒过近，因而造成响度虽然很大，但失真度也变大，使音色变得很差。
具体的话筒型号可选择CRI-3型、CRI-5型和CRI-73型等。
2、民族歌曲演唱话筒的选择 民族歌曲的范围比较大，有些歌曲近似于美声风格，也有些歌曲近似于的风格，所以其话筒的选择也各有所不同。
在艺术舞台上演出民族歌曲时，也应选用电容式话筒进行拾音。
但是，口型与话筒的距离要比美声歌曲演唱近一些，一般为20-40cm,且略低于口型位置。
在歌舞厅演唱时可使用手持式动圈式话筒进行演唱。
3、演唱话筒的选择 演唱通俗歌曲时应选用手持近讲动圈式低灵敏度话筒，因为通俗歌曲是以深沉的情感为主要特点，所以应采用近讲、近距离拾音方式。
这样就缩短了歌声音源与听音者的距离。
从聆听心理学角度上讲，就会产生一种亲切感。
用话筒与口型很近的拾音方法拾取的是完全的直达声，虽然感情亲近了，但是音色却变得很干涩，这就必须进行混响（REV）或者是回声（ECHO）的加工处理。
处理以后才会使音色变得丰满、混厚；否则，音色显得干瘪、单调、乏味。
所以，演唱通俗歌曲的人声必须要经过混响或者回声效果处理，才会使歌声变得悠扬、深沉、混厚、感人。
具体的话筒型号可选择(S)、e845、e855、SHUER SM-58型。
德国和美国EV也是不错的品牌，有相应的型号可供选择，还可选择AKG D-95型、AKG D-330型、EV ND-357型、EV ND857型，以及日本三角牌AT-818型等。
几种典型演唱的调节 下面介绍几种典型的演唱，在调音台上的四频段均衡器中对其音色进行频率修饰和处理方法： 1、对男歌手的音色频率调节 男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9kHz。
要求男歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于造成模糊不清。
因此，对男歌手音色频率调节要求在4个频率段进行处理，如图1所示。
图 1 根据男声的泛音结构，依频谱曲线为据，对男歌手在4个频率段进行加工处理的手法是： （1）对64-100Hz做小的提升，其目的是为了增加一些浑厚感，也是男低音的音域； （2）在250-330Hz做大的提升，因为男声基音的主要频率在这个区域，提升此频段可增加基音的力度； （3）对1kHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加音色的明亮度，这个频段可延续至3-8KHz； （4）10kHz以上频段可做平直处理。
2、对女歌手的音色频率调节 女声基音频率在160Hz-1.2kHz左右，泛音可扩展到9-10kHz。
因此，要使女声得到最佳音色表现，应在4个频率上进行处理，如图2所示。
图 2 女声音色表现为圆润、清晰、明亮。
女声歌手的4个频率加工处理的手法是： （1）160Hz以上，频率低于女声音域，做不提升处理； （2）250-523Hz音区是女声主要音域，做提升处理，以增加基音的力度和丰满度，是女声的低中音区； （3）对1-3kHz频段进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通特性，使音色更加完美，同时可增加音色的明亮度； （4）10kHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力，可对音色微小，细腻的部分加以表现。
3、对鼻音严重的音色处理 鼻音产生的原因有2个：一是生理上的原因，生理机体有缺陷；二是发声方法或者训练方法不正确，而造成鼻间共鸣过强。
改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理，如图3所示。
图 3 （1）对64-100Hz频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带； （2）对100-200Hz进行衰减，以消除鼻音哼声； （3）250-330Hz频段略做提升，以增加语音的力度； （4）3.3kHz左右频段做较大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度， （5）对10kHz频段做小的提升，为的是加强高频泛音的频带表现。
对音色和处理应切掉低音频率，这样就相应地增加了音色的清晰度。
如果在3KHz频段做较大的提升，也可明显地提高声音的明亮度和清晰度。
4、对业余歌手音域较窄的音色处理 有些没有经过训练的女歌手，其音色在高音区域范围很窄，声音单薄、刺耳，音色缺乏深度感。
因此，对声带窄的业余女声演唱者可用四段均衡器进行音色处理，如图4所示。
图 4 对其音色处理着重于音色改善，提升基音区频率，以增加音色厚度；衰减中高音区频率，以消除高频噪声。
具体处理方法如下： （1）250-330Hz频段应予最大的提升，其目的是提升基音区频率，增加音色的浑厚度； （2）1KHz频段则不提升，以减小音色刺耳的中高频成分； （3）4KHz频段左右应进行较大的衰减，目的是消除尖噪的高频噪声； （4）对10KHz频段进行最大的衰减，消除由于声带音色不纯净而产生的高频噪声。
对业余歌手的音色改善应以明亮而不刺耳，圆润而不纯净而产生的高频噪声。
5、对童声音色的频率处理 童声不分男声女声，与女声歌手音域基本一致，这时因为童声音域的频带与女声音域的频带相似，所以其调音的方法也和女声歌手的调音方法相仿。
演员口型与话筒的距离 演员与话筒的距离可分成三种，主要为近距离拾音、中距离拾音和远距离拾音。
1、近距离拾音 话筒的音源的距离为1-5cm,适合于低语调的主持人和通俗歌曲的演唱者。
近距离拾音最适合低音语调主持人的语音拾音，其声音的特点是有较强的真实感和亲切感。
因为音源和话筒很近，是绝对的直达声，所以音色纯净、清晰度高。
对语音进行均衡处理的要求： （1）对100Hz频段衰减3-6dB，因为有，话筒与口型很近，所以低音频率会得到很大的提升； （2）200-300Hz频段提升3-6dB，这是语言的基本音域； （3）1-2kHz频段提升3-6dB，可增加音色的透明度，提高清晰度； （4）8kHz以上频段衰减3dB，以减少高频率噪声，因为语音的高频泛音比歌声要少。
不使用效果器，使主持人音色具备真实感、亲切感。
2、中距离拾音 话筒和音源的距离为5-10cm，适合于民族唱法的拾音。
中音语调的主持人话筒和口型相距5cm；民族唱法歌手口型与话筒相距5-10cm.中音语调主持人声音特点是轻松、活泼、开朗、爽快，使整个歌厅的气氛比较活跃。
民族歌曲要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净，具备民族风格与特色。
