贾宝玉对林黛玉说过的情话
主要表现在第三十二回诉肺腑心迷活宝玉 含耻辱情烈死金钏这一回中,相关文字请读 : 这里宝玉忙忙的穿了衣裳出来， 忽见林黛玉在前面慢慢的走着，似有拭泪之状，便忙赶上来， 笑道：“妹妹往那里去
怎么又哭了
又是谁得罪了你
林黛玉回头见是宝玉，便勉强笑道：好好的，我何曾哭了。
宝玉笑道：你瞧瞧，眼睛上的泪珠儿未干，还撒谎呢． 一面说，一面禁不住抬起手来替他拭泪．林黛玉忙向后退了几步，说道：你又要死了
作什么这么动手动脚的
宝玉笑道：说话忘了情，不觉的动了手，也就顾不的死活． 林黛玉道：你死了倒不值什么，只是丢下了什么金，又是什么麒麟，可怎么样呢
一句话又把宝玉说急了，赶上来问道：你还说这话，到底是咒我还是气我呢
林黛玉见问，方想起前日的事来，遂自悔自己又说造次了，忙笑道：你别着急，我原说错了．这有什么的，筋都暴起来，急的一脸汗。
一面说，一面禁不住近前伸手替他拭面上的汗．宝玉瞅了半天，方说道你放心三个字．林黛玉听了，怔了半天，方说道：我有什么不放心的
我不明白这话．你倒说说怎么放心不放心
宝玉叹了一口气，问道：你果不明白这话
难道我素日在你身上的心都用错了
连你的意思 若体贴不着， 就难怪你天天为我生气了。
”林黛玉道：“果然我不明白放心不放心的话。
”宝玉点头叹道：“好妹妹，你别哄我．果然不明白这话，不但我素日之意白用了，且连你素日待我之意也都辜负了． 你皆因总是不放心的原故，才弄了一身病．但凡宽慰些，这病也不得一日重似一日。
”林黛玉听了这话，如轰雷掣电，细细思之，竟比自己肺腑中掏出来的还觉恳切，竟有万句言语，满心要说，只是半个字也不能吐，却怔怔的望着他．此时宝玉心中也有万句言语，不知从那一句上说起，却也怔怔的望着黛玉．两个人怔了半天，林黛玉只咳了一声，两眼不觉滚下泪来，回身便要走．宝玉忙上前拉住，说道：“好妹妹，且略站住，我说一句话再走。
”林黛玉一面拭泪，一面将手推开，说道：“有什么可说的．你的话我早知道了
口里说着，却头也不回竟去了．
红楼梦中林黛玉对贾宝玉说了那些话
1:“我原是们取笑的——拿我比戏笑
”“节还怒得。
再你为什么又和云儿使眼色
得什么心
莫不是她和我顽，她就自轻自贱了
他原是公侯的小姐，我原是平民的丫头，他和我顽，设若我回了口，岂不他自惹人轻贱呢。
是这主意不是
这却也你的好心，只是那个偏又不领你的这个好情，一般也恼了。
你又拿我作情，倒说我小性儿，行动肯恼，你又怕他得罪了我，我恼他，与你何干
他得罪了我，又与你何干
”（第22回）在这里，林姑娘把人格价值与门第价值以及两者之间关系说得再也清楚不过了。
比作戏子犹可恕，而把湘云看得比她高贵则是不可忍的。
虽然这只是她的分析，宝玉并非此意。
不过我们不要被黛玉的强词夺理所迷惑，其实最不可恕的还是把他比作戏子。
她觉得自己的身份受到了耻辱，自尊心受到了伤害，所以才发泄了这么一大堆，这也正是她维护自尊心的一种鲜明的表现。
2：“你素日待人，固然是极好的，然我最是个多心的人，只当你心里藏奸，从前日你说看杂书不好，又劝我那些好话，竟大感激你。
往日竟是我错了，实在 误到如今。
细细算来，我母亲去世的早，又无姐妹兄弟，我长了今年十五岁，竟没一个人象你前日的话教于我。
怨不得云丫头说你好，我往日见他赞你，我还不受用，昨儿我亲自经过，才知道了。
比如若是你说了那个，我再不轻放过你；你竟不介意，反劝我那些话，可知我竟自误了…….”她向宝钗说的一番话，就如一篇深刻的自我反省。
说明她往日所以容不得别人的缺点，是因为还没有认识到自己的缺点；所以听不得别人赞宝钗，是因为他始终以为宝钗“心里藏奸”。
在这里，我们看到这位少女自尊得有点偏执的内心世界，又变得虚怀若谷、率真坦诚了。
3:黛玉对袭人说：“你说你是丫头，我只拿你当嫂子待。
”她的性格孤傲，如他对王夫人的心腹、怡红院中的内奸，竟一点也不顾忌，直率的惊人。
