唐诗过后是宋词葛兆光 赏析
《唐诗过后是宋词》先生写的好不好
何来的丁肇 那是著名的物理学首先，葛文对现在的流行歌曲并不反感，反而为之说了很多好话，他说：“仔细看看最近的流行歌曲,其实文人不必保持那种无谓的骄傲,流行歌曲已不再像过去那样只会用甜得发腻的情话缠绕少男少女了,也不再像过去那样为赋新词强说愁似地硬拧眼泪了,好象渐渐长大了似的,……最近几年,我看到一些写得相当不错的歌词,歌词里有不少意象很美也很有深意,你就是把歌名列出来也能感到这一点,星星点灯,照亮我的家门,冬季到台北来看雨,别在异乡哭泣,打不开的锁,锁住了一个未圆的梦,背心,感觉捉摸不定,没有道理可寻,读来好象比那些号称诗的诗更像诗?好象近来词的作者也腻歪了从胸口一喷就到嘴边的写法,除了找一些和过去不同的主题之外,还在想方设法变化词的风格,有的搀上一些古典诗词的句子,像《涛声依旧》借了《枫桥夜泊》,有的用上一些日常朴素的话语,像《小芳》就写得像白话,有的参考民歌的连章形式,像《弯弯的月亮》前几句就是辘轳体的变体,好象作者们也希望自己的词不要那么浅白没味,开始拐几个弯,兜几个圈……”这说明葛文是从艺术的角度对歌词进行比较严谨的评析的。
当然，葛文并没有认为流行歌词就是最高水准，他说：“流行歌曲自身有没有素质取代诗歌成为人们各种情愫的寄托与表现,它能不能提高自己的文化品味和艺术技巧使流行歌曲得到普遍的认可? 在这一点上,流行歌曲有时又欠了一点火候,……流行歌曲的歌曲流行,但流行的不一定就永垂不朽?要想桩子稳,就要根子深,根子是内功不是花拳绣腿?如果只是宝贝对不起,不是不爱你?要不是有情郎和我分开,我的眼泪不会掉下来, 就会像老让一个人吃甜点最终也会腻一样,再爱吃甜的人也经不起这种过于殷勤的让菜,因为心灵世界并不是只为甜心而存在?歌词里要是总出现穿过你的黑发的我的手?我拿青春赌明天这类说通不通?似懂不懂的词而没有更含蓄自然的文字,传唱的人再多也只是一笔糊涂帐,充其量是歌曲的附庸而不像宋词最终由附庸蔚为大观? ”这个分析也准，不管同学们怎么反对（也许是因为自己喜欢的歌的歌词不被葛文所理解），流行歌词的艺术成就始终不如古典诗词。
不过我这么说，严格来说，逻辑上也是有问题的。
因为古典诗词虽也有公共场合的传唱，但其创作是一种个人行为，是有相当的文化根基文人抒写个人心志的一种内省的艺术表达方式；而现在的流行歌曲，其制作过程是模式化、产业化的，更注重商业效果，而且，更重要的是，因为大众接受的需要，也因为文字改革的历史原因，流行歌词本来就是用白话写的，凝练性、音乐性当然不够——它根本就是一种伪艺术创作哪。
声明：我这个判断是纯学术性的，不含褒贬意思在里面，我自己也很喜欢流行歌曲啊
目的不同，媒介不同，产生的效果自然不同，无论流行歌词对古典诗词有如何的借鉴，也是得其形而非得其神，所以葛文虽然结论对，但原因分析未必准确——流行歌词的文化品味和艺术技巧本不必提高，否则，它就不是流行歌曲了。
把古典诗词和流行歌词做艺术成就的比较，就像让关公战秦琼一样。
——为了进一步说明这个比较在逻辑起点上的错误，我给出一个相对来说较好的参照系供比较——如果要看古今诗歌艺术风格的不同，或曰高下，应该把古典诗词和现代白话诗的创作进行比较，虽然不是同一种媒介的诗歌创作，但至少严肃现代白话诗的作者是用严格的艺术构思去创作的，至少白话诗歌和古典诗词在手法和语言上的传承是看得出的，至少从凝练性和音乐性的角度说，这两者是处于同一个艺术水平层面的——别以为流行歌词可以唱音乐感就强，属于白话诗歌的音乐感是一种内在的“气质”——查良铮先生翻译的《青铜骑士》开头是“我爱你，彼得兴建的城，我爱你严肃整齐的面容，涅瓦河的水流多么庄严，大理石铺在它的两岸……”另一位先生这么翻译：“我爱你彼得的营造，我爱你庄严的外貌……”王小波认为前者是诗，后者是东北二人转，我认为很是，虽然从押韵说后者更密，但是属于诗歌那种庄严而徘徊的节奏却没有了。
其次，葛先生认为“唐诗过后是宋词”，这个判断很响亮，但窃以为又错了。
一，唐诗过后，诗并没有消亡，相反，诗歌经过唐诗以想象、形象见长的高峰之后，走向了以理趣、理路见长的宋诗，可谓奇峰再现。
钱钟书先生有云“诗分唐宋”，指出唐宋诗的分野，其实不是时代的前后继承，而是艺术风格的不同，所以从诗歌发展史的角度说，“唐诗过后是宋诗”，或者更准确地说，“唐诗之外有宋诗”。
二，宋词的任务是什么
或者说，宋词出现的意义是什么
从文学史的先后逻辑来说，葛文认为宋词是为取代唐诗而出现的。
其实，这是两种并行不悖、各臻其美的文体，还是张中行先生说得好“诗之境阔，词之言长。
”如果真要解释为什么会出现宋词，我的看法是，诗歌发展有其自足的需求，那就是，要表达人们日益丰富的生活和日益细腻的情感，随之而来，诗后有词，是因为诗这种文体在表达上有限制，还不够自由，所以宋词应运而生（还得想想当行词人的创作都是婉约，词之正统都是婉约，因为婉约言情细腻啊