均衡器应进行如下调节： （1）对100Hz频段不提升不衰减，因为没有； （2）256-440Hz频段应提升3-6dB，为的是增加基音的力度； （3）对1-3kHz频段应提升3dB，使音色清透，明亮； （4）对10kHz频段提升3dB，以增加音色的表现力，提高音色的解析力。
3、远距离拾音 话筒和音源和距离为10-20cm,适合于美声唱法的拾音。
顾名思义，美声讲究音色的优美，发声要经过专门训练，所以音色的泛音数量较多，幅度也比较强，整体音色的泛音结构比较丰满，因此，要求电声系统要有足够的宽频带，才能使低频泛音、中频泛音、高频泛音都不被阻拦地顺利通过。
要使有良好的频率传输特性，可以作如下的频率处理： （1）低频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的丰满度和浑厚度； （2）256-315Hz频段应提升3-6dB，这样可增强基音的力度； （3）1-2kHz频段应提或3-6dB，这样可以增加音色的明亮度 （4）10kHz以上频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的高频泛音表现力，提高音色的解析力。
远距离拾音时，如果想用（CD型），距离可为5-10cm;如果使用电容式话筒（CR型），距离可为20cm左右。
话筒角度的选择 （1）近距离拾音——多用于通俗唱法，话筒和音源的距离为1-5cm,角度应为15°-30°，这样可避免低频气团的噗噗声。
如果话筒与口型成0°时，气流声很重，容易产生低频噗噗声；而话筒与口型成15°-30°时，音色的低频、中频、高频声带较为均衡。
当话筒置于45°-90°时，语音气流掠过话筒振膜，使音圈振动减小，所以低频声音小，相对高频成分比例增大，但总音量变小。
（2）中距离拾音——适用于民族和美声唱法，话筒和音源距离为5-20cm,角度近似为15°。
（3）远距离拾音——适用于美声和某些乐器的拾音，话筒和音源的距离为10-20cm以上。
一般拾取多个声源，例如一个声部、提琴群声。
话筒的辐射角的轴线应对准音源，即角度为0°。
均衡器的使用技巧 均衡器的使用技巧以下是扩银论坛里一篇关于均衡的文章，希望能对大家有所帮助。
由于房间的共振特性、吸声材料对声音频率的吸声系数不同以及扬声器系统的频率响应特性不均匀某原因，会导致出现某些频率声音过强和某些频率声音不足的问题。
因此必须对房间的频率响应特性进行调节。
房间均衡有两种方法：人耳听音结果调整，难度大，不易掌握，必须具有丰富的实践经验和非常熟悉的节目源配合，并且与调整时声压级大小有关，与听音人的年龄也有关。
另一种方法是用粉红噪声源及音频频谱仪进行客观测量和调整。
1．均衡器的调整方法： 超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。
能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。
过度提升会使音乐变得混浊不清。
低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。
适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。
提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。
适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。
过度提升时会产生类似电话的声音。
中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。
不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。
过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。
极高音：8KHz-10KHz 合适时，三角铁和立叉的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。
过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。
2． 平衡悦耳的声音应是： 150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性； 150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊； 500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬； 5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。
整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。
频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。
3． 频率的音感特征： 30~60Hz 沉闷 如没有相当大的响度，人耳很难感觉。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。
100~200Hz 丰满 200~500Hz 力度 易引起嗡嗡声的烦闷心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。
1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感关系最大。
2K~4Kz 尖锐 6800Hz形成尖啸，锐利的感觉。
4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起听觉疲劳。
8K~16Kz 纤细 ＞7.5KHz音感清彻纤细。
均衡器的发展趋势 运用数字滤波器组成的均衡器称为数字均衡器，数字均衡器即可作成图示EQ，有可做成参量EQ，还可以做成两者兼有的EQ，它不仅各项性能指标优异，操作方便，而且还可同时储存多种用途的频响均衡特性，供不同节目要求选用，可多至储存99种频响特性曲线。
SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的数字均衡器具有10段参量均衡和29段图示均衡，可同时或独立工作，带有限制器和噪声门功能，高精度的48kHz取样，20比特线性模数数模转换；带有模拟和数字输入输出；RS-232C C接口，可用于外部遥控，，它的出现会逐步淘汰普通的模拟均衡器，是一款专业音频扩声领域具有极高性价比的产品。