封建蒙昧主义最野蛮的地方，往往对人的个性施以暴虐和残害，人性发展加以束缚。
在这里，真实的.4:“我此时若果有造化，趁着你们都在眼前，我就死了，再能够你们哭我的眼泪，流成大河，把我的尸首漂起来，送到那鸦雀不到的幽僻去处，随风化了，自此再不托生为人，这就是我死的得时了。
”贾宝玉受时代的局限,找不到现实生活的出路,他要摆脱贵族社会桎梏，而又不能不依附贵族阶级。
这就使他的思想性格具有悲剧性的严重矛盾。
他的理想无疑是对封建主义生活的否定，却又十分朦胧，带有浓厚的伤感主义和虚无主义个性存在本身就是叛逆。
5:第二十八回，写贾宝玉要看薛宝钗左腕上笼着的一串红麝串子。
宝钗因肌肤丰泽，一时褪不下来。
宝玉在一旁看着那雪白的胳膊，不觉动了羡慕之心，暗暗想道:“这个膀子，要长在林妹妹身上，或者还得摸一摸，偏生长在他身上。
”这是一个具有典型意义的细节。
它不仅真实地表现了贾宝玉在爱情生活中那种合乎贵族公子身分的心理和习性，更重要的还在于它说明了贾宝玉爱林黛玉绝不是一见钟情，而是经过深思熟虑的比较和选择;而选择的标准也不再是郎才女貌，而是内在的精神和思想。
尽管薛宝钗“比林黛玉另具一种妩媚风流”，但是贾宝玉最终还是虽然不无惋惜却很坚决地舍弃了她，而选取了林黛玉那与他发生共鸣的风神灵窍。
这个表面上是那么平凡乃至近于琐碎的生活细韦，却是那样自然又那样真实地揭示了贾宝玉在选择爱情的过程中那种包含着深刻的社会内容的心理活动。
它既表现了作家杰出的艺术才能，又表现了作家对生活的深刻认识。
薛宝钗的一席话，为何能消除林黛玉心中的疑虑
你说的可是《红楼梦》十二支曲的最后一曲《飞鸟各投林》
里面有一句“欠泪的，泪已尽”，这就是说黛玉的。
因为黛玉的前世绛珠仙草欠宝玉的前世神瑛侍者浇灌之恩，今生是来报恩，也就是还泪的。
红楼梦中的情诗有哪些?
一、原著中诗文很多，但不都是情诗，选取如下情诗，请选用： 1 青灯照壁人初睡,冷雨敲窗被未温， 怪奴底事倍伤神,半为怜春半恼春， 怜春忽至恼忽去,至又无言去不闻， 2 自顾风前影，谁堪月下俦。
蟾光如有意，先上玉人楼。
3 任凭弱水三千，我只取一瓢饮。
4 若与多情小姐共鸳帐，怎舍得叠被铺床
5 万两黄金容易得，知心一个也难求。
6 未卜三生愿,频添一段愁。
闷来时敛额,行去几回头。
自顾风前影,谁堪月下俦
蟾光如有意,先上玉人楼。
7 无材可去补苍天，枉入红尘若许年。
此系身前身后事，倩谁记去作奇传
8 想眼中能有多少泪珠儿
怎经得秋流到冬尽，春流到夏。
9 效颦莫笑东村女，头白溪边尚浣纱。
10 一场幽梦同谁近，千古情人独我痴。
11 彩线难收面上珠，湘江旧迹已模糊。
窗前亦有千竿竹，不识香痕渍也无
12 隔座香分三径露,抛书人对一枝秋。
13 孤标傲世偕谁隐,一样花开为底迟? 14 寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。
珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧。
15 寒塘渡鹤影, 冷月葬诗魂。
16 蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠。
黄花若解怜诗客，休负今朝挂杖头。
17 冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯。
泉溉泥封勤护惜，好知井迳绝尘埃。
18 念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴。
谁怜为我黄花病，慰语重阳会有期。
19 圃露庭霜何寂寞，雁归蛩病可相思
休言举世无谈者，解语何妨片语时。
20 月窟神仙缝缟袂,秋闺怨女拭啼痕， 娇羞默默同谁诉,倦倚西风夜已昏。