）——君不见元小令和散曲相对于词来说可加衬字尾字，更加自由了啊
回顾一下诗歌发展史，一开始是以四言为主的《诗经》（同时代的楚辞从文体特点上说，与其归入诗，不如归入文，想想楚辞对汉赋的影响吧），然后是汉末的五言——《古诗十九首》，接着到了七言，唐代近体成熟，七言工巧，于杜诗可见一斑。
先民生活简单，心思纯朴，因而唱歌如喊号，四言足矣；屈大夫，三曹中的曹植曹丕，包括中唐后的白居易韩愈，虽然都有长制，而且很著名，但走的都是以文为诗的路子，跟中国古典抒情诗的传统相悖，可不在讨论之列。
宋词的出现，在于市井文化日益发达，生活日益精细，情感日益丰富，唐人尚武、豪率的生活，适合用“境阔”之诗表达，而宋人精致、优雅的生活，适合用“言长”之词来说明。
三，诗和词，都是唱的，旗亭画壁和东坡问乐师其词与柳七何如的那两则掌故，就是明证，所以葛文说歌代替诗，是根本站不住脚的。
最后，葛文说：“说实在的,宋词能够成为一代文学的形式,其实还是在文人参与创作之后,过去我们的文学史总是说民间创作对文学有多少多少启发,给文学注入了多少多少新鲜养分,这都不错,不过,在下贱者最聪明?劳动人民最懂得文学的观念中,只注意了源而忽略了流,任何一种文学样式,想要成为一个时代的文学标志,没有文化人的参与是不可能的,柳永也罢?晏殊也罢?欧阳修也罢?苏轼也罢,其实都是文化人,文化人的参与创作,意味着一种深邃的文化意识和高度的文化修养对文学样式的渗透和对文学品格的提升,就象把野生的杂花培育成可观赏的花卉和把原生的鲫鱼培育成五彩的金鱼一样?也许有人会引《病梅馆记》来讽刺说这是把朴素自然的文学变成雕琢做作的文学,但是又有那一种艺术是自生自长原汁原味的呢?画布上的山水不是真山水,再怎么推重朴素的民间味儿也不能回到杭呦杭呦的时代不是?玉不琢还不成器呢,何况作为文学的歌词? ”这话很对，一部中国文学史，从结果来看，流变来看，首先应该是文人的，而不是大众的。
有个歌里面的歌词有一句是：你说的情话温柔的情话。
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谁知道这是什么歌
ti:深深爱过你][ar:薛之谦][al:深深爱过你][by:活在当下]薛之谦-深深爱过你(今生)词曲:薛之谦专辑;深深爱过你你记得我吗年幼的我啊在月亮底下拉着你说话我们光着脚丫荡在桥底下看我们种的小树一天天长大我说的情话幽幽的情话比时间还长陪着你长大你说你想去外面世界走走我没让你听见在你离开的时候请记得我曾深深的爱过你曾深信不移就算有风就算有雨就算他们都不同意请记得我会深深的爱着你不是说说而已哪怕我们最后不能在一起
描写女孩子唱歌好听的句子
余音绕梁，不绝天籁之音ta唱得已经脖子粗我们却还没听见他的那种如痴如醉的声音。
她的歌声就是那传说中的天籁吧，如翠鸟弹水，如黄莺吟鸣，她的声音已经把我们都给感染了
暖暖的，流进心田，许久后才发现，这美妙绝伦的歌声发自于她的心里。
有一首歌有一句歌词是想你想到失眠，是什么歌来着。
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一个男的唱的
不是陈奕迅的啊- -
那我在想想哈。
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看看是底下这首吗失眠 演唱：晓亮 作词：三可 没有你的城市 这漆黑的夜晚 闭上眼睛全部都是昔日的缠绵 回忆总是刺痛 未愈合的心田 种下希望收获却是孤单的思念 已过期的温存 你已不再留恋 睁开眼睛依稀看见过往的照片 已红肿的双眼 没结果的画面 让我欲罢不能又是一夜的失眠 再说一句永远爱我的誓言 再想一遍海誓山盟的昨天 本该是一段甜蜜爱情不老的情缘 可谁能想到爱来爱去爱没了终点 再写一页情话绵绵的信笺 再刻一张表露心迹的碟片 没奢望你能回心转意回到我身边 可实在不想辗转反侧今夜又 失眠
随着时间将会有过滤 这滚滚红尘里看清自己 清醒画面在脑海盘旋 曾不曾消失过一点一滴 无论你如何苦苦努力 却不能阻止你的远离 黎明的钟声已渐渐响起 必须说服自己从此把你忘记 已过期的温存 你已不再留恋 睁开眼睛依稀看见过往的照片 已红肿的双眼 没结果的画面 让我欲罢不能又是一夜的失眠 再说一句永远爱我的誓言 再想一遍海誓山盟的昨天 本该是一段甜蜜爱情不老的情缘 可谁能想到爱来爱去爱没了终点 再写一页情话绵绵的信笺 再刻一张表露心迹的碟片 没奢望你能回心转意回到我身边 可实在不想辗转反侧今夜又 失眠
再说一句永远爱我的誓言 再想一遍海誓山盟的昨天 本该是一段甜蜜爱情不老的情缘 可谁能想到爱来爱去爱没了终点 再写一页情话绵绵的信笺 再刻一张表露心迹的碟片 没奢望你能回心转意回到我身边 可实在不想辗转反侧今夜又 失眠