二、扩展知识：《红楼梦》简介 《红楼梦》，中国古典四大名著之首，清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说，又名《石头记》《金玉缘》《脂砚斋重评石头记》。
此书有120回“程本”和80回“脂本”两种版本系统。
新版通行本前八十回据脂本汇校，后四十回据程本汇校，署名“曹雪芹著，无名氏续，程伟元、高鹗整理”。
《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。
小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的家庭琐事、闺阁闲情为脉络，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，刻画了以贾宝玉和金陵十二钗为中心的正邪两赋有情人的人性美和悲剧美。
通过家族悲剧、女儿悲剧及主人公的人生悲剧，揭示出封建末世的危机 。
《红楼梦》的作者具有初步的民主主义思想，他对现实社会包括宫廷及官场的黑暗、封建贵族阶级及其家庭的腐朽，封建的科举制度、婚姻制度、奴婢制度、等级制度，以及与此相适应的社会统治思想即孔孟之道和程朱理学、社会道德观念等，都进行了深刻的批判，并提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。
这些理想和主张正是当时正在滋长的资本主义经济萌芽因素的曲折反映。
《红楼梦》以“大旨谈情，实录其事”自勉，只按自己的事体情理，按迹循踪，摆脱旧套，新鲜别致，取得了非凡的艺术成就。
尤其“真事隐去，假语村言”的特殊笔法更是激起了后世读者强烈的好奇心和窥探欲，各种猜测附会之说愈出愈奇。
曹雪芹对古代小说心理描写艺术有什么贡献?
在曹雪芹从事创作的年代，虽然中国文学已经有了两千多年的悠久传统，但在小说创作上似乎还没有提供足以产生象《红楼梦》这样高度成熟作品的艺术经验。
是的，在《红楼梦》以前已经出现了《水浒》、《三国》、《西游》这样的杰作，但这些作品无论在艺术风格上、在反映生活的方式上都和《红楼梦》不同。
显然，志在“不借此套”[1]的曹雪芹，必须从事艺术上的开辟和创造，才能把他寄寓了无限感慨的“一番梦幻”，以长篇小说的形式表现出来。
“自从《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”[2]。
鲁迅先生的这句话，确是说出了《红楼梦》的独步千古之处。
首先使我们看到的是。
它以那样细密精工而又深沉阔大的现实主义笔力，对封建社会、特别是贵族统治阶级作了擘肌分理的艺术剖视，并从而展示出这个阶级及其所寄生的封建社会不能不走向衰亡的命运。
《红楼梦》，这是一部对封建社会感到绝望和悲愤的书，它的伟大价值首先是表现在思想的、社会的意义上，这自然是毋需多说的。
但是，不能不看到：如果曹雪芹缺乏极高的艺术表现能力，他对封建社会的批判，就不可能这样有力、这样动人地发挥出来。
一个作品，思想性当然是第一重要，但第一并不等于唯一。
艺术性也是一个作品不可缺少的要素。
否则，文艺之所以是文艺就失去存在的特点。
真正杰出的作品，总是把高度的思想性和精湛的艺术性紧密地结合在一起。
如果忽略了艺术的提高，不仅“言之无文，行而不远”，而且还可能因为艺术表现的谫陋而损害到思想内容的表达。
同志早就指出：“缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。
”[3] 因此，在提高思想性的前提下，同时注意艺术性的提高，这也是一个作家的当然职责。
曹雪芹正是在这方面同样显示出作为一个艺术大师的卓越成就。
他不但把中国古典小说的创作艺术发展到最高峰，而且在世界文学史上也提出了许多有价值的贡献． (二) 文学史告诉我们：精湛的艺术，总是来自辛勤的创作劳动，并不依靠作家的天赋。
为曹雪芹所欣赏的唐代诗人李贺[4]，曾以二十七岁的短促生命，在文学史上留下优异的成绩，这可算是一位天才人物了，可是他母亲责怪他写诗“要呕出心乃已”的故事，每为人所乐道；诗人自己也说。
“长歌破衣襟，短歌断白发”[5]。
可见，李贺也是从艰苦的创作实践中磨练出来的。
较之李贺，曹雪芹在创作上所付出的劳动无疑要艰巨得多。
他在《红楼梦》一开始就告诉读者：“曾在悼红轩中披阅十载，增删五次”；又说“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。
然而，这部用“血”凝成的书，读起来却如行云流水，舒卷自如，全不觉得它是在呕心镂骨的“辛苦”中产生出来的。
是的，真正成熟的艺术，应当是得之艰辛，出之舒徐，它不但给读者以思想营养，而且还给读者以艺术享受。
《红楼梦》正是在令人惊叹的程度上，达到了如上所说的艺术境界。
这部作品写了那么多的社会生活现象，从封建社会上层的皇亲国戚、王府官衙，到市井商户、小巷寒门、寺庙妓院，一直伸展到村野农家……出现在书中的各色人物，据统计有四百数十人之多[6]。
把这么多的人和事安排在一部小说里，不难想象作家曾经费了多少惨淡经营!所谓“字字皆血”，诚非虚语。
然而，那许多大大小小、彼此交织在一起的生活画面在《红楼梦》里展开时,却是显得那样地层见叠出，而又从容自如。
读着这部作品，完全不需要为它的繁多的头绪而费心思忆，只需愉快地跟着作者的笔触，有如坐在一只随风飘去的船上，看着那些山、水、云、树……互相连结而又变态多姿地交映而过。
一切，是显得那样天造地设，自然浑成。
生活，在《红楼梦》中的“再现”，好象并没有经过作家辛苦的提炼和精心的刻划，只不过是按照它原有的样子，任其自然地流泻到纸上，就象一幅天长地阔的自然风光，不加修饰地呈现在窗子面前一样。
它是有界限的，然而又是那样的没有界限! 这种妙夺天工而又不露人巧地反映生活的本领，是《红楼梦》艺术上的一大特色，也是世界文学宝库里的罕见贡献。
正是由于这个特色，使我们在《红楼梦》里几乎看不见虚构和夸张[7],好象一切都是“追踪蹑迹”地照实摹写下来的。
实际上，艺术总是离不开虚构和夸张，没有虚构和夸张就没有艺术。
刘勰曾说：“自天地以降，豫入声貌，文辞所被，夸饰恒存”[8]。
问题是“夸饰”不能任意为之，必须合乎生活的逻辑。
“饰穷其要”的夸张，不仅不排斥作品的真实性，而是更加有助于突出事物的本质。
由于《红楼梦》是以所谓“亲睹亲闻”的生活经验作为创作的基础，而又经过艺术上的反复锤炼，所以它能把夸张，虚构这些为创作所不可缺少的艺术手法运用到天衣无缝的境地，以致只见它的自然逼真，而不见人工斧凿之痕。
象《红楼梦》这样自然逼真到去尽夸饰的作品，在中外文学史上都是十分罕见的现象。
譬如《三国演义》这部小说，在艺术上也是有其不可忽视的成就；但它常常是采取特异的行动和令人惊奇的情节来加强故事性或刻划人物。
夸张，成为它的一个主要艺术手法，即使在许多细节描写上，也莫不如此。
如关羽使的那把重八十二斤的青龙偃月刀，不仅于史无据，事实上这样重的刀并不适于作战，违背了古代兵器所要求的锋利轻便。
汉代兵书《太公六韬》上规定最重的刀也才八斤，至于明人茅元仪所著的《武备志》，更说这种刀只不过是供仪仗之用。
但是，《三国演义》的作者通过艺术上的夸张，不仅大大地加重了关羽的刀，同时也生动地渲染出关羽的勇武绝伦的性格。
夸张在这里起到了它一定的艺术效果。
然而，夸张的手法,如果运用不当或过度，又容易使读者产生可观而不可信的副作用。
《三国演义》就不免这样的缺点，即如对关羽的描写就有些近于神化。
至于《三国志平话》中张飞的一声怒吼，便使“桥梁皆断”，其描写虽很惊人，但却更加使人感到那不过是“小说家言”了。
而《红楼梦》却绝少令人产生“小说家言”的感觉。
相反地，它却使一些“红学家”以为那是一部“实录自传”，甚至是一部真人真事、按年按月的记录。
在这里倒是提出一个引人思索的问题。
为什么在中国文学史上，没有一部小说象《红楼梦》那样地引起人们的“考据癖”呢? 这生动地说明了《红楼梦》的一大特色一一真。
它真到使人忘记那是一部小说的程度。
虽然，作者在书中一开始就声明那不过是“假语村言”，可是那些“假语村言”竟好象比生活本身还要真实、还要有迹可寻。
它不仅经得住细细咀嚼，反复推敲，而且当推敲得愈深愈细的时候，就愈是感到合乎“事体情理”[9]；无论是人物的活动或情节的发展，都有宦可以经得起深究的生活根据，都是所谓“不敢稍加穿凿”地写下来的。
仿佛一切都已经在生活中安排好了，作家只不过是随手拈来，照实地记录下来。
无怪，“红学家”们在这种极为严密的现实主义笔力底下感到眩惑了，以至大费苦心地去寻访故址、调查事实，有意无意地尽力想取消这部小说在文学上的价值，而使之成为一部家谱式的私家故实，或是历史上某一真人真事的影射。
其实，《红楼梦》虽然来自他所“亲睹亲闻”的现实生活，也完全有可能采取了某个生活原型!但从生活的真实到艺术的真实这中间还有一段艰难的过程，这段过程不是速记员所能完成，而是需要艺术家的提炼、加工和创造。
总之，表现的真实自然，象生活本身那样的真实自然，这是《红楼梦》艺术上的大特色、大成就。
但必须指出：这里所说的自然，绝非自然主义的“自”，而是大匠运斤，斧凿无痕的自然。
这种艺术造诣，是千锤百炼到出神入化的结果。
前人曾说：“极炼如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁”[10]，这正是在《红楼梦》中常遇到的境界?在中外文学史上似乎还很少几个作家可以达到这种境界。
(三) 与自然逼真、天然无饰的艺术特点相联系，《红楼梦》在艺术上的巨大成就，还表现在它的整个布局和艺术结构上。
中国古典小说一般都是单线式的结构，人物、故事大都是沿着一条线索向前发展。
另外还有一种结构：先以某人某事为中心展开情节故事，等此人此事告一结束，再接着另写一人一事，这实际上也是一条线地向前发展，只不过象接力赛跑似的分成几段罢了。
这种单线式的结构是一种较为常见的艺术手法。
外国很多文学名著也常用此法。
它的优点是。
单纯流畅，不蔓不枝，缺点是容易显得单薄，缺乏层次，不能同时展现出生活的广阔性和多面性。
《红楼梦》在艺术上是采取的多线结构。
它以贾宝玉作为全书的主人公(此书原名《石头记》即据此而来)，并以主人公的爱情婚姻悲剧作为贯串全书的情节故事。
但是，整个小说并不是仅仅沿着这条线索发展;还描写了以贾府为代表的封建四大家族的衰亡过程，其中又集中描写荣国府。
不妨说，这也是贯串全书的一条线索。
它与前一条线索互成经纬地交织在《红楼梦》里。
从主人公的爱情婚姻悲剧来看，关于荣国府的各种描写，成为产生这一人物及其悲剧的典型环境。
而从荣国府这一方面来看，主人公的爱情悲剧又是发生在这个贵族家庭中的许多事件中的一件。
当然，这是作者所着重描写的一件，与其他事件自有轻重主次之分。
除了以上所说的以外，《红楼梦》还交织着其它许多各有起讫、自成一面、但又无不和整体交相联系的人物和事件。
如甄士隐的穷衰潦落，尤三姐的爱情悲剧，贾雨村的宦海浮沉，等等，等等。
曹雪芹就是把这许多千头万绪的生活场面一齐抓在手里，然后此起彼伏而又主次分明地展现了一幅气象万千、变态多姿的封建社会的历史生活图卷。
他时而把读者带到潇湘馆里，听到林黛玉和贾宝玉的绵绵情话，又时而把读者带进小市民的社会层里，看到开药铺的卜世仁和外甥贾芸虚与委蛇的势利嘴脸;又如这里正在唱戏摆酒，为凤姐庆祝生辰，而在荒郊外，“遍体纯素”的贾宝玉却在那里“撮土为香”，悲悼金钏儿的死亡。
又如玫瑰露失窃的事件未过，又发现了茯苓霜私赃，晴雯刚刚抱屈死去，迎春又碰到了“中山狼”，而在那边的梨香院里，薛家新过门的媳妇正闹得家翻宅乱。
…… 在《红楼梦》中。
数百个人物的频繁活动以及他(她)们的音容笑貌、矛盾纠葛，就是这样彼此交织地呈现在读者的面前，有如登高纵目，只见万景千象呈于眼底，令人感到远山近水，目不暇给；然而又莫不蹊径相通、主峰时隐时现地连成浑然一体。
曹雪芹如此多面地、立体式地把各种生活场面同时展现出来的表现艺术，其实不仅是一个艺术结构问题，也是一个有关生活本身的美学问题。
本来，现实生活就象曹雪芹在《红楼梦》中所表现的那样，是一个百面贯通、交相连结的整体。
因此，作家在书中并不是沿着一个侧面，一条线路把我们带进他所描写的封建世界，更不是把一张张片断的生活图画拿给我们看，作家使我们看到的，乃是一个纵横交错、万象纷呈的生活整体。
在那千头万绪、参差错综的生活事件后面，都有它的来龙去脉和连贯的筋络。
正是所谓：“草蛇灰线，伏脉千里”。
而每一个生活面与另一个生活面之间，又无不呈现着多种多样的联系和意义。
真是“横看成岭侧成峰”，那些展现在《红楼梦》中的生活就象雕塑似的，我们仿佛可以环绕着它进行多种角度的观察，并且获得多种的、然而又是统一的形象意义。
譬如元春归省，贾府所举行的那一场大庆祝，从一个方面来看，它确是所谓“鲜花着锦的大喜事”;但从另一方面来看，它又是“骨肉分离，终无意趣”的真悲哀。
又如刘姥姥游大观园，从一个方面来看，是贾府的太太，奶奶们把这个老农妇当作消闲破闷的工具戏弄了一番，但是换一面来看，又何尝不是“世情上经历过的”刘姥姥，把贾府的太太、奶奶们逗趣了一番。
曹雪芹，这是一个善于把生活的多面性、整体性以及它的内在联系性表现出来的艺术大家。
而这，也正是《红楼梦》在艺术表现上的又一大特色、大成就。
曹雪芹这种把森罗万象的生活一齐拥抱在手里，同时展开，相互显现，而又丝毫不见散乱的本领，是非常惊人的．毋怪戚蓼生曾这样感叹道： 吾闻绛树两歌，一声在喉，一声在鼻，黄华二牍，左腕能楷，右腕能草。
神乎技矣!吾未之见也。
今则两歌而不分乎喉鼻，二牍而无区乎左右，一声也而两歌，一手也而二牍，此万万所不能有之事，不可得之奇，而竟得之《石头记》一书，嘻!异矣。
[11] 其实，《红楼梦》又岂止两歌二牍?它所具有的那种注彼写此、目送手挥的表现艺术，即使在世界文学史上也是很少有几个作家可以和他相比。
巴尔扎克的《人间喜剧》虽然广阔地反映了资产阶级社会的形形色色，但它毕竟还是由许多各自独立的中，长篇小说组成，而每一部作品所描写的人物故事也显得比较单纯。
至于出现在《红楼梦》以前的几部中国长篇小说名著，也都在艺术结构上存在着缺点。
如《水浒》就是一个人物故事和另一个人物故事的连接，而且许多人物往往不能始终一贯地保持着饱满的形象，如在前面写得那么生气淋漓的林冲、武松，后来便显得形象淡薄了。
另一部长篇《儒林外史》，在艺术结构上的缺点更为明显，它象是许多短篇小说的集成；正象鲁迅先生所说：“虽云长篇，实同短制”[12]。
至于人物更是前后缺乏照应。
显然，《红楼梦》完全没有上面所说的那些缺点。
它首尾相连，百面贯通，不但人物形象愈写愈活，而且全书浑然一体，几乎没有甚么可以从书中单独抽取出来面不损伤周围筋络的故事。
在曹雪芹的笔下，许多故事或情节都是作为一个整体的复杂组成部分而互相交错地存在着。
同时，那些故事情节或人物形象又在继续不断地扩展、丰富、深化，并向一个总的方向运行，直到完成一部体大思精的《红楼梦》。
曹雪芹不是砍倒一座森林，去塑造一件精美雕刻的艺术家，而是运用千条万条彩线，去编织一幅五光十色的巨锦。
因此，我们如果把一些情节、章节单独地从书中抽取出来，便要象一支折断的经纬，将会感到它的失去联络、失去协调以致失去它的审美价值。
唐代的一位诗人曾说，‘恒国宜通体，谁来独赏眉。
’正是这样，《红楼梦》的艺术美并不在于－眉一眼，而是举体浑脱、互相联系不可分割的。
毋怪前人曾说：《聊斋》是散段，百学之或可肖其一，《红楼梦》是整章，则无从学步。
”
